武则天的版本很多，但我最熟悉的不过三部，潘迎紫的《一代女皇》，刘晓庆的《武则天》以及归亚蕾的《大明宫词》。潘迎紫娇俏，刘晓庆霸气，归亚蕾高贵，每个人都塑造了不一样的武则天，或者说，每个人都演出了武则天不同的一面。

刘晓庆版最惊艳的是，武媚娘对于自己“美”的清楚认知和利用。
有人评价林青霞说“女人美而不自知，是最美”。一旦女人对自己的美有清楚的认知，那就不只是美了。现在的电视剧几乎没有女主角利用自己的美貌达成目的的桥段，更多的是男人“主动”帮助白莲花女主。这种桥段怎么听都应该是阴险的女二吧，善良的女一怎么能做这种事呢？可95年的武则天，就利用自己的美貌，笼络了李义府和上官仪。刘晓庆的演技真是没得说，与李义府的那几段对手戏，她的眼神写满了自负和心机。这才是武则天该有的行事，一个女人，从小小的才人，爬到皇后甚至女皇，不可能是全然凭借男人帮助的白莲花。才人武媚可能是天真烂漫的，但她不可能永远天真烂漫。

重温95年版，最让人眼前一亮的是剧中的服化道。从开头的才人红衣，慢慢到后来的骑马服，红色的皇后服，蓝色的收服上官仪的和服，还有登基后的黄色服饰，都是绝美。知乎有大神专门分析《武则天》的服饰，重温的契机也是看了大神的文章，看到那些精美的服饰而勾起的童年记忆。

