猪猪侠这部动画最早时候还不错，结果哪知道越拍越垃圾。

《超星》这部上来第一集开始就抄袭了《超能陆战队》的开头，当现在小孩没看过大白？你不配与人家大白比！

途中笑话都tm是老梗，还抄袭《猫和老鼠》的笑话，你配吗？现在小孩都不知道还笑呵呵的，这剧情编的我都会！甚至我怀疑我编的都比这好，什么鬼编剧？（我12岁，我是小学生，但我不是“小学生”）

画质还可以看1星

这男主，真是牛，也不知道他这么多年这么长大的，要知道这可是北京城，尽管清庭没落了，在别的沿海城市，或者你接受了形势教育，我还夸你有点革命意识只是没脑子，可这也不是啊，这如此传统的地方和家族中长大，你从他眼里看不出任何对规矩的敬畏，大一点的，太后皇上算什么，还不得跟我讲理，中一点，制衣行规矩传统算什么，我都敢不要命（这都包括自己的命和全苏家人的），小一点的，人情世故，男女关系包括对方身份，全部在乎，把自己聪明的。。。惹了那么大的事情，让太后都成笑柄了也混不吝，这是讲道理讲证据的时代或者地方吗？这女主最后我只能说她看上他了，否则没道理这么拼的保一个认识不久的草民，最后想吐槽一句，男主跟郡主女主说，我自幼无父无母，所以我的追求就是随心所欲！！牛啊，且不说到底有啥因果，这就是你这么无法无天的凭仗吗，我都笑死了，衣食无忧的长大的少爷，在这里反驳女主劝他“没几个人有资格说几个字”，我说你是早就想好了是打算解救天下劳苦大众的这觉悟吗？想想那些为了生活整日低头哈腰劳作的人啊，何其讽刺？还是就觉得不敬帝皇，不耐祖训，不屑行规，不在乎女主包括身边工具人的感受，只要为了自己在乎的都豁出去，就是你所谓随心所欲？

艾伦这个角色的人格升华出现的太晚了。电影的前100分钟的他都是配不上麦迪逊的，他只是个靠大哥辛苦拉扯的家中老二，纠结，迷茫，总需要别人来教他该怎么做，不敢承担责任。

观影时便一直在等待他的蜕变，当麦迪逊现原形时，他只是呆呆伫立着，任凭她的求救声打在身上；他气势汹汹地找到博士，第一句话便是“这都是你的错”，面对对方举起的针管却又畏畏缩缩（大哥那你刚装什么社会啊？？）；甚至在结尾，知道自己去了海底就无法再回来了，刚刚还欣喜若狂的他突然就退缩了，emmmm……

艾伦的表现令人扼腕，但这样的他和现实中的我们又何其相似：多少情人口中的爱其实是“我爱你，但我只能接受让你过上我认为的最好的生活，并不接受为你放弃我的生活”，很多人嘴上说着能为对方付出一切，却甚至都无法接受两人的差异，只希望对方按照自己的规划陪自己走下去，这样的爱是不公平的，而有多少人终其一生都只能困在这个桎梏里呢？

最终艾伦纵身跳入大海，与小人鱼一起前往海底算是终于完成了他的升华。那么我该从哪开始用用劲呢？总觉得这是一个要用很长的人生去解答的命题呢……唔，还是先陪小罗看看她爱看的恐怖片吧。

这剧当年反反复复不知看了多少遍，每一集一个小故事，每一个小故事总结一计，很有趣也很长知识，今天突然翻到这剧，觉得好怀念，怀念当年所有演员演技在线，编剧认认真真讲故事，导演倾尽全力给予每一个主人公变现的画面，剪辑师也不错不会为了捧某个演员而把整个剧剪乱，更没有乱七八糟的营销为了博眼球，演员的私生活天天上热搜，今天你谈恋爱、明天你分手了，要不然就是各种艳压，没人关注剧本身到底讲了什么故事，故事讲的好不好，演员是不是有能力诠释故事的内容，说了这么多这剧本身没有介绍多少，我想说剧很老，但真的是用心讲故事，每一个故事都告诉我们古人的智慧，通过这些故事我们也是一种一种学习和充实自己的机会，希望现在的小朋友不要沉溺在没营养的垃圾偶像剧和不知所谓的仙侠剧，沉下心来，看看曾经精品剧，也会学到不少东西

剧本精良，全员演技在线不说，倪妮素颜出镜，蓬头乱发脸上抹灰，雷佳音的鸡窝头，王骁的黑唇，是安的套袖。服装化妆道具太考究了。连背景音乐，主题曲都如此优秀。这个剧组应该是能用上的最好的全都用上了。真是不计代价的，把家底掏出来了。只有这样，才能表达对那些伟大科学家的尊重。所有环节挑不出毛病，打五星是因为只有五星。我想打50个星。

不看豆瓣评分，这几年豆瓣的的数据库，大概和抖音快手后台串了，共享了用户，这个不提也罢！

整部剧的颜值低到这个程度，还能让人通宵追剧，可见编剧和导演强到什么程度！

没有对比就没有伤害，放眼爱奇艺，优酷，首页上的鲜肉剧，流量剧，那个美颜的，那个P图的，我都没眼看，怕看多了会瞎，然而，就算是美颜到了那种程度，我依然看不到5分钟就关闭了网页，心里还骂一句：什么弱智玩意...

