吉恩凯利《雨中曲》4分钟戏水舞是影坛传奇,和他合作过的朱迪嘉兰《一个明星的诞生》里10分钟客厅舞也是影坛巅峰,同样是一镜头都底的一气呵成。影片是现实巨大的讽刺。男主在戏中因酗酒走下坡路,而现实是朱迪在演戏中酗酒,之前已被米高梅解雇。不知朱迪在影片中苦苦哀劝丈夫戒酒时有无想过自己酗酒的问题。我们看影星闪亮,却不知他们成为巨星后飞升的惶恐感,以及跌下神坛过气时的落寞感。也许曾是天之骄子,所以才不
吉恩凯利《雨中曲》4分钟戏水舞是影坛传奇,和他合作过的朱迪嘉兰《一个明星的诞生》里10分钟客厅舞也是影坛巅峰,同样是一镜头都底的一气呵成。影片是现实巨大的讽刺。男主在戏中因酗酒走下坡路,而现实是朱迪在演戏中酗酒,之前已被米高梅解雇。不知朱迪在影片中苦苦哀劝丈夫戒酒时有无想过自己酗酒的问题。我们看影星闪亮,却不知他们成为巨星后飞升的惶恐感,以及跌下神坛过气时的落寞感。也许曾是天之骄子,所以才不会甘为泥尘。
起名,是个技术活,对于电影来说,犹为如此。
电影名的好坏,基本决定了观众对电影的第一印象,但有些片方就是心够大,在起名阶段直接选择放飞自我或是放弃治疗。比如著名的《三傻大闹宝莱坞》,直接把潜在的观众扼杀在听到片名的瞬间。
起名,是个技术活,对于电影来说,犹为如此。
电影名的好坏,基本决定了观众对电影的第一印象,但有些片方就是心够大,在起名阶段直接选择放飞自我或是放弃治疗。比如著名的《三傻大闹宝莱坞》,直接把潜在的观众扼杀在听到片名的瞬间。
失读症,Dyslexia,也叫做阅读障碍,听起来是一个离我们正常生活很遥远的词;但其实失读症人群的基数远比我们想象的要大。据国外相关研究机构数据显示,目前全球有7亿人口患有不同程度的失读症。
失读症,Dyslexia,也叫做阅读障碍,听起来是一个离我们正常生活很遥远的词;但其实失读症人群的基数远比我们想象的要大。据国外相关研究机构数据显示,目前全球有7亿人口患有不同程度的失读症。
本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。
虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了
本剧对司法(人员)观念或偏见展示的比较到位,对律师的职业形象和技能表演,还有律师的伦理、情怀,都恰到好处,虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑,可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。
虽然是电视剧,并且为剧情的推进,有艺术加工的成分,但深田律师在刑事辩护上,深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处,在此基础上进行犯罪试验,并进行调查取证,实现了一个个即将贴上“冤案”标签的结果的大逆转,这的确值得中国当下刑辩人惊醒和借鉴其中的有益做法。
案件中尾崎舞子律师在由法官转任律师之初,思维习惯还未适应,那种100%相信检方、警察移送证据的观念,并坚信自己所判案件无一冤案的意识,展现的一览无余。之后的几起案件辩护,渐渐动摇并使这种观念最终消散。
的确,如果律师的观念、职能与法官、检察官相同,国家又何必设置律师这一职业?甚至连法院也不需要了,直接由警察定罪,岂不效率更高呼?
从司法人员判案思维观念角度来看,律师与法官、检察官之间的职业流动,对于公平判案而言,或许是一件幸事!
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻
首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。
(=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的,就是我写的!)
《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。
最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐,得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设,同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧,我就十分感兴趣地追了。
要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词,可以搜到3858篇相关题材的小说,类型不是穿书就是快穿,算得上是读者十分衷爱的题材。
这类小说的共性非常明显,原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓,写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值,写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文,而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。
偶尔阅读还能有些趣味,看得多了不免有些审美疲劳。
而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区,殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定,才生了反抗的心,不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱,不论是小说还是漫画,“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。
然而剧目播放越到后期,“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安,但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集,谁也不知道编剧会怎么圆这个故事,对不对?
追剧期间,为了更为直观的感受剧目每集内容,我自行整理了一张内容表,已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区,感兴趣的大家可自行领取。
在整理这份表格的过程中,我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水,也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。
想解决这个问题,我们首先要意识到一个分歧点:
观众们看这部剧,到底是想看改天逆命,还是想看校园恋爱?
以我自身而言,我两个都要看。
于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。
前5集基本可说是殷端午一人挑大梁,又是积极探索“怪病”,又是决定绝不向作家妥协,又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人,最后形成了斯里高改命三人组。
然而总结到第6集的时候,我突然发现端午作为女主角,开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做,只有几次病情加重的描写,关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后,基本还在追查如何改变的只有一天和白经,端午已经完全退化为一个分镜播报仪,除了害怕自己的改变会影响到他人之外,就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病,就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了,留下的只有一个过一天算一天,每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。
可以说是以高屋建瓴的气势,做出来一幅小桥流水人家。
小桥流水人家不美吗?美啊,可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊!我想要勇往直前,你却给我岁月静好,这可不是货不对板吗?
