气死我了，大结局什么狗玩意，人人我发了六百字影评有敏感内容全白写了。本来前几集内容挺水的，编剧花了大篇幅描述男主一家鸡毛蒜皮的日常，最后三四集节奏快起来了，还有点意思。就是那个结局是什么玩意儿啊？！剧情花了大篇幅渲染盛大的祭典，我期待了好久，最后情节也没拍，拿后藤蓝的回忆应付了一波过去了。后藤家为什么要吃ren，“那个人”的身份究竟是谁？他为什么变成那副身材高大如同魔鬼野兽的样子？后藤家的内鬼到底是谁，洋介？惠介？后藤蓝？后藤蓝简直就是大结局凑时长临时塞进去的角色，勉强算是圆上了无脸男的身世。可是也没交代最后后藤蓝有没有和警方合作，她收养的无脸男怎么样了。加奈子的孩子到底去哪了，我以前还以为今年被“献祭”的那个孩子就是加奈子的儿子，大结局她可以找回儿子恢复正常，结果我想多了。还有洋介和今年要完蛋的那个孩子被救出来没有啊？其他孩子被救出来没有啊？那个祭司继承人小哥有没有如愿和惠介合作，为什么最后一集他突然表现得那么恐惧那么弱，哆哆嗦嗦反而被惠介拿下？惠介之前不是接到原来去世的狩野警官的女儿的电话说她怀孕了是惠介的孩子，是怎么回事？铺垫了半天警察署有后藤家的内鬼，署长和其他五个人究竟是什么立场，为什么每次拍到他们气氛总是有点怪？还有那个戴眼镜的大胡子，他好像是在利用男主做些什么，很高兴地在署长问男主去哪里的时候说“他出去了我拦不住他”，是不是他很期待男主去送死？一男一女俩警察被派去保护男主老婆女儿，男警察可能是看快没时间玩了一见面就着急掉马暴露自己后藤家的身份，所以男主老婆女儿最后怎么样了？被害了？男主也不知道他为啥那么莽，明明大家一块订了计划，偏要急着自己一个人深入虎穴，结果刚一进门就被“那个人”咆哮着扑过来。咱也不知道为啥之前那么多人进去“那个人”不出来，怎么男主一来他就冒出来了，看男主面生？所以这是男主一家团灭的意思吗？

最后一集看得我抓心挠肝地急，眼看着时间越来越短一大堆问题没讲，编剧还有时间在那磨磨唧唧男主夫妻情深。本来期待谜底解开酣畅淋漓大结局，结果最后这结局看得我仿佛吃了苍蝇一脑袋问号。不是写的共七集已完结吗，难道是有隐藏的第八集我没看到？明明这几集的时长讲不完这么多情节，为啥编剧还要一下子展开那么多内容，看得我好像便秘一样戛然而止真的好难受。导演是不是也应该尊重一下没看过漫画只来看剧的观众的观感，起码故事该讲的要讲清楚。浮皮潦草地结局留下这一地挖得乱七八糟的坑算怎么回事，编剧你等着观众给你现编呢？！你好歹讲清楚一件事让我心里痛快点啊？！

～～～～～～～～～～～～～～～～～～才发现居然是迪士尼吗？你可能还是更适合拍猫猫狗狗小动物欢乐歌唱动画片。。不过也就说得通，剧里哪找来那么些高矮胖瘦各不相同的独特演员。拖沓又莫名其妙的剧情，让人看了脑壳疼的奇怪滤镜，知道剧情想要搞恐怖氛围，却丝毫没能让我感到紧张害怕——“哦就这？”只能靠偶尔的血腥镜头恶心人。柳乐优弥算是我喜欢的长相，看下去主要是他的蓝色警服造型帅爆了，很戳我xp，干净利索的帅哥，有点痞帅又妖冶的感觉。太太好美，有点像新垣结衣。忘了在哪看到预告片，本来很期待，看到第三集感觉有点无聊，就主要看柳乐优弥那张脸。

