我爱美剧的原因之一就是，美剧总能刷新我的认知。

这些每年出新美剧总能以各种方式跳出我的预想。有的时候故事转折出神入化，有的时候写砸了（摊手），但是总会有更好的出来。

这是一个不断尝试不断更新的体系。每年都有神剧出没。一部神剧的质量甚至可以保持10年之久，并且剧情高潮迭起，让我叹为观止。这个活力的体系的精彩程度，已经超越了我对电影的期待。

【高玩救未来】这部初看封面以及第一集，都让我以为是个比较套路的可以作为背景音的剧。一部典型looser变英雄的意淫剧。全篇都是反抗组织如何与变种人斗争的曲折故事。但是看到第二集，我就发现完全不是我想的那么回事。然后我就欢乐的看完整季。甚至笑出了猪叫。并无比期待着下一季。

开始你认为是一部认真科幻的剧情片。然后你就越来越发现剧情走向骚浪贱污。有时甚至无法直视。

你觉得是打架动作片，但里面打起架来，还要像游戏里一样一边打一边报招式名。弱鸡男主到最后也没学会打架。

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看了几集，发现这部电视剧，无论是人设，人物背景，人物性格，案例情景，都出奇的相似，甚至连新警员数量和性别都是一模一样，随便挑一段剧情看，都有警察荣誉的影子，都像极了警察荣誉！难道说是一个剧本么卖了两个演？？？还是说，现在连日韩电影电视都懒得抄袭，直接改抄同行了？？真的有点无语了！！！！

果然只有这种热血剧才让人有青春的感觉，以我现在的状态真是喜欢的很。

少年的中二回忆起来大概是羞耻的无边无际的，但是此时此刻真是很鲜活的触感。

镇魂街里面有让人很热血沸腾的东西。

不管是动漫还是网剧，音乐都是一大亮点，这是我为数不多不跳op的剧哈哈。

剧里面还是很有梗的，特效也做的很好看，日常烧街也是很可以了。

女主挺真实的人设啊，真是不明白为什么什么剧都有人骂女主，真是mmp一群丑女癌??

《一个人的奥林匹克》说实话，这部电影的在拍摄技法上确实有缺陷，比如影片就缺少背景音乐的情绪推动，但是片子的情节和意义却让我很有感触并且想打四颗星。深深感受到刘长春第一次参加奥林匹克运动会的困难重重以及他永不放弃、为中华民族争光，不甘落后的坚定意志。

影评中间用了很多的插叙，叙述了刘长春在校长张学良帮助下登船赴美国前的一系列事件：

战火纷飞，学校解散，老师离去，老父亲为易容后的儿子钉好鞋底，说跑遍天下这双鞋子也不会烂；妻子抱着棉被跟着火车奔跑，却没法让他听清“我们有孩子了”；同学中弹后说“你一定要参加奥林匹克”；提了礼物去找体育局局长，局长回应说上报南京，却转身就烧掉了信件等等，都体现了这个为国争光的梦想在当时去实现是多么的困难。

最感动的就是刘长春在奥林匹克运动会开幕式上举着中国旗帜的那一幕吧，观众席中传来“是中国”的声音。虽然结果并不理想，但是虽败犹荣！！！体育强国在一定程度上也反应了国家的水平和实力，影片看完心中还是有很多感触的。

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

看了【前两集】，无论是什么题材，科幻也好、特工也好、超英也好，我都非常非常非常讨厌夸大到整个人类世界范围。用spyfall命名很容易联想到Skyfall，特工/间谍元素的加入确实有点失去剧集特色的意味......博士系列的剧情发展逻辑一直是博士引导，即观众的唯一信息渠道是博士之口——而很少有间谍题材作品采用这样的叙事方式，理由无需多言，削弱了间谍、潜伏、特工元素的独特趣味。