决定把《一代女皇》和《大明宫词》也重温一遍，到时候对比一下，看看都有什么长处和短处。

太阳底下没有新鲜事。千百年来，人们虽然花样翻新地讲述着各种各样的故事，但按照加拿大文学批评家弗莱的话说，这些故事都可以在古老的神话中寻找其渊源，在《文学的原型》里，他提出了“神话就是原型”的观点。在他看来，作为人类共同经验基础的神话为作家提供了取之不尽的原型模式，而文学正是通过对神话原型的“置换”运用植根于整个人类文化之中，为全人类理解和欣赏。电影文学剧本，作为文学的一种表现形式，也体现了这一点。看着老徐的《杜拉拉升职记》，让我想起了那部拥有梅姨的《穿普拉达的女王》，而按照弗莱的理论，它俩的共同原型就来自格林兄弟那不朽的故事——灰姑娘。据说“灰姑娘”式的童话在世界各地流传的异文不下于1500种，可见千百年来人们对“灰姑娘”的现象都存在难以割舍的情结。综观形形色色的有关灰姑娘的故事，无论有着多大的差异，总是一个普通的平凡的甚至是饱受苦难却又与众不同的女子最终获得拯救的故事。而在故事当中基本上都有一个特别凶恶的继母，继母让灰姑娘备受磨难，受尽欺凌，但是灰姑娘们也总是苦尽甘来，得到神灵的帮助，获得一身美丽的衣服和一双漂亮的鞋子，参加盛大的节日而赢得王子或国王以及其他有权势的人的青睐，最终过上幸福的生活。如果我们将“灰姑娘”的故事进一步简化，可以看出这一故事实际上是“磨难型故事”和“命运转折故事”的复合，里面所含的是受难与拯救的主题。
《穿普拉达的女王》和《杜拉拉升职记》同样是按照这样一个模式在向人们讲述一个有关职场奋斗的故事，遗憾的是，讲故事的水平却有天壤之别。套用某影评人的话说就是——因为有了《杜拉拉升职记》做对比，《穿普拉达的女王》这部中规中矩的好莱坞商业片相形之下就如同史诗一般经典。
一、凶神恶煞的继母
《灰姑娘》中最大的反派就是凶神恶煞的继母，这个形象置换到职场中，便是办公室里那个名叫老板的大魔头。在《穿普拉达的女王》里， “继母”是米兰达。为了勾画出这个大魔头的立体形象，影片不惜浪费大量镜头去罗列事实，加上梅姨的精彩表演，米兰达的凶恶形象跃然银幕之上。她是时尚界的女强人，她总是阴着脸，批评别人做的工作很差，从来不说谢谢，以很高的标准来要求别人，缺乏理性。飓风来临的时候，所有的飞机已停航，身在外地的米兰达却无理的要求秘书为她购买机票，务必当晚把她送回家。还会命令秘书在短短的四个小时去给她的孩子们找未上市的《哈利?波特》手稿。如果弄不到手稿，秘书的工作就会不保。就这样，米兰达成了与作为秘书的女主人公相对立的角色，故事情节在“继母”与“继女”的强烈冲突中陆续展开，魔头越是凶恶，故事越是精彩，不经意间，小秘书就在这样的战斗中成长起来。
而在《杜拉拉升职记》里，王伟作为“继母”，形象却异常的模糊，他除了整天价的扮酷耍帅勾引MM之外，没见到身上有什么职场精英的干练与老辣，而其作为办公室恶魔的角色所干出的最为“凶狠”的一件事情仅仅是把杜拉拉的前任秘书海伦骂哭而已。而影片更多的笔墨却在向我们展现恶魔的另一面：在电梯里会恐惧得抱住女人腿，在行政部的小职员对他怒吼一通的时候会乖乖就范，在没有位置的时候会被公司轻易的一脚踢开而毫无还手之力。故事铺垫得如此糟糕，表演更是一塌糊涂，挂着一口香肠嘴的黄立行恐怕连给梅丽尔斯特里普提鞋的资格都没有，两部片中的魔头一比，杯具就出来了。
二、苦难却又与众不同的女孩儿
《穿普拉达的女王》里，安妮?海瑟薇主演的秘书安迪拥有一切灰姑娘的特质，她善良、勤劳、勇敢，并且心怀梦想。为了心中想成为编辑的梦想，放弃了名牌大学的邀请，却在误打误撞中闯进了时尚界最具影响力的杂志社，成为了女魔头主编的助手，然而在《VOGUE》她受尽磨难，但最终还是凭籍自己的努力和那么一些贵人相助，走上了事业坦途。《杜拉拉升职记》似乎也是这样架构，杜拉拉也是从一个土土的小助理一步步成为职场丽人，并且最终做到了HRD的位置。同样的结构，在所要表达的内容上，《杜拉拉升职记》继承了《灰姑娘》，但《穿普拉达的女王》却完成了超越。
追寻升职的意义
拼命努力的工作、向上爬为了什么？灰姑娘给出的答案是为了一日三餐，杜拉拉给出的答案是为了漂亮衣服、车子和房子，而安迪给出的答案已经不简简单单是物质了。借米兰达教训的口吻，影片道出了安迪所为之付出百倍努力的“时尚”二字意味着什么：比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫?圣?洛朗也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。
这段话太经典了，看了这段话，我本人也深深地被震撼了，“时尚”一直被我认为是装B的代名词，没想到它一直对这个世界和我们的生活有着如此巨大的影响，原来我们每个人都逃不脱时尚的主宰。有了这段话，《穿普拉达的女王》就上了一个档次，因为它的“灰姑娘”已经超越了物质的范畴，转而去献身一种可以称之为事业的东西了。而我们可怜的杜拉拉小姐，还在满足于展示她扫来的阿玛尼、D&G、马自达小跑等物质产品，仿佛她拼命上进就是为了这堆浮华空洞的破玩意。她所在的DB被吹得神乎其神，里面人人说话都要夹杂着英文单词，但观众由始至终都不知道这是个卖什么东西的公司，我想其实连杜拉拉也不知道吧，事业对她来说为何物？
追寻人生的意义
人生的意义是什么？灰姑娘说女人这辈子就是要嫁个好王子；杜拉拉说女人这辈子就是有份高薪的同时再嫁个钻石王老五；而安迪却不这么认为，面对成功的诱惑和成功作家的追求，她有过迷失，有过仿徨，但最终找回自己，勇敢扯下了“虚荣”的外衣，重拾自由和美好，回到了平凡却深爱着她的男朋友身边，回到属于自己的地方，凭自身的力量来实现自己真实的梦想。
安迪这种自我拯救，独立完成梦想的方式，突破了几千年来的“灰姑娘情结”。“灰姑娘情结”这一概念是美国作家柯莉特?陶琳在《灰姑娘情结》一书中提出的，它指的是妇女对自信的缺乏和对独立的畏惧。“深切地希望获得他人的照顾——是造成今日女性地位低下的主要原因……就像童话中的灰姑娘一样，现代的女性仍然期待着外界的事物来改变她们的命运。”可见，“灰姑娘情结”就其心理层面的意义而言，揭示了女性渴望被保护、照顾和拯救的普遍心理特征。而在《穿普拉达的女王》中经历了数千年的“灰姑娘”，拒绝了“王子”的拯救，打破了大男子主义的一厢情愿和男性英雄救美的“集体无意识”，并且抛却了男性对女性所施予的束缚，摆脱了女性唯有通过婚姻才能拯救自己的尴尬地位，领悟了生命的意义，赢得了自己的独立存在。在安迪获得解放的同时，可怜的杜拉拉却追到泰国去，找回了那私自开溜的曾经是魔头的王子并迅速投入了他的怀抱。而无不讽刺的是，这个男人貌似在过去的两年过得非常滋润，一人在泰国悠哉游哉，从没有考虑过去尝试挽回他俩曾经的感情。如同某影评人说得那样，杜拉拉有中国的姨太太情结。《穿普拉达的女王》中女性超越男权统治，《灰姑娘》中女性服从男权统治，《杜拉拉升职记》中女性渴望男权统治。《穿普拉达的女王》巧妙运用了“灰姑娘”的原型，并对其原型意义进行一系列的扩充和变形，打破传统的“灰姑娘的情结”，体现了当代女性重建自我，树立女性的坚强自信，走出男权传统的樊篱，真正的成为女性自己。相形之下，杜拉拉有些死乞白赖了，她比安迪差得不止十万八千里，顶多算是个蹩脚山寨的灰姑娘。

