2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

提起三哥的军队，大家都知道有三大标志——

抽烟，喝酒，烫头

哦抱歉串场了，是——光辉，阿琼，航母

大家都知道，三哥最近买了5架阵风，网民们沸腾了，幻想着用5架阵风吊打歼20

可怜他们无法想象，比阵风屌的飞机，我们至少有五百多架

其实三哥这一批中型机引进计划，可以追溯到二十年前了

没错，不是20年，不是10年，是00年，那时候阵风服役前一年，f22还没服役，当时的阵风，的确是世界先进战机

当时的光辉，已经研发十几年了

没错，光辉战斗机，是1983年立项，比歼10还早

当时中国的主力，是7爷8爷

后来啊，01年，歼10首飞两年后，光辉首飞，三哥自信心爆棚，想用光辉压阵风的价格

2015年，首支LCA部队测试时发现了一百多项缺陷，作战能力不足拒绝验收。2017年歼20列装部队。去年官方公布第一个歼20旅现在歼20数量已经大几十架了光辉依然是半成品

山那边的对手，从歼7一直换到歼20，光辉还是那个光辉所谓世界第一战斗机指的是年龄

再说阿琼，阿琼立项是74年，当时中国的主力坦克是69，也就是59改

后来啊，中国陆续服役79，80，88，96，99，直到现在的陆地最强坦克——99A

三哥的阿琼啊……

对标对象从战后第一代主战坦克，变成了现在的第三代主战坦克

再说航母，三哥现有的超日王号航母，本是前苏联基辅级航空母舰，这个玩意儿吧，它就不是个正经航母，它是前边带导弹发射器，只有一条跑道的杂交品种，舰载机是雅克38垂直起降飞机

为了坑……哦不，卖给三哥当航母用，拆除了舰首的导弹区，装了个滑越甲板，大家可以搜图，由于是杂交品种，这玩意儿舰岛在甲板中间，严重侵蚀空间

这玩意儿中国有两艘，都做成公园了

为什么不改成航母？

因为瞧不上

俄罗斯卖给三哥的舰载机，是米格29，这玩意儿有多垃圾？当初中国采购团去的时候，米格29当着采购团的面摔了一架

后来就买到了苏27

现在，咱们基于苏27家族做出了自己的重型舰载机，而三哥……

总结一句话，三哥啊，就是好高骛远，不切实际

人在命运有了选择之后如何抉择命运？从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢，以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸，这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀，并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突，又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差，从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效，但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想（银幕）空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的，幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡，但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关，却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人，就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外，我宣布：渡边大知主演的电影慎入！他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。

“都2202年了，为什么我会看到这么恶俗的鬼东西！”

