1、阿莫多瓦的平行母親(Madres paralelas,2021) 從個人身分到社會事件,到政府政策,到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性,一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度,每一步驟都是情理權衡,雖不盡如意,但是最後擺正態度與立場,才能面對光明的未來;一個政府,或歷史學者,其實也是一樣的。面對真相,真相確實會讓你痛苦,可是真相會給你自由。
2、平行,在數學上告訴你不會有
1、阿莫多瓦的平行母親(Madres paralelas,2021) 從個人身分到社會事件,到政府政策,到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性,一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度,每一步驟都是情理權衡,雖不盡如意,但是最後擺正態度與立場,才能面對光明的未來;一個政府,或歷史學者,其實也是一樣的。面對真相,真相確實會讓你痛苦,可是真相會給你自由。
2、平行,在數學上告訴你不會有交集,可是物理上告訴你交會於無限遠處,這個無限遠處放在人生中來說,就是人心,就是人性,就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時,他身上穿著一件白色T恤,上頭寫著:「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者,就是人權主義者;相應於劇情上,你的孩子就是我的孩子,因為我們同為母親,因為我們同為人。同樣的,如果一個國家有不同的黨派,也應該時時銘記,所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上,所有的人都是你的同胞;站宇宙的立場上,所有的生靈都應當尊重。
3、電影的結構上,這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序,而在每個事件的承接之間,又放入了許多小事件,一方面讓故事豐厚,二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性,第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相,而不是簡單的看圖臆測和論斷。
4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問:
我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事(Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting,1997)一書中曾說,一個人敲門,然後門開了,於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然,所以在電影製作上是沒有意義的,一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的,一個人敲門,門開了,可是旋即關上,這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的,就像作文中的起承「轉」合一樣。
從電影在女主角產後,以及男方久別後拜訪前,導演插入了一段他們分開的回憶,讓我們知道女主角舊情難忘;可是男方看完小孩後就找藉口離開,連敘舊的停留都沒有,這讓女主角失望。男方的理由是:孩子不像我,可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活,所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望,可是男人的話在他的心中悄悄發酵,那麼,如果孩子跟男方沒有血緣關係,在醫理上只有一個可能,就是這孩子不是女主角自己所生的那個,所以他做了「自己和孩子」的鑑定。
在鑑定採樣之前,劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作,為孩子保母的行為煩惱,為孩子仔細洗澡,還精心為孩子拍照的畫面,這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說:「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。
過不久鑑定報告出爐,女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一,他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的,幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展,可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人,而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的,畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後,隨後被女主角自己給切斷了。注意,這樣撥電話的次序,表現出女主角處理事情的權衡——理性先,而感性後,同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後,時鐘顯示18:30時,女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了,他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜,因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個,電話撥通了,也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27,男人回電了,這時女主角已經想清楚了,所以果斷告訴男人,他是不小心撥錯了電話。(這四通電話的四種反應與心態進展,能說這設計不用心、細膩嗎?)
這裡,對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤,對自己身邊這一個孩子的愛,對安娜顧養孩子的態度,構成了女主角接下來的行為,也就是把自己的電話號碼給換了——這裡,我認為可以理解這樣的心態,因為人都是經受不住生活的震盪的,都想回到生命、生活的平衡的狀態中,而實際上故事人物的編劇也是這樣,故事主人公每受到一次刺激,失去生活的平衡,就會付出更大的努力,以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子,日本對於離婚後孩子的態度也是如此,離婚後如果孩子歸女方,那麼男方基本上就不聞不問,因為任何聞問都是一種打擾,會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安,這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子,這么子是女方懷孕而離婚後所生,可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的,這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子,可是福原愛的想法也沒有錯。
幾年過去,當女主角再次巧遇安娜時,得知自己的孩子過世(出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆) ,這一次,他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡,單從女主角的立場說是很複雜的,自己的女兒死了,而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡,他採取了一個特殊的做法,這個做法也有相當程度的戲劇性,那就是女人間的相互扶持,一起撫養這個孩子,一起作孩子的母親,給孩子加倍的愛,這也是為什麼安娜晚上來女主角家時,女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。
在與安娜的相處中,女主角得知安娜遭奸成孕,而其家人只想息事寧人,想以姑息安撫一切,而這種作法會帶來更大的傷害,女主角心理是最深刻、最懂得的,因為這涉及到女主角一生致力解決的問題,也就是家族冤屈得平,以至於國家對其民族歷史的正視態度,這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱,所幸最後他想通了,這一個「通」,就是他人生言行的一致性:不能一方面要求他人(舉報強暴犯)或國家(追求歷史正義)面對真實,自己於私人生活(女兒身世)卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以,女主角終於把事實說了出來,也等於是將態度擺正。
補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證,如下:阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節,一個是關於母親的,另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索,而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016,並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起,戲劇化了電影的中心主題:誠實的困難。他說:「這是一個女人的道德困境,一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相,然而,在她自己的私人生活中卻不存在真相?這激起了女主角強烈的內疚感,甚至是羞恥感。」
5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上,不論是男人與孩子的抉擇,事業與家庭的抉擇,還是對於真相隱藏或揭露的抉擇,而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯,文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance:
