《万福玛丽亚》以其冷静克制的风格呈现、内核却是世界性苦难的问题、与金基德残酷外部世界《撒玛利亚的女孩》相比较、影片中的美丽女主角表现出来的沉稳、独立、隐忍、富有同情心等美好品格隐喻着宗教类型的化身，但现实中用身体去贩毒携带出境，用青春的生命去铤而走险，内心萌芽实施的这种恶的走向，人性总是充满着矛盾，电影也真切地表达了这种双重性。第三世界国家向往的＂美国梦＂，往往就是一场豪赌，生命的赌注新闻报道中整船、整车厢、偷渡窒息死亡的案例世界为之震惊，但还是有人不断地叩响达闯这道鬼门关，《万福玛丽亚》中也是用这样的主题揭露这种丑恶的交易，影片没有用太多残酷的画面来表达，而是通过玛丽亚的经历和内心变化来影射。导演乔舒亚.马斯顿以拍摄美剧作品而著称：《新闻编辑室》、《扪心问诊》第一季、《柏林情报站》第一季、《傲骨贤妻》第五季、《六尺之下》第五季等都让人津津乐道，电影《骨肉之躯》、《万福玛丽亚》也是他的代表作品。

片名如果直译的话叫做＂恩典满溢的玛丽亚＂，译为《万福玛丽亚》很贴切了一点也没问题，宗教完美化身的玛丽亚与影片中玛丽亚的运气与善良有着点滴相伴，罪孽中的悔意和怀孕检查中对新生命的希望喜悦，在返回故乡机场的入口处毅然地回头留下来，《万福玛丽亚》导演应该也是在祝福剧中人物和现实世界类似的人物，隐隐感动的同情心，饰演玛丽亚的卡塔琳娜.莫雷诺演技自然有深度、同样也楚楚动人。

本片是香港新浪潮的经典之作！可惜看的人太少了，也许这个电影的主题现在不太受欢迎。本片是敬海林导演的两部电影之一，也是最好的一部。本片围绕华仔饰演的张伟伦而展开!开始伟伦接受化妆品推销员的洗脑教育，梦想通过卖化妆品致富，可现实是残酷的，他的化妆品一点都卖不出去，还受人嘲笑。郁闷的他在酒吧遇见女老板erica，两人发生一夜情，伟伦以为找到爱情，去发现女老板只是在玩弄她。伟伦伤心离去，遇上了偷渡女阿婷，阿婷心地善良，两人渐渐心生情愫。建辉是一位憨厚的包工头，爱好打拳，女朋友阿红说小心被打成痴呆谁知一句玩笑话却成为现实！阿红的父母看到中英关于香港的谈判报道后，顿时恐惧倍增，他们对毗邻的大陆母亲怀着深深地担忧，害怕文革类似的情况！于是阿红父母决定移民，并要求阿红嫁给一个外国人，阿红最后妥协了，建辉伤心不已，对天长啸：你们到底怕什么？可以臆测出，他们对回归的恐惧！阿婷为了获得香港身份，伟伦和阿婷不得不铤而走险假扮越南难民，心地善良的阿婷害怕连累伟伦，最终返回大陆！可以看出导演对阿婷这位大陆人的身份是心地善良，积极向上，暗喻大陆母亲会民主富强！喜欢新浪潮作品的朋友，这部作品真心值得推荐！

前一段时间，广电总局有个限集令，就是说电视连续剧最多不超过多少多少集的，当时还有点不理解，这两天看了播出的《燃烧》，才发现广电总局原来有高人，决策居然英明到已经预先猜知了我们看注水片的痛苦。

我是看了广告介绍开始追剧的，不过一直追到20集，则完全是被冯凯这个角色的扮演者谭凯吸引的，他出现了，每一帧我都仔细观看，没有，就快进。

谭凯长得帅，他的眼神充满洞察一切的睿智，而且锐利，带有杀气，不怒自威，一切牛鬼蛇神望之料想胆战心惊。他的表演也很老辣，一举一动，风神潇洒，处处散发出老刑警的干练魅力，我觉得，没人比他更适合演警察。