                             刊于《北京晚报》2010年4月24日

同样平凡的场景 却因为元素多而显得有趣 一个赤身裸体的处女 将用燃烧的蝴蝶为你照亮前路 唱歌的母亲 念诗的橘子皮 负责递道具的黑衣人 用象征与诗歌还有仪式 来作为转折 半只双手 拥有健全的手 可以拥抱你 是多么幸福的事啊 行为主义诗人 大脑是用来发问的 心来给出答案 用故...  (展开)

性，性，性，除了性就是性。电影里无论男女老少人鬼兽神，几乎每个人都像是吃春药长大的，他们的生活除了这个以外似乎毫无乐趣可言。演员可笑，剧本幼稚，台词低俗，至于主题深度更是挖不到一点半点。女演员除了颜仟汶之外全都丑得不像话，这样的电影看着简直就是折磨。据说颜是香港新生代艳星最杰出的代表人物之一，想不到连这种垃圾剧本也接，可见港产情色片已萎靡至此。如果不想好好地讲故事拼演技，何不干脆效仿日本欧美打真军，也强过像这样遮遮掩掩地折腾观众。

电影节奏欢快简单，画面多彩丰富，人物诙谐有趣，音乐俏皮风趣，剧情明了却幽默感十足，最后还有一丝小小的悬疑色彩，少有的精彩港式喜剧，很接地气，逼格不高。
电影卡斯阵容不容小视，梁家辉，陈慧琳，郑伊健，曾志伟，王祖蓝，都是耳熟能详的演员，观影的过程中亲切感十足，而且都出演过精彩的喜剧，水准绝对的一流，分工明确，王祖蓝和曾志伟负责耍贱，卖萌和捣乱，陈慧琳和梁家辉负责三彩马丢失的发展和被追捕的过程，郑伊健呢负责说前因后果和追查时间。电影内容一起三彩马丢失展开，开始以为只是简单的丢失，顺水推舟的向前发展，可是到了结局才发现是一个圈套，导演可真的把我们骗了我们都不知道，这个手法感觉好像梁家辉扮演的九尾狐一样其实就在你眼前可是你却没有看到一样，这个让人有点意外。
电影的画面感很强，出现字幕带着类似开酒瓶的声音提醒你变化了场景，也算是一个特色，场景的选择很考究，伦敦，布拉格，跟着电影走走欧洲感觉十分奇妙，还有就是那个布拉格园游会里面那个游戏，画面太美我还想看的说，很想尝试一下那个游戏，美工这个活做好了就一不一样，但是有前提，这个一个有趣的故事。
一句话说感受：简单的故事建构在美丽的场景中，轻松幽默的发展，居家乐乐，合家欢的电影，我顶。

