从老早起，恋爱电视剧的导演编剧就开始不满足于主角“仅仅”是个富家女、阔少爷，于是开始对角色进行各种包装——医生、军人、翻译官、快递小哥等等，最终粉丝们惊喜地发现，始终还是能磕到男女主配角们甜甜的cp，便不由分说的地打下五星。

本剧确实是为检察官的这个形象做了部分宣传，让更多的人认识到这个职业的一些细节，但它也始终没能摆脱过去此类电视剧的通病——谈恋爱。

不是说谈恋爱的情节、关系不能有，但至少你要把这么一个严肃的职业的细节和恋爱情节做一个较好的比例区分吧？比如《御赐小杵作》，这就区分地很好，讲法医细节的时候尊重这个职业，也让我了解到古代法医的工作系列；讲爱情的时候虽仍有毛病，但十分自然不做作，大体得当，起码不让我有厌恶感。

最最重要的是什么？推进剧情啊！《御赐小杵作》的剧情环环相扣，紧紧相连，感情剧情两不误。虽然有些地方还有失缺，到在当今一堆国产烂剧里，不说是凤毛麟角，只能是鹤立鸡群。至少它不是对法医这个职业的消费，而是实实在在地去阐述古代法医的精妙之处，让人印象生刻。

总之，我实在是不想再看见各种没良心的导演编剧对各种职业的无良消费了，你要是叫演员在电视剧里演演员，那就得行，那我无话可说，毕竟这个事导演编剧都清楚，演这种剧百分百能演好！你自己干的事难道自己不清楚？昨天能有医生、军人，今天能有翻译官、检察官，明天就能有刑警、缉毒警、消防员、各类干部、各类国家体制内人员！然后都装个皮，实际上卖个cp，全剧三分之二都是谈恋爱。国家大事，人民之前，生死之前这些事你不拍，你偏偏还要以恋爱的方式去谈这些职业，导演编剧你们有道德吗？哦，对不起，你们早就没道德了。

总是以恋爱为核心去吸引观众，然后收到满满的钱，不用动脑子好好写剧本好好拍就能赚钱，这事是你们最爱干的。

收起你们贪婪的嘴脸！不要再消费各类职业！你好好写好好拍难道不能赚钱么？如果没有把握写好拍好，那就不要再侮辱这些职业！还不如去拍你的高富帅白富美、霸道总裁、校园恋爱、高质量人类角逐圈等等这些玩意儿去吧！

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

大浪淘沙非常好看呢，跟觉醒比，格局更大，讲述的是中国共产党成立后的革命历程，工运、国共合作，人物更多，叙事更广，百年党史，壮美勾勒，给后来的我们看懂看实真正渗透到伟大时代革命者恢宏坚毅的历程中，会追剧至结，给导演、演员全体演职人员点赞，还原历史，生动勾勒…九死一生，刀枪剑雨中历久弥新的山河岁月！

土豆书永远都是一个模子刻出来，家族遭族人欺压，然后得奇遇，屌丝逆袭，入某某学院，又被欺负，然后又逆袭，一直到结局都是这样套路，浓浓的一股子小家子气，少数小说剧情毁了难得的3D动漫，建议别把他的书搬上银屏了，斗破、武动原著都是看完的，看完真的感觉在嚼干草，浪费生命................................................................................

Sarah走向海边，Kristen坐在沙滩上熟悉的位置。

而上一秒的镜头里，mini询问着Kristen关于去西雅图分店的考虑结果。

这两幅谢幕前的画面，为故事留下了未知的休止符。到最后一刻，我们都没有得到任何解答，关于西雅图的分店，关于她们的爱情。

一切都起源于那一枚戒指。

当Sarah在海边掏出这个“感觉有点奇怪”的小玩意儿时，她的思绪绝对没有考虑到这么深远。就像一种堵在胸口的复杂情绪只露出了一星半点，Sarah没有想那么多，她也不愿想那么多。戒指证明父母间曾经有过真的感情存在，虽然这佐证已对一切无济于事，但当你知道有这样的事物真切存在，还是难免会去追溯物件背后，恋人们的悲欢离合。Sarah不想做这样的人，她的日子从来就是怎么轻松怎么活。

所以当她像个孩子一样给Kristen看戒指时，那种情绪就像是“看，我找到了宝贝，好看吧”。她里里外外有没有多余的意思，也不想有多余的意思。

然而Kristen却有半秒真的动了心，她是比Sarah更“规矩”的人。Sarah是自由职业者，而她则是知名制片人，她在爱情的自由里畅游，却没法让人生躲过几寸办公室的禁锢。她渴望婚姻，一方面，这是她们与世界的联系，一纸婚约除了庄重的誓词，还是一种无形的宣告。另一方面，她不是Sarah那样潇洒的人，她清楚她们的“不同”，但在内心深处，她不认为她们不同。她希望有个更“规则”的生活，不止于同居关系，更深刻的羁绊。

