刘恒曾经写过一部名叫《黑的雪》的小说，后来被谢飞拍成了电影《本命年》，姜文主演的。刘恒之所以用这个名字，是想表达一种不由自主的人生状态，人就像飘落的雪花一样，原本都是纯洁的，但落到不同的地面上，有的能保持原来的纯净，有的则被人践踏，变得污秽不堪。《线人》中的主角，都抱着一个单纯的目的进入故事，李沧东只是想例行公事、不掺杂任何感情因素地征用线人破案，细鬼只是想在这个线人行动中能全身而退，挣到为妹妹赎身的钱。当然电影不可能如此简单，一旦命运的陀螺开始旋转，每个人都将深陷不能自主的漩涡之中。其实电影创作者的工作在某种程度上就是给人物设置障碍找麻烦，只是有的人是通过巧妙布局越过障碍来达成目的，而有的人则喜欢通过让人物与障碍同归于尽来了断恩怨，林超贤就属于后者。

从《证人》到《火龙》再到《线人》，林超贤越来越喜欢在人性抹黑的沉郁底色中凸显电影的质感，而《线人》的黑暗气质几乎被推到了挑战审查底线的极致，在这个互相利用的利益交换格局下，信用应该是最基本的游戏规则， 但警察的失信，人性的扭曲，让这个警匪故事最终变成难以复盘的人性死局。最后一场盘肠大战，是全片最具冲击力的场面，也应成为2010年华语电影最让人难忘的惨烈图景，这样的血腥残暴，堪比《风声》了。但这样的黑暗对决之后，带给观众的并不是感情的释放和解脱，而是更加绝望的窒息感。所以说，《线人》不是一部合格的商业片，因为它太黑暗，同时它也不是一部合格的艺术片，因为它对人性的探讨太显性，它是属于林超贤的作者电影，这种风格的确立和彰显，对于香港警匪电影的创作具有极其重大的意义。

比起《火龙》凌厉火爆的画面和剪辑风格来，《线人》显得沉稳平实了许多，而且在叙事上较更早的《证人》表现出更入佳境的掌控力，对最后的高潮段落的情绪铺垫很扎实，但结构上的失衡导致情节发力上有点跑偏，这一点上对比一下《无间道》就可以看出差距了。《无间道》是很早就抛出了陈永仁隐性的身份危机，并在情节的深入发展和与对手的纠缠中不断强化这种危机感，对观众情绪及其对角色心理感受的同步性始终处于创作者严密的引导之下。而《线人》中更多的情节是在讲述常规的办案过程，观众早早地做好了细鬼被出卖的心理准备，但这样的情节几乎成了主体故事的番外篇，情节远远落后于观众的期待，造成了影片的中段情节显得无所适从，节奏拖沓。好在《线人》在人物刻画上极其出色，林超贤保持并超越了其在《证人》中所表现出的在演员调教和潜能挖掘上的深厚功力。

《证人》曾将张家辉送上了香港电影金像奖的领奖台，《线人》很有可能在明年的金像奖上将在最佳男主（张家辉、谢霆锋）、最佳女配（桂纶镁）、最佳男配（廖启智）等表演奖项上发起冲击，相比起张家辉纠结于职责和情义之间的撕裂感，谢霆锋被失控的命运碾压的悲剧宿命感，桂纶镁的血腥绽放则带给我们最大的惊喜，尽管演的成分还很大，但最后高潮段落的爆发则证明了桂纶镁在尝试拓宽戏路上的勇气和能力，而廖启智作为林超贤电影中的标志性符号，他在《线人》中以很少的戏份完成了一次举重若轻的表演。

在她看到的日子里 我始终没有为任何事痛不欲生 可是在她看不到的日子里 我想把自己也杀了。
当时我这句话的理解还停留在是不是要自虐上，现在想来，那种“杀”是诛心杀！

