觉得失望的话确实不适合看第三季

说不如前两季那么搞笑那么幽默的我支持，确实没那么直白的搞笑了，这因为Donald本身并不需要顶级的喜剧来证明自己的演技和编剧能力（有那功夫不如回顾废柴联盟）

有看到部分黑人群体对他的评价是black god（不是我要吹捧的意思），他现在处于一个有影响力的身份上，需要做的是群体启发和反省，就像男人在剧里借earn和al之口说的 要回馈community。说白了就是拍给黑人和白人看的，两个人种都有被他讽刺的错误行径，也有他帮忙发声的需求，和咱们没啥关系。就凭我们那最基本层面上对眉国文化知识的了解还不够深刻的看懂这季到底在讲什么，看懂一些双关和浅喻是相当不错了

他和弟弟写剧本的时候估计摆明了基调就是要落回到人群中 而且剧里也有不少隐晦的喜剧内核（比如吃鸡腿）。觉得这季太zz化不好看 想要纯粹的幽默还是去看stand-up comedy（我也爱看 不是在拉踩

看了一个开头，头都大了。就光开头救人，拿人命耍宝。【注意??以下仅针对剧本剧情，不针对任何演员】

1、后厨人员都应该进行消防培训，油锅起火，正确处理方式是关煤气，再倒青菜或者盖锅盖，锅盖飞过去到底是个什么思路我实在是想不通；

2、消防员赶赴现场路上，都已经知道了现场有多个煤气罐，到了现场不第一时间安排转移，要等到女主又不知道从哪又得到的重复消息，再去转移；

3、着火了第一时间先看看往楼下转移，不要把自己堵进一个死胡同里；

4、非专业人士（专业人士也不行）千万不要学习毫无准备毫无能力就爬窗，更不要走横梁，可以到窗边进行呼救用鲜艳衣服等发出求救信号等待救援；

5、记者真的发现有群众被困不叫消防员救人就很离谱，你让消防员去救问题也不大啊，至少男主把人从火场带到横梁上也是个新闻啊；

6、男主纯干跳，从三楼一层一层跳下来就算了，怎么做到一层一层跳上去的，而且我还看到二楼跳上三楼还是完全不用手原地起跳跳上去的；

7、在横梁上明明可以等待消防员，用一根绳子靠另一个超人纯手拽，这个剧情真的很反人类反牛顿，正确做法：乖乖呼救等待救援；

8、真的真的王老板不敢用一根绳子被吊下去，男主居然直接给人套上，把人推下去自己再跳下去了，是真的把人给推下去了推下去了；

9、绳子不够长，王老板整个人吊在半空中，男主拽着另一头有点夸张啊，好像都不费力；

10、最后要不是消防员垫子拿来及时，王老板那一摔可能不会没命也得来个骨折什么的。

【以上仅针对剧情，不针对演员】实在太夸张了，无论是男主还是消防员，真的在侮辱人。

另外我跳着看还多看了几眼：

男二说的没错，几条人命在男主（准确来讲是编剧）手上太儿戏了；消防隐患检查，被查到的话就赶紧整改，别想来走后门；消防员招录也要按正常流程。

说实话，我不太相信这是已经接受消防部门指导下做出来的剧。不说配音演技等，剧本方面本身就有很多问题，这不是演员就可以扭转的。如果有说错的地方，欢迎指正。不讨论演员，只讨论剧情。

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

广袤的北亚美利加大陆上，生活着一群白皮肤、高鼻梁、深眼窝的人类部落，他们的祖先从野蛮人手里重金买下这片土地的拥有权后，开荒垦田，牧养牲畜，世代繁衍。北美炽热的阳光时常把人们的脖颈晒变了颜色，所以这些白皮肤的人也被访客们亲切地称为“红脖子”。这里的人们很少聚村相邻而居，大多是独家独户打理自己的农场，自扫门前雪，鸡犬之声不相闻。他们生活恬淡，与世无争，常日里劳作、吃饭、睡觉之外，也便只有两件大事：造人和信上帝。偶尔往镇上赶集，与熟人好友谈笑风生，便是快意乐哉。他们也听闻过八百里外大城市的故事，对那里世风不正的社会时常摇头叹息。这里的孩子们受到父母的精心保护，从小不与外面奇怪的人接触，只有到大城市冒险求学时，才亲眼见得他们国家里还有黑皮肤的人，好不惊叹。回到家里，爸爸妈妈给他们讲祖先的传奇故事，才知道很多人家原来也有黑人，本来兢兢业业为祖先们打理农场，可是后来受不了诱惑，大部分都逃往了拥挤的大城市。全家人不禁叹息，怀念原来的那种生活。