这点心思上的差距，造就了两人在沙滩上的那几秒真空。那一刻双方都倾听到了彼此心底的火山崩塌的前兆，沉默的瞬间固然尴尬，但爱情的距离缺似乎更为严苛。

之后sarah开始努力，她找到了同性夫妇跟以离婚的同性恋人们，她努力的去探索。访问的过程很顺利，她跟“好姐妹”把那些私隐的见解制作成了短片。

寂静的晚上，Sarah把圈内的朋友请到了家里一起观看，Kristen当然位列其中。这次放映的过程很奇怪，Sarah一直希望透过镜头找到答案，但是她的行为似乎表示着，她只是希望借他人之口说服Kristen。

“你只看到你想看的。”Kristen后来这样对她说。

Sarah对于Kristen的观点没有什么反驳的底气，她知道自己恐婚。如果说父母的离异只是深埋的导火索的话，那么婚姻真实的难关就是她最直白的抗拒点，与过去跟未来毫无关联的抗拒点。

婚姻生活是有很多挑战的，尤其是结婚的背面都躲不开离婚这个标签。Sarah“好姐妹”的离婚文件有一本书那么厚，而在这些文件下，你要跟曾经最熟悉的伴侣逐字逐句的去探讨，而这这一切动作只是为了结束一段曾经非常美好的恋情。

除了这些，当一纸婚书把两人链接，每天的生活就会开始没有秘密。双方开始紧密的认识到对方的缺陷。那些脆弱、口无遮拦、大条神经都会开始显现。就像有人曾说的那样，结婚是彼此开始扣分的旅程，拍拖时积累分数在双方老去之前能否扣个干净，决定了这段婚姻关系会不会变质。

而这一切的一切都令Sarah感到不安，对于Kristen来说，婚姻是一种保证，一种浪漫。但对她来说，婚姻意味着束缚，意味着彼此的相处不在纯粹。

对于Sarah这么酷的人来说，结婚是普罗大众才做的事，既然他们已经在爱情里选择了自由，何必在拘泥于这些细小的程序。而Kristen的想法刚好相反，她不认为她们更旁人有什么不同，跟喜欢的人结婚生活、建设家庭在看她看来是非常自然的事。

于是Kristen率先爆发了。那时她刚刚失业，而Sarah又延续着她“大头虾”的性格。就像感觉自己是将要永远付出的那个，Kristen厌倦在跟一个孩子相处。她无力、恐惧，内心的防线也开始被生活击垮。

她的脆弱一直持续到再遇见旧同事mini，两人之前在美食节目有过默契合作。在那样的人生时段，厨房解救了Kristen，她用锅铲逃脱了困难重重的现实，也用烹饪挽回了自己濒临崩坏的内心。

在Sarah最后一次去采访的时候，他的父亲告诉她，自己当年因为沉迷音乐而让他们的爱情的渐行渐远。时至今日，自己不后悔走过这样的路，也不会为死去的爱情感到难过，只是偶尔会挂念起幼小的她。

我不知道这番话对Sarah产生了怎样的影响。只是当Kristen把西雅图的宏图大计摊在她的面前时，她彻底的退缩了。就像感觉到Kristen已经像父亲沉迷音乐一样，沉迷在了烹饪里，Sarah感觉自己不在重要。

故事最后的开放性结尾来的有点意犹未尽，我对于她们的抉择有着浓厚兴趣。如果婚姻对Sarah而言就是重复对彼此愈发厌恶的旅途，那我非常期待她的选择。

这是一部节奏平缓、可圈可点的同性电影。很多矛盾点可能圈内人置身其中更能体会。影片前半段聚焦在同性恋人们的婚姻观里，用访谈根对话灌满整个剧情，除了角色上没法带入，很多心理状态也只能带着尊重去理解。后半段开始，影片回到对于婚姻这个社会议题的探讨，用Sarah父母的访问，把真实相处的“尽在不言中”表达的非常清晰。

原来世上的分离，并不都是因为不够爱。

整体算是细腻的诠释。

【详细】

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洛城夜巡带我们讲述了洛杉矶警察局警官雷·曼德尔在追捕两名逍遥法外的警察杀手时度过的一个难忘的夜晚。这是洛杉矶警察局奥运部门的巡逻老将雷·曼德尔和他的实习生，雄心勃勃的新警察尼克·霍兰德的一生。随着两名警察杀手逍遥法外，并在寻找更多的目标，曼德尔和霍兰德必须与一座即将沸 腾的城市作斗争，还有杰克·凡赞特，一名精神失常的流氓警察，在他们的巡逻区内疯狂地报复。随着夜幕的降临，曼德尔和霍兰德开着警车在洛杉矶危险的街道上徘徊，只有几层薄薄的金属和玻璃保护着他，曼德尔发现自己在与时间赛跑，寻找失踪的女孩。亚力克·鲍德温联手斯科特·伊斯特伍德，加盟影片饰演两位洛杉矶警官，具体角色名未知。鲍德温与伊斯特伍德这对搭档在抓坏蛋方面毫无固定章法，当他们遇到两个以杀警察为乐的连环杀手时，一出“互相被对方蠢哭”的戏码就要上演。