当初我用这句话，评价过《西八区的流氓们》。

我以为，如此魔幻的操作是法制咖意淫的孤例。

直到我看到下面这一幕……

【详细】

14746359

一口气把大结局看完了。榴莲哭的那一段真的破防了。前面挤压了11集的情绪，终于在这一刻，榴莲抱着花盆，在无人的小巷中哭得撕心裂肺。但凡经历过亲人离去的人，都能懂那种滋味吧。我真的太久没有追剧了，上一部追的剧还是在19年暑假追的《亲爱的热爱的》，但远没有这部剧来得如此合我胃口。我喜欢吃榴莲，女主的名字也叫榴莲。正如有人评价这部剧所散发的独特气质一样，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人超级讨厌。不得不说这部剧绝对是具有突破性意义的，是近年来大爆的电视剧中的一股清流。这部剧中看不到“青春就是恋爱，生活重点就是恋爱”这种烂俗主题，看不到傻白甜女主。它小而精，更多的是贴近现实，一定程度上运用了意识流的拍摄手法，有点偏向荒诞喜剧风，使得它超脱于现实，但在结尾处理得很棒，起到了一个升华的作用，兜兜转转又回到了现实。榴莲、山竹都跳出了社会对她们的性别期待，这样的女性在“充分满足社会期待的部分男性”眼里或许是令他们不舒服的，就像宁远抱怨榴莲不结婚就是缺少了基本的社会属性，在“充分满足社会期待的部分女性”眼里可能是不幸福的，因为无法获得“男性如对待孩子般的宠爱”，就像山竹的老同学阴阳怪气的嘲笑山竹在情人节的夜晚没有老公陪在身边而是在便利店做兼职。但榴莲和山竹，她们无疑都是勇敢的，她们可以去接纳自己，没有为了安抚和满足他人而装傻示弱的压抑自己的天赋、雄心、才华、能力。有人说这部剧太抓马，太荒谬，毫无逻辑。但私以为电视剧是作为一部作品呈现在大众面前，期间需要通过多种艺术形式去体现导演想要表达的内核，当然不可能毫无保留的还原现实逻辑。作品是否虚构不重要，但唯有情感是真实的，才能达到打动观众的目的。这部剧做到了。每集开头的小剧场很得人心，而且每集都会有一个小标题，每集都是一个主题。看似分散，实则剧情紧凑。无论剧中的主题曲还是片尾曲和插曲，极具浪漫气息，多段配乐都很点睛，配乐审美没得说。深情并不柔弱，反而很有力量。忍不住暗暗为这种审美点个赞。镜头运用的也很精妙，质感超级棒，复古情调经得起推敲。这部剧的拍摄地点选取在厦门——我最爱的城市。厦门自带的小资气息，给这部剧染上了几分浪漫色彩。厦门的风景别有韵味，厦门的海，厦门的小巷，厦门的街头，厦门的老社区，每一帧截下来都带着复古又迷人的气息。结尾，大哭过后，生活依然没有好好待榴莲，山竹被上司调去了北京总部，她身边的唯一慰藉也要离开了，她难过。但她学着释然，她和山竹自驾游，带上装着妈妈骨灰的花盆。她们把那盆花栽在了海边——年轻时榴莲妈妈与未曾谋面的“爸爸”合影的那片海。她希望妈妈也学会释然。最深有感触的是榴莲和宁远分手前的对话，一个想要结婚生孩子，渴望安稳；一个什么都没准备好，向往自由。最终的结局便是无疾而终。或许榴莲还觉得宁远还是她的，只要她想，他便在。但直到最后一集她想要重新开始时，宁远却要结婚了。没有人会在原地一直等着你，且行且珍惜。很多人吐槽的一个点就是榴莲的三观问题，吐槽的无非是无法接受她过于依赖前任，三番四次的去找已经有了现任的前任。但我想导演在这里并不是想要刻画一个完美型女主，作为在单亲家庭成长起来的孩子，榴莲的性格是有缺陷的，所以导致她对于前任没有明显的分寸感。简介也说明“榴莲是一个不按常理出牌的30岁女性”，她的叛逆和狂妄，就是她的特点。国产剧并不缺乏完美型女主，缺的正是像榴莲这样的“不完美女主”，像托尔斯泰笔下的《安娜卡列尼娜》，安娜并不是一位循规蹈矩的女性，放在现代来说，她婚内出轨已经逾越了道德的界限，但并不妨碍《安娜》这部作品的声誉。生活不是爽文，没有那么多上帝视角的大女主。榴莲只是千千万万的我们的缩影。也正因她的另类的不完美，我们找到了更多情感上的共鸣。其次，分寸感不足是榴莲的一方面，在她身上我们还能找到更多的可读性——作为一名30的女性，她没有容貌焦虑、没有身材焦虑。喜欢穿什么样的衣服，她认为这是她的自由，坦坦荡荡。她坚守创作的初心（这里有受到妈妈从小对她教导的影响），为了版权问题不惜与好友闹掰，因为设计理念不合的问题公然向上司辞职，不为五斗米折腰，这是她的可贵之处。从来不让自己莫名受委屈，小时别人欺负她，她揍了欺负她的三个小男孩，长大后一言不合就回怼别人，这是她的可爱之处。最后榴莲抱着花盆在小巷中哭得惊天动地，每个人都是有阈值的，榴莲的阈值就在此刻崩塌了。那时候，天地间仿佛只有她，她完全沉浸在孤独的世界里，没人能伸手救她，她被铺天盖地的悲伤包围。前面挤压的所有情绪，就在那一瞬间爆发出来了，这里阚清子的演技真的很棒，感染力极强。没有刻意卖惨，自然而然的便走到了那个点。结尾导演的也处理的非常好，悲伤过后擦干眼泪生活还是要继续，即使一地鸡毛，即使身边已无人陪伴，但女主还是继续打起精神来，开了自己的工作室，走在自己理想的道路上。这个时候有没有爸爸，爸爸是谁的问题已经不再重要了，重要的是她已经学会与自己和解，与妈妈和解。若这是世界的最后一日，与其掩面悲哭，不如笑着跳舞吧。