看到这里肯定会有人不服气,还请耐心往下看。
如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】,那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。
因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点,在于故事发生在漫画世界,那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即:
①漫画作者与漫画世界的关系(角色能否反向影响漫画作者);
②漫画世界的内部运行机制(改变与消失的联系);
③改变剧情的原理(角色是否具有主观能动性)。
在这里,必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的,对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。
第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念,让观众得知了角色都是没有自我的,只有觉醒才能拥有自我,拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。
这里其实应该引出第一个问题:【是什么导致了角色觉醒?】
第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西,要端午保证不去触碰。
第二个问题:【黑洞到底是什么?或者说,代表着什么?】
第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水,但并不说为何不能改变。
第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。
第三个问题:【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界,才会对改变如此敏感甚至严令禁止?】
第6集鱿鱼丝对一天表示,再这样妨碍故事发展,没有姓名的一天随时会被抹杀。
第四个问题:【鱿鱼丝是不是见过类似的案例,才会这样言之凿凿?】
第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。
这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的,而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起,鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。
第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机,他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。
这一句导致了一批观众不寒而栗,纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的,是由漫画作者操控的。但不至于此,之后我会解释,这里先不展开。
第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。
到第10集为止,鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节,为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌,但作用还是很明显的,也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画,关于世界的部分越来越少。
如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造,只看前期这些内容,很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动,漫画世界因此崩溃,黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体,这个猜想似乎也说得通。
那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。
殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性,具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。
在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白,吕珠多的反应和以往一样,但在SHADOW里对她告白的时候,吕珠多表现出了强烈抗拒,说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次,在一天之内提了这么多回,谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节,珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。
而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时(第13集),提到了她奇怪为什么自己总是被欺负,又很奇怪自己为什么会觉得理所应当,忽然觉得这一切都很陌生的时候,想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击,深刻到足以留下印象。
其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段,不论是殷端午、李道华还是白经,他们的觉醒都是不知道从何时起,说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激,也不需要那样刺激就能觉醒。
参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱,我有一个猜测:
戏份越重,觉醒难度越大。
《秘密》世界的阶级观念其实非常严重,所有角色基本可以划分为四个阶级:
第一等(主人公):吴南柱、吕珠多;
第二等(助演):李道华、申世美、白经;
第三等(有名群演):殷端午、一天(新设定)、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍;
第四等(无名群演):一天(原13号)。
从这个表来看,一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外,一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。
第6集申世美第一次明确说出了一天的名字,一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推,会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。
第3集申世美第一次发现一天存在,并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。
第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时,模范问班长“他是谁啊?”
第5集申世美继续感叹一天好帅,安秀哲也问一天“你说你叫什么?”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。
第6集变化更加明显,模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字,但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候,班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来,同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。
这段经历说明什么呢?不仔细想,很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳,虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字,但在这之中起了作用的,远不止他一个人。
从只有一两个人注意到一天,到被全班同学围观,一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用,量变引起了质变。
说了这么多,其实只为了引出一个结论:漫画作者创造了漫画世界里的角色们,但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。
从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情,偏偏笔下人物就是不配合,写了半天写不到正题,得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。
这个观点能够解释一天后来的回归,也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”,“如果随便做下去,就会搞砸创作物,创作人也会伤心”。
更重要的是,这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。
《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派,而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。
这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的,他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。
《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中,主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”,是互相走向对方的过程。(漫画作者—漫画世界)
《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。(漫画世界—漫画角色)
《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性,想通过自我选择和自我救赎实现自身价值,找到自我存在的本质的过程。(漫画角色—漫画角色)
通过成功塑造这三种关系,漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。
而本片最大的问题便在于,角色之间的关系建立起来了,角色与世界的关系构建却失败了,想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后,整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分,被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。
《秘密》世界的问题出在哪里呢?
没人说得清改变是什么,之后的消失又是因为什么,这个世界的维持与运转是源于什么机制。
作为本剧最大看点的【改变剧情】,没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解,为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情,积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天,却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原,因为他本不是那样的性格,可端午明明是学霸设定啊?
一天提出了关键道具一说,并在试验后发现可以成功改变剧情,但也仅仅提了一次,没有再进行后续理论延伸。
他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上,拆解了这个公式,使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美,避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。
下一个我们要考虑的就是,这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系?毕竟申世美这里很显然只是个过度,并不是主要剧情。
对于角色的参与度而言,STAGE分两种,一种是主要参与者,身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景,这种属于身体可控。
而STAGE的切入方式也同样有两种,一种是突然切换,如果所在地点与剧情发生地有距离,身体便会一下子到达战斗地点,但如果距离非常近,那基本也不用动。另一种则是自然聚集,未觉醒的围观群众多是这种,发现人群开始聚集了,就知道一定是有STAGE要开场。
端午想要改变的剧情基本都是重头戏,身体无法自控。这就导致她想要改变剧情,必须求助外力。
剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变,其他人不行,但我觉得这个说法待考察。
一天参与改变的几场重头戏,一场是吴南柱向吕珠多告白,一场是白经向殷端午告白,还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变,且符合他的理论。
吴南柱作为本场关键人物,精心换的衣服被一天泼了一身红酒,而李道华趁机而入,对吕珠多进行爱的告白。
白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚,被一天拔了总电源,打断了求婚。
这两场的确都成功地进行了改变,但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。
为什么没了吴南柱,告白的人就变成了白经?
为什么没了白经,求婚的人就变成了阳一?
这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术,姑且能得出一个结论,那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说,漫画作者塑造很久了,但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰,两人的感情线真是没怎么塑造,来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。
到这里为止,可以说改变是成功的。但再往后看,吴南柱向吕珠多告白,白经向殷端午告白,真的有取消剧情吗?并没有,他们只是换了一个时间地点,连告白的台词都不带变,毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的,必要的情节只能延后,不会取消。
出于相同考虑,端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言,则是端午的死亡结局是否必要。
尽管现在我们可以确定结果,但分析为什么会达成这样的结果还是要的。
在故事之初,殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下,青梅竹马两小无猜,单恋十年苦恋无果,百般嫌弃利用打压,忽然醒悟幡然悔改,如果接下来就是甜甜甜,那还有主角组什么事呢?只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱,顺便反衬主角组的爱情甜蜜。
另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考,女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。
有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果,原本不至于死,这个我是不同意的。
在剧里,暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”,这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天,并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情,相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面,相对应的是照片中的一天逐渐消失。
这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事,姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。
然而这里有一个不合逻辑的点:一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午,但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报,整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛,下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报?为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了?为什么一天救完端午就消失了?如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白,那为什么还要费力拍这一段救端午?如果说是因为救了端午而消失,那就和改变STAGE的前提挂不上钩。
说白了,漫画作者想让他消失,根本用不着费这些功夫。
(只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。)
根据后续发展可以看出来,一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设,把他加到了有姓名的群演当中,客观上抹杀了一天已觉醒的自我,在他STAGE正式登场前都不会出现。
所以改变与消失其实是挂不上钩的,在一天重新加入《秘密》之后,他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。
另外还有一点关于消失的,就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定,设定里没有的,场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的,和剧情没有任何关系,却并没有消失。
(只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。)
在一天归来后,我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演,混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗?
