■法语温情轻喜剧《Les Dents,Piping et Au Lit!(洗漱睡觉吧,宝贝!)》(法国/2018),今年第260部电影/影评,影片讲述了一个法国单身男子与一位带着两个娃的单亲漂亮妈妈合租一室相处过程中发生的一系列趣事。总体来说,这部法国喜剧情节比较套路,影片也相对比较冷门,同居大龄男女之间究竟是日久生情还是“日久了生情”这个“旷日持久”的终极疑问,在这部并不算十分搞笑讨喜却还
■法语温情轻喜剧《Les Dents,Piping et Au Lit!(洗漱睡觉吧,宝贝!)》(法国/2018),今年第260部电影/影评,影片讲述了一个法国单身男子与一位带着两个娃的单亲漂亮妈妈合租一室相处过程中发生的一系列趣事。总体来说,这部法国喜剧情节比较套路,影片也相对比较冷门,同居大龄男女之间究竟是日久生情还是“日久了生情”这个“旷日持久”的终极疑问,在这部并不算十分搞笑讨喜却还算用情颇深的电影中展开了一次讨论。在影片中,孩子固然是情感的润滑剂,性爱固然是寂寞的填充物,但男女主人公内心对于情感的真切渴望,和对家庭生活的潜在向往,伴随着嘴硬的争论与一段段阴差阳错的折腾,给观者留下的是一丝对“中年孤独症患者”善意的思考,以及他们怀中那颗永远无法彻底平静的躁动之心。作品完成度尚且过关,笑点不多,剧情普通,但贵在演员表演救活了平庸的电影走向,许多点到为止的创意点,若稍加细致铺陈,应该能算是一部不错的家庭喜剧。只是片子拍的还是一如许多法语喜剧电影一般随性了一些,既无足够娱乐性,又缺乏话题性和相关深度,这种两头都不太讨好观众的“半吊子”,往往就是茫茫片海中最容易让人刷完即忘的那一类作品。【评分:5分/10分】
在朋友的推荐下去观看的《同义词》,带有一些预先好评来看,不过对于评分这件事来说,我还是很苛刻…引入巴别塔的概念,上帝让我们说不同的语言,是为了防止我们能畅通无阻地沟通,以防人类团结一体建造通往天堂的高楼。可想而知语言的力量是多么强大,上帝造就的沟壑岂能让轻易填成平路。可以思考一下,我们可以用很多非常接近的词语来形容同样的一件事情,用不同的语系形容相同的物件,学习对方的语言与对方交流,但这样的
在朋友的推荐下去观看的《同义词》,带有一些预先好评来看,不过对于评分这件事来说,我还是很苛刻…引入巴别塔的概念,上帝让我们说不同的语言,是为了防止我们能畅通无阻地沟通,以防人类团结一体建造通往天堂的高楼。可想而知语言的力量是多么强大,上帝造就的沟壑岂能让轻易填成平路。可以思考一下,我们可以用很多非常接近的词语来形容同样的一件事情,用不同的语系形容相同的物件,学习对方的语言与对方交流,但这样的尝试犹如两条无限接近但不相交的线,当两条线越靠近时,越能感受到两条线的疏离,“语言”或许充当了这种距离的介质,至少是之一。影片中男主用法语和用母语的以色列亲人在异国视频聊天时,两种语言迅速将有着血缘关系的亲人疏离;还有拉夫遇到的这一对情侣,他从全身赤裸到接受他们的物质帮助之后,看似穿着相同来源的服装,但也无法跨过自己身份的边界;甚至他不断摒弃自己的语言,将自己的故事断断续续“移植”到别人身上,充满荣耀感地唱法国国歌,与法国人结为夫妻,也无法脱离自己的原本的身份,甚至让他更认清自己的所属… 如此刻意分离和接近的也印证了“相似”和“相同”的绝对距离。但其实无论他作为本国和异国身份,都是不自信的,甚至说这是我所认为的不可逾越的距离的根本来源…我认为作者将这样的民族概念引出,作为出发点是成功的,选题也是值得让人深思的。但倘若影片以这样的事件和设定来定义种族间的分离和不可融合性似乎有点太挑明了,有种过于清晰的单薄,力没有用到更合适的地方,同样的物体失去了空间的厚度,哪怕中间只是空气。在阐述不同东西的相似性之前,相信人们会先研究不同东西各自的属性和属于本身解释,而当明白各自的含义之后,相错的那一小段距离也许不可言说,但已然区分,或许这是我认为更理想的一种叙述方式。
整部剧刷下来,相信有人会对阿四和小妹这对有些意难平,也有人被阿四与蛮仪的感情所感动,或者被他们的cp感甜到。我呢,是属于后者。
其实一开始小茉与纪威在幼时就相识,到十岁前可以说是两小无猜。如果按这样的轨线发展下去,他们很可能会两情相悦。但如果人生都那么顺遂,就没有命运这种东西。如果老天这么容易让你猜到故事如何发展,那就不叫天
整部剧刷下来,相信有人会对阿四和小妹这对有些意难平,也有人被阿四与蛮仪的感情所感动,或者被他们的cp感甜到。我呢,是属于后者。
其实一开始小茉与纪威在幼时就相识,到十岁前可以说是两小无猜。如果按这样的轨线发展下去,他们很可能会两情相悦。但如果人生都那么顺遂,就没有命运这种东西。如果老天这么容易让你猜到故事如何发展,那就不叫天意。
所以在这里我想讨论以下几个问题:
1. 为什么阿四一开始喜欢小妹,后来却爱上了蛮仪?
