第一集 进展速度还是不错的，背景交代很清楚，人物众多切都很立体。

第二集 信息量变大了，而且承接第一集。有新的关键人物出现（开发出促进生长药剂的科学家）。风格持续黑暗诡异。沼泽一战男主超霸气，真正手撕人渣。男女主对视的时候的恐惧、紧张、渴望的感情都从眼睛里面表现出来。后面还可以想象女主死去的闺蜜也不弱！小镇的发展、可怕的传染病、变异的男主、死去的闺蜜，女主就是这一系列事情的中心，期待剧情如何发展。

重温了《流金岁月》，让我对做人做个什么样的人有了很大触动，也让我喜欢上了捞家。从一开始为学论甘愿被误认同性恋，到本少爷逛菜市场和小贩熟稔为养父熬汤；从找到弟弟不想影响其前途而不敢相认默默接受弟弟次次奚落，到为救sbrina得罪熊百韬和sbrina相交知心止于君子之交；从为不使养父为难推翻口供牺牲自己爱情，到顾及sbrina尊严保守秘密致使天蓝误会；从为不使养弟善行走向悬崖承受一次次指谪，到替sbrina脱罪忍痛揭露天蓝对自己的私情；从疼爱妹妹到聘用司徒佳；从说服阿姨让妹妹学会独立，到在乡村小学和小朋友过生日；从以为杀了人无法面对天蓝，到为善行放弃自己的生活；从为免兄弟冲突毅然引退拱手相让，到挽救家业报邦恩义重出江湖力挽狂澜；从“该说的能说的我都说了”到“我不想任何人受到伤害”；从澳洲到香港；从守护星到枕头包，我看到一个敢于负责，勇于献身，为别人着想，堂堂正正，胸襟似大海，沉稳不计较，有爱心爱家人爱天下的男人形象，我愿意以他为榜样。为我为人做导航，为我处世成楷模。余秋雨说过“男人的最大魅力在于责任心”，培养责任心的最好手段是“通过为不相关人的痛苦哀愁负责”。爱是博大的，不是狭隘的。非常感谢TVB感谢罗嘉良，在《创世纪》中他教我创业的艰难，方与圆的底线，成功的坚持不懈，三兄弟的分分合合，朋友的内在含义；在《流金岁月》中教我成熟，教我责任，教我立世，教我为人。坚定的目光，谈谈的哀愁，棱角分明的脸庞，我的记忆定格在那一瞬间的感动，我的笔端流淌在那一刹那的芳华。

看完这个很久了，这部剧前期还成，后期就如同脱肛的野马控制不住。如噎在喉，不吐不快。

前期不管怎么样，女主喜欢上男主了，而男二和男主有仇，并且喜欢女主，于是把女主啪了，就是这么果断，就是这么潇洒。害怕的我在电视机前瑟瑟发抖。

hello？这是什么发展？这和我想的不一样啊。我想着啪就啪吧，也许剧情还可以拯救一下。

嗯，然后女主就怀孕了。我类个大槽，男二一炮命中？不带这样的...这样又那样，男主说不介意女主的孩子，左右是你生的我都认他是我孩子。可是你知道孩子长大后和男二一模一样吗...这很可怕的。

然后男主和男二互相用枪指着对方，这么熟悉的画面...这么传统的药方...没错，男主抢里没子弹。最后女主迟迟赶到。

我...我...我能怎么办，电视屏幕外的我也很绝望啊。其他的还好，只要不谈感情我们还能做朋友。

也不知道是不是我的错觉，总感觉这部剧里充斥着导演对女性的误解和偏见。

以及，对现实生活错位诗意化的执念。

先说台词，夏冰清尸体被发现，警察去她租的房子时有一段和房东的对话，房东是个会被轻松淹没在任何早晚高峰路上的普通人，然后她形容冰清是每个月25号（还是15号）手机里那声叮的短信响