《开封府》这个剧，让我想起了当年看《少年包青天》周杰版本的时候，感受是一样的，那时候还不认识陈道明，不知道这个老男人是谁，只记得他演的八贤王，从轿子里下车的那一个眼神，就征服了我，10年之后，我才知道原来他是一个有名的演员，如今，张子荣，这个亦正亦邪，荣辱不惊，城府颇深的人，却让我有了当年一样的感觉，看了10年电视剧中，本以为再也找不到像陈道明那样，一个眼神就能让我记住他的演员了...

最后的结局很多人不喜欢，看着周儿和荣儿，在田园撒欢，过着神仙眷侣的生活，而益而却只能独守空房，和自己不爱的女人共度一生，不公平么？我觉得这个结局很好！很公平，益儿的智商和情商本来就不在荣儿之上，优柔寡断，心无大志，被迫做了皇上，也是一帮忠臣辅助，他若是没有荣儿，早就被张王2人篡了权...

皇上他喜欢周儿，又为周儿做了什么呢？反倒是最后，荣儿在子雍面前护着周儿，在生死关头，不是皇上求张德林放了周儿，而是荣儿求他爹不要杀她，我认为，皇上是配不上周儿的，在感情依赖周儿罢了，像是未断奶的小狗，依赖一个从小陪着自己的玩伴一样，她对青女无感情，是因为青女没有周儿有学识和远见，这点从小就看出来了，小时候，周儿是教自己读书识字的先生，在思想上是敬佩周儿的..

张子荣的大局观和谋略，一点都不输剧中任何一个人，可惜血脉不可改，不然让他当了皇帝，中国可能更强，至少当时会更好，宋仁宗治理国家用仁政前提是国泰民安，内忧外患的时候，没有主见和魄力，如何巩固江山?

周儿和荣儿是很般配的，结束看到他们依偎在一起，真的开心，很羡慕这样的生活，不得不说，这2个人是剧中智慧最高的2个人了，从小时候就能分辨，也是导演编剧的宠儿，这点我到是觉得只有生活阅历丰富的老编剧老导演才能悟出来的人性，什么样的人会过上什么样的生活，唯有不争，你们没发现，荣儿和周儿，在最后一集之前，都是为别人而活，为别人着想的么？

其实，最关键的一点，他们都比皇上独立！独立生活的能力，和独立思考的能力，而且，没有逃避自己的命运，皇上其实是一直想逃避自己的命运的，皇上一直不想做皇上，他从骨子里，是很被动的，而周儿和荣儿，从小就很接受自己的命运，在骨子里是很主动的，这就是为什么他们两个最后能有好结局的原因，很合理...

不想做皇帝，不想被人控制，又不得不被人控制，导致了益儿的软弱，周儿最后说，荣儿可以让她觉得安心，这种感觉我非常的理解，和皇上在一起是不稳定的，第一因为他的位置，第二因为他的性格，他连自己的稳定都给不了，怎么给别人稳定和幸福，看了50集的剧情，你们就没发现，皇上的性格是让人很不安的，没有安全感的么？而张子荣，一直给人很稳很安全的感觉，即使是皇上，也很信任他，如果是女人，你会怎么选?

都说小爷招人喜欢，可是小爷追到自己喜欢的女人了么？没有！而张子荣得到了....

找男朋友找个皇上这样面瘫软弱的男人还可以，找老公绝壁要找张子荣这种深谋远虑敢爱敢恨的男人，而且，他喜欢周儿那么久，就因为皇上一直没有动过周儿，这样的男人不算是正人君子？那晚吃了春药，还舞了一晚上的剑，这种定力和责任心，我都想嫁给他了...

皇上一心想要美人不要江山，最后得了江山，张子荣一心想要江山，最后得了美人，你们说公不公平...

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幸 运 儿

2018年已经进入了尾声。

几乎可以宣布，今年大陆最幸运的影迷，是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。

因为TA们抢到了一部足以载入史册，并很有可能进入豆瓣top250的电影票——

《摄影机不要停！》

【详细】

9817448

飞驰人生给了这么一个，不那么悲惨的悲剧结局，最后冲出赛道，明显张驰已死，赢了比赛，破了记录，献出了生命。

至于最后那段与飞机赛车，是浪漫主义幻想，让悲剧色彩没那么浓重，和一步之遥里车祸后，汽车飞上了天空有异曲同工之妙，另外这个结局设定也更适合春节观影。

飞驰人生电影还是挺感动的，值得一看。

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

温柔地对待别人或者被温柔地对待过都会珍视这种温柔。每次看齐神的时候都笑着哭了，不想要超能力却一直为笨蛋朋友操心的齐神。燃堂救齐木时所说的话，pK学院的人都好温柔啊。

我不为认为齐神喜欢心美，但是他还是能尽力地满足心美的愿望，哪怕心美很多时候相当creepy了。好想知道齐神最后会怎么对待心美，普通的我们该怎么回报那些温柔。

下次见啦，齐神，很感谢你。每次遭遇困境的时候我都会想，有你守护我们这个星球呢。