看了名字,就凉了一半。
看了海报,又凉了1/4。
看完电影,飞升。
T-Bag还算是在线的,当然也可能是越狱里塑造的太成功了,自带光环。
其他的角色,说实话,酱油打的算成功,但没啥能记住的。
本子这么烂,导演也敢接?莫非参与了资本方的洗钱活动?
好莱坞那几位,感觉越狱后也没啥增长,拿个过去成功的角色出来借尸还魂,走个台,
看了名字,就凉了一半。
看了海报,又凉了1/4。
看完电影,飞升。
T-Bag还算是在线的,当然也可能是越狱里塑造的太成功了,自带光环。
其他的角色,说实话,酱油打的算成功,但没啥能记住的。
本子这么烂,导演也敢接?莫非参与了资本方的洗钱活动?
好莱坞那几位,感觉越狱后也没啥增长,拿个过去成功的角色出来借尸还魂,走个台,打个酱油,生活所迫,还要恰饭。
一群并不著名的明星群演了一个时常比较长的,并不成功的今日说法。这样看,就能平衡了。
或者,拆成几集,放到今日说法这种栏目里,反响比较好也说不定?
我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场
我感兴趣的《 不夜城》改编点
首先,电影版相对于小说版,总体是浓缩就是精华的那种感觉吧,毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来,也将一些细节修改了,不仅可以剧情更紧凑一些,也同时更进一步塑造了主角的形象。除此,小说版的悬疑感更浓重一些,三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛;电影版爱情部分美化、强化了许多,也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场,小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。
总的来说,电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧,也扩大了受众。
下面是几个个人兴趣的改编点。
1:主角。电影版健一的出场简直是神还原,出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说,所以当时看小说的时候,几乎是惊叹的。不过,就角色外表来说,电影版的金城武太高了哈哈,因为据小说里面健一自己形容,他比一米九的那个流浪汉矮一个头,那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的,因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师(那个女老师将健一sm了)和天文(没错小文原来不是他弟弟,杨伟民也不是他老爸)。
我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的,电影版的很正常,小说版的健一在十七时,受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵(没有做到最后),因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害,这是他第一次杀人,从此一直做噩梦梦到这个吕方(也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容,不过电影版美化了删了这些情节)。较寻人耐味的是,健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个,小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后,母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节,所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后,并没有怎么地讶异和抵触。
顺便说说,金城武是将原作的健一诠释得很好;我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美,小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋,经常耍小孩子脾气;山本未来长相过于成熟了,耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。
2:配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清(反正我就是),这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧,没交代好人物关系。小说版是说,健一小时候生活在中国,后来搬去日本了,父亲死掉之后,母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨,(杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬,门面上是开药店),杨伟民也因此罩着健一收他为孙子,让健一叫他爷爷,同时杨伟民教他北京话(但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语)、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事,因为杀的吕方也是中国人,在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为;同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了,杨伟民就放弃了健一,转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后,只好一个人打拼,但是天文特别崇拜健一(天文是个基佬,对健一可能是“那种”喜爱),杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。
同时,天文在小说版性格比较天真一些,甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事,并没有电影版来得更加现实。还有,一个小角色,徐锐,电影版金城武把他当小弟,打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿,并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟,并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人,电影版不要这些情节很正常,太多角色出场了观众也记不住,并且对于电影版的人物塑造来说,塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在,毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然,以小说为载体的话,这些不同人物的出场还是更有意思一些,除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外,一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张,同时,我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气,对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。
3:配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已,相互利用,健一也都是一直不信任她;电影版美化成了是健一和富春以前的搭档,还帮他们一起干活,因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心,存在着较多的软肋,因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉,尸体相叠,是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道,但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节,比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的,并且很讨厌健一;电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎,小说版是开头请求他帮忙答应了的,并没有那么多的矛盾;不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。