这句台词让我忍不住回忆我的房东日常都和我说些什么，基本都是家长里短，也可能我房东年纪更大些确实说不出这么文艺的对白（谢谢她说不出来，不然我接不住）

果然之后的每一集都是这种让人地铁老头问号脸的台词在飘来荡去

回到剧情，我理解这个剧主要还是破夏冰清死亡案，当然现在交代得都挺清楚，家里意外撞人被讹上，替父还债遇人不淑被小三…我也觉得冉咚咚审讯时候充满暧昧的故事性套话和以往悬疑推理剧比确实有点意思，也明白查案过程中发现丈夫疑似出轨这条线一方面丰满剧情和人设，还能竭力展现了咱JC同志日常工作生活两头顾的辛劳

but，能不能不要把自己内心扭曲的婚恋观感情观价值观那么刻意地加注在角色身上，冉咚咚对着慕达夫不依不饶问出轨，问到家都要散了还不罢休的作精样子真是看够了！

结果八集了也没整明白慕达夫为啥开房，倒是通过夸大渲染冉咚咚的无理取闹凸显了慕达夫的好（还拜托疑似出轨对象丈夫帮忙背书，还用钱收买老婆同事多关照）

破案啊冯导！不想再看您和夫人多年情感精华熬出的“大坑”案了啊，不想再看所有女性看似迫不得已都有苦衷实际上轻易就能被无脑PUA了啊！

以及，不想再看你以为的女性了

作为玩家。黑楼对于我来说承载了太多东西。哪怕343重工摆大烂，我也不愿意放弃这个系列。在Xbox发布会看到黑楼出剧集了我也是兴奋了很久。果不其然我在第一时间看了第一集，他也正如我所料让我失望了。

说真的，我觉得剧集拍不好，应该不会吸引人来看。结果我错了。

那天在宿舍聊起黑楼的时候我惊讶的发现我身边不玩主机的人都讨论起了楼，细问才知道原来是他们都追了楼的剧集。而他们对于黑楼剧集的评价都是好看。

说实话，我并不觉得好看。但是他们的理由也实打实的说服了我。

因为，他确实是目前最简单的办法去了解黑楼这个系列的办法，哪怕编剧魔改剧情也一样。对于没有玩过黑楼的人来说，约翰117，士官长仅仅是剧集里的主角，而不是像对于玩家来说是一个精神图腾。因此即使士官长摘了头盔大家也无所谓。而对于玩家来说，这基本上就是判了死刑，因为这是我们20年以来大家都认可的信条，那就是士官长永远不会在玩家面前摘掉头盔。

我非常欣慰的一点是。我的舍友们在看了黑楼之后对这个跟Xbox一样老的系列产生了兴趣，有的人是因为看电视剧喜欢上了他宏伟的世界观，有的人是因为特别喜欢穿动力甲的帅气斯巴达战士，有的人是因为喜欢黑楼的星战设定。毫无疑问，至少在我身边的这些非玩家观众都产生了想要入坑黑楼这个传奇系列的想法。而他们也会来问我光环的设定，比如士官长的动力甲是怎么来的，一代斯巴达为什么不在，致远星是什么，unsc又是什么。

作为玩家，我肯定也希望观看电视剧的非玩家可以跟我们一样再次站在致远星上和noble小队并肩作战，回到新蒙巴萨跟odst并肩战斗，可以在halo四部曲里和娜姐拯救世界。但是，如果我们连让非黑楼玩家都对黑楼提不起兴趣。又怎么传教呢？

而作为电视剧，他必然无法让玩家满意。

关于剧情的所有权我并不了解，所以暂且不谈论我们是否可以拍原版的游戏剧情和拍摄成本。但是我们还是能聊一下如果真的拍游戏剧情了真的好吗？

reach之所以那么让我感动，说实话很大程度上我觉得是因为我就是noble6，而每一位玩家都是noble6。正是因为作为noble6跟小队里的每个人在游戏里并肩作战，才让我们跟贵族小队有了羁绊。但是电影，电视剧是无法给观众带来这样的体验的。试想一下，如果我们从来没有玩过reach，而reach是一部两个小时的电影，noble6仅仅是剧情里的主角，不是你的化身。作为玩家我们还有玩游戏时的代入感吗？