2. 蛮仪一开始宁死不想嫁四皇子,为什么后来又喜欢上阿四?
3. 如果阿四在比武招亲之前就告诉小妹他是四皇子,小妹会选择和他在一起吗?
1)在讨论第一个问题前,我想引入一个爱情三角论,曾有一位心理学家提出,完美爱情包含三个要素:亲密、激情、承诺。
亲密:这更倾向精神的方面。代表情感交流、相互扶持,具体表现为分享自己,关注对方,尊重理解对方。
激情:倾向肉体方面,包括怦然心动的感觉,浪漫的渴望、身体的吸引以及性要求的满足。
承诺:指所作出的与另外一个人相爱或相伴的决定,以及信守这一承诺的程度。这是责任和忠诚的体现。
首先讲阿四与小妹。他们幼时相交,多得是温暖的体验,所以阿四与小妹之间是有亲密的因素。虽然剧中很少提到,只有几个一起玩的片段,但是我们也可以感受到两个小朋友之间的亲密感。
关于激情,阿四与小妹唯一具有代表性的肢体接触就是桂花树下的相拥。但是拥抱之后,两人并没有想象中的期待,也留恋对方的怀抱,更没有心动的感觉。反而千刀醉酒亲了小妹一口,却让小妹魂牵梦萦。所以这次拥抱对他们起不了促进爱情的作用,只是为了解开心中的执念。
《投行风云》(Industry)是一部以银行业为背景的2020年11月开始播出的电视剧,HBO和BBC出品,讲的是一群初入职场的毕业生在伦敦顶级投行Pierpoint & Co(虚构)打拼的故事。作为毕业后一直在伦敦从事投行/金融咨询工作的人,我想就个人及周边从业者的亲身经历来讲讲观后感。
《投行风云》(Industry)是一部以银行业为背景的2020年11月开始播出的电视剧,HBO和BBC出品,讲的是一群初入职场的毕业生在伦敦顶级投行Pierpoint & Co(虚构)打拼的故事。作为毕业后一直在伦敦从事投行/金融咨询工作的人,我想就个人及周边从业者的亲身经历来讲讲观后感。
首先,这是一部比较通俗易懂的青春片,剧情主要分为奥黛丽,炮友小哥,爸爸几条线,这几条线都可圈可点,但作为一个肤浅的小姬崽,我就打算着重说说里面的姬线,也就是奥黛丽这条线。
在开头比较有趣的镜头就是乔安娜跳过检票口接入水的转场镜头了
首先,这是一部比较通俗易懂的青春片,剧情主要分为奥黛丽,炮友小哥,爸爸几条线,这几条线都可圈可点,但作为一个肤浅的小姬崽,我就打算着重说说里面的姬线,也就是奥黛丽这条线。
在开头比较有趣的镜头就是乔安娜跳过检票口接入水的转场镜头了
周润发饰演一个卧底,流氓样子,流里流气,怎么看也不像是个警察,李修贤在作案的过程中的沉稳,颇有大哥风范,属于里面比较有脑子的,这部电影不像其它片子一样,周润发卖枪比较顺利,被抢匪团伙拉进帮派作案也比较顺利,不像其它片子会抢匪有很多的猜忌,
其中还穿插了周润发的感情,真地是大大咧咧,热情奔放,警察局中周润发上司和其他人吵架,不让周润发做卧底,然后就略过了,周润发的心路历程太快了,以
周润发饰演一个卧底,流氓样子,流里流气,怎么看也不像是个警察,李修贤在作案的过程中的沉稳,颇有大哥风范,属于里面比较有脑子的,这部电影不像其它片子一样,周润发卖枪比较顺利,被抢匪团伙拉进帮派作案也比较顺利,不像其它片子会抢匪有很多的猜忌,
其中还穿插了周润发的感情,真地是大大咧咧,热情奔放,警察局中周润发上司和其他人吵架,不让周润发做卧底,然后就略过了,周润发的心路历程太快了,以及周润发为了任务还是答应去卖枪,上司的一段话应该会让人很绝望,就像周润发女友等了2个小时,留下了绝望的泪水,
整部片子想要表达的是卧底也是人,也可能会掺杂个人感情,周润发最后明明装了2颗子弹,可以在李修贤没有防备时击毙李和开车的,但是他没有,他出去帮忙开了2枪,被打伤了,最后死了,没有感情,也不会最后自己说自己是警察,让李逃走,后半段穿插一些周润发和李产生兄弟情的段落,感觉渲染得不是很好,没有太大感觉。
影片比较讽刺的一点是,抢匪有兄弟义气,李修贤为保周润发对峙老大,而最后被砖拍了的警察不顾线人的生死为了立功,
总之片子很多瑕疵,就当打发时间看看吧。