Janis是一名中年女性,單身,也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女,他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定,儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時,此共同經驗建立了強大的聯繫。
電影將過去和現在聯繫起來,因為 Janis 試圖獲得許可,以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位,處理涉及她的愛人 Arturo的故事,並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。
平行母親一片聚焦代際母性(generational motherhood)。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異,電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而,阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同,這表明了母性的骨牌效應,而父親身份也隱約出現在背景中,但它永遠不是焦點。
阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責,也還必須兼顧生活的其他重要方面,包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性,和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此,Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命,因為自從他們在那間病房見面後,他們就建立了內在的聯繫。
電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述,並又在出現在故事結束時。然而,它仍然貼於電影其中的所有部分,因為這一挖掘的故事,進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。
由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演,讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力,因為她提供了真正動態的表演,為這個角色帶來了顯著的細微差別;飾演Ana的斯密特令人著迷,即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的,阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色!
……平行母親使用遺失與尋獲(lost and found)作為一個重要的主題,它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的,而且非常私密。然而,一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此,平行母親還是感人至深的故事。
6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導,原網址如下:https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html
希望中国的弱智编剧们,千万不要在剧本再加入像什么罗有钱角色以及一些无关紧要的角色,这样的智障在剧里面根本就不会给剧添彩,反倒是拉低整体水平线,这完全是挑战观众的智商。要不是喜欢两个主角,完全看不下去。
很多很好的剧就是加入了这样的几个智障角色,硬生生的把一个优质作品搞得像是五毛钱烂网剧的感觉。
希望中国的弱智编剧们,千万不要在剧本再加入像什么罗有钱角色以及一些无关紧要的角色,这样的智障在剧里面根本就不会给剧添彩,反倒是拉低整体水平线,这完全是挑战观众的智商。要不是喜欢两个主角,完全看不下去。
很多很好的剧就是加入了这样的几个智障角色,硬生生的把一个优质作品搞得像是五毛钱烂网剧的感觉。
“老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安,威尔·史密斯,和杰瑞·布鲁克海默都有惨
“老”和“顽固”并不可怕,但对于电影人来说,可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经9102年了,当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候,年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同,商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安,威尔·史密斯,和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训:《绿巨人》的平庸和无趣,和《重返地球》的死气沉沉都历历在目,而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片,还要数到12年前的《加勒比海盗3》。
然而,人总是能振作起来,文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前,变老变年轻全凭特效化妆,但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈,《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了20年的发霉味道,就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮,但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路,甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期,阅后即忘。
这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中,就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前,还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻,只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低:框架追求(山寨《合金装备》的)高概念,故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃,仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安,就像是15年前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯,在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”,对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是,高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言,只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题,而非角色、表演、故事的时候,像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试,才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面,马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面,李安又以“真实”和“临场感”为理由,让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵,以无处不在又无法避免的刻意而为,大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命,只能说是事倍功半。
第三次看北京奥运会
第一次看它还在上初中,那一年所有中国人都忘不了,作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了,这不就是击鼓,造纸,活字印刷,每个表演都整整齐齐的,和军训表演有什么区别,自以为这种语境太熟悉了,没惊喜。
第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大
第三次看北京奥运会
第一次看它还在上初中,那一年所有中国人都忘不了,作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了,这不就是击鼓,造纸,活字印刷,每个表演都整整齐齐的,和军训表演有什么区别,自以为这种语境太熟悉了,没惊喜。
第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大,是不重视吗?再翻出北京奥运会看,那时候人在异国,看的心情完全不同,从熟悉的环境抽离出来,开始各种维度去感受,首先是美的,不用思考的直观感受,然后是艺术的是文化的,是长河落日圆的隽永,也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点,我们太渴望被看到,被认同,倾尽所有打磨出一场盛宴,努力得让人想哭。
第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式,疫情下一再被推迟的日本奥运会,又突然启动,无意闯入只看到结尾,一点点诡异,文化差异?比起盛典更像某种宗教仪式,像祭祀一般,好像过分开心不被允许,当天没看到重播(还是很想从头看的,这可能是一个与日本文化输出有差异的日本,但既然在这样的场合这样表达,还是会好奇他们想表达的自己),又开始看北京奥运会,挺感慨的,十二年在历史长河中太短暂,局势已经完全变了,再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己,他国的认同变得没那么重要,起码不用费尽心思去寻求认同,作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。
大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。
看到最后跟着主角一起哭,一起发问:善良有什么用?善良为什么得不到幸福?
