电视剧拍的挺好，挺真实，以二环和商业区开发为主线来反映背后的一系列问题，除了那个女刑警队长，其他的拍的都挺符合现实，据说是在非典疫情下拍的，可见当时拍摄条件肯定受到不少限制，必定拍摄需要成本，还要担心剧情是否敏感能不能过审的问题，能拍成这样已经很不容易了。我最喜欢的角色沈培林第一、贺远鹏第二、其他的人云亦云了。

以为是男女番，没想到竟然开启百合道路，总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜？

看了4集了，粉毛跟紫毛又是姐妹情，又是吻和上；跟跟棕毛，又是扭捏害羞得紧。。。

依我看粉毛跟花火有的一拼，符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????

实话，自己觉得——白毛才是本番的精髓人物，看透一切……

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

以前是玩梗，因为非常喜欢小说，所以点进去看了，耐着性子看的，怕有人说自己没看过。

演技有多垃圾，看过的都懂，尬吹的是怎么能忍的我想不出来。

我一向不写长评，写完短评之后觉得，还是不能表达，我点开这部剧被伤到而久久不能平复的情绪。长相先抛开不说 演技灾难呐。曾鲤不是这样的又木又呆又没有灵气，曾鲤也不是花痴傻白甜啊。男主很聪明很理智，但是高冷又克制的那种，而不是光顾着打光打出来的帅气，然后毫无神韵。女主的闺蜜们全员演技尴尬而且傻白甜，根本不自然给我感觉就是尴尬??除了尴尬，不知道怎么形容

路边的阿姨讹曾鲤这个场景，抱大腿，差点给我笑吐了，然后女主还是呆呆木木的表情，而且牙齿嘴巴也很出戏，当然这个是后话，演技这一关就很难办，这么差。

还有剧本改到了我都怀疑这不是原著了，真的垃圾。原剧我看了无数遍了，每次看都会被感动到，整体很治愈的一个小说，被搞成了这样子。我恨

最近在看电视剧《原来我很爱你》

这个剧我觉得很好看 同一个作者，演员好不好看，先不说，先把演技练好，不要啥都不行，拉出来丢人。

最后，不是谁的粉丝就是剧好看我就看。

………再更新

先不管还不还原小说，女主的就是表面上文静看起来不太好接近的，但是又酷酷的那种女孩子，结果直接整成了傻白甜，花痴，还笨手笨脚蠢到爆的人，，这个tm简直了～这都演不了，后面怎么破，更让我恼火的是，一开头居然有女主的独白，和介绍，无语和尴尬??

这大概是我看过最朴实美满的奇幻剧了。

没有多烧脑，每一个疑点都在后续情节中一步步解开，并在一季内画上圆满句号。

这个故事没有很炫的角色或多高能的真相，但它徐徐推进的节奏始终没有偏离主线，就强过很多为了放长线不知道注水多少时长的美剧。

许多人将所有涉及超自然现象的设定都归类为“科幻”，但本剧编剧构造的异常地点，不以科学理论为基础，也没有巫术魔法，这种不依附既定体系的随意创想都属于奇幻类型。

（本剧IMDB的类型标签也是Mystery而非Sci-Fi）

本剧中的奇幻设定就像度假之于现实生活。

享受过天堂般的假期，经历过超自然的空间，仍然要回到庸常的人生。

重要的是你在这段经历中对自我及同行人的感悟。

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不知道为什么评分那么低，对于一部恐怖片来说个人觉得挺好了，而且本来不打算看这部电影，开始播放的时候，一辆汽车驶入小镇……这个画面让人感觉很舒服，于是就打算看下去……一直到结束。这部电影挺有想象力，有时还觉得特别清新，在加上女主角父亲默默无闻的亲情等等……自从香港恐怖片没落后，再也没看过像样的恐怖片，特别是美国的恐怖片，看过好多，只能以恶心的方式出现，甚至觉得无聊，除了恶心以外恐怖元素几乎微乎其微，但这部刷新了我的看法，真的很特别，本来以为是家庭儿童剧，没想到让我感受到了小时候看港片的感觉……好片子！！！

告密者这种类型的题材，大家随便搜都会搜出来一大堆，比这部剧情好看，枪战刺激，剧本给力的多的是，但是我很喜欢这一部，下面说一下我的个人心得。(没看完电影不要看有严重剧透）