电影不用都讲,(盲人)他们是可以听到,感觉到的。(盲人的世界不是非黑即白那么简单,不是全瞎或者全看得到这么简单的)所有的都是冷色调的,只有女主头上有顶红帽子(张老师眼睛还有点感光,是后天意外造成的,他对自己瞎了执念很深),电影这样设置是有用意的,你怎么没讲?可以通过听,通过想象,我的意思吧,画面不一定是要看的。(这里陈语在跟张老师说瞎了也不一定是坏事,放弃视觉放弃执念,通过想象和听,也可以感
电影不用都讲,(盲人)他们是可以听到,感觉到的。(盲人的世界不是非黑即白那么简单,不是全瞎或者全看得到这么简单的)所有的都是冷色调的,只有女主头上有顶红帽子(张老师眼睛还有点感光,是后天意外造成的,他对自己瞎了执念很深),电影这样设置是有用意的,你怎么没讲?可以通过听,通过想象,我的意思吧,画面不一定是要看的。(这里陈语在跟张老师说瞎了也不一定是坏事,放弃视觉放弃执念,通过想象和听,也可以感受到另外的不同于导演表达的意思,本来就是千人千面,一千个人心中有一千个哈姆雷特嘛)我10岁就失明了,但你看了40多年。张老师,我想知道在你眼中的世界是什么样子的,在我的眼睛里,连黑暗都没有,我什么都看不见。盲人们想通过抚摸脸庞感受美,但其中一个言行粗鄙的却始终都没摸过去,真的因为之前粗野来在这里比较心灵干净与龌龊之分有点不合时宜,而且最终美的那个盲人也困惑了,是困惑自己喜欢的张老师没抚摸没感觉自己的美,还是困惑那个粗野的人不摸自己是因为发现自己不见得光(暗恋张老师)或者丑的一面吗?还是困惑自己有美到盲人们都得通过自己来感受美的程度吗?
陈语应聘500强之后的那段梦境,有点不真实,好像陈语发现电影院的老高老人痴呆到忘了自己,自己却一旁哭泣这长镜头,我就觉得不合逻辑,没想梦醒了。其实电影还是可以的,尤其长镜头让情绪凝聚,让更多地思考,去理解表达的意图,但有些节奏确实没必要,拖太长就只是一部纪录片了,记述的是电影院这个四合院里的十几个盲人聚在一起的小天地,在这里他们觉得自己是正常人,可以下棋聊天捶背出老千看电影咋都行,如果生活一直这样就很好,但就好像不知什么时候梦醒,或者什么时候现实与意外哪个来到,身边的人一个个离开,或者能记住自己的人都不记得了,有点像《天堂电影院》但这部电影更杂,什么都想说一点,包括老年痴呆遗忘亲近的人,盲人的世界没啥不同,盲人电影院如同小天地,与其社畜不如在这里奉献价值与盲人一起热爱生活热爱电影,所以就好像岁月的碎片,每当重拾,总会有万千思绪,但真的想起,或许斯人已逝,或许时光流水,已经没有再开口的必要了
ps:金士杰结尾那段电影院中,看到妻子年轻的录像,却怎么都想不起来,只把斯人当成美丽且年轻的女子般远观,神色真的庄重而且敬爱,却记不起那是自己的妻子,只觉得那是一个很美的女子,演的太棒了。
终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开
终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子,他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸,在这部背景故事设置在内地的片子里,红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素,杜sir是真的热爱香港!对于选角,我觉得导演没做错!女生那条选秀线没大问题,角色很饱满,配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了,赛制一开始会不明确?还能临时加赛改赛制?男主这边,向佐算是对应这个角色了,换其他人来演,不会做的比他好。当然,两位主演哭戏那一块,有点尬,会让观众感觉不太真。
我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀,是对人性的探究,是对命运的不可知论!但这种极具导演个人特色的影片类型,受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧,我只怕《夺命金》后再无“夺命金”!