其实,善良不是幸福的充分必要条件,本来就没有绝对的公平,姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。显然,喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格,这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来(当然也可能是孙丽给他们上了一课)。所以,他们会觉得孙燕太好了(相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁),但是却不会
看到最后跟着主角一起哭,一起发问:善良有什么用?善良为什么得不到幸福?
其实,善良不是幸福的充分必要条件,本来就没有绝对的公平,姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。显然,喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格,这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来(当然也可能是孙丽给他们上了一课)。所以,他们会觉得孙燕太好了(相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁),但是却不会因为这个比较得来的结果爱上孙燕。潘树林这一类淳朴真诚的人,本质上就不可能爱上孙丽那样的人,所以他根本不会把孙燕跟姐姐比。善良、真心的人和善良、真心的人在一起,你对我好一分,我对你好十分,日子越过越甜。当然,我们不能否认孙丽的积极进取。
姐妹俩是两个极端,是艺术作品塑造的结果,大多数人处于姐妹之间,遇上的人也不是非黑即白,命运也就多种多样。我们只能说,我们只能做自己,因为我们也做不了别人。让自私的人善良和让善良的人自私都不太可能。做人不可以没有底线,但是也不能固步自封不变通,不放弃学习和进步,其余的就交给命运吧。
7/10
如此台灣鄉土味的悲喜劇,真是滄海遺珠,有幸居然看到。把上世紀前半葉因為公共衛生意識差,蚊蟲叮咬引起的流行病血吸蟲病(象皮病)濃縮到澎湖小島上,展示當時台灣島民眾生相。但印象最深的不是島民愚昧和淳樸,而是醫患關係的居高臨下,台北來的醫生教授完全不尊重患者尊嚴,只是照相和記錄,完全不把病人當人。在醫學院更是只把他們作為研究對象,完全沒有隱私保護一說。結局升華,切了卵芭的金水
7/10
如此台灣鄉土味的悲喜劇,真是滄海遺珠,有幸居然看到。把上世紀前半葉因為公共衛生意識差,蚊蟲叮咬引起的流行病血吸蟲病(象皮病)濃縮到澎湖小島上,展示當時台灣島民眾生相。但印象最深的不是島民愚昧和淳樸,而是醫患關係的居高臨下,台北來的醫生教授完全不尊重患者尊嚴,只是照相和記錄,完全不把病人當人。在醫學院更是只把他們作為研究對象,完全沒有隱私保護一說。結局升華,切了卵芭的金水成了富豪,從要找回自己的卵芭到最後立志要為自己人建醫院培養自己人醫生,不再看別人臉色,真的很勵志!圖面質量的確不佳,演技鄉土八點檔狗血淋頭但又淳樸真實,很有生活說服力,真是不錯片子。
悬疑剧刑侦剧八级爱好者,有再多bug的剧都能看下去。打开爱奇艺看到了这部剧的推荐看了一集半实在看不下去了。
拍摄、配色都仿佛十年前的电视剧。男二话能再多一点吗,看得我都想把他嘴缝上。他的存在真的不是在抹黑片警吗?看了简介说是性格迥异的搭档,这个差距简直堪比警察和警犬了好嘛。
悬疑剧刑侦剧八级爱好者,有再多bug的剧都能看下去。打开爱奇艺看到了这部剧的推荐看了一集半实在看不下去了。
拍摄、配色都仿佛十年前的电视剧。男二话能再多一点吗,看得我都想把他嘴缝上。他的存在真的不是在抹黑片警吗?看了简介说是性格迥异的搭档,这个差距简直堪比警察和警犬了好嘛。