影片围绕着一个家庭和3个组织，Peter和他的妻子Sofia，女儿Anna。全世界最大的警察局NYPD,美国最神秘的机构之一FBI,还有波兰毒贩集团，由The.General控制。

首先介绍主人公，Peter是一个退伍拿过功勋的老兵，他非常爱他的妻子和女儿。5年前在酒吧因为有人骚扰他的老婆他出手打人致死被判20年，中间被FBI找到假释要他做线人，来抓捕波兰毒贩集团老大The General。FBI苦于没有证据只能寄希望于他，在影片的开头本来Peter是有机会的，他和毒贩老大的侄子运一批货给老大送去，没想到中途出了个乌龙。纽约警察局一个新兵蛋子搅黄了这个mission,还被Peter认了出来，可惜的是被毒贩老大的侄子看见了，警察被一枪打死，倒霉的Peter开始了他的悲剧之旅。

打死警察可是大事情，很快The General就召见Peter,原因很简单希望Peter来弥补他。他给了Peter一个看似很简单其实很艰难的抉择，回到监狱去帮他打败竞争对手然后垄断毒品生意，最快Petet也要5年才能出来。当然故事到这里都是毒贩老大的安排。

Peter很慌，他肯定不可能听话照做，他联系了他的接头警官Wilcox。Wilcox告诉他可以将计就计，找到证据逮捕The.General。并且许诺他一定会保护Sofia和Anna。

到这里如果是普通老百姓，可能会感恩戴德，拼命完成任务。但是Peter很老练，他留了一手他把他和FBI的对话录了下来，当时我还不太明白，但是我转念一想:对，不这么做万一对方反悔不就要死定了吗。我很欣赏这种凡事先想最坏的一面，因为这样可以最大程度做好一切准备。

纽约死了一个警察，肯定NYPD不会善罢甘休。果不其然，我们帅气的Edward警探出现了。他一开始认为Peter是凶手，直接找到了FBI对质。这一下吓坏了Wilcox的上司Keith,他可不想被纽约警局知道自己干的好事，虽然当时没有说什么。但是我隐约感觉到了，FBI要清理门户了。

没多久，镜头来到了Wilcox和Keith单独在一块的场面。Keith说了一句意味深长的话:我对这个行动一无所知，一切都是Wilcox擅自做主来讨好领导导致了纽约警察的牺牲，如果Wilcox敢帮Peter那么她一样也会坐牢，最后还轻描淡写了一句:23年前我从这层楼那个角落干起，我估计Wilcox应该听的懂:一切都是踩着别人的尸体上来的。

现在好了，FBI让Peter死，黑帮也让他死。唯一可能救他的NYPD还不知情。我可以想象一下如果我是Peter那时候的心情，Peter几乎拿命在监狱里找到了波兰佬贩毒的名单，最后和监狱长接头却发现自己被卖了。这种感觉就差不多和那些为国捐躯却被人诬陷为叛徒，自己觉得对方喜欢自己却是在玩自己的人差不多吧。

即便这样，当Sofia知道了后，明明Peter说要她保护Anna和自己，她还是想办法去联系Edward来帮忙。这里先倒下带，在影片开头当Peter几乎用命令的口语对Sofia说:你们2个到1点还不见我就赶紧走。最后Sofia还是没听。Sofia说:We tried,we fling tried,我们开着车兜圈圈就是希望你能回来。我想:这应该就是爱情的最高水准吧，谁都知道Peter干的那种事情凶多吉少，冒着女儿也搭进去的风险。Sofia倔强的等着她男人，这可比挡子弹还要高级。

不幸的是，Wilcox及时出现拿走了录音带。Anna在回家的路上遇到了毒贩被绑架，幸好及时拨通了Edward的电话。Edward没有辜负观众及时出现，在一番缠斗后，Sofia救了Edward一命，自己中了一枪，剧情很尴尬吧，哈哈确实尴尬。

此时此刻在监狱，Peter在监狱也没闲着，绑架了狱警到了顶楼。希望要电话和妻子女儿还有媒体通话。如果是直男可能会想，这不是SB么，肯定白搭啊。我也是这么想的（捂脸）。Peter打通了电话知道了妻子和女儿安全，当然肯定不知道妻子中枪了。他看到了FBI来了，于是好戏开始了。