在我心里这部片子,在6.5分3星半左右。我打四星,多给的半星是对剧组认真创作的认可。
看完电影的第一段,我感觉我明白了为什么电影的名字叫《画师》而不是《画家》,因为这个主角,他的画作没有灵魂。他的技艺我不做评价,毕竟展示那幅画的只是个剧组的道具。但他对创作是不够有热情的。我不是专业做美术的,但在我粗浅的认知里,艺术创作者应当是对自己作品抱有热情的。就像我喜
在我心里这部片子,在6.5分3星半左右。我打四星,多给的半星是对剧组认真创作的认可。
看完电影的第一段,我感觉我明白了为什么电影的名字叫《画师》而不是《画家》,因为这个主角,他的画作没有灵魂。他的技艺我不做评价,毕竟展示那幅画的只是个剧组的道具。但他对创作是不够有热情的。我不是专业做美术的,但在我粗浅的认知里,艺术创作者应当是对自己作品抱有热情的。就像我喜欢梵高,不是为了装弊,也不是懂他的技艺有多优秀。而是能通过他的作品,感知到他对生活的那种热情,这点我很和我胃口。而这部片子的主角,太丧了,做不出出彩的作品,得不到大众的认可,就开始自我毁灭。而且,他那颗文艺的玻璃心让他还不甘心做“行活”来讨生活。有20万的积蓄不去进修提升自己,而是挖门盗洞的自我毁灭也是个奇葩了。
言归正传,作为一个小成本的网络电影,总体来讲《画师》是相对合格的,无论从故事情节的还是画面,都能看出导演的诚意。
我是无意间点开的这个网大,本来想尽快关掉,但是影片开头的市场肉贩们切猪肉特写和红灯区的蒙太奇,吸引我了的注意力。这组镜头虽然在我眼里还有些剪辑和音效结合的问题,但是也算合格,至少把决定性的场所和片子的调性定下来了。
电影的故事很易懂,完整性是有的,但是与更为精良的电影相比,它的缺点也很明显。节奏很平,这是给我的第一个感觉,有些冗长了,虽然故事很有设计,但是情节推进的太慢。与商业类型片相比,他的高潮部分不够出彩,比如看到第一个小高潮,一个很丧的画师,突然一夜爆红,开始飘了。这个梗本身是没问题的,但作为观众我觉得通过撒尿红了,这个情节太有设计感了,不够巧妙,不够意外,不够惊艳。就像银河映像作品,游达志导演拍的《非常突然》,结尾的刘青云率领的重案组精英A队,抓了重犯,正准备庆功,却在毛贼手里全军覆没,才真的震撼,让人印象深刻,回味无穷。比如说,当画师的画作10万块都流拍了,他吊儿郎当的走上台时候,我曾设想过的情节是他从兜里掏出一把刀来,在众人的惊叫中,在直接割腕让自己的血喷到自己的画作上,嘴角冷冷一挑,转身问大家,“这回值多少”?然后轰然倒地。虽然比巧妙的梗差了几筹,也是比撒尿惊艳的多。用自己做祭也能符合1000万这个数。导演是有情怀的,能感觉出来,整体的故事已经是很精良的了,但是作为艺术电影,他的立意还不够有深度,画面也受成本所限不够精致,写实电影又不够震撼,商业电影又不够博眼球,所以才有了这种意犹未尽的感觉。但他的优点也是显而易见的,情节环环相扣,而且通篇都在讽刺,讽刺炒作,夸张的表现没有隐私的社会,还有直播泛滥。画家有钱就飘了的暴发户心态,醉生梦死,不想死反而被经纪人杀了。出租车司机的老实人心态,老直男,挖心思的帮自己的陈圆圆,义薄云天,肝脑涂地,而结果是人家结了婚,有了孩子了,枉死!也不知导演是不是在反向隐喻有多少人不爱劳作,想赚快钱,想捞偏门,多少女的玩够了,抱着找个老实人嫁了的心态...所以说,导演和编剧也是下过功夫的,镜头拍的也够及格,小成本电影做成这样,就很好嘛!说明这是个有“灵魂的导演嘛!”哈哈哈 ,所以,我很期待导演经过这次洗礼后的下次佳作,如果是院线电影,我想我愿意去捧场。也为想做好电影的中国导演,加个油。
最后电影的第三part,设计的也是很好的,而且该填的坑也都填上了,但我总有种意犹未尽的感觉,所以我又自发的设想了几个结尾,博大家一笑。这电影的后半段,如果是走黑色电影路线,后续情节可能是画作前割腕的主角,几经波折被救了回来,还一夜成名,找到了喜欢的女人,大彻大悟之后本想开开心心的过好日子,没想到却因为利益被朋友出卖身亡,才真的够黑色。出租车司机本来以为自己遇到了自己的那个陈圆圆,没想到被查出染上了病,万念俱灰下,想给家人留点生活费,才与画家同归于尽。砸碎了美好的东西才是真的悲剧(md,这么拍,我一定得被观众骂死,哈哈)。如果走黑色幽默路线,可能是大彻大悟后,突然接到经纪人朋友被杀横死的消息,想给经纪人报仇,后来锁定在醉酒后在案发现场附近,有过一面之缘的出租车司机,又因为没证据和动机警察无法立案,才自己调查,接着和出租车司机几经纠葛之后发现,竟然真不是他。而且经纪人是因为当时画师蓄谋自我毁灭时候,写遗嘱把自己的作品都过给经纪人作为报答,没想到反而激起了经纪人的贪念,想得到画又想让画顺便升值,才买凶杀画师,没想到二傻子杀手,因为出租车司机的无意干预(比如给醉酒的俩人换了外套),错把经纪人当画师杀了。最后哭笑不得的画师,拿出钱来作为赔礼和道谢的礼物,送给了出租车司机,带着一堆感悟回家和模特姑娘过日子去了。出租车司机把钱给了自己心中的陈圆圆,才知道她结过婚了。最后心酸无奈的他,怀揣着女人给他打的欠条,开车启程...最后在车上打了个电话,“妈,我晚上回去,想吃你包的饺子了...” End...
首先给我的直观感受——失望。
本来我是去电影院看无名之辈,结果时间错过了。看了下叫中国合伙人2,
我个人还挺喜欢第一部,就想看下。
没想到和第一部差距如此之大,
不得不说这部电影的编剧实在太差了,故事凌乱,
缺乏铺垫,想给人煽情的时候不觉得煽情,
还有就是里面的段子,哎,太尬了。中国互联网那么多段子,编剧、导演就不能好好
首先给我的直观感受——失望。
本来我是去电影院看无名之辈,结果时间错过了。看了下叫中国合伙人2,
我个人还挺喜欢第一部,就想看下。
没想到和第一部差距如此之大,
不得不说这部电影的编剧实在太差了,故事凌乱,
缺乏铺垫,想给人煽情的时候不觉得煽情,
还有就是里面的段子,哎,太尬了。中国互联网那么多段子,编剧、导演就不能好好看看吗
整部电影就是毕加索那里,影院还有点笑声。
莫名其妙的感情戏、莫名奇妙的合伙人,
里面戴眼镜的那位美国小哥应该算是投资方代表吧,也能称为合伙人?