作为上帝的子民，他们追求一生与神相伴，憧憬死后得道升天。神无处不在，尤其是男女的婚姻，这是丈夫、妻子与上帝之间神圣的三角关系，牢固不破。

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一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队，后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时，她发现真爱是什么感觉。学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明，最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉，赏心悦目。可能我不是青少年了，面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑，她不爱你，你凭啥让她爱你？嗯?为啥呢

单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

这剧其实挺好的我先说，不然也不会看到第七集。

但这不影响我看到第七集被气疯。

当然有一半是弹幕的问题。

我生气，这其实是观点之争，跟电视剧本身的关系倒没有那么大。

那么就来说为什么生气。

一，李峋的做法与人设问题

二，观众对李高二人的看法问题。

李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。

老高说得没错，这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地，但本质上，基地这群人是共同奋斗的伙伴，而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。

既然是伙伴，那么共同做项目的时候，就需要一起商量，如果不认同，就要说出理由，如果觉得自己的思路更好，就请说出思路，而非“我觉得不够好”被二比一否了之后，就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由（“太花哨了”属于消极理由，是否定性的而非建设性的）

毙方案是很简单的事情，但前提是，说出为什么要毙方案。

甲方和合作伙伴是不一样的。

甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案，但合作伙伴不能这么干。

何况连甲方这么否定式毙方案的时候，乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。

一味否定式毙方案，而不提出建设性意见，只一味否定式打压合作伙伴，而不愿意把自己的更好的思路讲出来，这是个人都不会服气的。

何况老高本来就是很有能力的人。

各位，我们都知道李峋是男主，李峋是天才，李峋有丰富的对商经验，于是我们对他绝对信任。

但其实，老高也很优秀的。

老高不是天才，但也是妥妥的学霸的。

他刚刚大一开学没多久，没有过任何编程与对商经验，但上来就加入了李峋的核心项目组，而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。

换而言之，老高是可以教出来的。

老高踏实认真，勤奋肯吃苦，聪明有能力，也慕强也信服李峋，只要李峋愿意教，老高一定愿意学。

但李峋，不愿意教。

什么叫教？其实不用手把手那么复杂，对于老高这样的聪明人，拿点国际国内优秀作品给他看，带他上几次竞标场，让他见识到优秀的东西是什么样，老高都不用他教，他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。

老高只是见识浅罢了，他唯一缺乏的只有视野。

想教他，带他见见世面就行。

想教老高这样的人，那可太简单了。

但李峋不。

他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。

于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案，他一声不吭招呼都不打就给换了，事后还要打压一句，如果不是我换标书，你的标书都过不了筛选。

于是老高辛辛苦苦熬夜做网站，他除了提出否定判决以外，连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改，老高得不到理由坚持自己的方案，他说，那好吧，就用你的吧，让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条，最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人，最后说，你要做的，就是听我的。

李峋并不想教老高。

老高从李峋这里学不到任何东西。

李峋唯一对老高做的，就是打压他，否定他，让他自己怀疑自己，最后打断他的脊梁骨，最后，无条件地听他的。

换句话说，李峋是在训狗，不是在对人。

这样的人，优秀，天才，有魅力，但在这样的情况下，我必须说，他这种想法是可怕的。

他把不如他的人都训成听他话的狗，而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他，却也是可以培养的优秀的人。

他把人毁了。

而弹幕还在说，李峋是救了他们，老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。

不是这样的。

这件事的根源，分明就在李峋。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高肯定星星眼看他，从此更加佩服他。