【第三集】真是让人在弃剧的边缘徘徊啊...博士是演讲好手没错但这一番说辞也太陈词滥调了，而故事本身也是普通的末日灾难题材，没啥新意。支线人物混乱不堪，莫名其妙。以及lip service里的Cathy现在已经能当二十多岁女生的妈了？最后最后，要是这一季再敢把Ryan感情线当作主线就不要怪我口吐芬芳了。

【第四集】的故事、也太、好笑了？大框架不是说人类并非宇宙唯一的智慧生命吗？既然外星蝎子可以从别的物种那里偷到高级隐形飞船，还有必要到十九世纪的地球绑架一个科学家来当飞船维修工？

【第五集】作为一个新粉必须承认我没有看懂......看到现在已经不是为了科幻故事、恐怖元素和冒险经历，而是博士永远怀抱希望、对他者的关怀帮助、拒绝使用武器等等在宽慰着我。

【弃更】

预告里没有许大人的镜头，正片里居然有。意外小惊喜，像是白拣到的一样。这集两个很短的小片段，一个是许大人在从京城赶往月阳城的路上，一边着急，一边思念加憧憬。一个是许大人探访女主的家-第一媒。虽然两段都很短，还是有很多值得回味的地方。

马车在路边小憩， 云川大人背对着马车，面向着一片竹林的这个镜头一出来，我就很喜欢。许大人玉树临风站在竹林的边上，忽然有种文人雅士的高洁之气。 竹叶被风吹动，同样被吹动的还有许大人的头发，有一个镜头是手里拿着糖纸的他，若有所思一抬起头，阳光从头顶的竹叶间洒下来，觉得当时的光线特别好看。阿喜点破许大人的心都要飞到上官姑娘的身边时，他微微低头的浅笑，心里想到一件特别美好的事情的时候那难掩的甜蜜。背景音乐大概是古琴的声音，特别契合云川大人古雅的气质。最让我心动的当然还是许大人漂亮的手了，大拇指轻轻抚摸着糖纸的动作，让我一阵阵心动。这个特写太有美感了，我又按了暂停键，长长久久仔仔细细观察了一下修剪的干净整齐的指甲，好看的贝壳一样的光泽，还有清晰饱满的半月牙。唉呀，容我发会儿呆吧。。。

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以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。从点到面，看清读懂历史。以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

在这个暑假快要结束的时候，一场甜蜜的爱情降临了，冲走夏日的酷暑和我们的烦恼

绝美恋爱小甜剧，先婚后爱，在互怼中增进了革命战斗友谊，越来越腻歪。原版漫画改编，滤镜看着好舒服，男女主造型好看，就是养眼剧。赶走压力

全程姨母笑，仿佛我自己在谈恋爱，连嗑四集，没有尿点，太上头了。主要人物都好有个性。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

无数次在各种报道上被各种安利“无尾熊CP”， 抱着 no zuo no die 的精神，去找了cut看，11期，每期25分钟。作为一档有剧本的真人秀，艺人的出演是合格的。之所以会有人气，私以为是因为大多数观众，当然基本是女性观众都把吴昕看作镜像的本我吧，说俗点就是，接地气。生活习惯略邋遢，略宅，心防略重，却又希望被珍惜，被呵护。观众一看，这不就是我嘛，代入感超强。潘帅，出道有20年了吧（不负责任的懒得查），老艺人了算。浸润娱乐圈，特别是湾湾的娱乐氛围中，潘帅的综艺感真的非常强，配合度超高的，当然，自我保护意识也满分的。吴昕也多年在娱乐圈混了吧（又不负责的懒得查），被黑的次数也多，自然心防重。节目剧本写得好的地方就是，观众看着吴昕扮演的吴昕，一步一步卸下心防，潘帅扮演的潘帅一步一步都进女票的内心吧。都是好演员啊。我看到的都是套路，都是戏，没有比看偶像剧更感动，骗骗小懵懂们确实足够的了。