一天用实力告诉你他可以。
但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她,但一天被画在分镜中,其实是无法自如行动的,所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此,因为还在STAGE上,所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”,其实是一种盲信。
综合以上所知,那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。
所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色,掌握了改变的技巧,就有改变的能力。
这一条其实可以应用于白经,按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗?不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的,而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由,不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。
而最能体现一天得出的改变理论的,其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体,一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指,不用管多媒体,但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了,整个多媒体室只有他一人,所以按相适性替代原则,剧情转移到他身上了。
已知剧情改变的原理,也得知了改变剧情的人选并非一天专属,那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。
从第11集起,《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱,开始大量讲述究竟发生了什么,而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。
《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定,讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理,并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考,避免悲剧再度发生。
但这条支线实际上造成了什么效果呢?讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋,给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众,STAGE和SHADOW剧情混作一团,最后什么都没有解释就结束了。
这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的,白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任,但这三人除了动嘴皮子,直到完结也没干出什么实质性内容。
按照漫画里给出的角色介绍页,比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主,殷端午是女主,一天是男配。按照套路推测,讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局,可见这部漫画要么是漫画作者太监了,要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。
目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心,打算对他哥世子大人取而代之,尽管有白大成一党跟随,但尚无胜算,为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后,得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午,于是设圈套骗到女儿家的感情。
剧情到这里为止都没什么问题,非常常见的渣男恋爱套路,可见后期追妻火葬场的酸爽。
然而后来的剧情就非常一言难尽了。
白经在成功与殷端午订婚后,表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死,然后批捕殷端午,让一天亲手杀死端午,见他迟迟不动手自己助他一臂之力。
这是什么狗屁剧情啊?
和殷端午安分成婚,借殷武英的权势把世子蚕食,最后再上位不就稳了?如果朝中如白大成所说都是殷武英的人,你把殷家搞到全灭,人家的党羽会不集结起来把你搞死?就算不搞死你,人家会不给你下绊子?折腾那么多,难道就为了给自己找麻烦吗?
更狗屁的是,编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系,端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫,STAGE上完全就是对白经一颗痴心,基本不给一天一个眼神。
HELLO???《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢,《凌霄花》里一天就是个纯跑腿?偷懒可不可以不要这么明显?
《凌霄花》白经曾经对一天说过,“你离不开我,因为你不能离开我,这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢?结合一天曾经对白经说过,“请停止谋反吧,请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意,请记得吧。”
说明了什么?说明《凌霄花》白经觉醒了啊!
一天基于对端午的感情最先觉醒,端午后来也觉醒了,白经算是三人中觉醒最晚的那个。
我有一个想法,无法证真伪,只能说出来供大家参考。
STAGE剧情:端午与大君多次来往后,发现大君对她并非真心,相反一天对她温柔体贴,端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君,投至殷家,世子王位更为稳固。大君气急败坏,决定提前行动,利用端午毒害世子,挑拨二者联盟,趁世子昏迷不醒时暂领王位,并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出,端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后,端午和大君重归于好,一天远走天涯。
然而剧情走到悔婚,觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱,发现世子与侍女私情后得知是漫画世界,多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英(一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能),一天和端午也尝试着想改变剧情,但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”,画出来以后被读者狂骂弃笔,然后《凌霄花》就崩坏了。
只有这样,大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去,哥会幸福的。”
但是电视剧并没有往这个方向去,只能说我非常遗憾。
一般来说,电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情,必要把置身其中的人物塑造得有血有肉,观众才好带入自己,跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方,只是相比白经,刻画的还是稍显不足了。
有人说白经输在了觉醒晚,那时候端午已经喜欢上了一天,就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上,而是输在了观念上。
白经觉醒后不止一次对端午说过,“你就是个群演罢了,别搞错了自己的位置”等等类似的话。
而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设,第一反应就是“我不会向作家屈服的”。
即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时,回答也是“如果不喜欢既定的,那就改变”。
说明白经从观念上跟端午就是合不来的,而一天跟端午的想法却能合得来。
他们的性格也是注定了天生一对,都是非常体谅对方,非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后,端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的,但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时,一天问她累不累,端午回答的是“没有啊,是你更累”。
白经却做不到这些。或者说,他无法做到这些。
这个人物的塑造是成功的,他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩,好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说,表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫,他就会大吼大叫,疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭,和一个暴力狂般的老爸。
没有被人爱过,就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的,而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣,但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层,本质上他还是一个极度缺爱的人,所以他的本能是汲取而非给予。
但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展,他也逐渐展露出心底柔软的一面,说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟,也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。
虽然端午多次拒绝白经,而且每次话都说得格外明白,但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟,在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过,在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇,依然将白经当做她青梅竹马的朋友,甚至祝福对方可以找到真正的白经。
而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。
但是!必须要承认的一点是!这种塑造方式已经够得上是主角标准了!
但是!接下来的问题是!主角因此被压过了吗?!
按照人物弧光理论,人物历程有三种,最广为人知也最明显的就是正向变化,其次是反向变化,最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。
端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人,在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前,但这个信念却从未磨灭,属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候,就得注重配角的变化,才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化,是符合编剧技巧的。
那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢?
因为【改变】线垮了!!!!!
就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想,每见到一个人都说要救人不要杀人,却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节,你觉得这电影还有什么看头!!!!!
一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的!一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨,所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源!端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控,才会说希望自己可以书写自己的命运!
但是编剧都干了些什么!!!!!