应该是没有的。在玩家看来reach可能也就是一个剧情优秀的黑楼剧情补完番外了。而这也是玩家跟非玩家观众矛盾的点。

黑楼对于喜欢他的玩家来说有太多的羁绊了。noble小队的各位，英勇无畏的ODST，科塔娜，哈尔希，士官长。无一例外都是在游戏里陪伴了玩家无数个小时的人物。而用这种玩家特有的情感和羁绊去要求对黑楼无所了解的其他观众，多少有点苛刻。

但是，这不是说这部剧不该挨骂。

这部剧该挨骂，但不应该是玩家和非玩家的撕逼。而是应该骂拍摄组br模型枪口都没开，骂后期不认真星盟的枪都忘了上色，骂派拉蒙偷懒很多镜头拍的水平低下.......（第一集确实作为美剧首映能看到的观感太差了，尤其是扔br的那个特效太拉胯了）

剧情我不想说什么了，毕竟现在美国编剧圈就这得行，换别的编剧估计也能写出来差不多的东西，大势所趋。

在我心里，这部剧已经完成了他的使命。吸引没接触过光环的人了解光环，然后再间接的拉一些玩家入坑，为这个20年的老系列输送新的血液。

所以

你妈的343重工能不能上点心啊！s2还是半年，你们是多缺人手啊！你们自家人隔壁齿轮组都比你强啊！

我喜欢谭家明导演的《最后胜利》，不过这已是21年前的模糊印象。电影当年不算卖座，后来也没见过有影碟，所以无论当时还是现在，此片的粉丝都不多。后来我出来社会工作，上司是个业餘的独立电影导演，谈起最喜欢的华语电影，我说了《最后胜利》，他顿时流露出英雄所见略同的敬佩反应。很多年来我都在找《最后胜利》的影碟，年前好像在百老匯电影中心见过有外国版，不过叫价超贵。早阵子约了友人们在湾仔晚饭，时间尚早去了附近的电脑城，那儿有家专卖内地进口影视產品的水货店，除了卖内地货，还卖日版的DVD。那些日本正版的荷里活片，都是十多元一片，有些双碟装的特别版，也只卖半百。我就在店里淘宝，结果反而让我找到失散20载的《最后胜利》。日版的《最后胜利》卖48元，在同一埋碟中明显是叫价过高，但为怕日后追悔，我还是乖乖地掏了腰包。日版《最后胜利》只有日文字幕，但影片经过数码修復，画质不错。21年后重看此片，除了记得故事的大概，许多都是重新发现，跟看一部新片的感觉没有两样。原来徐克饰演的大佬留下李丽珍与李殿朗两个情人要曾志伟照顾，是因为要坐牢而不是要「着草」，原来此片有到过日本拍外景，原来徐克后来成全了曾志伟与李丽珍，原来故事结局跟我的印象颇有出入。80年代的装束，现在看来自然有点老土，加上陈百强的〈深爱着你〉贯穿着整部电影，自然倍添怀旧记忆。不过以剧情和拍摄手法而言，电影到今天都一点不觉过时，甚至仍有一份大胆新潮的味道。此片的编剧来头不小，除了谭家明，还有王家卫和俞琤。《最后胜利》或者称不上是经典佳作，但清纯又诱人的李丽珍竟然会为曾志伟那种比唐吉訶德更滑稽的骑士精神所倾倒，还在浴室中高呼：「我发现我鐘意你呀！我知你其实也鐘意我！」我终於明白当年还是少男的自已，为何会对此片念念不忘。原文刊於2008/11/02明报星期日生活。