作者、编剧把这样一个自带流量，散发光芒的演员和角色放在高许两家三代人的恩怨情仇中，与另一个极度不符合现实和历史情境、也完全超出常态人设、看得出完全是瞎编乱造的角色高风一起承担起翻案四零五案件的重任。难度可想而知，再加上编剧为了凸显难度，又相当弱智的穿插了不可思议的情节，比如杀手到医院灭口许达，本来是楼道监控能捕捉到的，而且还有专人盯着屏幕，最后居然毫发无获，如此不合常理的设置更加衬托了冯凯侦破的艰辛，所以，他只能按观众都已经隐约猜到的逻辑去追根溯源。从这个角度讲，《燃烧》不是一个严肃的探案片，你若认真，你就输了，所以，大家当作青春偶像剧看，或者肥皂剧，都可以，只是，千万，别忘了冯凯的努力，别忘了，剧中有几个好演员，比如，高四海的扮演者杜志国，当然，最重要的是，有谭凯。

没有谭凯，《燃烧》就没有看点。没有人会对这样一个讲逻辑，但没有逻辑的片子感兴趣。

之所以说没有逻辑，是因为，太多的回忆情节让人看得不胜其烦，只要看到老太太奚美娟静下来，你必须马上选择快进，否则你能猜得到的冗长的往事就会不断浮现。

当然回忆是必要的，为当下的残缺故事提供实锤，可是当电视的叙事技巧单调到只有这一种的时候，你就看不到未来：这什么时候是个头啊，这案子还怎么破啊！

网上搜了一下，有个读者说，剧情好拖沓，演到八集毫无头绪，我说，兄弟，你乐观了，我看到二十集，一切才刚刚开始。

新来的观众，直接从二十一集开始吧，这样的电视，只要愿意看，什么时候也不晚。

据说总共三十九集，也许，从三十八集开始就是最好的选择。

当然，不想讲逻辑，不怕拉低智商，不怕注水，就是看一乐，请随便。

必须承认，编剧的叙事技巧，讲故事的能力还是相当不错，高、许、周几家三代人复杂的人际与情感纠葛，龙星集团的发家与40万集资款的明暗关系，405案件的推进与龙星集团英国业务的微妙牵连，银行内保外贷业务与中国改革开放金融体系的完善都是可圈可点的大手笔，中学语文作文能写成这样，离满分也就不远了。

原文发表于公众号concert press

你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。剧本改编自日本作家佐藤泰志(Yasushi Sato)的同名小说，提名了当年的芥川龙之介奖。这已经是佐藤泰志(Yasushi Sato)作品改编成电影的第四部作品了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」作为出品方，给予年轻导演充分的创作空间。

影片聚焦函馆的三个年轻人，在书店打工的“我”、同事佐知子，以及“我”的室友静雄。在青春怎样度过都是浪费的年纪，他们兴趣相投，互为朋友，也暗生情愫。这段三角关系平衡而快乐的维系着，一同消磨着对生活的未知。

三宅唱的电影有一种神奇的魔力，他将你带到一个年轻人的世界，轻易地产生了共鸣。电影里的场景和对话都是那么的熟悉，就好像透视了你的生活。你跟着电影里的角色一同沉浸在生活里，生活的欢乐、生活的无聊、心动、还有空虚。他的镜头不做任何评价，就像一个朋友，在你快乐和难过的时候都在身边，共同经历所有。

就叙事经济学来说，三宅唱导演选择的场景大都和“无用”有关，他选择的镜头和内容也时常不负责推进故事剧情。它带着一种闲暇的情绪慢慢渗透，当你对一切习以为常的时候，它却悄无声息地离开，留你一个人在原地半天缓不过神来。（TK）