很多人都说后期端午和一天动不动就哭,剧情也虐到不行。我倒是觉得还好,因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事,不让探讨改变的原理,不让探讨改变的人选,也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子,更不讲为什么端午可以预见分镜,又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼,在白经当众告白端午之后会疼,在拔电源的时候会再度裂开流血,又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。
而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释,我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。
颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。
我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道,漫画里的人物确实很难分辨,毕竟是同一个作者画的,脸型高度相似一点都不奇怪,安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常,毕竟谈恋爱也就那几种套路,重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同,连名字都一样,甚至连着三部作品都在用同一批人物,故事基础设定都不带变的,我是没见过这样的漫画作者,也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。
我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由,过上属于自己的人生,或者是整个世界静止在结束的那一刻,一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。
但再经历一个漫画世界?编剧你认真的?
我知道这次端午成了一个无名群演,一天虽然没说但大概率还是无名群演,俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有,甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了,就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。
就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界,都满校园溜达那么大一圈了!还没激活吗?!
我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期,所以这里也搞一下。导演你醒醒啊!一天刚回归那会数据都是乱的,一会儿黑T白衬衫,一会儿深粉T,一会儿浅粉T的,能和你现在遛一大弯一样吗?!
总结一下,我的观点其实非常简单。
①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论,但编剧没有。
②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”,但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。
③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩,编剧似乎在写是挂钩的,但实际上消失随机,没有道理。
④《凌霄花》支线,全线垮掉。
⑤白经的塑造没有问题,是一天和端午的塑造出了问题。
每个演员其实都很不错,大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品,只是很可惜这部作品高开低走,未能成为经典之作,可惜了它原本非常出色的立意。
感谢每一个能看到这里的人,比心?
真的是一部好片子,虽然说比较流水账,但确实很纪实,紧张感也很明显,拍摄组也很不容易
1、被救援者良好的心理状态(真难得)
感叹足球教练能给12个孩子持续鼓励正能量,带着孩子们在黑暗中保存体力冥想,挖掘自救,多日后孩子们还能站起来说话,没有失去理智,并且还有多支能
真的是一部好片子,虽然说比较流水账,但确实很纪实,紧张感也很明显,拍摄组也很不容易
1、被救援者良好的心理状态(真难得)
感叹足球教练能给12个孩子持续鼓励正能量,带着孩子们在黑暗中保存体力冥想,挖掘自救,多日后孩子们还能站起来说话,没有失去理智,并且还有多支能工作的手电,聚在一个足够大的平台很不容易,黑暗潮湿的环境,引用污水生存,心理压力是巨大的
2、英国的洞穴救援队
这群老哥们都是英雄,相当有经验,为了免去家属的心理负担,要求不要告诉家属找到孩子且全部活着的信息(因为人不知道时可以接受出来尸体,知道了就会责怪为什么自己家孩子死了)包括后面救出来孩子也不告诉家属名字,等待救援结束后再说,不愧是30年救援经验的老手
3、聪明且大胆的尝试:
既然理论上只能带尸体出来,为什么不尝试麻醉呢?(伟大的天才啊)
且不说潜水,正常人在幽闭空间中静默6小时就容易失去冷静,而这里一群孩子需要在黑暗中跟着你潜水,这确实是不可能的,但凡下过水的人都知道,人会溺死往往来自恐惧后的慌乱行为(排除意外)
最开始那个修水泵发电机的泰国哥们(会游泳)其实就带着潜了100米左右,那哥们被激流冲了两下,就慌乱中胡乱挣扎把头都碰破了(不要觉得这个演的很假,自己哪次游泳突然被水草或绳子带一下,你就知道你指不定会干出什么,比如把救你的人的氧气面罩抓坏也有可能)
4、麻醉这个事风险有多高?
别看电影里就是有一个孩子停止呼吸了一小会,其实无论什么样的全身麻醉都是有风险的
举个例子你做无痛肠镜,这个麻醉就是最常见的全身麻醉除了减少痛苦还有就是防止有些人过于敏感会乱动,最后肠镜工具划伤肠道也不是不可能的。但这种麻醉安全系数高是基于你不需要在水下呼吸(肺部压力完全不同)而且有实时的健康监测和医护陪伴,为了健康到时间了以后还会让护士和亲人不断叫醒你。
虽然我不是医生,但作为多次手术过的病人,起码有几个点风险很高
一个是潜水时靠氧气瓶和面罩呼吸,需要被麻醉的人有足够力气维持这种呼吸,另一个还有就是在不知道被麻醉者的身体状况下注射的计量是个风险(打个比方,成年人吃的感冒药都和孩子的用量不同对吧,多了容易挂,少了一旦中途醒来没有潜水经验和强大的心理素质发现自己手脚被绑住,你本能的就会大幅度挣扎一旦面罩松了,慌了就完了)
其实还有两个风险,一个是遇到麻醉失败的情况就非常麻烦(概率不高,但还是有,本人没遇到全麻失败,但我自己局麻容易失败,所以算有所体会。在影片中如果遇到麻醉失败,这个人基本就带不出去了)
还有一个风险是潜水近6小时带人出来的话,有些身体素质较差的人会发生体温过低影响生命体征的情况(这就是为啥他们潜水过去立马带了保暖的潜水服、还有像锡纸一样的保温膜)
还有运送一两个小孩后,开始在脚部绑个空塑料瓶,应该也是为了防止脚一直下垂,容易卡在缝隙里。
总之洞穴救援队的几位老英雄包括麻醉医生都很不容易,其多年的经验,最后也有一位老哥心理压力太大在水下找不到绳子,不敢继续前行,最后把孩子委托给医生带出来的。(这是很现实的场景,他明显一个人是没问题的,但如果经自己手送出来的孩子死了,心理压力非常大)
5、水泵抽水十几天没有用吗?