颖火虫赠送的电影票，周五下午的场次，小厅，有近一半的观众，女生占了三分之二。
《女汉子真爱公式》，其实是一个看名字就知道内容和特点的电影。女汉子，在我们心中是大大咧咧，豁达，中性化的代表。一个固执于用数学公式来寻找真爱的女汉子会发生怎样的故事呢，很让人好奇。电影里虽然知道真爱肯定不是能用数学计算出来的，但一直被小5的执着搞笑所吸引，就想看她怎样去实验，去碰壁。
故事没有太多的赘笔去描述小5怎样成为女汉子和建立她的真爱公式，直接就用第一个试验品小舞室友的自杀和张翰特殊的出场，进入高潮。自杀那里的海景太美了，让我开始注意到这部电影的画面太美了，色彩明亮，配乐欢快，很有以前看美国青春片的感觉。因为男二是韩国人，我还以为这是中韩合拍片，想是不是韩国的导演。回家后就立马查了一下。导演郭大雷， 2007年进入北京电影学院学习电影摄影，同时进军电影导演领域，是一位少有的集表演，美术，音乐，摄影专业于一身的全面型导演，尤其以对电影画面的美感要求极为苛刻著称，并被誉为“影像诗人”。从这部电影来说，配得上这个称号。
拍电影好比做菜，如果说演员是素材，导演就是掌勺的人，导演功底，对电影质量占绝对作用。所以同样的演员，在不同的电影里有的角色能获奖，有的会被骂烂片，没演技。同样一个简单的故事，不同的导演会让你品尝到完全不同的味道。看完真爱公式，除了对两位主演有了新的认识，更让我对导演有了好奇。也重新认识到为什么那么多专业的影评人，会首先深入地去分析一位导演，他所拍摄的历史，和擅长的风格。
不知道这部电影是原音还是配音？从某种形式来看，这也算一部独白电影，很多地方靠独白在推动剧情，很多独白配合演员的表演很经典搞笑。有些类似《滚蛋吧！肿瘤君》。如果是原声，那演员的台词功底相当不错。
再来说说电影里的男女主。小5就像她说那样，可以女汉子，独立自强，该女人的时候也可以很女人，跳板凳舞（还是应该说钢管舞）那段真的很魅惑哦。赵丽颖可小骨灵气逼人，可陆贞沉稳大气，可女汉子，还能妩媚动人，挺百变的。张翰习惯了他的霸道总裁和四大名捕里的冷面王，没想到搞笑起来也很有天赋！纹身后痛得爬在地上那里要笑死，煮鲜虾粥用葱花做成心型那里真是暖哭了！！！
总得来说，这是一部小成本喜剧爱情佳片，笑点自然，剧情流畅，画面美，音乐棒，推荐观影。

其实那部片子是为庆祝神州六号和嫦娥一号的献礼片,它告诉我们,不要低估我国古代劳动人民的智慧,它彻底推翻了<无极>中人体风筝这个虚假的科学试验,只有靠严禁的科学知识和高超的制造工艺,人才能飞起来.

起因是这样的
我在大厅里等待看《哥斯拉》
然后我指着那个广告牌对妹纸说
你看你看，这个做得还蛮恐怖嘛
不是说国产鬼片没鬼的吗
怎么这么恐怖呢

~~~~~~~~~~~~~~~~~~
然后——————
然后——————
那个广告牌就动起来了啊
吓死老子了啊
怎么可能啊
后面是墙啊
旁边也没人啊
它就在那里缓缓地动啊
妹纸也吓坏了啊
~~~~~~~~~~~~~~~~~
我正吓得不得了的时候
一个保洁阿姨从后面出来了
抬起脚
把墙上的门带上了


尼玛啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

这部电影很老了， 75年的时候我都还没有出生，因为这些日子一直在花痴小姜， 所以翻出来看。这部电影在当时应该算是一部非常优秀的作品，即使从现在的眼光看也没有什么情节上面的硬伤或者不合理之处， 而且观影全程我都没有感到无趣或者冗长， 可即使是这样，老片子特有的那种陈旧的色调，老式的妆容，简陋的场景还是让我觉得自己被拖入了一个昏暗的漩涡.......