很多情节都严重缺乏说服力,
这个ID算是砸了。
走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性
走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性观看,还适合全家一起观看。
一、真实不做作,让所有的成长和暖心循序渐进,自然而然
电影开场就以一句“真实故事(A true story)”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编(Based on a true story)”,这部电影连“改编”二字都懒得加,因为它就是真的。
整部电影讲述了英国女选手Paige(佩奇)从涉足摔跤圈到获得美国WWE(世界摔跤娱乐)女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”,离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。
电影最后有一个彩蛋,里面有这部电影所涉及人物的录影(包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等)。观众会惊讶地发现:这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样,甚至说过一样的话。换句话说:为了呈现一个真实的故事,电影采用了同样的造型还原故事人物(包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环,以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人(2019)”的女主联系在一起;还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸;而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤,并参加了比赛)。
“真实”这个词在整部电影里贯穿始终,这不仅仅体现在造型上,更体现在故事的起承转合里。
整个故事里没有一个完全幸运的角色:虽然这是相亲相爱的一家,但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历,多少都让人觉得“这一家就是非主流”;兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界,梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选(美方培养摔跤手的组织),只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起;“幸运的”妹妹虽然入选NXT,却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹,而妹妹需要哥哥;哥哥憎恨自己的人生只有平凡,而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折,正因为故事的真实,显得自然而然、毫不造作。
整个故事没有刻意想要塑造一个英雄,也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容,但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏,还是故事情节的起伏,都能让人自然而然地代入其中。观看的时候,所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟,使得随之而来的感动都如此真实。
可以说,除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外,其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动,使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众,看到最后女主夺冠时,跟着一起欢呼鼓掌,仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐,也属于观看的每一个人。
二、打破固有的“美丑”疆界,让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己
其实,这部电影的海报也好、人物也好,都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好,但换个角度来说,对美和丑一成不变的定义,这本身难道不是一种成见吗?
因为海报上的肌肉形象,不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因:
她的家庭虽然充满欢笑与爱,但摔跤表演这个职业并不算正经,父母过往的经历也让人诟病;明明是一个外形酷炫的女孩,只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同,所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎(Freak)”;到了美国参加摔跤训练,第一次登台的时候,因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材,也被当众嘲笑……
这一切都只是因为,她也好、她的家庭也好,看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人,根本没有耐心听她一句话,更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人,本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此,那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时,难道那些对他人报以成见的人,就不会再次偶遇另一种成见吗?
这部电影有一段很真实却很有趣的呈现,即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦:不符合主流审美的人不会被多看一眼,可非常符合主流审美的人,她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说,就是只有胸和屁股。中文也有一句话,叫胸大无脑。可是,故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女,其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间,就是为了出人头地,能给自己的孩子更好的生活。
美丑的成见中,几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影,Florence Pugh的爆发力不会被看见,巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。
我想,不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷,还是当初王菊大火,其骨子里都是这个时代背景下,越来越多的大多数站出来说:我们不要固有的美丑之别,我们需要看到,每一种美都有它的特别之处,而每一个个体,也都可以成为最美的自己!
三、梦想是把双刃剑,所以生活才需要感恩和体谅
电影里还有一个重要的桥段:女主从NXT回家过圣诞节,为了家里的摔跤表演,和哥哥“打了一架”,一架打完,两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚,一边是追逐梦想的痛苦,同一个梦想,两种答案,却没有一种让他们快乐。