冲王千源来的，但是实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。

讲述客家人革命道路的艰辛，客家人不亏是几千年来都是力揽狂潮的角色，孙中山先生客家人推到了封建王朝，太平天国也是客家人，反正每一次革命都能看到客家人，天下安定后客家人又四处散去，听说客家人全球有一亿多人，有祖训精忠报国 爱国爱家，很心酸的革命历史，特别是大埔县红色苏区如果没有这些客家人保护重要人物跟海外华侨支援那么真的历史就不同了。毕竟客家人是国内华侨最多的种族而且非常爱国，洋装穿在身我心中国心。还有一部电影也是大埔县拍的三河坝战役《建军大业》。故事全部都是真实事件拍摄并非虚构，绝命使命里面的所有事情都是真实存在的，因为我爷爷活着的时候跟我说过。

剧荒的时候刷到这样一部剧，真是像半夜饿醒发现还有一包泡面一样……暖心暖胃又填饱了肚子，可以甜甜地睡上一觉啦！

就像本剧的编剧所说的一样，这个剧的目的就是“让大家在工作日下班之后回到家能放松脑子，消除疲劳的。”这样说来也是很直白了。的确，就目前来看，这确实是一部如假包换的、超级搞笑无厘头、轻松甜蜜的网剧了。

架空的历史，略显浮夸的江湖，淡淡的武侠气质，以及独一无二、亦疯亦傻的男女主人公——相信我，这一枚安利你真的可以吃一吃。

【详细】

10620405

迪恩埋葬了那只总是会回到泳池中的死老鼠，连同他曾经在餐巾纸上为亚历山大画过的素描。十五年，从亚历山大消失的那一天起，迪恩就在不停寻找。听着迪恩坐在泳池边讲述着他对亚历山大的挂怀和思念，动容而不忍。为什么，你要不辞而别？

看着亚历山大发来的邮件，迪恩兴奋之余，很是气愤。忍了几忍，才没有把骂人的话直接发出去。心底，他仍是那么地想见昔日的恋人。

沙漠中的小木屋，没有人打扰的二人世界，缠绵之余，他们感受着彼此的体温和抚摸，也步步试探着对方的心意。很喜欢恋人之间的亲密氛围，躺在床上，肆无忌惮地谈着最平常的事情，又或是抱住彼此，浮在泳池中，玩耍嬉戏。那样放松，美好，甜甜的醉人。但是，他们能够在一起吗？

我只想要你！

告诉我，你想要什么？

但我想要的东西太多了。

又是一个清晨，留下一张纸条，亚历山大不辞而别。他买下了那座沙漠中的石头房子，送给迪恩，说那是迪恩应得的礼物。不可否认吧，亚历山大肯定想过，要和迪恩一起生活在这里。