这部电视剧可以评为今年最烂电视剧,近年最烂刑侦剧。看了这部电视剧得去看看法医秦明洗洗脑子和眼睛
4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧,战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主,要么是剧情中戏份最多的男性第一主角,要么是女主的CP,试问这部作品符合哪条了?一个劲叫男主男主的,能不能有点基本常识呢?所以,这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色,
4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧,战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主,要么是剧情中戏份最多的男性第一主角,要么是女主的CP,试问这部作品符合哪条了?一个劲叫男主男主的,能不能有点基本常识呢?所以,这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色,只能是男配或者路人男,而不是男主了。与一般的异世界厕纸不同,本作除了双女主日常贴贴外,更是难得一见的大格局宏大叙事双女主战斗冒险谭,同时按照女主强度划分属新女主文学系列中的新女强级(女主战斗力较强,主线由女主与其他女配的羁绊友情共同发挥作用影响全局走向,不涉及bg爱情)。既然作品从一开始就划定好了受众,那么为什么会有大量非受众人群自讨无趣涌入并破防呢?很多人同情死掉的路人男武藤,认为他好端端在家却被强行召唤到异世界丢弃后被女主捡到背刺杀害,从而指责女主是罪不可赦的女杀人犯甚至上升至作品三观不正,男女对立,法西斯主义层面上来。是不是很可笑?首先我们要知道召唤者和处刑者属于两个不同势力,召唤者是王室人员属于「第二身份」,女主和她所在的教会属于「第一身份」,这两大势力明争暗斗水火不容。召唤异世界人是国王的私心,他想要借助异世界人身上的「纯粹概念」来推翻教会。但是这种召唤行为在教会眼里却是禁止的行为。为了防止异界人的「纯粹概念」(特殊能力)失控变成毁灭世界的「人灾」(历史上曾多次出现过人灾灭世悲剧),教会密切监视第二身份人员的一举一动并派出女主这种暗部人员去杀掉异世界来客。
成为君权神权之争牺牲品的武藤从被召唤开始就已经进入了一个必死局,他身上的「纯粹概念」就像一颗不安稳的核弹随时可能失控变成人灾破坏世界。即便这轮他没有被女主杀掉,他也注定活不了多久,因为成为人灾后他依旧会死,只是早晚的问题。在摸清了武藤能力后,有个两难选择。如果女主不杀他,一方面女主会因失职而遭到教会处罚,另一方面武藤会变成人灾对世界造成严重破坏导致更多的人死去;如果选择杀掉他,虽然牺牲的是武藤一个人,但是会将人灾的可能降为零拯救更多人的生命。于是当发现武藤施展「纯粹概念:虚无」后野心膨胀产生阴暗想法时,女主选择对武藤实施处刑是最正确的决定。
武藤之死可惜吗?如果站在武藤视角来看,他确实很倒霉,好端端在家莫名其妙被召唤,被舍弃后饿着肚子桥洞下过夜,然后被美少女背刺干掉,大好人生就这么没了。但别忘了这是双女主作品,是女性视角下展开的故事,通篇来看武藤从被召唤开始就步入了必死局,而站在女主梅诺视角,她对武藤的处刑完全符合作品世界观设定,在逻辑上是合乎情理的。武藤的作用是什么呢?他的存在巧妙引出作品世界观,为女主提供国王隐藏的另一个异界来客灯里的重要线索,侧面烘托了这个世界的黑暗残酷。同时,作为反套路异世界作品成功打破了龙傲天穿越必然开后宫的定局,因此是一项不拘泥于传统异世界套路的大胆创新。