最后,两人通过一段争吵获得内心的释然。其中,妹妹对哥哥说的两段话,或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们:
那是你的梦想,你没有被选上,既不是我的错,也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗?你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友(妻子)、你有一群需要你教摔跤的孩子(其中主要是被社会边缘化的孩子),你甚至在教一个盲人孩子摔跤,那在别人眼里,是想都不敢想的事情。
……
(女主被哥哥训斥,为什么要当逃兵,最后意识到再苦都要坚持)因为这是我的梦想。
曾经有个很出名的故事,说一个奶奶在路边哭,别人问为什么,她说:天晴,卖伞的女儿生意不好;天雨,卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她:天晴,卖鞋的女儿生意兴旺;天雨,卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。
或许,梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部,所以幸福,只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。
日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说,“心态”是一种神奇的东西,不论生活多么琐碎,只要心态积极,就会越活越积极。此句与君共勉,祝我们都能感恩所有,活在当下。
一部80多分钟紧凑简洁的片子,不拖泥带水的节奏和法国明丽的色彩让人舒适。
很多人表示单亲母亲两头奔波与巴黎罢工碰撞的局势让人全程紧张压抑,那应该都是尚没有当父母的观众,我反而觉得这就是一部很真实很亲切的正常生活剧。
没有经历过的场景和情境会让人畏惧,但相信
一部80多分钟紧凑简洁的片子,不拖泥带水的节奏和法国明丽的色彩让人舒适。
很多人表示单亲母亲两头奔波与巴黎罢工碰撞的局势让人全程紧张压抑,那应该都是尚没有当父母的观众,我反而觉得这就是一部很真实很亲切的正常生活剧。
没有经历过的场景和情境会让人畏惧,但相信我,当你也被放到此情此地,你没有那么多时间和空间去慢下来去让内心接受一桩又一桩突发状况,以及处理自己或不解或崩溃的情绪,不,你没有功夫崩溃,你必须第一时间面对,去做去赶去快速思考去果断行动,这就是一个母亲的速度。想象总让人焦虑紧张,但每个人都只能去打好自己手上握着的牌,真正在打的时候是没有情绪只有行动的。
那些时候,她的脑子里只有赶下一趟车、做这一顿饭、任务加紧完成下班、安顿孩子睡觉,来不及愁苦哭泣,做就是了,只有在难得的一两个小空档情绪才有机会溢出来,比如孩子睡了泡澡的时候,比如早上化妆放空的时候,眼泪才有了流淌的空间。
这样的妈妈大部分时间都在尽责任的过程中,工作的责任家庭的责任,然后留一点点空间给自己放空,留一点点空间去哭泣,也留一点点空间去获得真正的奖赏—比如看到自己的孩子玩蹦床玩游乐场的快乐。
女主的这种时刻在赶时间,永远不停下来的状态我太熟悉了,身边好多职场妈妈也这样。自从有了娃,我工作效率直线提升,竟然催生工作能力的被动提高??。抓住难得的请假机会去自己看个病,抓住难得的午休时间去练个瑜伽或做个美容,然后下班时间匆匆坐上公共交通…其实全程并没有多可悲,反而还有点充实的成就感!
当然我还是建议女主,既然选择要小孩,选择承受这一份奔跑不息的生活,家有老人才是你最好的解药和财富,至于男人,确实有是锦上添花,没有也完全可以接受哈哈~
看了三集果断弃 麻烦国产剧放过秦明这个ip 老秦什么时候变成没礼貌情商又低的人设了 生活中碰到这样的同事哪怕业务能力再高我也想一拳锤爆他的狗头 林涛作为一个痕检科的人你居然让法医教你怎么辨别案发现场是否被打扫过??尸体做的蛮逼真 演员演技和台词功底真不行 可以抬走了 主角人设不要随便改哈 刑侦剧不加感情戏是不是就破不了案了
看了三集果断弃 麻烦国产剧放过秦明这个ip 老秦什么时候变成没礼貌情商又低的人设了 生活中碰到这样的同事哪怕业务能力再高我也想一拳锤爆他的狗头 林涛作为一个痕检科的人你居然让法医教你怎么辨别案发现场是否被打扫过??尸体做的蛮逼真 演员演技和台词功底真不行 可以抬走了 主角人设不要随便改哈 刑侦剧不加感情戏是不是就破不了案了
我从08年DNF公测的时候就已经入坑,至今也有12年了。除了游戏本身外,像我这样的剧情党更加钟爱DNF的世界观。
2017年第一季动画《阿拉德·宿命之门》刚开播的时候,我的心里还是有些五味杂瓶的。觉得有些东西还是适合停留在记忆中,毕竟现在毁经典的作品还是蛮多的。
但不知道为什么,我还是
我从08年DNF公测的时候就已经入坑,至今也有12年了。除了游戏本身外,像我这样的剧情党更加钟爱DNF的世界观。
2017年第一季动画《阿拉德·宿命之门》刚开播的时候,我的心里还是有些五味杂瓶的。觉得有些东西还是适合停留在记忆中,毕竟现在毁经典的作品还是蛮多的。
但不知道为什么,我还是去看了,果不其然,真的是满满的槽点。除了画风还行,其它真的没有任何让人提起兴趣的地方,尤其是剧情设定方面更是如此。
“安定的人想要云游四海,漂泊的人渴望落地生根。”王无双喝了一口可口可乐,站在沈阳北站的站台上看着熙熙攘攘的人群,慢慢的感慨道。
此篇献给每一个在异乡的追梦人
不知道什么时候开始,我们的故乡只剩下皑皑白雪和略显龙钟之态的父母,还有只能叙旧渐行渐远的故友,以及三观差
“安定的人想要云游四海,漂泊的人渴望落地生根。”王无双喝了一口可口可乐,站在沈阳北站的站台上看着熙熙攘攘的人群,慢慢的感慨道。
此篇献给每一个在异乡的追梦人
不知道什么时候开始,我们的故乡只剩下皑皑白雪和略显龙钟之态的父母,还有只能叙旧渐行渐远的故友,以及三观差距超越赤道的三姑六姨。
不知道什么时候开始,我们发现努力下去依然看不到任何希望,鸡汤里只教会了我们坚定的相信梦想,却只字未提如何不忘初心,如何圆梦始终睥睨天下。
不知道什么时候开始,我们看千帆过尽,万木生发,自己却沦为沉舟病树,放弃希望放弃努力,还安慰自己简单是美平淡是真。
当我们在城市扩张而逐渐迷失的时候
当我们在年龄增长而感到恐慌的时候
当我们在前途黑暗而想要放弃的时候
你出现了,你的出现让我觉得之前所有的疑惑、困境、失望都像是上帝为了让我见到你而开的一个美丽的玩笑。
即使我拥有再糟糕的人生,我也相信终会遇到那么一瞬间,天国之门洞开,六翼天使在耀目的炫光中抬起头,抛出希望的橄榄枝。
你就是希望之光,金美丽,眼眶会湿的人不会老,相信梦想的人终会发光。
你告诉了我继续留在大城市的意义,也指明了相信自己就一定会成功的方向,希望我终有一天会像你一样,用最耀眼的光刺瞎质疑者的双眼。
看开头还蛮奇怪,怎么不秀武术动作了,怎么只有四个小人,在白茫茫的雪地里走着。当看完之后,觉得这个开头很符合整个电影的基调。看不到尽头的路,除了白色没有其他色彩的景,和四个渺小的人。当然我是理解不了什么反战什么崇高的思想。只是看到泰哥井莉想到了刺马,咳。而其中泰哥看圣经和放音乐,应当是参考了战争后士兵的状态。其中最想吐槽的就是反派找到的好手,全是狄龙所饰角色的好朋友。。。而反派通过摄像头看姜大
看开头还蛮奇怪,怎么不秀武术动作了,怎么只有四个小人,在白茫茫的雪地里走着。当看完之后,觉得这个开头很符合整个电影的基调。看不到尽头的路,除了白色没有其他色彩的景,和四个渺小的人。当然我是理解不了什么反战什么崇高的思想。只是看到泰哥井莉想到了刺马,咳。而其中泰哥看圣经和放音乐,应当是参考了战争后士兵的状态。其中最想吐槽的就是反派找到的好手,全是狄龙所饰角色的好朋友。。。而反派通过摄像头看姜大卫真的很像痴汉,姜大卫很适合黑白片。顺便一提,真是不到最后猜不出死法。他们四个主角在韩国是人单力薄,无所依靠,今朝有酒今朝醉,哪里还有什么明天(泰哥前期除外)。很好奇为什么他们在战争结束后不回国,而是大手脚的花钱,不为明日做打算。可能是战后士兵不喜欢社会?另外看到一开始的设定还以为能看到拆弹什么的