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《高个儿》俄罗斯电影，电影原名《Beanpole》，直接翻译为豆杆，也作为瘦高个子的称呼。1945年的列宁格勒因第二次世界大战而饱受摧残，每个人都在努力恢复平静。1991年出生的康捷米尔·巴拉戈夫受诺贝尔文学奖阿列克谢耶维奇1984年出版的小说《战争中没有女人》启发，力图在电影《高个儿》中描绘女性士兵应对战争创伤后应激障碍而饱受摧残的故事。

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剧很敢反映问题，基本通过主角代入视角，观众能对剧中反映的职业困境感到不安，但毕竟只是电视剧，提供不了解决方法，当然估计看剧的大部分人连改变的路都碰不到…

说白了，螺丝不配有保障，药学生看见华西研究生天才除了叹息，也只能想着往其他岗位走…

当然剧情节奏把握不错，有笑有泪，不会像漫威最近的电影，烂笑话充斥剧情，也不会现实严肃压抑到观众弃剧，同行放松是不错的选择

在那样的乱世里的风云人物，像杜月笙这样可以在香港安然终老，可算好的结局。

至于之前黑社会的出身，也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的，可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物，甚至很多人的名字都不能再提起。

人一生的成就，往往是高光时刻决定的，而那犄角旮旯里的东西，就会被刻意隐藏起来或者忘记了。

他曾经为抗日斗争，民族独立仗义疏财过。他头脑敏锐，广交朋友，任侠好义。

这是值得肯定的，而那些传言他说过的话，不过是普通人对人间道义的一点向往罢了，是对我们现在功利的环境的一种不适应罢了。

初初碰面，是因为一个意外。彼时吴丽姿还是无忧无虑的千金小姐，而程亦治只是个干货店小学徒。虽说身份有巨大差异，然而他们因为误会而相识在身份平等的校园，而且这个误会因为两个都是极聪明伶俐的人很快解开了，彼此也留下了深刻的印象，从程亦治的眼神里我们知道他甚至是一见钟情，毕竟大小姐不仅聪明美丽，而且善良，这份善良也被极聪明的程亦治感受到了。这份心意我们很快在第四集就得到证实。在第二次碰面之前，他们其实有过几次差点就能见面的机会，可惜错过了，然而善良的本质不会被浪费，我相信以后的岁月里，他们在经历考验的时候，这些过往会帮助他们心意相通，真正的互相信任。第二次意外的碰面，这时两人的身份等级已经转换，程亦治心里是有疑惑的，吴丽姿是有一点点自卑的，所以她转身就走，颇有点落荒而逃的意味，这美丽的惊鸿一瞥，吴丽姿在程亦治心里更是生了根发了芽。有了借口的程亦治来找吴丽姿，这第三次碰面，吴丽姿就说出一句“你娶我吧！”诚然她遇到了难关，可是这难关真的过不去吗？她一直想复仇，路子方法有，也在努力实践，其实并不是无路可走的，还可以向查理求助，向朋友甚至欢场客人求助，或者向程亦治求助，但她就是假装随意的说出了求娶，她其实也是喜欢着这个年轻人吧！程亦治也没有辜负她，虽然本意只是提供帮助，但在吴丽姿说出求娶的时候，他没有推托，没有质疑，他早就透过现象看到她的本质，他喜欢并信任她。这含蓄美好的民国爱情，没有说一个“爱”字，就已经征服了我。

电视剧光芒 张新成 蔡文静

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故事概要（感觉要锻炼自己叙事能力了，以论述文的方式）

讲的是一个在超牛逼的韩国律师公司实习的废材男主被领导派到一个破败的动物园当CEO，需要3个月内把动物园人气和流量经营上去，完事破败动物园里面的动物都被抵债送走了的，最后只能男主和剩下的老弱病残穿上动物道具伪装了几种动物供游客参观，最后是因为男主扮演的北极熊因为偷喝可乐被人拍成视频上传了INS就把动物园带火了，这里要强调一个中心思想“很难有人相信动物园会有假的动物”这一思维惯性作为前提，所以游客们都发现不了他们是假的动物。故事最后资本boss又要拆毁繁荣的动物园，男主又带着旧员工们继续从资本家手里拯救了动物园变成一个生态地产的故事。