【详细】

137202236

这里主要科普下原著和电视剧之间的区别。首先《Altered Carbon》这部小说本来就不是什么严肃文学深刻之作，但绝对称得上是地摊流中的战斗机，两个字：爽文。另外看到有些人搞事情挑争端说美国佬的小说改编得出什么好东西，我也只能呵呵了，你TMD看过么你就来瞎哔哔？作者Richard K. Morgan是英国人，出生在伦敦，于剑桥大学女王学院主修历史，后来周游世界从事英语教学工作，所以其语言水平是同类型作者中较好的。他还有个奇幻系列A Land Fit For Heros，写得那叫一个绕。我们回到科瓦奇……1，科瓦奇在原著小说中，从来都是Envoy（小说中译版翻成“特派探员”）的人，Envoy更不是什么反抗军，就是摄政国的高级暴力组织，专干国家机器的脏活累活。退役后发现自己除了杀人越货啥都不会，根本无法回归社会，只得走上犯罪的道路，最后和女友莎拉（第一集被终结掉的妹子）双双被捕才进了冰箱吃牢饭。被富翁捞出来后完全没有PTSD，该干嘛干嘛，唯一的心理阴影只有Envoy时期死掉的基友吉米（回忆集里的炮灰路人）——伊聂恩战役中，因中了罗琳病毒发狂，活生生抠掉自己的一只眼睛。后来其被感染的意识被政府永久封存。这也是人类变相永生后，科瓦奇第一次体会到比死亡还可怕的恐惧，继而导致后来的退役。原著里基友戏份挺重，经常在老科的梦中和意识崩溃边缘，幽灵般地出来叨逼叨。老科也经常想起他，看得出两人之间的感情很深。这一地位在电视剧中被奎尔大妈替代……2，再说奎尔，原著第一本她就是个背景板，而且是作为一种……类似马克思主义的意识形态出现的。Quellism，其纲领提倡以暴制暴，宣称追随者只要有耐心，革命之火就能星星燎原，因为人类都永生了，干他个几百年不是梦，囧。第一部中，科瓦奇只是其理念的拥护者而已，什么导师情男女爱，背叛政府投身革命，都是电视剧编剧魔改出来的。3，伊莱斯·莱卡的肉体应该没电视剧里那么英俊，这个真的是超纲了……莱卡兄也只是烟瘾大了点，人家并不吸毒嗑药飞叶子【。】4，老黑那角色原著没啥戏份，女儿爆炸头小妹妹也只是字里行间提起的背景板，倒是老妈真的是助攻了不少（并没有被塞入男性体，不过这种改得倒也无所谓）。5，有一个很酷的，帮助科瓦奇的女杀手的角色被编剧格掉了。6，原著并没有第三集那样的宴会和无重力格斗。（其实我倒蛮喜欢那场无重力格斗的，应该花了不少预算）7，女警。人设没太大出入，就是想把男友的身体弄回来。原著里根本没家人的戏份，搭档也不是什么MSL，更没有殉职。科瓦奇对她的感情完全出自男友身体的记忆，两人滚床单已是小说的中后阶段。大决战前拷贝不走样，也不是拷贝莱克，而是用的一个忍者身体。进入忍者身体后的科瓦奇，描述对女警的感觉仅仅是觉得她挺好看而已。最后这个忍者身体杀了一路干翻了怡红院，没爆炸头小妹妹的任何事情。8，科瓦奇付出过深刻感情的人，应该只有基友吉米和女友莎拉，电视剧里这两个角色基本等于被吃掉了。