片子bug挺多的,坑也有很多。黑洞也不明所以的有选择的吸。
里面那群弱智超英真的是奇怪,无论现实崩坏到什么程度,永远是吵架拌嘴摆烂。有点不理解西方人的思维,是大麻抽多了吗?普通人版的超英就这个摆烂的德行?
最后一集片尾彩蛋里出现了一个重复的本,在本的旁边有个二维码,扫出来个这……
哈哈,极度痛苦他妈--猩猩pogo的纹身店,有意思
片子bug挺多的,坑也有很多。黑洞也不明所以的有选择的吸。
里面那群弱智超英真的是奇怪,无论现实崩坏到什么程度,永远是吵架拌嘴摆烂。有点不理解西方人的思维,是大麻抽多了吗?普通人版的超英就这个摆烂的德行?
最后一集片尾彩蛋里出现了一个重复的本,在本的旁边有个二维码,扫出来个这……
哈哈,极度痛苦他妈--猩猩pogo的纹身店,有意思
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就不作为主要话题了。
我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。
二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映,估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应,不但没有有效的建立口碑宣传,反而是众多差评让口碑一落千丈,普通观众在骂,影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的,究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。
举办点映场,除了媒体之外,口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价,也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票,路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了,越是系列影片这种关系就越是微妙。
《异形:契约》的核心影迷需要的是什么?雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观?故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨?在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考?没问题,这些该有的都有,但这一系列中的主角——异形,以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊,毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定,以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。
《异形:契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬,各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面,足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历,而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。(这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊)
而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感,越是残暴,越是血流如注,才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值,这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。
这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚,这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系,两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立,却拥有着一模一样的皮囊,而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人,却又无比残忍,从工程师到人类再到生化人,这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。
“吾乃万王之王是也,盖世功业,敢叫天公折服!此外无一物,但见废墟周围,寂寞平沙空莽莽,伸向荒凉的四方。”,这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗,他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯,伟大的拉美西斯二世,从他诞生的那一刻起,他就对造物主充满了质疑,但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒,并将自己置于神明之位,不带任何怜悯,在创造之前,先为自己打造一片“净土”。
而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路,正是因为他和人类太相似,这正是人类文明的轨迹,也正是人性演化的暗黑图景,就和《银翼杀手》一样,科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度,绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。(你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗?)
影片整体的节奏也受到了极大的影响,像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头,是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛,以及他老婆背部全裸的镜头,这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的,但是《异形》这种,可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解,或者《招魂》也可以,惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用,不断推动情绪以及把控下一段的情绪,如果这些点被摘除了,整条线可以说就垮了,这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。
好接下来就是压轴了,从《异形:契约》到《已开:大勺》到底少了些什么?(我看原版到院线版之间的时间有些长了,所以不免有细微出入,但大体还是没问题的)
失踪片段1:被感染的船员被抬到船上,背部被爆开,不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面,你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了
失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员,有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来,时间短促但效果相当震撼,然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的???