果然陈述的冗长又枯燥，笑料是足够了就是冲突还是有些老套了，北极熊喝可乐在网上变火没有那么意料之外，整体可以打7分。

如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾，又碰到一个发毒誓永不背叛的属下，又或者快活林不出杀手，而是个有威信的江湖调停组织

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的评述链接

1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》，跟后来93年麦当杰导演的新版，虽然都改编自古龙的同名小说，但彼此间有很大的不同，后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上，再添了东厂太监，江湖别的门派就无暇顾及了，而楚原的版本比较忠实于原著，孟星魂虽然看起来是个主角，还是个杀手，但实际上跟《蝶变》里的方红叶一样，主要还是个旁观或记述者，真正的冲突还是发生在老伯与万鹏王之间，当然还有律香川……

据说古龙写这小说是受了《教父》的启发，或者说是致敬。不难发现，其中一些人物关系与细节确实很容易找到模板，包括马头“上床”。但问题是，一方面《流星蝴蝶剑》中加了快活林，这个很容易（让后来者）喧宾夺主的势力，另一方面，《教父》除了渲染黑帮家庭温情与弑亲之间的反差外，其实将更多的笔力，放在塑造帕西诺所饰角色上，从一个家族生意的门外汉，演变成一位“话事人”的戏剧性过程。

但这样的角色，在《流星蝴蝶剑》中是找不到的，再加上人物实在多如牛毛，邵氏改编起来最不缺的也是人，于是更没有空间与时间，来塑造好一个主角。除非把这个角色做在小蝶身上……

之前在提及金庸小说时，曾“抱怨”他老人家在用笔做“武打设计”时，实在是事无巨细，我想应该很少有读者每一回，都随着他的描述去想象那一次次的“大战三百回合”，每一招具体是怎么打的……

至于古龙，虽然他对于动作本身，似乎兴趣不大，如果他是个导演，估计武戏是完全放任不管的。但在文戏，特别是斗嘴上，却跟金庸先生是一个路数。就是不管什么人，不管什么情境与上下文，说话都是一个路数。这就好比俏皮话，突然冒出来一句，是有趣的，但要是成天这么说，那就相当于某种强迫症了，包括邵氏的武打，差不多也是如此。

其实相较于金庸，古龙更相当于是在写诗，不管是从句子长短，与所谓意境，或者是夸张的口吻来讲，皆是如此。不过虽然也有长体诗，但一般人熟悉的还是那种寥寥数句的，而不管是古代还是当下，偶尔冒出来几句，是风雅的，倘若成天吟诗作对的话，就算是遇上再附庸的，怕也受不了。

古先生一直主张武侠是个筐，什么都能往里面填充，这跟通常印象里的中国文化也类似。而他往武侠里抛得最多的，当然就是悬疑，或者所谓推理。

虽然推理中是有历史推理一说，但也是以如今留存的证据，以及思维方式，来反推过往。但武侠小说的推理，就不大一样，或者说是很勉强，因为历史没有发展到那个阶段，没有指纹，血型，各种刑侦工具……而那时最多的可能就是滴血认亲，胎记玉佩之类的，于是别说在推理上能做出新方向，就算是达到基本要求，都是比较吃力的。

悬疑当然要好一些，但也好不了太多。比如《流星蝴蝶剑》，本质上就是猜叛徒，如同所谓的谍战故事。但要是门下到处都是叛徒的话，那又有什么好猜的呢？比如中段对于律香川的测试，就实在有点煞有介事，经不起细想。