卡洁，大学在读生，喜欢柯达塞维奇的诗，也是她的学术研究方向。从小父母吵架，吵到最后，有一天她放学回家，看到父亲自杀。从那一刻开始，她认为自己再无人管束，应该想做什么就做什么。即便吸毒和做妓女，也不会比自己父亲在家自杀这么悲惨。

在校期间她报名参加迪拜沙漠比基尼模特摄影旅游团，跟母亲谎称是法国国家图书馆资料库奖学金2个月的活动，事实上母亲只是跟系所确认了是否有此事件，但却未核实时间，换句话说，该奖学金项目并未真正意义上错过，片尾女主还是去了法国巴黎参加该奖学金项目。

在阿布扎比，她与两位职业妓女有接触，与她们生活在一起，共度过一段堕落时光。这段短暂的时光里：

首先在夜店，她们不让她接触老男人苏安，她就任性反着来。于是有了那段言语挑衅苏安不是白种人，在走廊窗台边被苏安霸王强上弓时身体亢奋，嗑粉后精神混乱中开始背诵柯达塞维奇的诗的名场面。但此情节有抄袭《海边的卡夫卡》的嫌疑，毕竟《海边的卡夫卡》里就有在读研的应援女与小说男主OOXX时，还在才华横溢地讨论着哲学问题。

其次， 丽莎做车店女销售期间脚踏两只船，卡洁不认同这种行为。有次在丽莎公司店庆时，卡洁告知介绍工作给丽莎的男同事，丽莎此时此刻正在与老板在办公室OOXX。这位介绍工作给丽莎的男同事气不过，就告知正在店庆酒会上的老板夫人，并一同去办公室捉奸。

再次，丽莎失去车行老板这位为其付房租的客人后，卡洁挺身而出主动向苏安投怀送抱换房租。盖雅卖肉能换来男人给她买新车保时捷，但很快也被男人耍厌，收回保时捷。为了取悦盖雅，卡洁向苏安提出购买保时捷诉求，苏安最终愿意出100万现金购买二手保时捷。此时的卡洁练就了妓女职业的好身手。

最后，卡洁怀孕，她告诉苏安，苏安说自己不会为了妓女跟自己的老婆离婚并娶一位妓女。而卡洁自己却认为自己不是妓女。事实上她从在阿布扎比堕落以来，她有放纵吸毒，她有且只有在苏安身上找到了自小缺乏父爱的弥补。所以卡洁的自我定义，这种性关系是爱情，并不是嫖客与妓女之间的皮肉金钱关系。去医院堕胎时她还愿意相信苏安会冲进医院阻止她堕胎。事实上苏安的确冲进了医院，但苏安并不知道卡洁的真实姓名，护士站无法查询找到该位医患具体就诊信息，最终卡洁脱胎成功。卡洁帮丽莎成功获邀参加成功男人的Party，但暴露了成功男人身边保镖出卖成功男人每日行踪轨迹信息给想钓凯子的女人们的信息。因此丽莎在获邀当日，被保镖头目亲自接车带进市区无人废墟，被含保镖头目及其兄弟共5人轮奸。庆幸的是，原本说是被邀3人，而两位丽莎的朋友为成全丽莎而放弃前往，因此被轮奸的只有丽莎一人。事实上这个Party早已经因保镖头目道歉解释取消，保镖头目也因此由服务成功男人10年的高大上职位被降级为司机。轮奸丽莎及朋友是他的报复计划。盖雅，带着100万现金及购车证件，被出租车司机接去朋友车行购买二手车，最终被出租车司机劫财时意外杀死，横死郊外偏僻无人雪地。

总结，卡洁这短暂的阿布扎比之旅自我放纵得很透彻，但她并非真做了妓女。她从阳光下走进黑暗里，在臭水沟里翻滚杂耍尽兴后，又回归了自己好学生的模样。她只是报复在她小小年纪就自杀懦弱的父亲，报复原本自己已经做得很好了却被母亲否定她还可以做得更好。她很幸运，清纯学傻进入泥潭又表面洗净重返象牙塔。丽莎，作为一名职业妓女，却有着痴心妄想，想拥有成功男人、又有钱又帅且不是Gay这样的顾客。盖雅，同样做为职业妓女，对已经失去的全新保时捷，想永远的拥有，结果却因此亡命横死。