一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

台湾自己拍生活剧和职场剧都拍的很不错，一到跟内地合作就拍出各种NC剧，以及十年前的玛丽苏，是水土不服吗？

打着女性职场奋斗、自我突破的旗号宣传，实际上是一部意yin的中年女频玛丽苏，女主带着一个孩子，生活完全不能自理，然后投行老总追求她，国际顶尖青年才俊整形医也追求她，为什么要把成功人士写的如此肤浅？

而且拍爽文就认真拍可以吗？你好歹把职场拍出来，剧情如此小儿科是瞧不起谁？通篇除了女主喊口号以外， 没有任何关于医美的正面介绍和引导，只有两个一带而过的案例，专业情节、画面没有任何展示，把丽佳联合改成酒店、餐厅、兽医站也对剧情没有任何影响，改几场台词就能完事。

女主一直强调“我所有的一切都是我努力得来的”，对不起我没有看到康子由任何的职场奋斗，她最专业的操作就是执导剪辑师改视频，以及开着车到处跑，找着找着就有老总给她投钱了。

再说到女性自我突破，我以为林千语后期会这样，没想到就是搬了个家，仅此而已，你打我我就带着孩子离家出走，这也能叫女性觉醒？她下雨知道往家跑，是不是也得夸她特别给女性长脸？不仅如此最后那个团队加塞进来的小男友角色竟然还是一个隐藏的老总，莫名其妙喜欢她然后给她投资，这种剧情在10年前就已经过时了，你们是怎么好意思拍出来的？

夏凌那么大一个明星，竟然连个团队都没有，出了事就坐以待毙，强行给女主加主线任务。现在拍某音的网红都有运营好吗？然后林千语的老公，即将上市公司的老总，别人在旁边打电话说赚钱都能骗他掏干家底，你要说是个刚入行的小白我还信，从零打拼的中年老板，智商就这样？

女医生和摄影师那对cp，哪儿哪儿看着都不对，在一起说不清楚的别扭，感觉这俩根本就不是一个世界的人，他能跟康子由这种人结婚，怎么可能又喜欢上孟？

反正就是槽点无数，前期铺设的剧情特别多，但没有一个剧情是完整结束的，全都是莫名其妙就没了，编剧是在干什么？写到一半忘记了是不是？没看过的就不推荐看了，情节很弱智，爱写小说的中学生都能轻松写出来的程度。

查尔斯 双排扣像(但好像衣长过长?)，戴安娜 鼻子像，卡米拉 发型像，女王 眼镜像，菲利普亲王 哪儿都不像。

这合着梅杰7.8年首相生涯,光忙女王的船和王子的家务事了，不过做离婚谈判调停人还真圈粉,本季最喜欢他和战俘营中失去右腿,坚守育人宗旨,不以低俗迎合收视率的BBC大佬。话说那就是爱丁堡展览的那条船吗?印象里那船的舱房,就普通尺寸,还真没我坐游船时候住的(残障人士)舱房大。

还是很喜欢情绪稳定情商超高的卡米拉,她简直不需要公关经理。可真是命运造化，要不是少不更事认了次命,自认非处女无法被接纳为王妃,嫁了别人，顶着王室与公众的巨大压力,互相扶持几十载，本可以成为一段爱情佳话的。不知查尔斯离婚有没有这么个人“出谋划策”,总之他的重金求分手,深得我心。

戴安娜说爱他之后,编剧竟然没安排查尔斯说出著名的“你爱得是王子,卡米拉爱得才是我.”,也没强调她离婚还坚持要保留头衔。每次公务都祥林嫂似的叭叭跟陌生人说一通“王子不爱我,女王不鸟我,王室排挤我”，戴安娜不至于这么不得体吧。陪患者家属等在病房外时,一直花痴医生，我看那雇员都很烦她。做慈善是为了去医院泡大夫,编剧这黑得我都看不过了~。婚内出轨7.8个人,她应该说“我们的婚姻里有10个人”才对~。(接受采访前密集接受演员执导,也很迷呢)。有新情人还要跟儿子分享下,“反对君主制”，这人未免太自我,远不是个好母亲，倒是哈里明晃晃的只要好处不要责任,看出了戴安娜的影子。话说这么多人演过戴安娜,高妹的演绎举手投足间最像本尊。