偷 和 偷偷 是不一样的

和尚也有七情六欲吗？寺庙是不是就是一个场所聚集追求相同的人而已？

和你分开的地方是我今生最恐怖的事情，再也不会去

痛定思痛 倍觉痛

三重洞的秘密 好奇害死人

懵懂少年要经过多少才甘心平淡

经典之所以为经典，不仅仅是历经时间的冲刷，仍依稀记得当初内心触动的感觉，或刺痛，或感动，或悔恨......如果，你能从中，即使是其中一个琐碎的小片段，传递给你正能量，都是它本身的价值所在。
当把一部小说浓缩成了两个小时的精华，由电影呈现，在灾难面前的巨大低落，随着剧情的延续，未来得及消化那种人无法与老天抗衡的无奈。剧情基本上占全了所有可能发生的泪点,就像有人说的,你会感到,一波未平一波又起。好比你刚挨过个大嘴巴，好不容易挺住了，泪珠还在眼圈里晃悠呢，一巴掌又扇上来，但凡个健全人都架不住这么折腾，不哭抽过去就算拣着了。改编成电视剧，你可以说它变得冗长，哪怕有穿帮镜头，但是每个人的关注点不同，当你跟随着剧情，就好比你也参与了他们的生活，你有足够的时间来酝酿感情，来感受父爱在细节之处的体现，来发泄灾难时妻离子散的绝望，来宣泄迫于爱人的感受牺牲自己感情的无奈，来体会卸下重重内心的束缚敞开心扉接受别人呵护的幸福，来心疼满怀内疚一辈子过的不得安宁的母亲……我想说的是，只要我觉得演员的表现真诚，在其中被深深打动了，所有电视电影中的存在的不足之处，我都可以试着去包容，去原谅，或者，我的注意力根本不会在无关乎我情绪的事情上面。
天地崩塌，亲人离去，从废墟中站起来的幸存者，需要的不仅仅是温暖的住处和饱足的饮食，他们备受创伤的心灵更是我们救助的目标。一个人只有真正燃起了生存的欲望，才能摆脱灾难带给他们的阴影，勇敢地面对未来的生活。
这部电视在灾难发生的场面上花的精力还是让人觉得稍有欠缺，而后不紧不慢铺陈叙述的是灾难之后发生的改变，人内心的改变，价值观的改变。而对于这种灾后心理创伤，心理援助，或许更应引起我们的注意，这也是电视本身的价值所在。
一块水泥板两边压住姐姐和弟弟，当陈小艺纠结了许久说出救小达的时候，她哭了，小登哭了，我也哭了，我想每一个不是在那种情况下需要做一个左右不是的决定的时候，那种绝望和无奈，不是能清楚体会到的，只是知道，难，太难了。
孩子，是灾难发生后最受关注的一个群体。本该是无忧无虑唱儿歌、玩游戏的年龄，却被突兀地投掷到灾后的废墟中，目睹、甚至是亲身承受许多人一辈子都不可能体会到的惨痛。在这次唐山地震中，一个7岁的孩子亲眼目睹了自己的亲生母亲选择了弟弟放弃了自己，从此有了心结；另一个7岁的孩子，以自此以后背上了满身的负罪感，在陈小艺扮演的母亲每次执着的去找寻小登，每日酗酒，他内心的负罪感就会加重一层，他始终认为是自己害死了姐姐，而每一次揭开这层伤疤，内心的阴影更深了。这里不得不提演7岁时的姐弟俩，演的真棒。
当时在地震之后，看过一些心理援助帖子，和成年人比起来，孩子们由于生理机能和心理机制都还没有发育完全，成熟的世界观和人生观尚在建立之中，因而在自然灾难中更容易遭受到身体伤害，无法保护自己，无法理解发生的灾难，也更难应对灾难后的社会生活环境的变化。我们能做的，便是通过学校教育、家庭扶持以及专业的心理援助以激发儿童内在的心理能量，帮助他们迈过这片人生的荆棘。
我想，每个晚上她们都会在梦中重演地震的情形，噩梦成了灾难留给她们的另一个痛苦经历。
而影片中，小达因为母亲的忙碌，想必是没有那个条件得到心理援助的，以致即使长大后还是不敢面对是自己被动害死了姐姐的现实；小登虽然有一个视她为亲生女儿的妈妈，这里要赞一下吴越，她的恬静美丽气质真是让人觉得很舒服，每次在她扮演的董桂兰对小登贴心的关怀，我总是会觉得温暖到心窝里，在她最终走了，我竟然哭的那般不舍。
长大后的小登由佟丽娅扮演，演员找的还是不错的，佟丽娅身上既有的独立坚强的一面还是很到位的。
每个演员都很赞，毕竟是老戏骨嘛~张涵予虽然只出现了几集，但他塑造的父亲形象已经给我们留下了深刻的印象，深刻到能清晰地体会小登对他独特的依恋。陈小艺塑造的母亲也别有一番滋味，与徐帆相比，有过之而无不及。
记得在果壳上看过，“没有什么事情能让我真正开心起来，没有经历过灾难的人，没有踩着尸体、淌着血水爬出来的人，他不会真正体会到我们的心情。”一位来自灾区的老师如是说。是这样的吗？也许是。但美国的一项研究发现，媒体上反复呈现的关于9.11恐怖袭击的大量图片、声音造成了远在灾难千里之外的人们大脑结构发生了与亲历灾难的人们一样的非常危险的改变，这种改变使人们变得更加敏感和脆弱。
所以，电视剧的存在也有它的影响，如果体现得好的话，也是能带来它的价值的。
对于我们普通人，看过电视报道或者是相关影视的人来说，首先需要做的是先接受自己的悲伤、恐惧和慌乱的情绪，要明白这些体验都是人之常情，没有类似的体验倒是不正常的。如果可能，找个安静的地方，接受它、体会它、反思它，甚至把这种感觉当成是自己的宝贵财富，因为在现代社会的快节奏生活中，人们很少能停下脚步来关注自己内心的感受。在大灾过后往往会掀起一波感恩父母、珍惜生命的风潮，正是因为灾难唤醒了人们最深层的感情，促进了人们对生命的思考。