只有他， 他的美和魅力是超越时间而存在的，永不过时。 是那一片昏暗里的一抹亮色， 是这部老电影的那一缕艳光， 妙然不绝。

姜大卫是老天爷赏饭吃的宠儿， 他在什么样的电影里面就是什么样子，在这部电影里，他收敛了一身的煞气，邪气和帅气，幻化成一个白净斯文的平凡青年，确是那样真实而美好的存在， 好羡慕香丽珍啊，真想自己变作他，能找到一个有稳定工作， 踏实善良正派清秀的陈广，最可贵的是他还会点功夫，给他烧饭，照顾他， 陪着他一起看岁月静好，云卷云舒。
不好意思我甄嬛体了，哈哈， 太爱小姜， 所以每到形容他的时候就忍不住这样了，另外王忠在这部戏里也很可爱，我是爱屋及乌，因为爱小姜所以慢慢对小姜合作过的演员和导演都有了一点好感。 王忠是有演技的，演坏人的时候让人恨死，演好人的时候又令人信服，我喜欢看他演好人。

看片时最激动人心的环节是什么呢？不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。于是，《头号玩家》满足了我们的愿望...  (展开)

看到最后才发现是一部喜剧片，反向驱魔那段多少有点浮夸了。男主和男主师傅基本都是这巴班手下败将，他师傅比他还惨。情节挺有创意，没有循规蹈矩的驱魔影片结构，而是把耶稣圣母通通黑化了一下，造就了好多抖音名场面，背着十字架飞啥的，最后互相驱魔那就是比谁叫唤声大，她...  (展开)

2018年电影玩梗哪家强？ 只想到《头号玩家》？ 那你肯定还没看过以骚浪贱闻名的死侍“小贱贱”吧！！！ 真的不知道？ 那就让我给您粗略地数一数嘞。 1.PG-13《死侍2》首款预告片中的首幕场景完全再现了1987年《公主新娘》中爷爷给弗雷德·萨瓦格（Fred Savage）饰演的孙子讲故...  (展开)

文/鬼脚七



    《意外的恋爱时光》在光棍节档期上映，摆明了想要搭上这个民间节日的顺风车，爱情轻喜剧的传统套路，“宅男和女神”的经典搭配，以及已经通过广告曝光度大增的明星主演，虽然谈不上什么新意和大制作，但也已经提供了足够的卖点，足以在中小成本阵营里分一杯羹。

    影片的故事来自好莱坞喜剧《闰年》，同样是千里迢迢去寻找意中人的女主角和不起眼的旅伴男主角，同样的从一开始互相掐架到最后情投意合，甚至《闰年》当中的LV包到了《意外的恋爱时光》中也变成了德芙的植入广告。翻拍名作保证了影片质量的最低限，更何况通过德芙广告而人气颇高的郭采洁和房祖名的组合也相当合拍，在本土化的一系列改编之后，《意外的恋爱时光》再次给过节的光棍和情侣们提供着正能量：跟着感觉走，那才是真爱。

    影片的主角王乐晴为了男友的爱情而奋不顾身，却在路上一点点发现了感情的真谛，与其面对那个衣冠楚楚、飞来飞去的高帅富男友，远不如身边的温暖来得更实在。影片利用男友邵东和宅男周同在不同情境下送上的两双鞋象征着这种选择关系，帅气多金的男友远从国外带回来的名牌高跟鞋王乐晴只能勉勉强强穿上，再怎么美丽高贵在这时候也失去了意义，而两人流落乡间旅馆之后，周同为王乐晴带来的一双简单的绣花鞋却正好合脚，并且成为这段难忘经历的最好见证，在这个偶然的鞋的大小对比中，影片的主题也昭然若揭，爱情正如脚上的鞋一样，多么昂贵多么华丽也只是表面，合脚与否才是实质。爱情的合适度和鞋的合适度在这里被联系起来，剧中王乐晴面对的两难选择在此时也有了答案。

    此外，作为一部公路片和爱情喜剧相结合的电影，影片在制造各式的浪漫和笑料的同时，这段旅程本身也提供给王乐晴一个重新思考感情的机会。充满乡土气息的浙江乡间景色和风土人情，不仅成为两位主人公同甘共苦的大环境，乡村所代表着的自然和淳朴也正好成为对于爱情的最完美的注解。对于王乐晴，以及对于在城市中奔走的电影观众们来说，返回不加修饰的自然当中，才能真正重新唤回感受爱情的能力，与此相比，徘徊在城市高档餐厅里的烛光晚餐早已失去了力量，影片在这组环境的对比中，重新提醒着我们真正的爱情其实并不复杂，而无论是高跟鞋还是绣花鞋，最重要的是，能带着我们自由奔跑的那个，才是最值得的。

原载《羊城晚报》2013年11月18日B03版，有删改