4:最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片,因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些(不是贬义的煽情),比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景,还有带她去泡温泉等等,反正小说版是没有的。
“世界只有两种人,骗人的和被骗的”,电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人,欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多,但是我比较喜欢电影版的骗与被骗,精准狠地描述了两人的关系,因为与其说是爱情,更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过,与电影相比,小说版是更好地诠释了这句话。
小说版的健一更加精于算计和狡猾,一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说,夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的,不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪,在小说版是剩下一颗子弹,而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。
电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后,是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话,他的愤怒很理所当然,毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫,当然是愤怒来势汹汹;夏美哭着倾诉完后,他淡定地抽烟,却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美,但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱,他还帮夏美口交,将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命,让夏美感受到了对她的信任。从这开始,夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的,所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套;他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版,健一在经历了和孙淳的恶战之后,才将剩一颗子弹的枪给了夏美;他很珍惜这样和他相似的夏美,也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下,若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了,但是要是没有经过考验,他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知,夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一;失败之后,跳下车子想逃命,她几乎是一离开车门健一就马上开枪了,一枪没中立马补枪。
不过,不论是电影版较为深情存在软肋的健一,还是小说版更狡猾冷漠的健一,结局都是,健一最后抱着夏美的尸体,亲吻她。
The end~
为人父后最大的感触就是,生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影,往往以自己的喜好作为第一评价标准,喜欢的就好评,不喜欢的就差评,从没顾忌过也许有些电影跟自己无关,就仿佛一个养生达人,跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康,其实挺可笑的。
《森林奇缘》是典型的经典童话动画,本身它的使命就是让孩子看了开心,所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后,一个前排的小男孩兴奋
为人父后最大的感触就是,生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影,往往以自己的喜好作为第一评价标准,喜欢的就好评,不喜欢的就差评,从没顾忌过也许有些电影跟自己无关,就仿佛一个养生达人,跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康,其实挺可笑的。
《森林奇缘》是典型的经典童话动画,本身它的使命就是让孩子看了开心,所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后,一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了!”,来自孩童毫无保留的称赞,远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻,我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了,总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧?从孩子的视角评价一部电影,想想也蛮有意思的。
人世间的事挺复杂的,终其一生都不一定能得到解答,而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样,主角都是带着人性的闪光点出现的,他们善良幽默,对爱情热烈又执着,只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔,成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事,但一定曾经相信童话的美好,那是在我们最简单的年纪。
正义一定可以打败邪恶吗,这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说,见过了太多的肮脏与无奈,童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套,失去了自己的爱人,自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量,可影片用九十分钟告诉我们,正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大,正义一定战胜邪恶的箴言被记住,深深植入到了每个孩子观众的心里。
主角鲁斯兰不是个王子,也不是个骑士,他跟我们大多数人一样平凡,而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏,却梦想终究有一天能真如自己的角色一样,做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出,救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士,也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时,他在我们眼里已经是骑士了。
当然,影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量,换言之,当一个人爱另一个人越深时,力量也就越大,就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化,也更容易让年幼的观众所理解,同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托,本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角,甚至像猪八戒一样,冒险旅程中总是说着丧气的话,动不动就要回去,遇到危险第一个先藏起来,可当鲁斯兰身处危险中时,却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗?
在影片的最后,公主得知鲁斯兰不是骑士时,也并未因他的欺骗而生气,两人依然可以动情一吻,结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终,又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗?还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地,在这一隅里,我们赋予了世间最美好的东西,我愿意讲给儿子听。