    毫不讳言，[肩上蝶]确是暑期档以来糅合了最巨多的元素，它可以是笑话段子集合、环保教育、二维寓言动画、微观世界虫儿飞狂野周末版、奇幻魔幻设定风光纪录写真、生化灾难危机等等多不胜数。只有“电影”，它不是，甚至不像。

    一部电影，或者说，一个典型的电影剧作文本，是有一条主干的。一般来说，主干是用事件(或者说矛盾冲突)推动的，如果没有足够的事件推动主干发展，主干就是一条软绵绵的小树条(有这种东西么....)。所有旁支外节都是从这条大主干中延伸出去的，换言之，这些枝节虽然岔开，但最终的“根”都在主干上。从巨作上说，枝节都是服务于主干的，而不是自成一块。

    [肩上蝶]的这条主干，就是一条软绵绵的小树条。男主角严国与三个女人的纠葛在电影中基本没有表现出来，严国在电影中的感情经历，就是一杯白开水，开头是这样结尾还是这样，中间几乎不带任何改变。而这条主线在发展过程中，几乎没有出现什么剧作冲突，整个主线填塞的都是一个一个的小插曲，甚至要严重斟酌下这里用“发展”这个词是否妥当。

    电影的剧情展开，明显是点在开场部分结尾月老所说的“三年后他对你的爱是否仍不改变”(原文忘了)上。用上述的“事件观点”说，“改变”或“不改变”是要用事件触发的，在这里典型的商业文本上绝不能表现为“男主角在床上躺了3个月，于是顿悟”。换句话说，男主角是否改变，看点基本可确定为他中间是否经受得了各种“诱惑”，这“诱惑”，同样是事件组成的。但在[肩上蝶]中，主角基本没有受到诱惑，往大了说了，全片就两个事件构成了对男主角的“诱惑”，而处理起来还是极度淡化的。