他换好衣服，然后弄醒狱警假装自己和狱警互换身份，当然我承认这是一个败笔。不过不重要，因为这不是纪实篇。最终Peter逃了出来，被Wilcox看见了，跟着他上了救护车，说实话一开始我担心Wilcox会不会灭口。

可能是导演不想让裴淳华当坏人吧，Wilcox最后给了Peter枪和一张纸条我猜是录音带的位置。放走了Peter。故事即将进入尾声。

镜头到了一艘快艇上，Wilcox成功约到了上司，并套他话说出真相，最后上司被带走。我当时的内心假象独白是:现在老娘可以趴着你上位了（狗狗）。

下一个镜头应该是几天后了，也是最后一幕:Wilcox带着Sofia和Anna来到一个公园，Peter躲在远处观察，很快就发现了便衣们，他很生气还没要走Edward出现告诉他没有办法，还是有警察跟踪他的家人。他需要低调一阵子，纽约警局会搞定的。

最后Peter和Sofia深情的对视了一眼，Sofia流下了眼泪，Peter匆匆离开了，警探们发现不对也追上去，可惜没有发现人影。

看上去这是一个卧底的成功复仇记，其实里面我印象最深的是这个家庭。Petet为人很低调，虽然不会说话但是很爱他老婆，当看到老婆被欺负毫不犹豫就去痛扁那些渣。可惜的是下手有点重自己进去了。

Sofia虽然编剧导演都没交代，但是很显然就是个普通女孩，没有什么华丽的家世背景，更不是名牌大学毕业生就是一个普通女人。但是即便自己男人进监狱好几年，到后面被迫做线人随时可能一命呜呼，她从来没有抛弃过自己的丈夫。中间警察说过，自从Petet进监狱，Sofia和Anna每一个探访日都回去看他。当明明知道Peter可能凶多吉少的时候还是义无反顾的去等他回来。因为Peter和Sofia都知道:自己的老婆（老公）无论任何时候都会抛弃自己，一定会拼劲全力回到自己身边。

欧美人的家庭观念和我们不一样，在他们眼里:Family is everything。国家都排在家后面。我真的很羡慕这对虚拟的情侣:你不在我身边不可怕，因为我知道你早晚会回来，你也不用担心我因为我会和孩子好好的等你回来。

老人们说近朱者赤近墨者黑，其实就是什么样的人配什么样的人，你是一个充满爱心和正能量的，那么自然而然你会吸引另一个和你一样的伴侣。完美的爱情不是王子公主，而是无论任何时候:你永远是我的后盾，我会为你加油，因为你也会为我这样做。

