之前拍过太多烂片...其实也不能说是烂片 是那种不看觉得有点可惜 看了又后悔的片子 阿金斯除了在大制作里跑龙套 而自己主演的片子只可惜成本低到只能靠碟片发行没上影院，场景给人看起来感觉很廉价，还有杀手集团里的毒药师还有眼镜佬，看开头介绍他们时说的很牛逼，结果遇到咱们的主角只是战斗力只有5的渣渣

致我的陌生恋人

即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。

这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义，而不是那种引人发笑的滑稽表演，我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。

整部电影最核心的词，在我看来并非“爱”，而是“牺牲”。电影用平行世界这个概念，通过荧幕为我们回答了一个几乎每段爱情的双方或早或迟都会产生的问题：如果当初没遇见你会怎样？

几乎形成了一种思维定式，人们总会下意识的觉得男人和女人相爱，结婚，然后男人在外忙于事业，忽略了怎么去爱，女人则是一再地忍让，默默支持着男人的事业，最终到达极限，两败俱伤。这样的桥段看起来如此自然以至于当它发生在一个虚构的故事中时，反而会加强这个故事的真实感。而爱情中的“牺牲”就发生在这里。

在生活中，你会发现事情只有发生了才会吸引一个人的注意，你很难让对方注意到那些没有发生的事情。不幸的是，平凡生活中的爱情绝大部分的牺牲都属于后者，属于那些没有发生的事：为了你，我没有去某个远处旅游；为了你，我没有继续自己的爱好；为了你，我没有流露出自己的低落或烦躁……People just can’t realize it ，对方只是无法察觉这些隐性的“牺牲”。

而突然在一个夜晚之后，我们的主人公有了一个去见识没有付出这些牺牲的妻子是怎样的机会，也就是直到这一刻，他才亲眼见到了妻子为了爱放弃了多么耀眼的未来。另一个世界的他与她素昧平生却交换了命运，他默默无闻，只是一个喜欢乒乓球的中学教师，她却能站在聚光灯下，享有着另一个世界的他所拥有的一切。如果说两个人重新爱上彼此是两颗注定相拥的心迟来的共鸣，那么最后男主在看完光彩照人的奥利维娅深情的弹奏之后，冲出音乐厅扔掉了可以扭转这场时空错乱的手稿，则是一种更高的爱，一种挣扎后才有的成长。

总的来说，电影本身的故事并不复杂，结局也算不上意外，happy ending，皆大欢喜。可能亮眼的地方也就是让人用视觉方式意识到了爱情中经常被忽略的那部分隐性牺牲。至于时空问题，原来的自己怎么办，另一边的妻子怎么办，这一边的未婚夫又怎么办，我想这些大概就是人性中无法两全的问题，即使拉斐尔最后为了让自己的妻子能够继续以耀眼的姿态存在下去，内核也仍然是自私的，他想通过爱这个成功的妻子，来弥补自己内心中在另一个世界里产生的愧疚感，事实上仍然是放弃了另一边的妻子，而把作为中学教师的自己逐到另一个陌生的世界，也是对自己的一种背叛。

然而，爱就是自私的，追逐爱情的过程，难免出现被害者，我虽然不能慷他人之慨替被害者们原谅相爱的两个人，却也没有资格指责因此伤害到什么人的恋人们。

博纳和陈嘉上所谓呕心沥血几年的作品，现在这个成绩当然很不出彩了。

这部电影优点很明显，武打很精彩，场面很恢宏，质感真的不错，赵文卓宝刀未老。

缺点同样突出，就是神奇的剧本，这种家喻户晓的故事拜托就不要太改编了吧，过于营造英雄的神力都快成神棍片了。

剧本真的是作品之魂，这么雷的剧情，你特效，武打再精彩也于事无补。

这部剧真的是一部超好看的剧！是以单元剧的形式，每一集都有不同的独立的故事，每集二十分钟左右，剧情紧凑明快而且特别创新！里面不乏笑点，但是真的每集看完都会有思考。这部剧主角人设清晰y有高冷物理学霸和可爱善良艺术女孩也有高冷御姐经济系女王和花心男青年！我是初中2015年看的，现在回味真的还是很nice??

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——