我认为没用,因为你不知道整整数公里长的洞穴到底有多少地方的地下水、雨水、山洪会在多少看不见的孔洞内持续往里面灌水,是持续性的,晴天没有几天,热带地区的降雨量是很恐怖的,配合山上那位曼谷来的水利工程志愿者,带着村民和其他志愿者砍竹子、做水坝疏导雨水才更有效,当然两者都要做,只是确实他们让氧气瓶、电灯能在中途补给就耗费了多少人的努力。
6、为什么不打洞救援
这种水洞你打的洞先不说方位是否正确,就算正确,万一打一下坍塌或者有地下水灌进去就别玩了,风险太大了。其实13个青少年在里面自己挖掘都是比较高风险的,一旦挖出水源,就没得玩了。
7、既然英国救援队找到人了,为啥犹豫几天
一个是一开始没想好方案,另一方面,也没有被逼到那一步。从救援角度,肯定不希望救援队死人。可能有人会说人家是志愿者,又不要你的钱,也不会想着找你背锅,其实不然,在你的地方发生的问题,地方官员都有逃不开的责任,好在后来那哥们看到部长说可以执行方案了,自己也想通了,横竖自己都要背锅,那还不如爽快点,你们放手去做,反正也别无他法,出了事都是我的责任。所以也不好责怪谁,能救出来真的是奇迹。
8、泰国海豹突击队比不上英国人潜水技术吗?
不是技术问题,是经验和心理素质问题,因为氧气瓶被红绳绊住了,所以想卸下装备通过,处理逻辑并没有问题,但是当着急通过时把呼吸器挤坏了,是有运气问题存在的,如果不慌不忙慢慢检查,还是有机会的,但氧气用多了过去了就回不来,心理压力还是有的。而且经验这个决定了耗氧量,英国人花了6小时就能走完,但是他们要花8小时,所以第一次泰国海豹突击队到达孩子哪里就只够一个人回去汇报情况了。这些不是技术导致的,经验也很重要。无论如何,都是勇士和英雄。
9、最后说有17个国家5000多志愿者,电影仓促了?
一次救援其实没必要把枯燥的部分表现出来,17个国家的志愿者贡献了集体智慧,导演是把最紧张且重要的部分表达出来就行了。拯救13个人全部生还,算是奇迹。
最后:感谢导演让我们看到这个事情,让我们感受到人间的温暖,也看到人类的智慧。让我们学会对大自然的敬畏,我国很多景区的溶洞开放得都非常保守,看了这个片子大家应该明白为什么要把溶洞改建很多保护设施和灯光才开放一部分旅游区,目的就是为了安全啊。
建议带孩子看下这部片子,让不会水的就尽量少去玩水,会水的也不要过度自信啊。
剧情尬,男主无能,女主恋爱脑,五体投地,只能感谢,谢谢您让我在七夕看了一个没什么头脑的脑残剧,浪费整整一百一十分钟的时间,并让我写下如此不和逻辑的网评,四十块钱花的很值,让我看清智商税剧的真面目,我真的会谢。
无语住了,看的时候剧情不明白,毫无逻辑可言,男主个死渣男,八年多的感情抵不过不到两年的现任,只能单走一个6。
剧情尬,男主无能,女主恋爱脑,五体投地,只能感谢,谢谢您让我在七夕看了一个没什么头脑的脑残剧,浪费整整一百一十分钟的时间,并让我写下如此不和逻辑的网评,四十块钱花的很值,让我看清智商税剧的真面目,我真的会谢。
无语住了,看的时候剧情不明白,毫无逻辑可言,男主个死渣男,八年多的感情抵不过不到两年的现任,只能单走一个6。
【惊天魔盗团】最不显摆但最见心思的,是它海报的设计——银灰的底色,象征黑与白界限的模糊;众主演四散而立、一律迈步向前,分不清谁才是一号卡司和终极boss,暗示了复杂混沌的角色关系;无论俊朗如艾森伯格或兰兰弟弟,还是美艳如梅兰妮劳伦、气定神闲如弗里曼和凯恩,所有人的神情尽皆冰冷,却又流窜一股难于掩藏的狐疑,似乎面临巨大的惊异而极力克制内心的波澜;玻璃一般的字母遮挡了身体,视觉上呈现出镜像的
【惊天魔盗团】最不显摆但最见心思的,是它海报的设计——银灰的底色,象征黑与白界限的模糊;众主演四散而立、一律迈步向前,分不清谁才是一号卡司和终极boss,暗示了复杂混沌的角色关系;无论俊朗如艾森伯格或兰兰弟弟,还是美艳如梅兰妮劳伦、气定神闲如弗里曼和凯恩,所有人的神情尽皆冰冷,却又流窜一股难于掩藏的狐疑,似乎面临巨大的惊异而极力克制内心的波澜;玻璃一般的字母遮挡了身体,视觉上呈现出镜像的迷幻质感——仔细端详,仿佛【惊天魔盗团】是由大神导演诺兰炮制的——这个猜测并没有被【惊天魔盗团】辜负:弗里曼和凯恩两位老爷爷带来了蝙蝠侠可能随时入镜客串的即视感;美人水箱逃生也是派珀佩拉博在【致命魔术】里玩过的;凯恩带着小青年们坐飞机的桥段与【盗梦空间】如出一辙;漫天飘舞的美刀中,仿佛又见小丑焚烧纸币时奸佞而邪魅的笑靥……致敬也好,偷师也罢,和诺兰比玩深度,当然是螳臂当车自不量力——【惊天魔盗团】没这么蠢,它无意于营造叫人又爱又恨的烧脑迷宫,而是悉心点缀了一路繁花锦绣,虽然不及诺兰作品维度丰富的审美张力,但“好看”的质量却是绝无打折的。
太好看了,很对我胃口。看电视好激动,我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell,戏精上身,我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了,哈哈哈哈。
相爱相杀,爱情与背叛,更是爱自己
公爵答应她好好过日子,躺在一张床上,他看着她的容颜,在思考,就这样了吗?随后他就去
太好看了,很对我胃口。看电视好激动,我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell,戏精上身,我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了,哈哈哈哈。
相爱相杀,爱情与背叛,更是爱自己
公爵答应她好好过日子,躺在一张床上,他看着她的容颜,在思考,就这样了吗?随后他就去翻她的手拿包了,因为他不相信她。
当公爵在Margaret Campbell的公寓里,翻找到了伪造信件酒店的纸张,就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品,尤其他的名字在日记本上,标记了v,跟他上过床的标志,他是其中的一个猎物,不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒,这是个可怕的疯女人。
情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他,这些只是离婚的催化剂,他们是一类人,他们最爱的是自己,渣男渣女,势均力敌,更因为公爵需要钱。
公爵是一个在战俘营生存下来的人,心理肯定有毛病,他自己都说了,离婚大战,这样强烈的刺激,让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人,那是他没感觉,他只能这样做。
公爵夫人为什么拍性爱照片,那是她在性关系中掌握主动权,是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个,香闺小道消息满天飞,丑闻频频登上杂志的上流贵妇,她不在乎,一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激,来证明自己的存在,在舞台上起舞。
《英伦式丑闻》
故事围绕一名隐退杀手受娇妻嘱托,照顾其朋友家的“女儿”展开。动作戏干净利落,主角颜值在线,但故事逻辑一般。喜欢一味爽的可以看看,不会失望,但剧情党可能会有些失望。以下吐槽涉及剧透,请谨慎下滑!