失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击,有更多血腥镜头。
失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减,女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁,你们这个删减手法很粗糙啊!
失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面,异形带着血浆缓缓升起,而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光,这段都有着很特殊的含义,这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”,这正是他不被人理解的美梦,孤独的完美生物,就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起,大卫不仅是神,他也不再那样孤独了。
失踪片段6:广大女性观众最期待的戏,法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面,在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。
失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时,异形爬上了飞船,然而正面镜头也有所删减,战斗相当短粗而且显得莫名其妙。
失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减,限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了,那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。
失踪片段9:最不可思议的是,结尾的正宗大战居然也有删减???请问你们是嫌异形长得丑还是怎样?
《普罗米修斯》作为挖坑神作,直到结尾才出现了小蓝异形,在这部解释清楚之前,不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系,而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而,从头至尾,你却见不到多少异形的场面,直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话,干脆就不要引进了吧,何苦呢?
今年真的是很魔幻的一年,《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸?《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删?结果《异形:契约》又变成了这样?这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身,现在又不能说什么,说了就给您404,我想我能说的也就只有:
很久没有看这种霸道总裁文了。开始以为又是玛丽苏脑残剧呢,看了宣传短篇被主角们的颜值吸引了。太甜了我的天,通宵把上下季都看完了啊。这种轻松下饭、颜值高、不夸张、比较符合正常逻辑又非常甜的剧真的太稀缺了!我丢,完全沉浸在男女主角的浪漫爱情和颜值里了,花絮也超级超级超级超级超级超级超级甜,CP感太强了,两人太逗太欢乐啦。还有木有第三季?拜托再合作吧,好欢喜(?▽?)
很久没有看这种霸道总裁文了。开始以为又是玛丽苏脑残剧呢,看了宣传短篇被主角们的颜值吸引了。太甜了我的天,通宵把上下季都看完了啊。这种轻松下饭、颜值高、不夸张、比较符合正常逻辑又非常甜的剧真的太稀缺了!我丢,完全沉浸在男女主角的浪漫爱情和颜值里了,花絮也超级超级超级超级超级超级超级甜,CP感太强了,两人太逗太欢乐啦。还有木有第三季?拜托再合作吧,好欢喜(?▽?)
“王权,江山,仁义”——秦惠文王嬴驷
“王权,江山,仁义”——秦惠文王嬴驷
从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演
从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏,明明已经把一个电影的肉身都换了,换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了,都想展露自己的才华,结果事与愿违,把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽,形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高,却也能够感觉出稍稍的不对味,不是咖喱味有点重啊!第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望,因为以往阿米尔汗的电影,尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠,局外人看得是眼花,而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少,其中篇幅不得不减少,所以才有了美版大时代,印版小时代的错觉感吧!(以下《阿辛正传》简称《阿辛》,《阿甘正传》简称《阿甘》)第二,可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧,他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘,他的眼神也没有目光呆滞,但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感,专注于一件事时候心无旁骛感,面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉,阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧,虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解,但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛,不同的公交车换成了绿皮火车,典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受,说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了?。阿辛,一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒,身边暴力事件频发,妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来,解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解,但是我知道印度最大的宗教是印度教,第二是伊斯兰教,选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的,可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化,毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白,或许导演的另外用意,为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧!这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了,插一句,印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实,一部以爱为主题的电影,确实不应该挑唆恨,能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错,就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中,这一段戏份让人很出戏,因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的,不是指往血腥的场面拍摄,而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界,一场战争如果你总也走不出去,就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病,就喜欢《长城》那种大场面,奈何经费不够请不到群演,然后试图后期能做出效果来,常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征,但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中,捡回了这些信仰特征,当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面,大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明,原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量,毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影,为了让阿辛能够上正常学校,妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感,同时也是保护了母亲这一身份的纯洁,这一点于我而言,对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合,我们要承认我们的文化氛围与美国的不同,性的开放程度也不同。对于性开放的回避,就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕,是一名做着明星梦的女孩,这一点或许更适合印度的国情,因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代,而印度没有这样的一代人,但是,作为电影大国(宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格,也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里,女主的地位更加的式微,双线条中,她的比重显然更轻,远比不上阿辛。在《阿甘》里,女主虽没有男主那种影响世界的能力,但是她代表着一个时代的人,已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中,与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比,更有血有肉,更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣,在鲁帕这里找不到,不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧,用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时,我推荐了《阿辛》,因为她没看过,所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘,更像是美国信仰造的美国梦,他肯定了人的价值,告诉所有人只要专注于一件事,你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物,拼凑而成的成功怪胎,他的成功太诡异了,诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素,比如拿美国国球橄榄球而言,那么多运动员,他怎么就成了翘楚?我们都有亲身体会,就是当我们进入到某一领域时,你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔,里面天才云集,独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说,跑进两小时的只有一人基普乔格(还是在特殊情况之下),然而2.5小时以内的运动员却成千上万,这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家,你没有绝对天才的能力,想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知,一个正常人大抵都是卑微的炮灰,所以才用珍妮三心二意来衬托吧,用不够虔诚来解释这个谎言。所以说,我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘,但我信《海上钢琴师》里的1900,这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔,而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。