    桂纶镁童鞋在片中的形态基本保持为“黏着”，各种黏男猪，都以为开头的小“黏”是桂童鞋发动怪兽卡的前奏，没想到竟然就是全部了，末了桂童鞋的线也没有补完整。

    GiGi的线虽然没有有了一个明确“诱惑点”，但还是一条不完整的线。首先电影对于这个角色塑造得很不足(其实全片没有哪个角色合格地立了起来)，既没有前史交代，好吧要说前史可以忽略那她也没有什么性格特点的表现，新闻记者的身份也只是引出了一个不可理喻的结尾。这个角色的处理也是过客性质的，在银幕上的效果也是过眼云烟一般空白。

    蝶的线更挫了，简直挫到极点了。戏份上蝶姐认第二基本没有悬念，旁枝末节她则当之无愧是第一。按说，男猪跟蝶姐虽然是人虫两界，电影作品里不大理会这个东西，他俩作为第一情侣，要是没有点交集那算啥？但[肩上蝶]真的让你看到平行线的存在了，两者之间只有不带前因后果的动作交集，这些动作交集几乎也没有指向任何结果，哪怕是有动作发生，蝶姐一点回应都没有——有说这是小动物，没有表现反应不是很正常么？一般来说的确，但电影里既然肯以蝶姐的动物视角带观众进入微观世界，而且还处理成会说话的，那为什么不加点反应动作或者态度表达呢？在电影中每当切换到男猪视角时我们看到蝶姐各种围观跟尾，但一旦切换到蝶姐视角，我们则仿佛看不到一点蝶姐深爱男猪的行为，蝶姐视角基本在和各种不相干的小昆虫瞎扯。化蝶三年，三年啊！这么一波带走几乎不交代你伤得起么？完全可以说连“肩上蝶”的意义，电影里都没有足够的交代。

   其实把《你的肩膀上有蝴蝶吗》这种文章改成电影难度不小，这类文章往往看起来很带感，但一旦动手改为剧本则几乎等于重新创作。以这段作例子：“蝴蝶伤心极了，接下来的几天，他常常会看到自己的爱人和那个男人到山上看日出、在海边送日落，曾经属于自己的一切，转瞬间主角都换成了另一个男人，而他自己除了偶尔能停落在她的肩膀上以外，竟什么都做不了。”(摘自网络文章《你的肩膀上有蝴蝶吗》)这种就是典型的网络短文文本，这段真要在电影里照原文拍出来，那就是一段过场戏，没有重要事件发生。问题是这种网络短文以剧本角度算基本都是过场戏，电影不可能是过场戏的堆积，重要场景必须依赖重要事件，如果例子段落要改成非过场戏，最起码要在看日出或者送日落时发生事件。尴尬的是，“化蝶”这个设定让蝶姐(文章里是蝶君)除了围观之外几乎无事可做，在电影文本里没有行动的角色几乎等同于龙套或者重要“道具”，这对改编成电影造成不小的难度；可喜的是，张导改编的剧本里，蝶姐被拟人化处理，有了自己的视角，也有了自己的行为动作；杯具的是，蝶姐的行为动作几乎是与其它小昆虫的互动中触发的，换句话说，她在动物世界这个旁支中经历了一系列事件，可是在与男猪的互动上，依旧是接二连三的过场戏，以至结尾难以与前面形成因果关系。

    [肩上蝶]的栽跟头，栽在了网络文本的“过场戏”特征上，因此哪怕它糅合了各种各样的元素，出来的效果也只是一个四不像，只是一个个小段子，只是连续的过场戏，它的主干和人物塑造都存在极大的缺陷，它是一部不太合格的电影。

    唯二可赞的：一，在这么雷的片子里，动画特效合成居然没有雷点啊！二，不说大的，幻想类题材的电影音乐创作久石让独步全亚洲不容置疑，可是为啥他老人家跟中国电影人合作的幻想类电影次次都这么挫啊……