很多人其实不知道一件事,双女主本质是两个大女主,是女性第一视角作品。他们错误选择路人男视角代入结果获得了所谓的糟糕观感,真的不是作品本身和女主们的问题,而是代入者个人问题。既然本作定位就是百合,那么就请大家代入女主或者站在养女儿角度好好欣赏作品,而不是以路人男视角把不属于自己的女性角色当做老婆和可以随意把玩的女性资源。跳出习惯的龙傲天大男主视角,你们会发现这部作品的美好;继续站在大男主视角看双女主作品只不过是给自己找罪受,只能说明你们不是本作受众,不懂得欣赏女性视角作品,烦请尽快退出。
原本开始的还可以,新奇的画风,轻歌舞,轻喜剧,聚焦少数族裔小女孩,给这个开头颁四星不过分,但是刚刷完第四集,怎么说呢,就很拉跨一反派塑造失败,开头不难看出是像模仿神秘客的出场形式,来个黑化反转,但是谁曾想反转的如此之快,根本都不给女主反应的时间,早知如此,何必一开始还装白脸呢?动机不明。二是反派强行降智,几个已经活了一百多岁的老怪物,在面对一个小女孩时,竟然全无招架之力,一夜之间全部被捕,很
原本开始的还可以,新奇的画风,轻歌舞,轻喜剧,聚焦少数族裔小女孩,给这个开头颁四星不过分,但是刚刷完第四集,怎么说呢,就很拉跨一反派塑造失败,开头不难看出是像模仿神秘客的出场形式,来个黑化反转,但是谁曾想反转的如此之快,根本都不给女主反应的时间,早知如此,何必一开始还装白脸呢?动机不明。二是反派强行降智,几个已经活了一百多岁的老怪物,在面对一个小女孩时,竟然全无招架之力,一夜之间全部被捕,很难不让人怀疑被流放的原因不是因为蠢。三主角也跟着降智,最明显的地方,几个陌生人告诉主角自己是已经活了一百多岁的怪物的时候,竟然没有犹豫就相信了,而当她告诉自己的朋友时,朋友也就是犹豫了一小下,这里补充一下,这个男配的智商被强行拔高了,一个高中生,居然懂得如何穿越空间,浮了四是动作场面拉跨,怎么说呢,不像在打架,反倒让人想起了《小鬼当家》
文/冬月渐暖
2013年,赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》狂收七亿多人民币,拉开了“国产青春片”的帷幕。随后,《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》等电影陆续涌入市场,试图以夭折的爱情为主线,以固定模板的商业片,来唤起观众对青春的怀念。
文/冬月渐暖
2013年,赵薇导演的电影《致我们终将逝去的青春》狂收七亿多人民币,拉开了“国产青春片”的帷幕。随后,《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》等电影陆续涌入市场,试图以夭折的爱情为主线,以固定模板的商业片,来唤起观众对青春的怀念。
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一直认为这部电视剧是中国大陆最好的电视剧,其对历史的深入探究、对人物性格的刻画、对台词的拿捏、情景的调度,无不是上佳水平,更难能可贵的是这样一个历史剧并不因为官方观点之好恶而隐其曲直,如慈禧、李鸿章、袁世凯、杨度等官方历史观点中的反面人物,毕竟也有其过人之处,如孙文、张謇、康有为等官方历史观点中的英雄们,则毕竟都非完人。要把一个五十多集的历史剧在一篇文章里说出个所以然来,是不现实的。既然前面提到中国最终还是与“共和”遗憾地错过,那就还是说这个错过吧。我想,除去一些偶然因素之外,实际上是由于几个内容的缺失,造成了这个老迈的国度最终并未走入共和迎接春天。一、观念之缺失。当年为挽救深陷危机的中国,朝野各路精英纷纷为这个病入膏肓的国家开出药方。曾国藩、李鸿章等人开展“洋务运动”,康有为、梁启超等人图谋“维新变法”,孙文、黄兴等人则热衷“共和革命”。对于满清统治者来说,除了最后一种彻底颠覆其统治的选项之外,对于前面两种“药方”还是仔细考虑甚至一度心向往之的。