手机响起，那头传来布莱恩的声音。

我们应该多花些时间在一起。告别亚历山大，迪恩要好好珍惜身边的人儿，重新开始。

人到中年，可能都会面临或多或少的转折，年轻时的所有事情似乎都是那么容易，但是此时，增长的腰围已不容你再肆意妄为。

分明那样相爱，只要迪恩愿意，亚历山大就会留下来，可是迪恩没有放弃自己的婚姻，他选择守护已经得到的东西，继续前行。

感情总是件很复杂的事情吧！时机不对，情深缘浅，终至分离。

沙漠，小屋，泳池，多么理想的生活，唯有逃离都市，在安静的环境中，我们才能回归内心，审视自己真正想要的东西是什么。

所谓的成人，就是懂得把自己放到一边，学会为他人考虑。

我想，迪恩和亚历山大也许会再次相遇吧！十五年的思念，难道会如此轻易地终结？

这片最终呈现的效果应该在3分左右。因个人好恶打2分4分也都说得过去，但是1分就有些苛刻了。

之前写了短评（当时写的时候看的是生肉，但是剧情已经了解了）不知道为啥被屏蔽了，再贴一次：

“整部电影只有87分钟，因为演男主他爸的演员metoo了，戏份被剪了很多，导致最后救护车上的父子戏都没有了，相当于没了剧情升华。当然抛开这个原因，双导演(一男一女)的配置其实并不好，两个人就像剧里的角色一样，生硬地凑到一起完成一部作品但却没有真正统一的美学。最终结果就是电影里的美学元素消失。整部片成本很低，但是低成本如洪尚秀张律他们可以拍得有声有色，但是这部作品实在不像一部“电影”。各种转场如同电视剧，最后的高潮哪怕拍成情节剧煽情都行，结果拍得有气无力。但是怎么说也不至于5分以下给往上提提。自从《鬼客》就成了金东旭的演技粉，希望他资源越来越好（这片是拍完《与神同行》但还没上映的时候河正宇李政宰郑雨盛他们攒出来的项目，与神上映，小哥才爆的。至于为啥拖到今年上映，中途还改了一次档期，估计也是metoo的过。”

粘贴完毕。昨天又看了一遍熟肉。因为我算是戴着粉丝滤镜去看，对待它就会多一些宽容。

这片有一个优点，演员。男女主角演技在线，配角比如演后妈的廉晶雅算是惊喜，还有海珠妈妈、几位哥哥、闺蜜、基友都挺可爱的。当然了，这也是因为当时出动了李政宰郑雨盛的艺术家公司的很多演员。

导演有刻意的设计在里面：成锡后妈小三上位，他母亲很久之前就去美国打拼，他在父权阴影下得过且过；海珠父亲早逝，运动员梦破碎，没拿到大学tenure，前途暗淡。两个人都孤独又失败，事业爱情看不到希望。一出假结婚的闹剧也不过是为了逃避各种情感的裹挟同时获得经济上的利益。

可惜，这出闹剧在还没开演就草草落幕，情节与我们通过预告片想象的完全不同。都9102年了，“契约结婚”还有市场吗？编剧估计也想反其道而行之，可惜虽然反套路了，但呈现出来的依然是隔靴搔痒的效果。看之前会想为啥才87分钟，根本不够看呀，结果看下来发现剧情松散平淡缺乏戏肉，台词平庸，转场生硬，美学欠奉。

这部电影是两位导演的长篇处女作。女导演不熟悉，男导演之前当过河正宇《许三观》副导（这片也是河正宇极力促成的），可惜，在这部处女作中，我没有看出两位导演的才华，或者不负责任地猜测，恰恰是这种双导演模式造成如今这种别扭的效果。好比一个川菜大厨，一个粤菜师傅，两个人要合作一道菜，到最后成为一道索然无味的四不像。

金东旭和高圣熙演技绝对没得说，就是给他们的发挥太少了。本就不多的刻画人物的戏份被稀释在喧闹的喜剧场景中，让角色更为扁平，明明都是有故事的人有伤痛的人孤独的人。与此同时，两个人在经历这一切之后都有所顿悟有所成长，但是两人之间的火花还是仅限于开头结尾咖啡厅的两场戏，其余时间都各自为政貌合神离，很难让观众真正投入。我希望看到的是，如类型片一般的，两人左右拍档如何机关算尽，哪怕最后功亏一篑，也是输给了爱情，不丢人。

总之，这是一部由于各种主观客观原因而导致充满遗憾的作品。在此谨祝愿金东旭、高圣熙两个可爱的演员事业上更进一步吧。

出差在外，播到中央11本想看一会雍正王朝然后睡觉，没想到演完了，正在播这个剧的第一集，看见何冰了，就接着看了两眼，没想到，精彩！

一帮人艺的腕儿，紧凑的剧情，是目前电视剧里少有的，于是到网上来补。

前十几级，日本人来之前，节奏快，故事引人入胜，不愧是人艺的演员，比那些所谓小鲜肉强到不知道哪里去了。可惜日本人一来，臭长臭长的演了二十多集跟神经病一样的抗日神剧，神经病的神。