9，大波士川原瑞琳。那真是哎哟我的妈哎！妹你个头啊！人家虽然也开着怡红院，但仅仅是和科瓦奇共事过的老相识。10，老梁为原创角色，原著里的中波士只有拼布脸。11，罗琳病毒相当危险，原著里是川原想办法搞给科瓦奇的，电视剧里就这么堂而皇之地放在博物馆的玻璃罩子里……你觉得合理么？类似于在自然博物馆里放着天花病毒给人看。而且改了人设的关系，科瓦奇对自己妹妹用罗琳病毒也真够狠的，叫我是他妹也一定气个半死。12，AI招待所。原著是亨德里克斯，没那么多戏份。电视剧改成了神助攻爱伦坡，不过这个魔改我还挺喜欢，AI兄也是少数几个演技在线的演员。13，富翁全家，案子破了嘛事儿没有，气炸了的班克罗夫让科瓦奇快点滚【。】。爆炸头小妹妹也根本没给富翁怀猴子。另外有些童鞋貌似懵逼波士的动机。其实就是富翁对里面那个法案的推行有影响力。天主教徒根据教义不允许转生，而那个法案，能让死去的天主教徒出庭作证，这样波士的生意不就玩完了么？她一直用天主教徒或者篡改成教徒的妹子做生意，死了就弃，无人指正。她设计下药富翁，让富翁失控杀死妓女（富翁是真以为自己失手了），为了自保他也就不会让这个法案通过了。14，虚拟审讯。原著设定为再牛逼的人也扛不过虚拟审讯。反派还用要把莎拉送进虚拟审讯这事儿来威胁科瓦奇，他也是怕得不行。小说里科瓦奇被下载到一具来大姨妈的女性躯体里，麻杆条子弱不禁风，被人大刑伺候，里番奥斯卡，上了N层黄油后一五一十地招得干干净净【。】，最后还是知道实情的NPC觉得自己摊上大事儿了惹了不该惹的人，主动放他出来的……（不过这真的拍出来也太过分了！）15，核心价值。原著中除了天主教徒全民永生，换身体并不会带来精神崩溃这种副作用（虽然多少会受新身体的影响，比如老科对女警有感觉）。很多人活个几世后不愿再从冰箱里出来的主要原因是因为衰老，除非你特别有钱，否则每个人都要经历衰老期才能获得新的肉体，这个过程既漫长又劳心，所以几次下来后就会觉得没意思。贫富间的最大区别就在于此。有钱人，克隆也好征用也罢，换个身体随随便便，普通人则没得选有啥用啥。通俗点的讲法就类似于氪金玩家和微氪零氪玩家。至于科瓦奇这类Envoy，当然是肝帝圣雄带老板上分的啦哈哈哈哈。总之，原著中的科瓦奇，更狠更猛更果断，用一个单词来形容就是“RAW”。身为Badass坚持自己的正义，愤世嫉俗，但又同情弱者铁汉柔情。对再生传输习以为常，同时也看不起天主教徒一己私利，妄图束缚人类转生的权利。哪来电视剧里那样的儿女情长，还特么哭唧唧的【。】和老公都看过小说第一部，剧播了后第一时间就刷完了。鉴于好莱坞最近的风气，很早就做好了拍左魔改的心理准备，所以看完也觉得不过不失。男主是真心帅啊，360°无死角啊…为了他这七八个小时也值得了啊…想想其他那些个要剧情没剧情要演技没演技还要脸没脸的片子，我也就不想多批评该剧了。PS：小说看了有段时间了，记忆可能有出入，如有不对的地方望指出。