当喜剧电影用荒诞手法拍,荒诞情节解构黑色幽默,观后戏谑电影,电影也正在戏谑你。
男主是被现实处境抛弃的中年人,婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套,穿上外套的瞬间,对着里的自己镜子说fuck,因为,太fuck帅了,哈哈哈。这件外套给了他自信,给了他寄托,给了他执念,给了他后面行之一切的理由。
当喜剧电影用荒诞手法拍,荒诞情节解构黑色幽默,观后戏谑电影,电影也正在戏谑你。
男主是被现实处境抛弃的中年人,婚姻失败、没有工作、没有储蓄。但他用最后的一大笔钱买下了一件鹿皮外套,穿上外套的瞬间,对着里的自己镜子说fuck,因为,太fuck帅了,哈哈哈。这件外套给了他自信,给了他寄托,给了他执念,给了他后面行之一切的理由。
他穿上了鹿皮,鹿皮也穿上了他。
他对着鹿皮外套自言自语,他在指示鹿皮,又似乎鹿皮在指示他,或许是想给自己不合理的行为一个合理的解释,人总是先骗自己,再骗别人。
为了让自己成为唯一穿外套的人,他从诱骗他人把脱下外套到杀死一个又一个穿外套的人,像极了生活中的我们,鹿皮外套像一个执念一个隐喻一个可以给我们虚无快感的外物,我们需要它来证明什么,我们在给它也在给自己找理由。
有人解读他是恋物癖,为了鹿皮外套不顾一切,我倒觉得他不是,鹿皮外套可以是任何其他,任何其它也可以取代鹿皮外套。只不过没有一个人逃得过生活夸张本质的摧残,人们总是在寻求自我存在的依据。
当虚无感来袭,孤独不仅可耻而且可怕。
每个人都有一件鹿皮外套,它是你赖以生存的安全感,是你不断追求的稳定性,是你为之疯狂的潜意识。有人觉得完成世俗的标准可以安心,有人觉得物质累积可以让自己满足,有人追求财富有人追求爱情有人追求美貌有人追求名利……人人都有一件鹿皮外套,只有穿上它的那一刻,你才觉得镜子里的自己真fuck帅。
我们裹挟在鹿皮外套之下,利用它又被它利用。
男主一件一件,穿上鹿皮外套,鹿皮靴子,鹿皮帽子,鹿皮裤子,直到鹿皮手套——逐渐鹿化,也逐渐兽化。当欲望只是我们武装自己的面具还保留了人性的部分(穿鹿皮外套时只是诱骗他们脱下外套),当欲望成为指导行为准则的唯一标准便会开始不择手段(穿上鹿皮裤子后开始通过杀人来阻止他人穿外套)。
最后的结局暴虐之中透露着灵巧,被他用石头砸伤的不语小哥带着狠人老爸把男主一枪毙命——杀他人时必会被他人所杀。男主倒地女主只是边录像边剥下他的外套穿在了身上,鹿皮有人继承,如同欲望将永远延续。
凶险世界步步紧逼,我们把真实的自己隐藏在鹿皮之下,沉溺在自我营造的幻想之中。斗志昂扬之下尽是疲惫,尽是沮丧。不要想着架空危机,或是坦荡,或是不羁,请看好你的鹿皮,小心它脱缰,小心它反噬……
谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢?
这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分:低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机(不是说可怕到冒汗,而是替他感到一些尴尬)、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里,玩家会一笑了之,出现在一部 3A 电影里
谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢?
这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分:低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机(不是说可怕到冒汗,而是替他感到一些尴尬)、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里,玩家会一笑了之,出现在一部 3A 电影里,让人怀疑编剧又被欠薪了。
历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影,但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度,被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后,它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样,让人震惊同一制作不同部门的人,专业差距竟如此巨大,而不同 IP 不同编剧室,竟也能够产生灵魂联动。
老实说,我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣,字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼,无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”,还是新任 007(拉什纳·林奇)对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”(I used to be such a fan),好像都在对我说“我抓住你了,请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时,几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏,包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变,都是挺理想的前菜,吊足了观众对接下来盛宴的胃口。
然而当影片进入中段后,为了叙述看似复杂的阴谋剧情,为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度,没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了,且预设你看过并记住之前那部(容易让人忘记的)《幽灵党》,那样才能体会到前反派布鲁费尔德(克里斯托弗·沃尔兹)死亡的震撼。凭什么呢?观众来电影院是为了看连续剧吗?有 MCU 了还不够吗?对于多数没复习前一部的观众而言,这里的态度大约是极其冷漠的“好,然后呢?”。
当真正的反派萨芬(拉米·马雷克)开始显露自己的邪恶大计划时,电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬,动作场景已让人审美疲劳,情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲,这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼,每一分钟都在问你,无聊吗?
马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁,却让他们饰演年龄差为父女的角色,选角导演,您是怎么想的呢?萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维,编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博,听君一席话,不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪,而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果,让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力,这剧本写作还真是厉害。
此间唯一让人有印象的,只有冰岛地貌的追车戏,因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历,恰巧蕾雅·赛杜也在场。
小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”,没想到回到好莱坞,她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说,多半在营销这样的剧情。
2021 年了,我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕(伊娃·格林)的感情戏打破了这一设定,他的落幕再次将之粉碎,竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强,整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调,可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。
我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力,那么现在它已经转化为一种醒悟:不至于,不至于。