看看那个剧情合理么？人家日本人闲得慌啊？还帮汪掌柜主持公道，日本人要这么讲理这么有耐心这么吃饱了撑的还侵华干嘛？

从剧情上来说，绝对的虎头蛇尾，越往后看越觉得上当受骗。除了剧情，还有些值得一说的东西。

谷智鑫演的栾学堂，堂堂男一号，完全被二爷的表演盖了。婚丧嫁娶干嘛都一个表情，不联系上下文都不知道他是哭呢还是笑呢。而人家二爷和胡局长那可真是演活了，坏到家了，坏的那么真实甚至那么可爱。

还有一大bug。从巴黎和会到北平解放，整整三十年，北京就没夏天。这三十年每天晚上月亮都是圆的，火车站门口都是那老几位，瑞福祥的广告都挂在那儿。拜托，咱这不是话剧就一个舞台，好歹换换样行么？

民国戏其实挺好拍的，短短几十年发生了那么多的大事，给编剧提供了无数种视角和背景的素材。人艺这么多好演员，楞让神经病矢野抢了二十多集的戏。

多好一把牌，打成了这样。不过即便如此，也比现在正火的那些小鲜肉的古装戏强一万倍。

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

人类对于时间的日常感受是单向一维。如克里斯托弗·诺兰者，将不同的时间向度与维度并置，挑战观众日常认知，这样的片子就比较烧脑。《天时》总导演吴琦说这是个探讨“时间”的作品，然而《天时》的每一部作品，几乎没有戏剧性的故事，只有平静的生活本身，这个对于观众是另一种烧脑。吴琦在导演阐述中给出了好几个时间标尺，如四千年农耕文明，戊戌干支纪年，一年的纪录周期，24节气物候节点等等。实际上，《天时》系列呈现的是既单向又循环的时间框架。“往者不可谏，来者犹可追”，个体生命在从生到死的时间长河里漂流，有去无回。“四时迭起，万物循生”，时间也如四季般往复循环，生命因循着秋去春来的物候周期，因此我们依然愿意在每个岁初，写下新年意愿，重启生活。冬天适合猫着，花6个90分钟，安静地去看中国大地6个地方的戊戌年。等看完了，庚子年也即将成为历史。“冬至”已至，“惊蛰”不远。

一星给改写了主线的剧本，据说是太子妃升职记的编剧，她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。

四星给男女主，王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总，和女主摩擦出神奇的化学反应，喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。

期待逻辑和现实感的观众，就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样，这是漫画化的喜剧啊！什么叫漫画化？就是形体夸张，矛盾刻意，各种无厘头巧合无厘头摔倒吻，无脑吗，不重要，喜剧效果拉满就好，如果胡闹后面能有能说服观众的情感线，一样可以动人无比。所以，当发胶封印了的腹黑霸总，在剧情推进后慢慢展露出幼稚奶狗的属性，就很神奇的，变得又甜又可爱，难怪大家纷纷说上头。

专门夸一下男主，古典内敛的安郡王，二次元搞笑霸总，十万八千里的两个人，都hold住了，185大长腿帅哥还有演技不香吗？王子奇未来可期。

到最后男主都没有改变过立场，他始终都想要救大家出去，但是接触到幕后的推动者之后，深知自己改变不了现实，即便是七个人跑了出去，他们还是会找到他们，把他们抓回来，还会去伤害他们的家人。