电影节及格分，可能更多好感来自于演员吧，木村，长泽雅美，松隆子以及老戏骨小日向文世等人的加入，演技可以，但是剧情经不起推敲。主要去围绕了一个主题，假面酒店，看到了酒店，看到了假面，两者的联系不大，甚至杀人都看起来漫长铺叙，讲故事非主线占七成，讲悬疑杀人占三成，或许本身原版书籍的内容就是如此，无非闲暇一看，消遣一下，如果说上升什么层次就免了，这部电影没有太多层次。

一小时十三分开始雨夜行车戏，才正式进入快节奏。电影的整个前半部分都是在铺垫，有点拖了，没有耐心的压根看不到最后。这一颗星扣在节奏上。市长的这句“我就是为了吃这个汤才会来吊唁，这人都是为了吃顿饭而拼搏呢。”以及主角最后说“我知道会这样，虽然知道会这样，还是没办法。”都是在揭示人在生存的现实下被迫选择着、“苟且”着。这个世界本身就没有绝对的黑与白，一向黑白分明检察官在面临生死抉择时也会向黑恶势力低头，也会为了自己的生选择让同事死。结尾给我的感受有点类似《毕业生》——人在与现实对抗时，没有人是真正的赢家。《毕业生》的男主逃婚出来后与自己未来妻子在公车上对视，先是欣喜的笑，而后转为迷茫的眼神。而《阿修罗》的男主虽然在最后成功打死了市长，却看着自己曾经的兄弟倒在血泊中，流下了一滴泪。这滴泪是为死去的兄弟流的，更是为自己、为这个社会这个时代流的。随着朴市长被爆头，丧钟敲响“撒旦，你的王国终将毁灭”，长运镜中倒下的人们，周遭的花圈和挽联，一切都灭亡了。

野西瓜 是绿色的果肉 还可以用它来洗澡

芒果 品种多样 颜色口味各异

石榴成熟后会自然打开外皮

长在树干上的树葡萄 果肉多汁 口感软糯 味道清香甘甜

咖啡果的种子就是咖啡豆，人脑中枢 有一对负责反馈疲劳信号的伙伴 腺苷与腺苷受体 当人的体能消耗殆尽 这对伙伴 一起向大脑报告身体疲劳 大脑随即发出需要睡眠的信号 如果这时咖啡因趁虚而入 它会伪装成腺苷 骗过腺苷受体 大脑便无法接受到疲劳的信号

奶瓜瓜 有发达的根系 在干旱的地方 奶瓜瓜依然水润灵动 奶瓜瓜是水果中少有的 具有奶味的水果

香橼 大柠檬 柑橘家族的三大祖先是柚子 宽皮橘 香橼

人类为香橼娶妻纳妾 培育出了柠檬等

白草莓

巴西樱桃 樱桃植物学分类是属于蔷薇科 它的兄弟姐妹是 李子 杏 桃等 巴西樱桃属于桃金娘科 它的亲戚是番石榴

可乐果 可乐果加入糖浆和苏打水 是早期可乐版本 因为可乐果中的亚硝基物质有致癌风险 19世纪中期 人们调配出模仿可乐果风味的配方 可乐果淡出了人们的视野

苹果梨是纯正的梨家族的一员 只是外形像苹果

泰国华富里每年11月底 华富里都会为猴子举办水果宴香蕉为主角

娇纵的鹅莓 外形像灯笼 不同品种的鹅每颜色不同 有恰到好处的酸甜口味

素果人们

哈瓜 吃起来像李子混合了甘草的味道 富含铁 钙等多种维生素

用于绘画的哈瓜是未成熟的哈瓜 是印第安部落人体皮肤绘画颜料 蓝黑色的颜料

面包果 有数千年的历史 果实烘烤后 口感和面包相似得名 面包果混合了百香果 香蕉 芒果味道！

PS1：期待第三季 让我再次大饱眼福，了解到更多水果品种！期待下一季新鲜缤纷多彩的各类水果，能再次给我点“颜色”看看！

期盼下一季再度水果传奇，新的视觉盛宴！

PS2：我突然想到 摄制组是不是片子里每种水果都尝过一遍了，你们口福大发了 简称“发福”！哈哈

PS3：差点忘了 谢谢设置组 让我了解到了香蕉苹果等还能当乐器演奏，水果还能与艺术组合，给人新奇的观感！

让我了解到了水果引申的知识点还有

西红柿是为了收税，从水果变为蔬菜水果的！

番茄狂欢节互扔番茄，发源本来是“打架”有狂怒而没有狂欢

1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。