邦女郎们因各种理由让人印象深刻,但在很长一段时间以来都是附属品,已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别,这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘,为疲倦的特工片注入了太多活力,甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他(不出意外的)情感生活,我更期待女角色们延长银幕时间后,或许这个系列是该暂别一段时间。
我对克雷格没有意见,我和多数人一样,因《皇家赌场》认识他,他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔(欧嘉·柯瑞兰寇)沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释,最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧,一个绣花枕头。
如果这部电影最终能被记住,那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频,然后像这部的 00Q 一样,在玻璃渣里找点糖。
最近。古装剧更新的不够看。腾讯首页推送这剧 就点开看看了 呜呼哀哉 这剧 要不吐槽就得吐血了 毫无逻辑的的剧情 (古代穿越的王爷不应先关心王朝命运吗 就直接暧昧上了 ) 尬演的演员(这女主演技一般 总做些多余小动作 并且不适合古装造型) 生硬的演技 糟糕的台词 虽然 满屏莫兰迪色 但真无美感可言
腾爱优三个视频网站 一年 加起来几十个网
最近。古装剧更新的不够看。腾讯首页推送这剧 就点开看看了 呜呼哀哉 这剧 要不吐槽就得吐血了 毫无逻辑的的剧情 (古代穿越的王爷不应先关心王朝命运吗 就直接暧昧上了 ) 尬演的演员(这女主演技一般 总做些多余小动作 并且不适合古装造型) 生硬的演技 糟糕的台词 虽然 满屏莫兰迪色 但真无美感可言
腾爱优三个视频网站 一年 加起来几十个网剧吧 总有几部看不下去的吐槽剧 我认为 这剧该榜上有名的
导演 编剧们 拍点好剧吧。现在观众不好糊弄了 拍啥看啥 不挑不捡的年代过去了
烂剧,十年之后真的回得去吗?就算回去了又能改变什么??过去的始终只是经历,重要的是未来,女主经过了十年的成长,感觉还是老样子,像是白活了,穿越之后,女主变小三,三观不正的剧只会误导观众,在现在这个快节奏的社会,需要一些正能量的东西,而不是这样毁三观的,这样的剧也会被通过吗?给一颗星我都觉得多了,脑残粉太多了,不想说什么了
烂剧,十年之后真的回得去吗?就算回去了又能改变什么??过去的始终只是经历,重要的是未来,女主经过了十年的成长,感觉还是老样子,像是白活了,穿越之后,女主变小三,三观不正的剧只会误导观众,在现在这个快节奏的社会,需要一些正能量的东西,而不是这样毁三观的,这样的剧也会被通过吗?给一颗星我都觉得多了,脑残粉太多了,不想说什么了
女儿很像蛇蝎女佣里面的鲍威尔夫人啊!神态,脸型,语调,声音,发音!我天!我百度了好久!然而俩人并没有什么关系……
不过话说这个女儿95年,年纪轻轻演技了得,真心赞。
为什么多于140字才能发布,我已经没什么要说的了……
好吧,我还很喜欢片名的译法,真爱不死,这位先生的做法绝了,跟东北女人们有一拼,媳妇犯错我道歉,媳妇骂人我叫嚣,媳妇杀人我递刀。
女儿很像蛇蝎女佣里面的鲍威尔夫人啊!神态,脸型,语调,声音,发音!我天!我百度了好久!然而俩人并没有什么关系……
不过话说这个女儿95年,年纪轻轻演技了得,真心赞。
为什么多于140字才能发布,我已经没什么要说的了……
好吧,我还很喜欢片名的译法,真爱不死,这位先生的做法绝了,跟东北女人们有一拼,媳妇犯错我道歉,媳妇骂人我叫嚣,媳妇杀人我递刀。
人年纪越大,就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了,才能体会到,唯有养育之情,无法重复。
首先这是一个不断线的片子,尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱,在家瘫着没人管的时代,吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男,她有点神似蒋雯丽,但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格,还是导演的指导,余男的表演显得非常有日本人的影子,或者说,我们想象中老
人年纪越大,就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了,才能体会到,唯有养育之情,无法重复。
首先这是一个不断线的片子,尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱,在家瘫着没人管的时代,吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男,她有点神似蒋雯丽,但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格,还是导演的指导,余男的表演显得非常有日本人的影子,或者说,我们想象中老式日本女人的神态。说实话,正是观察她这个小特色的好奇心,吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中,片中没有出现过一个打断节奏的角色,配乐也相得益彰——一个好电影,要求能有多高呢?
第二,说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻,无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中,雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害,革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代,一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚,可能是行为上的粗鲁,可能是知识上的空白。总之,没有受过教育的人,就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点,给他们分门别类,像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众,是想象中文革的反派,当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆,恰好就是一个群众。
但是她是一个干净的人。
在雪妮跟东北外婆的交流中,破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩,走出伤害,去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中,都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候,我们审视。但是平视,才能平息残酷。
大地是无罪的,人们可能在上面犯罪,战争,侵略,内斗,伤害,都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。
首先,看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片,上纲上线谈三观我真觉得犯不着,不过看到很多人有争议,那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯,罪犯却来报仇,因此三观不正,扣分。
这部电影,确实,罪犯变鬼来向警察报仇,缺一点机缘巧合作为前提,所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的,无非是觉得这片子里罪犯向警察报复,可能会动摇警察打击犯罪的信念,那就要说说清
首先,看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片,上纲上线谈三观我真觉得犯不着,不过看到很多人有争议,那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯,罪犯却来报仇,因此三观不正,扣分。
这部电影,确实,罪犯变鬼来向警察报仇,缺一点机缘巧合作为前提,所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的,无非是觉得这片子里罪犯向警察报复,可能会动摇警察打击犯罪的信念,那就要说说清,你们混淆了概念,顶多说这片子“有可能让观众变得三观不正”,但并不是“它本身三观不正”,这是本质区别。它只是讲了这么个罪犯变鬼报仇的故事,它没有说罪犯“应该”报仇吧??何来的三观不正?!一部电影里,有正就有邪,有善就有恶,拍了恶,就表示宣扬恶么?你要是看连结局都是反派赢了的片子,怎么办?普天之下“三观不正”的片是不是太多了?