你有没有想过这样一个问题——

如果多年后的一天，你与曾经爱过的那个人偶然再度相遇，你将作何选择？

是纵使相逢应不识一般擦肩而过，转身即形同陌路；还是笑着说句好久不见，做不成爱人也还能是朋友。对此，想必每个人都有属于自己的不同回答。

感情的复杂恰恰就在于男女性别思维不同、时间改变以及生活变故等诸多维度影响导致我们对爱情在不同的人生阶段有不同的认知和判断。

著名编剧吴念真曾写过一篇名叫《重逢》的小说，讲述曾经的一对恋人在分开多年后，机缘巧合下再度相遇：男的已成为一名出租车司机，女的是他车上的乘客，从起点到终点，短短一路的故事，读完让人唏嘘。而如今，这部名为《我爱你》的网剧再度让我对爱情中的酸甜苦辣，别离与重逢有了更深的体会和认知。

在这部剧里，我既看到校园青春爱情的懵懂与骚动，也能感受到成人感情世界中的纷繁复杂；从这部剧的诸多角色身上，我看到自己或者朋友曾经以及现在那些刻骨铭心的过往。

原来，在爱情里，人们的经历如此相似，悲欢如此相通。

【详细】

13144728

绿情终极盘点，到底谁绿了谁？

http://v.youku.com/v_show/id_XNDIzMDQzMjk0MA==.html

【详细】

10192373

我算是一个仙古老粉了，从仙剑到古剑，加在一起也算是十多年了，仙侠剧的启蒙是仙剑1电视剧，让我感觉到震撼的一个是剧情，另外一个就是BGM了，不管是主题曲、片尾曲、还是插曲莫失莫忘，都能很好的代入情绪，正因为电视剧，我才去玩了后面的续作，从仙2一直到仙5，最终阵亡在仙5。仙剑3的电视剧是我玩过游戏后看的，初期的感觉就是人设有点崩，后来看到差不多20集左右吧，火鬼王那里实在受不了了，没有看完。。云之凡由于本身游戏剧情就不算出彩，电视剧也只看了几集就弃了。

然后第一次接触古剑是2011年玩的古剑一，当时正好仙剑5发售，暑假玩完后无聊入手了古剑一，然后喜欢上了这个系列。。然后在2013年也全程关注了古剑二的宣发，宣一的月之殇，宣二的势如破竹真的给我留下了很深的印象，最后毫不犹豫入手了古二的手柄版，然后同年吧，也关注了古剑一的拍摄，说实话，古一男主角的扮相于我而言非常不还原，甚至可以和古二的沈夜、阿阮相匹配。。但是还是抱有很高的期待，毕竟官方一直表现得很良心，结果2014年古一成片的效果让我挺失望的，空有其貌不具其神吧，前面几集还可以，我也很鸡血还安利朋友去看，直到琴川开始崩坏，到后面发现主线自闲山庄电视剧居然不到一集草草了事的时候彻底失望，注水太严重，BGM随机播放，虽然最后还是坚持着看完了。。。但是至今不愿再去重想。。。

然后到了16年古剑二的拍摄，选角唯一让我不满的只有阿阮，特别心塞，沈夜鉴于人设，我觉得还能凑合吧，本来对二剧一直不抱有希望，但是又忍不住会关注，经常去二（贰）剧吧潜水，直到播出后看了前八集，当时的感觉真的想吹上天，特效在线，剧情虽有原创，但是节奏尚可，但是也有些许遗憾，大概是离开长安的时候没有配上沧海飞尘吧，但是接下来的一周就让我感觉不妙了，也是BGM的原因，游戏里巴叶死的那段旋律我至今都有印象，但是电视剧里没有，捐毒地宫燃到爆的音乐，好像游戏里势如破竹就是那附近出现的？电视剧也没有，但是想想，还能继续看下去，毕竟游戏里到捐毒一夜才算开始。。。结果18集谢衣提灯的剧情真的让我膈应到了，没有好的BGM渲染，全程只有干瘪瘪的台词，演员的演技在我看来都不是大问题，也做到了大部分的还原，没有BGM才是重点啊！表现出来的感觉太差了，游戏那么多好的BGM好好用真的可以成为一部良心剧的。。。