其实就如同我之前评论过希区柯克，以及徐克电影时提过，推理从来不是希翁的心头好，悬疑会把尽可能多的“秘密”告诉观众，虽然有时候观众是知道太多的人，而不会尽可能的“装神弄鬼”，让人猜测。而且不难发现，即使是改编自非常好的推理故事，成功的也很少，经典的就更凤毛麟角了。

与希翁，《蝶变》相关链接

https://mp.weixin.qq.com/s/kicWwmEn1pyzp-6M78FgVQ

https://movie.douban.com/review/13160412/

如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意，變得系統且本格

那我觉得，与其像那种到处扣帽子，捕风捉影的瞎猜，还不如在整体的悬疑与黑色氛围设置上，下点功夫。

比如说老伯已经一统江湖，各方面都摆平了，应该高枕无忧了。但他的心就是静不下来，更因为早年他也背叛过某人，所以一直担心有人也会“依葫芦画瓢”……

而出于一些原因，老伯对一个曾经发过毒誓“永不背叛”的属下，莫名的极度怀疑，不断的试探，虽然结果都是“阴性”的，但老伯就是不放心，有机会就试探，没有机会，创造机会去试探……

而到影片快结束时，那个属下还是艰难的保持着忠心，但最后同样由于一点小的因素改变，那个发誓永不背叛，却又永远被怀疑和试探的属下，终于决定违背誓言。

另一方面，正如上文所提到的，古龙在《教父》故事架构的基础上，加入了快活林这一势力，那是个由高老大领导的杀手组织，当然里面的人由上到下，都是情种，时不时的为情所困。

但在两大帮派争斗的故事中，加入的第三方是个杀手组织，合不合适？

我个人觉得非常不合适，因为除了被利用，或者被逼站队，拉无辜者出苦海，又或者彻底退出江湖之外，这个杀手组织的人，面对江湖纷争，能做的非常少，都在常规套路中。《流》中的孟星魂，他所呈现出来的状态，以及在各方面的自由度，应该多少也验证了我这个判断。

所以我觉得如果要加入一个第三方，那就应该是一个调停组织，有着悠久的传统与威信，在江湖起重大纷争时，会主动或被动的站起来，调查事件真相，摆平各方势力，不是和稀泥，也不是随便找个替罪羊……

我不知道将这个“势力”，比作武侠世界里的“联合国”那样的国际组织是否合适，也不管这个调停势力本身的规则细化到何种程度，或者其中的成员是否也会掺杂很多私心，甚至分崩离析，自己本身也需要调解……

但至少有一点，像这样的组织成员在具体处事时，应该会碰到很多艰难的选择，比如像以杀一人来挽救整个江湖，是否值得？而类似这种角色选择，可能才是真正有效的电影戏剧冲突，不管对哪个时代与地区，哪种类型与预算的电影来说，皆是如此。

看完《新警察故事》我发现成龙真的老了。整个影片中成龙哪标志性的笑容被一种悔恨失落代替。成龙饰演的角色下跪并连哭带喊也没能挽回一丝希望却让他失败的更悲惨，正如俗话说的“儿女情长，英雄气短”吧！剧情发展中主角甚至不知道下一步干什么怎么干这是无所不能的成龙吗！！！影片用灰冷惆怅开始，回过来看这更有点像是英雄要谢幕。是呀正如朋友说的这部电影更像再交接班，而接班的人就是谢某人。而我的印象中谢某人更像匪而不是警！成龙老了，再不能像以前一样上上下下打斗想多点感情戏。我认为成龙的戏就像有人说金庸小说一样，虽说是武侠小说其爱情友情深度和细腻丝毫不逊于言情小说！

看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉（但是挺好看） 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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EP1

不愧是你，纯爱战神·风间太树??