为此,慈禧对于李鸿章、袁世凯等人在北洋的改革建设还是支持的,甚至对康梁“维新”也一度默许,“洋务”、“维新”等内容在一定程度上甚至成为了朝政市井的“流行词”。然而,即便这些流行词普及程度再宽广,如果没有相应观念的深入人心,“共和”大业终究是无法实质推进。如电视剧中,曾国藩等人虽掀起洋务之风,却只是以同治中兴的成绩颇为自许,并未认识到自己所处的历史当口是千年未有之变局;民国虽然已经成立,但作为民国总统的袁世凯以及一干重要领导人士,对于现代国家权力运作与制衡的知识几乎处于空白状况。领导人物尚且如此,民间普罗大众更不必说了——革命党人还在南京革命阶段,一位老人求见孙文的状态是立时下跪、口称“皇上万岁”;民国成立后,孙文、宋教仁等人深入民间开展调研,却悲哀地发现民间的选举状态完全是一片乌烟瘴气。面对这种现代政治观念缺失的状况,各方是怎样的态度呢?清政府在“立宪”之前有“预备”,而且一预备就是十二年;袁世凯以此为理由,宣称中华还是实行“帝制为宜”;而后来的孙文则发明了一个“训政”。不论“预备立宪”、“帝制”还是“训政”的出发点如何,他们都把中国民众缺乏现代政治观念作为一个现实原因,只是他们都选择等待、延缓来推迟现代政治制度的实行,却没有一方决心一面推行现代政治制度提升民众素质,一面改进民众观念促进现代政治制度的施行。大概,这又是当时几方领导人观念的缺失了。二、程序之缺失。现代政治制度的最明显的一个特点是讲制衡、讲程序,而“程序”二字之于传统中国来说几乎是完全陌生的。中国人在处世时都秉承着一种绝顶聪明的实用主义,于信仰、于办事、于社交莫不如此。于是在政治领域一旦需要革新,都喜欢不按照程序推进,而是充满了政治上的“拆迁情节”和“抄近路意识”。康有为在数陈变法之利,却深感推动之难时,并无平稳推进之实干精神,却是一把抱住光绪帝的大腿痛哭:“皇上,只要在朝中杀几个一二品的大臣,这法也就变了啊!”显然在他心中毫无程序之位置 。清廷晚期迫于民意宣布预备立宪,却只打着“预备”的旗号忽悠全国。民国成立后宋教仁被刺,当时的司法可以说已经做出艰苦卓绝的努力:按照法律程序向北京传唤国务院总理赵秉钧!赵被毒死后,司法途径仍有空间,只是孙文领导的革命党并不注重这个程序,还是掀起了“二次革命”。袁世凯出兵镇压革命党,面对国会议员的关于程序制度的责问,他理直气壮、振振有词地宣称:“我早就违法了……”今天,若稍有常识,我们便知如果没有程序,即便是好心都有可能办成坏事,而如果谋事者还是怀着坏心呢?既无纯良理想之引导,又无必要程序之限制,能产生什么后果呢?电视剧描述的这段历史中,于康有为、袁世凯、孙文等人的动机倒可以不谈,只是我们却看到了缺乏程序操作导致的政治灾难。三、文化之缺失。在政治文化方面,中国统治者一直以来怀着“普天之下,莫非王土”的自大心态,这种心态导致其领袖欲强烈而进取心和开拓疆土的决心并不鲜明。而民间则多秉承着“合久必分,分久必合”认识,这是一种的道家思想所标榜的“变”,却绝非关乎时局、社会进步革新的“变”——对于中国人而言,即使是统治者替换,也并无不可,因为有“顺乎天道”这个万试万灵的幌子进行心理安慰,电视剧中有一个场景即是很好地表明了民间的这种心态:一个卖面条的在面对八国联军入侵时也处变不惊,说道:“祖祖辈辈都这样过来了,即便洋人来了,我煮的这锅汤,是祖宗传下来的,我酱死他!”统治者盲目自大不思进取,民间对政治权利、统治阶级从不过问,如果不打破这种政治文化,要“走向共和”当然还是难上加难。这是政治文化,当然如果说到其根源,大概还是中国传统的农耕文化——在这个文化里,生产者的自给自足是理想状态,统治者一旦“轻徭薄赋”已是莫大恩赐,而广大从事农耕的民众对于政治制度、政治权利方面并无多少需求。这种文化之于现代政治来说,必须与时俱进地更新和换血。