本季的女王不太喜欢,前几集里笑得太多太真诚(我印象中女王的笑更“职业”)，她的演绎远没有奥利维亚来得有深度,也可能是剧本的关系,以及我对奥利维亚的偏爱。

大麻雀身上没一点腰杆笔挺的军人影子，除了莫名其妙的布莱尔,他最不像。

最失望得竟然是莱斯利，多年之后再重逢的共舞,她笑得未免太没心没肺没层次，不知是不是导演剪辑的错,那支舞应该在他们谈话之后？以及，她出场那次明明是私人场合,为什么还向女王行屈膝礼搞那么郑重？

我也不知道我为什么，可能是跟风跟到自己心服口服吧。我就是认为杨颖的演技不好。她真的不适合演戏大家都放过她吧。上上综艺节目也就可以了。《放羊的星星》真的是经典中的经典。本来翻拍就不可能比第一次更优秀。结果还搞了这么一个演员。我不是说她不好，我是说人总有长处和短处。就像夏之星说的，她继续演戏她演的痛苦我们看着也痛苦，她如果放弃演员这条路，就有1万条路可以选。大宝贝儿，放弃吧。别为了赚钱而牺牲了这部剧。

第一段

下班后你要回家么？

嗯，对啊。

你不吃晚餐吗？

要吃啊。

自己一个人吗？

妳要跟我一起吃吗？没空的话就下次……

你要吃什么？

随便都可以。

我最讨厌的食物就是“都可以”！

那你说你喜欢吃什么……

第二段：猩猩背着树懒在树林里走

前辈你不是说过你眼光很低吗？

有吗？

你说你不看外表的啊。所以你才会喜欢我的吗？

没有，我眼光真的很高。我喜欢超可爱，超漂亮，超有魅力的那种女生。是真的。

我不想再随便跟别人交往了。一定要找一个很好的人。

我就是一个眼光高，又很好的男生，所以才会到现在还单身

很虐心的一部电影啊。励夜这个角色，在整个情节里是把控全局的一个人，她的喜怒哀乐都影响着乐俊凯，乐俊凯在前段表面一直都是对她饱含敌意的，尽管内心挣扎不已，最后还是选择仇恨放弃了内心真实的这份感情。尤其喜欢张帅帅在里面的出场，话剧排练时，太平公主的一番独白。

每一段情节的演绎，各有不同，对俊凯那份深深的爱与愧疚，还有隐忍与些许的期待。拿着俊凯的打火机出神，在美发店里被俊凯奚落时，知道天天不见找俊凯兴师问罪时。最后知道俊凯其实一直都深爱她时的那份欣喜和失而复得的开心，可惜这份爱到最终还是失去了。为了救俊凯而挥刀杀人，到最后失去俊凯时的那种悲怆，无不令人动容。个人感觉，这部电影最初我并没抱有太大期待，看完以后，真的不错。尽管整部电影没有完全呈现小说里的情节，显得有些跳跃感，略微遗憾吧……

林九歌被判入狱时坚信正义，相信法律，期间有过犹豫与不定。但最终法律还她一个公平，但她也失去了亲人。在与龙天羽一起携手扳倒冷家，为父报仇，继续坚信法律的正义时，遇上了沙门和毒品贩卖的事情。林九歌劝阻帮派直接与沙门发生冲突，她坚信会有公正的法律来审判。在与贩毒的冷立威当堂对抗时，我相信法官也是坚守住自己敲下的公平的天平? ，他也在坚守正义。在结局，黑暗从未消失，背后势力仍然存在，就像结尾说的，未来的路会更加难走，但林九歌等人等会坚守着内心的正义走下去。