PS：买下我=买下这辆二手保时捷

PPS：上流社会女人犯错，可重回上流社会。有点《了不起的盖茨比》的意味。底层女人犯错，只会越来越堕落，就如盖雅的结局就是公墓的犄角旮旯一抔黄土。如果你身处中层社会，最好别犯错。因为一旦犯错，万劫不复。

强烈不推荐，对铁血战士系列还存在不少好感的筒子们请务必远离此片，反正我已经跪了，这都是什么跟什么，北美猛犬训练营？杂耍突击队？IP被彻底糟践了，有生之年都不想再看到这个导演的任何作品了。

作为一名执导过《钢铁侠3》的导演（其实也不太喜欢该片），此人真是任性胡为的可以，将穿上战甲瞬间提升战斗力那一套拼命植入本片，全片过度强调设备的重要性，却完全背离了铁血战士以力量取胜、热衷光明正大搏杀的“武士道”精神，明明科技优秀，却不愿意过度倚重科技，这种有趣的硬反差才是铁血最迷人的地方好吗？

但是导演完全无视这些，肆意耍弄各种武器、防护甲，炫耀自己拍过钢铁侠的资历，不停地侮辱铁血的纯爷们气质，结尾安排的“终结者”更是让让人作呕了。男主还生怕观众不解，强调一番“这是我的战甲”，我特么~~你就是从那个“棺材”里跳出个异形也比这结果要好多了，我宁愿再看上10遍《异形大战铁血战士》，也不想再多看本片一眼，同样是胡说八道，后者都比本片显得正经多了。

更让人无言以对的是这版的铁血设定，故事梗概：第一代铁血战士回到地球想要帮助人类，杂交后的铁血战士追到地球上一通暴打，想要从叛徒第一代铁血战士手中夺回秘密武器……”这真的不是在玩绕口令？第一代、杂交都是些什么鬼？混种了2000多个星球（我吐）的铁血除了个子高点，有了外骨骼，还有啥优越之处？这种混得也太tm失败了吧！更令人发指的是因为地球就要因为环境问题覆灭了，所以强大已极的铁血大人紧赶慢赶过来收割一点人类脊髓液？写剧本的能稍微有一点逻辑吗，整出这样的剧情，真是把铁血的里子面子都丢尽了。

同样让人看不上的还有导演的群戏调度能力，人物稍微多一点就有点跟不上节奏的意思，表现最明显的是两只铁血狗围攻小孩，随后众人赶来施救，只见A举枪叭叭叭……B举枪叭叭叭……两只狗像被施了定身术一般，原地扑腾个不停，你倒是上去攻击啊狗狗们……这样的画面竟然持续了数十秒。至于后面的丛林作战什么的，混乱程度自不必提，镜头都是随性所致，想到某某了就给一个画面，这真的不是喝醉了上片场糊弄出来的作品？

还有那头倒霉的铁血狗，我也不知道脑壳被打了一枪就变萌犬是怎么个原理，女博士和基督爱好者还拼命相救，不让众人杀死狗狗，说它能派上用场，but直到片终也没发现此犬有什么妙用。类似这样的莫名其妙细节还有不少。

演员方面最让人失望的应该是小男孩雅各布了，年龄渐长，反倒失去了小时候的灵气和可爱，本片中强行装成熟的样子真是让人烦躁啊。男女主只能说是中规中矩，不令人反感，一干配角算是本片中唯一的亮点了，两星都是给这些配角的。尤其囚车中的那场戏，第二小队的表现好笑又不粘腻，科甘是最皮最可爱的，托马斯·简老得太快了，倒很是让人感慨。