闲来无事简单吐槽一下
【这位杀手很有责任心】
故事围绕一名隐退杀手受娇妻嘱托,照顾其朋友家的“女儿”展开。动作戏干净利落,主角颜值在线,但故事逻辑一般。喜欢一味爽的可以看看,不会失望,但剧情党可能会有些失望。以下吐槽涉及剧透,请谨慎下滑!
闲来无事简单吐槽一下
【这位杀手很有责任心】
虽受到妻子嘱托,照顾其朋友的“女儿”(以下简称不良少女)。但这位杀手责任心爆棚,不仅给不良少女零花钱让其和伙伴快乐玩耍,而且接到少女呼救后及时前往,到达现场发现不良少女“戏弄”自己后没有过于生气且依然牵挂少女安危。为拯救少女不惜“小开杀戒”,再到后来消灭证据、营救少女、斩草除根“大开杀戒”,甚至最后都要抚养少女。这位隐退杀手不顾“隐退”身份,因责任担当有力地为我们展现了什么是“热心肠”。
【这位杀手很有自信心】
打架不回头,挥拳行云流水,刘海随动作飘舞确实很帅,但这位杀手在处理本专业事情的时候过于自信,自己很好奇这么专业的杀手为什么做事不计后果。“小开杀戒”时在刀具上留下指纹导致被威胁,因威胁,导致自己前往约定地点时,少女被人拐走。这位杀手不顾自己“隐退”身份,在不确定调查自己的刑警是黑警时,作案全程不戴口罩,不避监控。
确实,在没有黑警帮忙擦屁股的前提下都敢杀这么猛,难怪后来有黑警帮助,敢去干高guan,可干高guan时,怎么还杀疯了?连能给自己擦屁股的黑警也杀了……难道只依靠那几位专业“清道夫”清理所有尸体就可以了嘛?拜托,那可是高guan……
【猪妈妈办事不靠谱】
猪妈妈作为鸡头,上下沟通协调工作没有做好。猪妈妈不知怎么搭上的杀手娇妻,由此得知娇妻老公(杀手)家中好几栋楼,便设计让不良少女装作是其女儿,自己和杀手娇妻出门旅游一段时间,找理由让不良少女由杀手照顾。猪妈妈按大概率判断娇妻老公(杀手)是好色的普通有钱人,想通过此办法让杀手和少女产生情愫,发生关系,随后再找机会勒索。不过你都安排不良少女去勾引杀手了,为什么要把含不良少女的“女高中生名单”提供给高guan,难道还想双份挣钱?
不良少女因陪高guan失踪,你说照看少女的人会怎么办?就算杀手是普通人,难道猪妈妈不怕杀手报警并告诉娇妻嘛?难道干这种事情因为自己靠山“硬”就这么明目张胆闹个人口失踪嘛?
【杀手娇妻心也“大”】
敢问世上有妻子敢这么放心她有钱有颜的老公,照顾自己刚认识没多长时间的所谓闺蜜的“女儿”,到自己家中住一段时间吗?而且这个“女儿”还是位17-18岁的妙龄少女!这明眼人一看就是阴谋啊。本来以为这位娇妻的闺蜜有多铁,原来就是近一段时间才认识的姐姐(猪妈妈),还跟外人透露自己家里的财力情况,要是杀手是个普通的有钱人啊,这位娇妻最后肠子都得悔青了……
男主的感情线,一个白月光,一个朱砂痣,心里念念不忘白月光,朱砂痣在后面紧跟不舍,是他养女口中的“佳丽妈妈”。当他与白月光女主携手在事业取得成就,白月光是“x总”,男主是“大帅”,白月光鞠躬尽瘁献身事业,死了,男主转头就和“二十年等候他,终身不嫁”的朱砂痣在一起了,当然是在朱砂痣远渡重洋,紧紧跟随下“勉为其难”的在一起了,而且朱砂痣还朗诵了一首《诗经》里的紫薇经常朗诵的那句诗,“山无棱天地合”
男主的感情线,一个白月光,一个朱砂痣,心里念念不忘白月光,朱砂痣在后面紧跟不舍,是他养女口中的“佳丽妈妈”。当他与白月光女主携手在事业取得成就,白月光是“x总”,男主是“大帅”,白月光鞠躬尽瘁献身事业,死了,男主转头就和“二十年等候他,终身不嫁”的朱砂痣在一起了,当然是在朱砂痣远渡重洋,紧紧跟随下“勉为其难”的在一起了,而且朱砂痣还朗诵了一首《诗经》里的紫薇经常朗诵的那句诗,“山无棱天地合”场景秒变琼瑶。讲真这真的不是“升官发财死老婆吗”???