只能说古剑二目前算是一部能看的剧，带着情怀也就4星吧，BGM和部分演员不贴扣一星，如果后期BGM还是全程不在线的话，无法找回当年的感动，估计也顶多值个3星了

印象最深刻的是：开机前临时换演员，小鲜肉男主角表示不接受，导演安慰他“这是你的作品，没有你就没法开始”结果开拍后导演即兴发挥怒拽小鲜肉吼到“小屁孩不要插手！这是老子的作品！！”

这完全是在报复嘛 哈哈哈哈。。。。。

之前女主角表示不能接受呕吐物射颜，还要用眼药水助泪，结果开拍后导演怒骂女主角“你整个人生都很虚假，你这辈子都在撒谎！”

导演开拍之前一副老实人的样子。。。。。。。

I cried or almost cried for more than three times when watching it.

这一部, 我不知道是不是唐顿最后一部作品, 但是我这次真的有感触到几乎每隔两句台词就有许多感想和comment 可以make.

Part 1: About my own life

第一次cried or almost cried是一开始听到op的时候. 我还清楚得记得第一次听到这段旋律的时候, 伴随着Mr. Bates 坐火车出场的情景. 如果没记错, 这是我第一部看的英剧. 也因为这一部剧, 我意外地看了许多英仿古迷你剧, 以至于我后面的好多年介绍自己喜欢看什么类型的剧的时候, 都说我只看英仿古迷你剧 (除了唐顿和夏洛克两个例外).

毫不夸张地说, 我对UK所有美好的想象都是源于唐顿. 在UK生活了6年, 事实证明这些想象都不假. 这个culture 的魅力, its tradition, funny old-school practices, respect for rules and rituals, and subtle but considerate care for everyone. 唐顿门前的大草坪, 就是这个country的landscape 缩影. 唐顿里面的人物性格 well represent English or even British people 的性格, 虽然不admirable, 但是adorable and lovely.

刚到UK的那一年, 就去了唐顿“朝圣”, 进去参观过各个主要的房间, 在里面吃过下午茶, 在们外面的草地上播放op, 那一刻真是如梦似幻.

虽然现在老了…对uk的理解也不需要凭借来自唐顿的想象, 但是, Downton Abbey changed my life!

Part 2: About Downton

其实我真的很难说得清唐顿哪里吸引我, 因为它几乎每一点都与我的taste & preference 完美契合. 我就很随性地list几个此时此刻能想出来的点.

-Duality of life and death. 唐顿虽然不是小说改编, 虽然不是迷你剧, 但是它最内涵之处完全体现了我所最爱的英迷你仿古剧的魅力. Life ends as life commences, some people depart as others join, and we are sad as we are delighted. 这一部电影完美体现了这一点. old lady 的离去,事先以及发生的过程中, 身边的人的态度以及她自身的态度, 将这点完美的体现了. English people 就是如此, 我感觉主要原因有二, 一是“我很伤心难过, 但是我不能过于表现出来, 否则就不得体了”. 所以老夫人去世前最后一句话还是在以joke 的形式回应对方, 所以整屋子的人也只有Denker稍微表现得dramatic 一点, 其他人都是在“悲伤着地笑”. 二是生与死本来就是一个循环. 死在English people 眼里从来就不是什么需要避讳的事情, 而是一个随时可能发生, 也要学会去面对的事情.这点在日常生活中, 随处可见的公园里 以及繁华街道转角处的 墓地可reflect. Death is part of life.