回到《走向共和》这一特殊的历史阶段来看,当时中国仍是以农业文明为主体,工商业尚处于萌芽的发展阶段,从马克思主义的角度来说,这样的经济基础是无法产生适应现代政治文明的文化的。四、信任之缺失。中国有一句古话:“人不为己,天诛地灭”,这个话中透露出一种极端的实用主义和利己主义,实际上这个态度正是许多人的座右铭。而一旦怀着这样的心态,再讲信任自然已是奢谈——所以,袁世凯听到孙文以极端的理想状态掀起反清武装革命,并非为一己之私时,他对旁人反问道:“你信吗?”所以,革命党人不相信清廷预备立宪的诚意,恐怕清廷统治者们自己也不信;所以,孙文等人不相信司法途径可以解决宋教仁案的问题……不信任即无法和解,无法和解即带来另一种对话方式:武力。慈禧与光绪互不信任,结果变法变到维新派要诛慈禧,慈禧则杀掉了戊戌六君子;袁世凯与孙文互不信任,结果二次革命之后只是遍地军阀;后来的北洋政府与南方革命党人互不信任,带来的是北伐战争;再后来国共仍互不信任,只有拔刀相见……好比两个对坐下棋定输赢的人,双方都不相信对方赢了之后会给自己台阶下,于是一旦局势稍有变化,便掀桌子干架。在一种特定的“千年未有之变局”之中,稍有差池便会造成全局的崩溃,中国近代史上不但面对着太平天国、鸦片战争、甲午战争、义和团等统治者无法控制的激烈事件,而自身还存积着如此致命的缺失,要“走向共和”自非易事。只是可叹到了今天,这几个缺失仍未得到填补,大概所谓“走向共和”还是处于一个未完成状态。
(下面有剧透慎点!!)播到中央六正好刚开场就顺势看了。没想到原著作者?演员?剧情都很不错。趁着记着来写写???。飞来凤和玻璃花这俩名字一开始真是没听清但不影响剧情推动。整体看来画风剧情确实有点像黄飞鸿振我中华之意,借着辫子从【隐—出—亮—残—断】几个阶段把清末民初动荡的历史节点串了起来。虽然有几幕剧情今天看来很狗血,充满上世纪武打片神剧的感觉(比如女盆友带主角上山
(下面有剧透慎点!!)播到中央六正好刚开场就顺势看了。没想到原著作者?演员?剧情都很不错。趁着记着来写写???。飞来凤和玻璃花这俩名字一开始真是没听清但不影响剧情推动。整体看来画风剧情确实有点像黄飞鸿振我中华之意,借着辫子从【隐—出—亮—残—断】几个阶段把清末民初动荡的历史节点串了起来。虽然有几幕剧情今天看来很狗血,充满上世纪武打片神剧的感觉(比如女盆友带主角上山到密林深处,听闻妹子受过欺凌直接在小树林大吼“为什么告诉我!!”以后一通乱砍乱伐)但是毫不影响主角和所有配角人物形象打造以及片子的整体水准。为什么这么说呢?因为都是实力派?下功夫的人啊——先说冯骥才和这篇《神鞭》。风机才先生虽然祖籍在浙江,但他生于天津,主要创作背景也是围绕天津卫展开的。《神鞭也是这么一篇以天津卫为背景的中篇小说,是其“俗世奇谈”系列小说之一,发表于1984年第四期的《小说家》。小说讲述了清末民初的天津卫,小贩傻二接连以祖传一百零八式“辫子功”打败流氓恶霸和日本武士,享誉津门,被称为“神鞭”,然而面对八国联军枪炮,傻二发现自己的辫子功根本无能为力,最终他改弦更张,剪掉辫子,变“神鞭”为“神枪”,成为北伐军中的神枪手。电影??基本也是这个桥段,没怎么改动。
再说主角傻二的扮演者王亚为。最近刚读过一篇推送,讲的是现在没有真正的武侠片了(《神鞭》里的傻二虽然不算那么的“侠”但也有自己勇和武的一面),王亚为作为主角扮演者,是真正有功夫的人:王亚为先生现任中国人民公安大学警体战训学院警察防卫与控制教研室副教授;中国国家拳击队首任队长;第一位在国际比赛中战胜外国选手的中国队员;全国武术散打及拳击双重冠军获得者;多次获得国际拳击A级赛奖牌;武警部队八次二等功获得者;国家拳击集训队教练;国家级拳击裁判。可以说,这部电影主角没有花拳绣腿,全是真正的功夫,动作行云流水非常耐看!???????♀?