按照这个思路,以后霸道总裁剧可以多拍一点吗,女主不要在男一男二中选择男一就结束了,而是应该像我们方舟一样,女主领养一个孩子,然后男二天天来给孩子做饭,孩子喊男二爸爸,女主历经磨难和男主在一起了,铸就辉煌事业,然后男主死了,女主在男二的苦苦追求下“勉为其难”的和男二在一起了,然后看了一起住在大别野里颐养天年
《威尼斯恋人》说的就是你,续集请按照这样开拍谢谢!男二的春天来了!断断续续跟我妈看完了,男主的事业不做评价,大概就是“别人害他,他帮人家”的圣父形象。编剧后面大跳跃,一会5年后,10年后,20年后,看似演了主角的一生,实际后面就是狗尾续貂,恶心成功女性17日更新10.6日原评论 编剧编一个这么蠢的女主,就是反派的提线木偶
从商业片的角度来说,模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记,对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪,对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧,刚刚走出电影院的时候,我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说,The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”,它取材于历史,既合时宜,又有时代性,有感人有煽情,有笑料有深度,而除了以上种种,更
从商业片的角度来说,模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记,对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪,对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧,刚刚走出电影院的时候,我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说,The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”,它取材于历史,既合时宜,又有时代性,有感人有煽情,有笑料有深度,而除了以上种种,更不失英国风格。相比雄性荷尔蒙过于浓厚的好莱坞风格,它还有英伦三岛的细腻平实,将焦点放在无意于为国捐躯的个体身上,而他对于自我和知识的追求却无意中拯救了全人类和英国,然而国家机器没有给予他应有的肯定,却因他个人性取向而将其迫害致死。透过对Turing的性取向感情丰沛的描写,对他性取向的正面肯定,大英帝国再次在一部影片中完成了对自我的赎罪。将主流建制与非主流反建制如此融洽地融合成一个整体,只有英国人才干得出那么天衣无缝的活儿来。如果只是想看一部不错的影片,为冲击奥斯卡度身定做,但意欲隐藏得比较好,不像张艺谋那么明目张胆的话,这篇影评看到这里就可以关闭视窗了。尤其是考虑到Benedict在影片中奉献的神演技,Matthew Goodie三百六十度无死角的美颜和终于可以在一部影片中看到不那么讨人厌的Keria Knightly,我觉得一百块不到真是值回票价了!然后如果有心者在看完电影,被Turing坎坷一生深深感动之后,满怀好奇心翻了翻他的传记,就会发现,这位导演不仅是个讨巧的说故事人,还是个大骗子!当然,根据历史人物改编的文艺作品,为了制造戏剧效果而进行再创作或者一定程度的歪曲,都是再正常不过的事。比如说,为了给枯燥的破解密码的工作制造一些波折,而将Matthew Goodie扮演的Hugh Alexander写成Turing的死敌,或者把海军上将写成个不近人情的老顽固,这些都是可以理解的艺术加工。但,导演对Turing的生平和性格为了制造狗血剧情而做的某些大刀阔斧的改动,不仅毫无必要只反映导演水平之庸俗,更有意无意地透露了导演满满的恶意。首先,影片刻意将Turing塑造成一个高IQ低EQ,有如Sheldon Cooper,BBC版Sheldon这样带有自闭症甚至反社会人格倾向的怪人,然而在现实生活中,Turing确实是一个天才,还带有一点毒舌,可是正是因为他的毒舌和天才,使得他一向深受同事欢迎,在Bletchley更吸引了一群粉丝,他和Hugh Alexander性格上的互补并没有让他们交恶,反而有助于他们取长补短无间合作。如果要给Turing的性格制造一些古怪之处,为什么导演不选用因为有花粉过敏症而带防毒面具上下班,或者总是在睡衣外面罩一件夹克就返工这样的有史实证明的细节呢?其次,影片对于Turing的同性恋倾向着墨事实上并不多,一方面把他描述成一个因为惧怕社会压力而深柜的同志,另一方面则把他的同性恋情集中在对初恋的忠贞和念念不忘之上。而事实上,Turing从来没有隐瞒过自己的性取向,只要一有机会就向同事出柜,甚至在和Joan订婚第二天他就把自己的真实性取向告知了对方;而在Christopher去世之后,从大学开始他的情史便洋洋洒洒一大堆,完全不像电影中写的那样永远活在纯情的十六岁。也许这种媚俗的改编纯粹是为了迎合大众口味,可是为什么我们的主流影片要一再纵容这些口味呢?为什么一说到高智商的科学家,就一定要出现A Beautiful Mind,Big Bang Theory这样的刻板印象?难道一个高智商的人,就不可以有高情商吗?难道一个人因为学术和知识的成就被人敬仰,就注定在日常生活中孤独终老吗?莫非这就是当代人所能接受和理解的“上帝是公平的”吗?而这部以主角同志身份为重心的影片,甚至重要到要虚构一个情节贯穿整部影片将三条主线汇聚在一起,却根本无法正视主角的同志身份。让Joan抢掉那么多感情戏份也许是出于剧情考虑暂且不说,但是导演在影片中对主角的同性恋倾向甚至都没有Turing那么坦然,他所勾勒的Turing对同性的偏好,是因为童年阴影和初恋情节这些伪心理学的陈词滥调所建立起来,这里的Turing不是坦荡荡地对同性有性趣,而是因为错误的巧合,刚好对同性产生了依赖,却没有机会得到正常的表达与疏导,受这些影响,才导致了同性性取向的萌发。