正是因为有了这点, 虽然唐顿suffer 了非英仿古迷你剧的难以避免的毛病—剧情因为演员而改动. 这点在第三季就最明显了, 双主角的离去, 使无数观众至今难以接受, 以及导致第四季是最低迷的表现. 但是, 比起美剧流水线做法(美剧就是第一季尽情发挥, 有钱赚就接着拍, 接下来每一季有什么演员签得到, 剧情就后续再写, 所以剧情就是完全用来被现有资源compromised的存在), 唐顿因为演员离开而做出的必要剧情发展也算无可厚非, 以及不突兀. 对的, 大表哥死了, Marry 的日子还是得过下去. 重新振作起来并不是Marry不爱Matthew, 相信每一个观众都看得出, 对后任丈夫Henry是另一种爱了, more like 过日子的人, 跟当年和Matthew 爱得死去活来完全不同. 这一次(部电影里), 她也重新confirm 对Matthew 有多爱. 这就是typically English people 的反应, “毫无波澜”地把深爱放在心里. Tom 对Sybil 的感情也同理.

-the process of encountering, understanding, accepting, loving & caring, and becoming part of the life. 冲击, 理解, 接纳, 关爱, 成为生命的一部分. 这一串keywords 似乎就已经概括了唐顿的所有剧情发展. 每一个(主要)人物都是如此. Mr. Bates 为首, 因为身体原因, 不被大家认可, 到后面能和家仆们正常相处, 到后面惹上了官司, 大家都很挺他, 到最后成为大家的一部分; 大表哥如此, 从来分身家的外人到最后成为这个家族每个人心中最深处的一部分; Tom如此; 就连Barrow也是如此. 这个家族没有一个大彻大悟的sage, 没有无私伟大的圣人,每个人都是再平凡不过的人,所以他们在接触“外人”时都可能会先表现出一定程度的排外.但是同时这个家族没有一个真正的坏人, 每个人只要充分理解他人后, 都可以是很关心身边的人之人. 这份关爱, 更难能可贵的是, 只需要埋藏在心里, 相互都能理解. Old lady 一开始都快被Tom 气晕了, 到最后跟Tom 说感谢他来到这个家族, 他是自己的一个好朋友. 看到此处, 又是一个催人泪下的点.

-seeking identity. 剧中另一个由始贯穿的主题就是identity 的寻找与保留.楼上的人是noble, 所以他们一方面concern自己的privileged status,怕被modernization 夺取这个privilege.但是另一个原因是, English people 本质上就讨厌改变. 这点从楼下的staff 的大部分人表现出的resistance 可以看到, 以及大部分描述20世纪二战之前的作品(尤其伦敦之外的地区)也可以看到 (例如小村庄很可能是不欢迎铁路经过他们村庄的).因此, 如何在这时代变化中各自寻找自己的identity, 也是剧中每一个人要面对的题目. 如果你从第一季看到现在, 不难发现里面的大部分人都曾经历迷惘, 固执, 到最后的释然. 这点Robert 自然最有代表性, 接下来应该是Carson, Patmore 等. 我一个朋友(an excellent scholar)曾跟我说, unlike Chinese people who tend to identify themselves by setting goals, Western people, 先随波逐流, 再去根据所流到之处探寻自己的identity. 当然, 她所指的, I personally believe, mostly refer to American or the young European generations who are influenced by American culture. 我感觉唐顿的人, well representative of old generations of English people, 看着自己熟悉的事物逐渐发生改变, 虽然主观上不愿意接纳, 但是也会keep self-identity constant的基础上, remain open-minded to new things. 这点跟现在的英国老人家交谈时就能明显感觉到.

-relating to the last item, 主题随着故事的历史时间而与时俱进但是人物性格保持consistent. 第四季无疑是全剧的一个低迷, 双主角离世, 留给一屋子人无尽悲伤. 同时困难挑战, 与前三季一样, 还是高频地走向这个家族. 但是从第五季开始, 主旋律里面一个很明显的变化就是, 在传统如何面对变化时, 大家都变得开明起来. 这是随着时间推移 (从20世纪第一个10年到第三个十年)必须要deal with 的一个theme. 例如Edith 作为一个女性来经营报社, 逐渐获得大家的支持, old lady 的管家是专栏作家, 大家也从打猎搬到了race car 的舞台. 这一系列变化并不显得突兀, 而是用一贯的人物个性慢慢去接纳. 其中Robert 和 Carson 就是old-fashion 的代表人物了. 这一点在这部电影里也有体现. 但是他们不是怎样都劝不服的人, 只是需要empirical experiences 去说服他们自己.