但凡他肯把自己的思路讲出来，老高一定能从他的思路中学到东西，成为一个更加优秀的老高。

到那个时候，才真是老高说的，一群小伙伴，一起学习，共同进步，共同创业打拼，一起实现梦想。

那明明是最美好的结局。

但李峋不。

李峋不需要老高成为更好的老高。

李峋只需要一个听话的老高，或者，一条听话的、会敲代码的狗。

李峋只需要下面人去执行他的方案，而从来没有拿人当人看。

他从根本上就从来没有看过老高。

这谁能服气。

这是李峋的性格缺陷。

人从来不是完美的，李峋有这样的性格缺陷也很正常，那不是错误。

天才难免不把普通人当人看的，这很正常。

但，不要合理化这种缺陷，不要把这种性格缺陷造成的伤害，一股脑地说成是老高的错。

在我看来，老高在这件事上，几乎没有任何错误。

是李峋的性格缺陷造成了这一切。

希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。

主角也是会有性格缺陷的，主角也是会犯错的。

换而言之，主角也是人。

是人就会有缺陷，有错误。

这不是什么丢人的事情。

不要美化主角，把主角当作神一样绝对完美的存在。

不要分明是主角的错误，却仅仅因为他是主角，其他人是配角，就硬要说那是配角的全责。

这不公平。

希望观众都能摆脱唯主角论。

希望大家都能明白，所有人都是人。

配角，主角，都是人。

是人，就有人的复杂性。

从不存在纯粹的黑与白。

It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys we take to prove ourselves, about courage... Fellowship, it’s about fellowship, friendship...

Little people just like you. Little in stature, not little in spirit. it’s about wizards, too, mountains, dragons, journeys...

刚刚看完，一也是在电影院看的。两部对比起来觉得京城81号二增加了一些特效和音效，故事结构、人物设定与第一部相似。有几个情节也非常像，比如女主追着红衣小女孩儿跑那里，女主回来复仇、男主放火那里。但是因为是发生在同一个凶宅里的故事的第二部，两个故事结构相似也情有可原，并不觉得有什么太大的问题，而且看的时候也并没有跳戏的感觉。

演员演技都是在线的，整部电影中有些尬的是阿娇演的女二，具体尬在哪里的话，一应该是嘴型对不上，二就是…演技的问题？（可之前看她演的港片感觉都挺好的啊演技也在线 所以这一点可能…就是我个人的感觉吧）觉得张智霖还是好帅啊，很温柔的那种帅，梅婷也挺适合这个角色的，温婉大方的气质又自带一点忧郁感，古装很美。说到古装，第二部改善的部分还有古装的服饰，变得顺眼多了。还记得第一部的时候林心如古装出场的那一身大粉大绿的衣服加色调…真是想不出戏都不行。

总的来说可以给个及格分，国产惊悚片，加上广电在情节上的限制，能拍成这样已经算是可以了。还有就是真的很不喜欢那些没有两部都看、没有经过纵向比较就说“你还好意思拍二”的人。中国的电影产业这些年来可能的确是存在问题的，这当中，市场发展潮流的变化，演员自身态度的转变都是影响因素。但如果民众本身就已经带上了有色眼镜，那么国产电影或许就真的没什么希望了呢。以上都是个人观点，写的时候色彩也是往浓重了写的，不喜勿喷。(?￣? ?? ￣??)

当闪闪说出那句其实我就是你的时候，差点泪崩。想起自己小时候也总幻想有一个特别的朋友随时陪着我，倾听着我的内心，为我排忧解难。我还会偷偷和ta说话，告诉ta我所有的小秘密。但长大后我已经许久没有去寻找ta，那些童年时光也已经被岁月的长河冲散了。吴晓雪的闪闪是因为她找回了勇气而离开，那么我的闪闪是因为什么离开的呢？我是被时间推搡着长大的孩子，等回头张望时才发现自己已经到了雾季。直到现在我也没有像吴晓雪那样的勇气去对抗不公，去追求喜欢的人。可我在努力改变，希望将来的某一天我也能成为那个10年前在被窝里想象的、美好的自己。

今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。

片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又印证了新闻的真实性。

【详细】

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

记得一年前，金马奖刚公布入围名单，很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而，网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。一年过去，又一届金马都要颁奖了，这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团，比如王学兵。我对陈建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演，观众并不陌生，徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝，也赚了彩头。但陈建斌执导的《一个勺子》好像不太一样，它没有让我联想起那些快销一时的商业片，而是跳到了黑色荒诞，带有粗砺感，氛围凋敝的独立电影画面，比如同在去年金马的《锤子镰刀都休息》。《一个勺子》讲方言，并且方言没有被用来进行抽剥调侃。它还保留了西北当地的生活方式，加上人物衣着服饰，路边的炒货店和临时搭建的舞台，电影并不避讳那些穷山恶水，黄土狂沙。这种艺术追求和处理手法，也令《一个勺子》呈现了当下中国电影最最缺乏的真实和质感。也有些人说，影片令他们想到了第五代和上世纪90年代的电影。但我更想说，电影并不存在“适应于哪个时代”的说法。只要有闪光亮处，它可以逾越时代。

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