全剧终

爱莫克的独家影评，侵权必究

从《四平青年》到《二龙湖爱情故事》，张浩团队的在创作中成长，设备、制作、剧本，演技都更专业了，体现了草根文化的进步，中国影视的进化发展。不需要与任何科班作品比较，看收视率就知道，喜闻乐见的文化，就是民族大众的文化。这里面有轻松搞笑，也有人文情怀，有人情世故，更有思想升华，有纯真爱情，还有乡土文化。认真的编剧，离婚男女之间的慰藉，美女博士爱上矮穷矬农民的意淫，几对小人物的爱情主线，一仆二主的俗套的故事，反常的情节，清新的演绎。情节有主线有反转有进阶，可贵的是冲突后总能呼唤人性的美好。角色人设鲜明有特色，演员质朴活泼，演绎乖张自然，乡村风貌与原自然生态的背景，带来真实而美好的视觉享受。原创背景音乐，量身应景的歌词，视听呈现上更饱满丰富。叙事的粗线条，爱情的细刻画。每个人物自带特效的演绎，又随剧情推演和谐共鸣（相信很多包袱是即兴碰撞的灵感，在香港叫‘执生’）。夸张的动作，通俗个性的语言，打破常规的对话形式，矇昧纯真的表现让所有角色都变得鲜活可爱。与现实世界人物复杂的矛盾对比，底层价值逻辑的纯正体现了喜剧的手法和作品的独立风格。土洋结合的台词和背景，抽象的解构社会热点，概化百姓生活样态，充分体现城乡与现代多元文化的差异，在文化的融合与碰撞中各类人群都能品尝到滋味，是一部后现代浪漫主义乡村纪实作品！喜剧难拍演是因为很难兼顾内容的深度和表演上的浅显，要用异常肤浅与夸张的表现与固化的世俗价值观形成对比。卓别林，周星驰，赵本山，屌丝男士这些喜剧的内核元素，这部剧都可以看到影子。如果说人有爱恨情仇，这里爱情大于仇恨就是喜剧。如果说人有悲欢离合，这里欢合大于悲离就是喜剧。可能与现实，浮夸与深刻，卑鄙与高尚，城市与乡村，观众越理性故事越搞笑，观众越感性爱情越美好。减压释放的同时，诠释纯真的幸福。小人物之间反常识又真社会的时时冲突，事事矛盾，处处彰显喜剧的张力，情节进展因密集的包袱而紧凑生动，不急于讲故事，不在细节和逻辑上缠绕，以形式的搞笑带动内容的演进。主线男主的胸襟担当与配角狭隘的对比，冒失勇敢与众人的怯懦保守对比，内在高尚与外在黑矬对比，既是喜剧效果也是价值内涵。值得一提的是张浩草根出身骨子里不服输的那股劲儿，用真性情演绎原生态的乡村无厘头文化，坚持自己的幽默风格，成就了今天的作品。在给百姓带来欢笑的同时，也给百姓带来面对生活的勇气和能量！当好心办坏事遇上坏心办好事，烂牌的好打战胜好牌的烂打，作品态度是认真的，过程是诙谐的，呈现是浪漫的，结局是圆满的。张浩用喜剧包袱和对影视的追求，用底层人的质朴和对真善美的向往，在这中间找到一种平衡，一种百姓意淫与社会理想的最大公约数，是大众喜爱的原因，也是创作的源泉。弥补抖音和微博段子的片面，他以农村自娱自乐轻松的方式，融合并正向引导了民众的想象，通过视听长剧呈现出社会的丰富多彩。作品精心打造瑕不掩瑜（本剧血多于肉在整体上是瑕，在细节上是瑜。长镜头与短对话在叙事节奏上是瑕，在强调情景上是瑜。人物形象单薄是瑕，突出人物性格是瑜)。期待续集看到人物更多的成长和更饱满的形象。有心就有新，有意就有益，你的风格就是你的内容！

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电影名字叫做恐怖分子，但事实上整部电影里除了最开始的一段警察抓捕犯人时，街上断断续续的枪声之外，便只有最后的那一声枪响了。这个被生活社会压力所逼迫最终拿起枪试图报复，最终却发现只有自杀的勇气的丈夫或许可以说是恐怖分子；那个困居家中到处打电话恶作剧的少女或许也是恐怖分子；而那个始终觉得丈夫理解自己不愿意公平地对待丈夫的妻子或许也是一个“恐怖分子”，是一个真正的“恐怖分子”。这才是电影被隐藏起来最悲伤的地方：每个人都或多或少地觉得生命中重要的人并不理解自己。这个人或许是父母，也可能是伴偶，也可能是情侣，或者是朋友。生命中，每个人都是一座孤岛

一集不落的追完了 ，整体来说这是个骗婚总裁套路我的故事。剧情玛丽苏到又反常态，这部剧的骆总裁是我见过最无助，最没气势，最接地气的人，他可以说对女主江楚楚一见钟情，尽管女主撒谎他也觉得没事，她好可爱。

两人一路执手前行，剧中和其他角色的互动也是沙雕到可爱。不管是帅气的骆天一，理想派的江楚楚，二次元的梓喵，相信数据的男男还是聪明的安吉拉，游戏黑洞的小桑，精干的艾姐，追求成功的艾思蜀，每个人都在用自己的方式对待生活，为生活奋斗。这部剧的题材也很新颖，讲的是网红产业，在享受搞笑剧情的同时我们还可以知道网红行业的不易。

关于父爱的描述，多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈，父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系，应该是典型的中国式相处模式。从小到大，父亲总是不苟言笑，一直树立着威严的形象。

父亲对儿子严厉有加，儿子对父亲敬畏异常，这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！

近几年，关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小的时候，对于父子电影最深的记忆要数陈强、陈佩斯父子俩呈现的一系列喜剧电影。