那来说说电影三观正不正到底看什么。
首先,电影的三观,不是看角色的三观。以恐怖片而言,恐怖片里的鬼,你见过几个讲理的?三观正的鬼,那还叫恐怖片?山村老尸,咒怨,午夜凶铃,哪个不是滥杀无辜的恶鬼??顶多拍的让人觉得恶鬼也有可怜之处,但恶就是恶,我不是来看教育片的。楚人美,伽椰子,贞子,她们哪个三观正了?《僵尸先生》里的僵尸,连子孙后代都杀,它三观正么???
其次,电影只是讲个故事,故事就需要前因后果,罪犯变鬼向警察报仇只是个起因,那么,三观正不正,和起因有关么?《回魂夜》里,对老人不孝的夫妻一个自己摔死,一个穿红衣自杀,这都能化成厉鬼来杀人,这起因,你说它三观不正了么??你能接受回魂夜里那对夫妻变厉鬼,不接受这片子里的罪犯投胎报仇,根本不是因为三观,如前所述,只是因为少了一点前提,就像回魂夜里那女的穿上红衣跳楼一样。哪怕这种前提依然不讲理。
其三,《再世追魂》已经算善恶有报的团圆结局了,就算结局不太好,三观正不正,也不是看结局。否则很多电影都是反派最后赢了的,你还不得搞批斗大会??《回魂夜》里,最后活着的几个无辜的人,进了精神病院,做好人抓鬼的周星驰弄的死无全尸,上哪说理去?你们不还是看的嘻嘻哈哈,说过它三观不正么??
电影是讲故事的,在故事里,鬼只管恶,人只管死,三观正不正,不是看这个故事阳光还是黑暗,否则你不如看童话去。
——————三观正不正,看的是导演的立场,看导演想表达什么,要看他在劝你为善还是为恶,哪怕没劝善,他只要不站在恶鬼那边,一切都ok。回魂夜里的周星驰是死无全尸了,但是导演是告诉你“不要做好人去管闲事”么??没有吧?这片子里,吕良伟是杀了罪犯反而惹了麻烦,但导演教导你“警察不要抓犯人”了么?没有吧??!吕良伟从始至终,说过一句“早知道不杀这两个罪犯”么?不但没有,甚至郑则仕让他做个法事超度一下他们,他都拒绝,而且他还继续抓捕后来越狱的大哥黄光亮,再到后来他认定2个孩子是来报仇的,他依旧没怂,他要与犯罪分子拼到底,哪怕把2个孩子一起搭上,“要我全家死?我看看到底谁全家死!”————他虽然一直没有明言,但他的态度很坚决,他从不后悔抓捕并枪杀了这些穷凶极恶的歹徒,他要与犯罪分子斗争到底。因为他是个警察,是个老婆生孩子时都要去维护社会治安的好警察!我想问,这三观,还要怎么个正法???!
真正三观不正的恐怖片,我来举个例子,分还不低,陈小春的《炭烧凶咒》,我也写了长评,有兴趣的去看看,很好找。简单说就是导演已经不只是讲了一个恶鬼的故事,而且立场上都站在了恶鬼那边。
最后再说一下,一部电影里,是有诸多元素的,不要刻意盯着一些地方。以如雷贯耳的《英雄本色》为例,提到豪哥,只会说他重情重义,若细究起来,你也可以说这片子三观不正,坐牢就一句话不说,不配合警方,不把同伙供出来,外面的伪钞还继续印,伪钞害了多少人?这是不是包庇犯罪分子?小马更是从来没想过走正路,甚至一句“我失去的东西我一定要拿回来”还被奉为经典,是不是三观不正?最后他们不乖乖和警方合作,反而黑吃黑,一场血战,满手血腥,是不是三观不正?但我们看电影要提炼积极的东西,我们只会觉得豪哥就是个讲义气的好兄弟。因为兄弟情义才是导演想表达的,也是我们从这电影里想看的。
————所以还是那话,一切看导演想表达什么,有没有表达出来。导演的立场决定三观,故事只是个载体。