这种煽情的合理化让我感到恶心。与导演所想要表现的这个内心永远住着当年失去了Christopher而强忍着眼泪故作坚强的敏感小男生的Turing相比,没有了这些狗血和矫饰,现实生活中的Turing却显得更真实而可爱。影片中最打动我的是Turing谈及他的论文时所说的那段话:“机器当然无法像人类一样思考,机器与人类是不一样的,有趣的是,如果某个东西与你的思考方式不同,那是否说明它不会思考?你看,我们允许人类之间的种种差异,你喜欢草莓,我讨厌滑冰,你看悲伤的电影会哭泣,我对花粉过敏,不同的口味,不同的选择,意义究竟在哪?如果我们并不会因为大脑运作方式不同而质疑思考方式的不同,我们如此对待另一个人的大脑,为什么我们不能对一个由铜线与钢铁铸成的大脑,抱有相同态度呢?”我想,对于看过这部影片的人来说,这段话也许想要问的是,“天才和普通人也许是不一样,但是那是否就说明天才不会和普通人一样生活和享受生活?有人通情达理,有些人弄袖善舞,有些人则是彻底的混蛋,我们并不会因此质疑那些人是不是正常人,可是我们能不能以同样的平常心对待一个思想不同的天才呢?”“同性恋者和异性恋者也许是不一样,但是否就说明同性恋者不会和普通人一样那样去爱呢?有些人享受萍水相逢的鱼水之欢,有些人永远着迷爱情的新鲜感,有些人信奉执子之手与子偕老,可是我们不会因此质疑那些人是不是正常人,可是我们能不能以同样的平常心对待一个跟自己性别相同的人恋爱的人呢?”这部电影反映出来的答案是悲哀的。也许我们终于可以把同性恋者放在台面上来谈论,可是我们仍旧从骨子里觉得他们不可能像我们那样去爱。和我们不一样的天才,仍旧是需要低情商自闭症这些标签去看待的;和我们性取向不同的人,仍旧是需要用一套伪心理学的陈词滥调去分析他的性取向动机,合理化他的性取向的。因为,从骨子里,这部影片的导演,并不愿意,也无法去坦然地理解Turing,而种种媚俗,或许正反映了大众的真实面相。有人说,Turing对于机器人工智能的孜孜热情事实上反映了他本人在社会中的焦虑,他从来不曾感到他自己和其他的人类是一样的,当他研究及其如何模拟人脑思考,他的一生也是在思索,自己该如何模拟正常人那样去生活。或许从这一点来说,无需有狗血的Christopher情节,Turing孤独的终年与崩溃也是可以理解的,而Benedict在那一段的表演,仅仅是透过满怀哀伤的双眼,所反映出来的深度是电影所不曾企及的,而真实的Turing的思想的深度,也远远超出了这部商业影片所能反映的。在Turing的传记中,作者写道这个社会永远不曾grapple到Turing的unconformism。在这部影片中,我看到这句话的真实,社会并没有去理解他的unconformism,只是尝试把他的unconformism中某些当下社会已经开始能够接纳的部分提炼出来,以confomist的方法去解读,并以此表达自己对unconfomist的包容。有些人看完影片之后说不知道这部影片想要讲的是什么,究竟是天才,还是同性恋。我说别闹了。这部影片只是一部典型的英式主旋律电影,反映了英国在二战期间对反法西斯主义作出的艰苦卓绝的伟大贡献,在纪念反法西斯战争胜利七十周年之际,透过自己书写的忏悔剧本来赎罪,树立大英帝国正义而神圣的形象,Turing不过就是个时下流行的元素借来过桥而已。这通过影片结尾就已经体现出来,没有床头的苹果,没有服毒自杀的Turing,只有二战结束之后,Bletchley Park各位同僚,肩搭着肩手挽着手,亲手将数年的心血投入火堆看着它们化为灰烬,火光映衬着他们年轻的脸庞,带着欣慰的笑容,闪着幸福的光芒,好像革命胜利之后的地下党一般,功成身退,深藏功与名。当然,我还是强烈推荐这部电影的,难得有一套主流的影片,可以用广大群众能明白能理解的方式,将一个同性恋者为人类社会做出的伟大贡献呈现给大众的。套用一句网友评论,各位恐同者,你们敲出的每一个恐同和仇恨同志的字眼,若不是因为这位同性恋者的无名贡献,绝不可能成为现实。建议那些号召因为库克出柜抵制苹果,因为Starbucks支持同志平权而抵制Starbucks的各位,看完这部影片赶紧快快把自己的电脑合上,扔进垃圾堆里,不,为了表达义愤填膺,最好是一把火烧了,让火光映衬着你们的充满正义感的脸,如同影片结尾一样,看着熊熊火光闪着幸福的微笑,大声地唱着歌,从今往后,只用竹简书帛,深藏功与名。
电影能挣钱,大家爱看,弄个续集,无可厚非,哥甚至觉得是顺理成章的。个人感觉,第一种,故事本来厚重,一部说不完,所以要做成系列。例如——最典型的《指环王》系列,还有《哈利波特》系列,再有《黑客帝国》系列,等等,数不胜数。而第二种,就该是用同一个爽点,去不断刺激观众感官的类型了。最典型的是,惊悚类别的《电锯惊魂》系列、《死神来了》系列等,动作飙车类型的《速度与激情》系
电影能挣钱,大家爱看,弄个续集,无可厚非,哥甚至觉得是顺理成章的。个人感觉,第一种,故事本来厚重,一部说不完,所以要做成系列。例如——最典型的《指环王》系列,还有《哈利波特》系列,再有《黑客帝国》系列,等等,数不胜数。而第二种,就该是用同一个爽点,去不断刺激观众感官的类型了。最典型的是,惊悚类别的《电锯惊魂》系列、《死神来了》系列等,动作飙车类型的《速度与激情》系列,科幻类的《异形》系列和《终结者》系列,等等。因为策划思路比较单一,适合流水线制作,所以,比数不胜数,更数不胜数。尤其是,动作类型和惊悚类型。最容易复制!在哥看来,《007:无限赴死》和《月光光心慌慌:杀戮》,都应该是第二种的典型。一个就该是是典型的扮酷动作片系列,一个该是典型的杀人狂惊悚系列。那就好好做自己的本份呗!
美国顶尖非虚构作家 Jon Krakauer访谈
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