-subtle feeling. 唐顿另外一个share 其他英迷你剧的特征就是, 也是我个人认为她最大的魅力所在, 就是, 感情如水细流. 无论欢欣喜悦, 还是悲伤痛苦, emotion 都不会剧烈波动. 结婚了? 举行仪式后大家一起吃点东西, 然后各自散去, 生活回归正常. 生孩子了? 恭喜过后,就抱到一旁吧. 更别说可以一笔带过的圣诞节以及新年等节日了. 这一基调及其连贯, 就算是圣诞特辑以及后面两个电影, 也是如此. 这点本身当然不是必然的好或是必然的坏, 但是是英剧的一大特质, 以及唐顿的一大特质, 相信许多喜欢那段op theme 随着镜头在草地推移的人, 都会喜欢这特质吧.

相应的, 这就引出English people 特有的悲伤. 唐顿里面的人高贵, 不是因为ta们的头衔,而是ta们面对所有悲伤难过时, 都没有歇斯底里, 而是用符合他们身份的方式对外回应. 这在old lady 去世后的那个早晨, 送葬前每个人的表现, 体现得淋漓尽致. 那种悲伤都写在脸上了, 但是仍旧behave decently 的情景, 在我眼里，这就是ta们noble 之处. 我相信大部分喜欢唐顿的人, 充分了解故事以及里面的人物的人, 都不会羡慕这群noble people, 想成为ta们,相反, 可能会同情ta们, 因为不容易被外人理解, 所以痛苦只能自己消化. 但是正因为ta们把悲伤处理得那么好, 所以成为了admire 的对象. 这在现实中正是大部分traditional English people 的风格, 对外都说自己很好, 因为吐苦水就是一件不decent 的事情.真正的痛苦就自己keep 在内心吧.

Part 3: About Downton and us, who love Downton deeply

比起19年那一部电影, 这次看到全员脸上都岁月痕迹明显, 尤其Lady Marry 与tv 的时候差别实在有点大 (当然, 只是强调差别, 并没有任何说老了就不好看的意思, due to personal values and also the general values held by English people), 证明我见证了这部剧至今的十来年, 同时唐顿也深深影响了我十来年, and it will influence my whole life, for which I am mostly sure.

Marry 其实是一个挺mean的人, 她是向来都看不得Edith 超过自己的, 但是每一次她表达对Edith 的关怀和祝福时, 也都是发自最内心的. 看到最后这集(部), 两姐妹之间只剩下关爱, 依赖, Lady Marry & Lady Edith 都成熟了. 而突然也意识到, 自己曾经的青春也早过去了.

以前那个英仿古迷你剧爱好者的我可能draw 不出这个conclusion, 但是currently passionate about Japanese Animation 的我发现了, 原来那么爱唐顿的最重要原因, 就是她向年幼时的我第一次优雅地诠释了, 这部里面Lady Marry 对Barrow 说的, “希望你在这个残酷的世界尽可能的幸福”这个道理吧.Life is full of suffering, but life goes on, and we must pursue happiness(幸福). 关键是这不是什么鸡汤的方式呈现, 让你什么忘记伤痛, 积极向上那么无聊幼稚, 而是, 面对欢欣喜悦以及悲伤痛苦, 都用一种subtle的方式对待, 以物喜以己喜, 但treat it decently, 以物悲以己悲, 但treat it decently. 正因为这个世界是那么残酷的,生活是面临各种难以预料的困难的,生命是被不期而遇的痛苦包围的, so love what deserves your love deeply and subtly, pursue what makes you happy (幸福) bravely and decently.