父亲老观念“顽固不化”，儿子新浪潮“解放思想”，电影用喜剧的手法演绎出父子两代人新旧思想的碰撞、隔膜与代沟。《二子开店》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》等一系列以父子关系为主题的喜剧电影，可谓承包了那个年代所有的笑点。然而，继陈氏父子喜剧之后，近三十年几乎没有再出现过一部关于父子俩的喜剧。在今年七月的暑期档一片打打打、燃燃燃时，一部关于父子温情的喜剧电影在悄然回归。由范伟、大鹏这对戏中父子带来的喜剧《父子雄兵》走进了大家的视线，即将于7月21日上映。

大鹏早年开启的《屌丝男士》系列，为他的喜剧功力奠定了不少基础，之后自导自演的电影《煎饼侠》更是将他的“鹏式喜剧”发挥到了极限。

范伟更是不必说，不仅是小品舞台的搞笑担当，也成功出演了非常多的喜剧电影。去年还凭借《不成问题的问题》赢得金马影帝。这两人首搭父子档，应该会擦出不少火花吧。

在刚过去不久的上海电影节上，《父子雄兵》开启全新的“父子喜剧”模式，从多部优秀影片中脱颖而出，成功入围了第二十届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。我有幸成为了第一批观看影片的观众。观影过程中，影院里不时发出笑声，现场气氛非常活跃。对于热衷爆笑喜剧的影迷而言，本片着实是消暑首选。

电影的脉络十分清晰简洁。主人公范小兵（大鹏饰）怀揣着梦想，却始终不得志，苦于没有创业资金，最终走上了借高利贷的路。被追债小弟方健（乔杉饰）围追堵截，一路折磨。小兵无力还债，一直拖欠，方健收不回欠款，无法交差。两人更是被大Boss用性命威胁。于是两个难兄难弟开始策划如何短时间内筹到保命钱。

故事发展到这，迎来了影片的重头戏——给活人办葬礼，收份子钱。给办葬礼的不是别人，正是小兵的父亲范英雄（范伟饰）。坑爹行径，令人发指。也许很多人会抗拒这一设定，给活人办“葬礼”多少有些忌讳，会引起一些不适。

但观影下来，这个桥段设置巧妙，笑点也是最密集，既达到了喜剧效果，也没有恶俗的味道。到谎言无路可走的时候，也成了最有力，最自然的转折点。

影片中，爷儿俩的好几场戏都有深深的打动我。儿子为办丧事，把父亲和父亲女朋友（邬君梅饰）支回老家游玩。父亲回到老宅，便回忆起儿子小的时候，爷俩一起打魂斗罗游戏。

儿子因游戏想要一把枪，老爸就给儿子做了个弹弓。院里的木桩上刻着小兵的身高，一道一道，记录着儿子成长的岁月。

看到这里，我已然泪目了，父爱如山，巍峨持重。而此时的小兵正在紧锣密鼓的操办着父亲的“葬礼”，两个平行时空形成了鲜明的对比，戏剧张力十足。

虽然小兵的圈钱行为令人发指，但当父亲得知儿子有难的时候，立刻马不停蹄的带着老战友们展开营救。俗话说上阵父子兵，尽管被熊孩子气得爆炸，可面对敌人的时候，爷俩的力量坚不可摧。

虽然是喜剧电影，但并没有一味的搞笑，还添加了许多柔情的地方，引人思考，甚至很多地方让人泪目。

在影片的最后，父亲的一个闪回镜头，令人感动、回味。父亲在当兵的时候，捉拿逃犯时，不料逃犯居然知道儿子小兵所有信息，父亲为了儿子放下了枪，这一次的营救又面临同样的境况，父亲依然选择保护儿子。这一幕应该是整部电影最感人的地方。一部喜剧能做到笑中有泪，非常难得。

影毕，灯亮，掌声。那一刻，我忍不住想到了自己的父亲。影片高度还原了中国式父子的相处模式，父亲的爱羞于表达，多是沉默，小时候真的不懂。原来相对沉默的父亲，是对孩子深沉的爱。透过电影，让我看清楚父爱的伟大，父爱的深邃。

也许，你与父亲之间就差一部电影的距离。