接着说说“玻璃花”扮演者——也就是现在成为老戏骨的陈宝国。以前只觉得只有葛优才能演那种赖唧唧小混混一类角色,事实上如果需要点儿痞气和狠劲儿那么年轻时候的陈宝国真是完全匹配。一个幕后花絮也是关于陈宝国对这个角色的牺牲是,80年代在没有隐形眼镜的情况下,陈宝国为了角色把一个半透明扣子磨薄了放在左眼,显示出玻璃花打架受过伤的样子,但这也为他之后的视力造成了永久伤害。【玻璃花” 是小混混的“绰号”,在一次打架中,小混混的眼睛受伤,慢慢地失去了神采,跟碎玻璃差不多。为了饰演好这个游手好闲、吊儿郎当的角色,陈宝国也费了很多心思。在八十年代还没有隐形眼镜,更没有美瞳。如何塑造一只瞎眼十分为难,化妆师也没有合适的道具来实现特效妆。一次,陈宝国脱衣服时,突发奇想。找到一粒半透明的扣子,把它磨得薄薄的,然后心一横,将扣子塞进了左眼,遮住了黑眼球,真的跟瞎了一样。然而眼睛是最敏感的部位,平时一粒沙吹进眼睛里,都要流眼泪,更别说一粒扣子了。一塞进去后,陈宝国痛得浑身冒冷汗,但他强忍着剧痛拍完了戏份。戏拍完了,陈宝国的左眼也基本废了,天天流眼泪,视力下降非常厉害。倪萍后来说:陈宝国有一只眼睛几乎看不见东西,跟瞎子差不多。付出终有回报,凭借玻璃花这个角色,陈宝国又争取到了《大宅门》的男主角白景琦。】
其他的配角当然各自精彩,比如专业的大爷吹拉弹唱队伍以及各色有自己风骨或特色的配角们。现在这样的原著别说是冯骥才写的,就算是再有名的作家,这种与历史和现实联系的本子不会再有人用心改成影视作品,也没有演员能真功夫真下功夫去打磨。噫吁嚱!
哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的,反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生,对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦,幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己,其实吧长大之后就会觉得不切实际了
哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的,反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生,对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦,幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己,其实吧长大之后就会觉得不切实际了
颖儿在这部剧真的太美了,不仅是外在,更是气质。作为女生坚强独立,努力奋斗的样子美,作为朋友付出真心,对朋友的信任鼓励,作为上司对同事也是尽心尽力。
她的自信,她的努力,她有光鲜亮丽,也有狼狈不堪。可她一直就那样按照自己想要的方式去活着,去证明自己想要的自己。
女二真的也很有亮点,每一个努力坚持梦想的人都是最勇敢的。
颖儿在这部剧真的太美了,不仅是外在,更是气质。作为女生坚强独立,努力奋斗的样子美,作为朋友付出真心,对朋友的信任鼓励,作为上司对同事也是尽心尽力。
她的自信,她的努力,她有光鲜亮丽,也有狼狈不堪。可她一直就那样按照自己想要的方式去活着,去证明自己想要的自己。
女二真的也很有亮点,每一个努力坚持梦想的人都是最勇敢的。
看第一集看几分钟就看不下去了,上班时间,有病人在看病,竟然给女医生过来送奶茶,还傻傻的站在那里,主任有事被叫走,然后男主竟然自己坐下来说也是医生,我可以给你们看,患者家属要求拍片子检查下,男主竟然说拍片子对身体有伤害,你想拍多少都可以拍,这是医生的态度吗?呵呵,看到这实在看不下去了,这么毁三观
看第一集看几分钟就看不下去了,上班时间,有病人在看病,竟然给女医生过来送奶茶,还傻傻的站在那里,主任有事被叫走,然后男主竟然自己坐下来说也是医生,我可以给你们看,患者家属要求拍片子检查下,男主竟然说拍片子对身体有伤害,你想拍多少都可以拍,这是医生的态度吗?呵呵,看到这实在看不下去了,这么毁三观