好喜欢这部剧的分镜和色调。节奏细腻，仿佛在看2010年左右的高质量少女漫改，可它居然是原创，还是放在腹肌木10这破档。

每当切回高中阶段的画面，配上女主缓慢的独白，青春期满载的元气和暗恋的甜蜜都跃出屏幕，让人忍不住跟随着女主的所思所想，与她同悲同喜。这不就是看少女漫时的心情吗，好像自己也回到了学生时代。

何况这次不再是灰姑娘与王子的故事，是校花校草的势均力敌，顺理成章得爽到飞起。甚至只是看到男二助攻的样子都让人心生欢喜。

交换圣诞礼物的情节，甚至让我想起了《花束般的恋爱》。不约而同、步调一致，总能产生更深的连结。

再次重遇男主后的展开，更是持久萦绕着悲伤。

男二似乎真的是个很温柔的人，他对男主是打从心底里关心，说着“还想和他像一般人一样说话”时的难过切切实实戳到了我。

总是元气满满说话的女主和学生时代总是摘下耳机一边说好吵一边听她说话的男主，与重遇后一边兴冲冲地在说而另一边焦躁地什么也听不见，形成鲜明对比。

喜欢打电话，喜欢一起听Spitz的CD，喜欢他的声音。闪回的过去让如今看起来更加割裂。

悲喜相交的节奏终究还是很吸引人。

P.S. 女主在涩谷Tower Record工作的这个设定我真是羡慕死了。

【详细】

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E01：????????题材确实很摩登，又是同性伴侣又是母乳问题的，全女性家庭我好喜欢，虽然没有生育过，但是能体会到母乳喂养的辛苦，家人把母亲从母乳中解放出来很感人，希望所有妈妈不用在以母乳绑架自己，生育和养育孩子已经足够辛苦，尽量让自己过得舒服一点吧，孩子也会如此希望的E02：????看到最后才勉强明白主题大概是“婚姻里有比性更重要的事”，女主到处约已婚男然后劝人从良，所以婚姻中有比性更重要的事就能让出轨变正当吗？在配偶身上获取不到的性就可以随便向别人获取吗？奈奈太美了，做梦都想长成她那样，以及突然觉得柄本佑挺有气质的E03：??????不同年龄段的人确实活在不同的世界呢，以前总感觉老年人都很木然，其实他们也有各种各样的感情需求。63岁能长这样我真的可以死而无憾E04：????????成田凌和夏帆真的好有cp感，有这样的老公我应该不会抑郁……E05：??????应该叫魔幻情爱了，黑泽清，这个都比你散步的侵略者好看E06：??????浪漫异国网恋奔现，Naomi和池松几乎没有什么cp感，池松英语真不错，但是很怀疑环游世界的独立英国女会爱上有点无聊的浪漫玉米男，也许这就是日本人的yy。不过很喜欢女主想象的两个人像Jack和Rose那样跳舞，还有片尾和前面的联动也很有爱E07：????????青涩可爱的校园爱情小故事，虽然有点俗套，但是这种友达以上恋人未满的感觉还是挺喜欢的

演员演的不错。

服化道也不错。

不过演员的衣裳感觉有点大，不怎么合身呢？特别是李雾穿的那套蓝袍，衣大袖长，一直遮挡着半只手，看起来很不方便，难道是偷的衣服？（不记得了）就算是偷的，也得偷自己穿着合身的，否则旁人岂不一看就看出来了？

剧情感觉有些无力…

目前主线已知，为查旧案，

两位男主，一位女主的关系已知，其中李雾已经认出女主，两位男主还未相认，

探查过程中，夹杂着李雾的油滑诙谐，还挺有意思的，

但感觉叙事有些混乱，平淡，观看过程中，没有那种被剧情牢牢抓住，迫切想知道后面剧情的感觉，

也缺点武侠该有的紧迫感，激烈感…

有时候，像李雾冒充他人身份时，总觉得太过容易，导致看的时候，紧张压迫感不足。

看到第六集了，不知道后面怎么样。