是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

励志剧，还算是不错的一部剧。剧中张长弓应该也是吃了没文凭的亏，毕业后找工作屡屡受挫，因为学历太低一直得不到工作机会（像极了当初找工作的我 ??）。后来发小给他介绍了自家公司的一个职位，但是面试当天，张长弓却遭遇了人事部和老板的双重否定。好学历能敲开好公司的门，一点也不假，这样的现实不管是电视剧里还是现实中的我们，都不得不接受这个事实。罗晋男主张长弓和李木子从第一集开始就狂撒狗粮，两个人没过几集就进入高甜模式，芭姐这口糖真是吃到齁！从清纯甜美的少女到温婉可人的人母。大结局还是不错的，比较完美了。

我心目中年度国语耽美之光。

耽美耽美，最基本的就是要美，否则磕不下去，这剧主副CP颜值我相当满意。而且高中生恋爱就是要符合年纪，选角很合适。台湾在小清新和校园恋爱上真的绝。

这剧治好了我刻板印象，白皮幼齿矮攻X黑皮阳光高受，这设定我之前很难吃，但看完KSWL。因为攻是真的好，好到我觉得他完全可以当赘婿，让受家资助读书。而受是真的又乖又娇，第一集那个撞进攻怀里我就分清攻受了。攻对受照顾关心体贴，受则乖乖牌易推倒，对攻又哭又发脾气。两个人都非常温柔尤其是攻，看惯了有点疯和腹黑的攻，这种温柔奶狗攻不多见。确实是高中生恋爱那种懵懂心动的感觉。

看了他俩就明白片名为什么叫默默。徐启章的爱是默默暗恋，不懂声色温柔的对你好，去见你还带衣服怕你着凉，被你凶了也只是给你擦眼泪要你不要哭。叶广的爱则更隐蔽，隐蔽到可能他自己都没察觉。吃麻薯时他已经知道赶不上家教，但还是跟徐启章说没事，自己默默做了选择，一向循规蹈矩唯父母命是从的他为徐启章生出叛逆。

副CP也很惊喜。攻非常好，受女装真的美，傲娇也是真傲娇，但很讨喜，所以受耍小性子让其他人哄我是服气的。

整个剧就是纯情治愈童话，无论同性恋还是女装都能自由自在的生活，所有角色都不错没坏人。希望台腐能按这个标准支棱起来。

《远大前程》这部剧值得打9.0分。越往后看越精彩，越热血，越感动，剧情跌宕起伏，步步惊心。比《琅琊榜》《人民的名义》这类正义力量远大于反派势力，供观众“泄愤”的电视剧要好看太多。可惜豆瓣在此剧仅开播一两集就打不及格分，明显被一些居心叵测怒骂陈思成油腻的影评号带歪了口碑。可惜了一部好剧。

电影不多说太多关于叙事节奏性的把控以及拍摄技术方面的东西，吐槽的欲望更强烈点。从故事的构成来看崔饰演的主角就一直是智商感人，从一开始最根本的矛盾冲突就是木有必要的存在，主角们一个个智商下限的决策处事方式所堆积的矛盾冲突引向的结局。。。。。真心无力一个个序列事件单独列出来说明这些冲突事件的木有必要性，当然，从第一环要是就上线以下故事展开就全都木有了。还是要说一下，这片子对观者的情绪调动还是比较到位，一些个矛盾爆发点的节奏性还是都挺到点的。然后还想说一下里面塑造的那个小变态其实挺好，不论他多可恶最起码他就是表现出一副无耻混蛋的模样，而社会中最可悲的就是软弱的人，尤其是在底层的人，要是那样的话只能说是活该被人踩。还有这个片子也讲述了一个真理，处理事件的合理性是多么的有必要（绝对不是片中想表达的闭合性立意，两个人为了各自所最重要事物所做出的无奈选择，也绝不是要承受自身所做出选择的应有代价，这些其实说了等于没说，独立电影中咆哮的更声嘶力竭塑造更彻底的有很多）

这部剧在这个时候播，挺好的，年底了，一年中家庭氛围最浓时刻，和家人一起追这部剧还是挺有意义的，虽然剧中的剧情有点浮夸，但其实有时候家里的姑婿关系啊，婆媳关系比这夸张的多的是，同时这部剧的烟火味也很浓烈，身边的长辈们好像就很好这口，比不上那种精致的都市剧但很接地气，但是能和家人们边看边讨论，活跃下由于年龄代沟带来的尴尬氛围，我个人觉得还是挺好的。回顾下这些年，我们确确实实长大了，父母也老了，有时候看着他们为了跟我们找话聊融入我们的话题，莫名觉得感伤，所以还是希望多出点这种家庭剧，一家人围在一起看，边看边讨论，真心觉得很好。

男主特工性格沉稳，工作认真负责，深受仿生人生产公司器重，屡破制裁那些盗窃者，拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉，肉中刺，想找机会报复。

调查发现男主深爱其仿生人的妻子，于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒，男主不忍将其销毁，冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑，不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆，由已被控制的仿生人指示女主，主动点击激活了“随机”文件夹。

女主还是太天真，男主之前反复告诫她记忆是可以删除修改的，不要相信。她仍然一没去调查，二仅凭两三个陌生人说道和不知真假的影像，就轻易的结果了一直在照顾她的男主，并成为被操纵的工具。

当然，以上只是另一个剧情走向。导演为反转而反转已经在最后情节给男主强行降智和黑化了。

看到第17集，被春喜、万秀和恩奇的故事感动到泪流满面……这部剧后面真的渐入佳境。

原以为只是骗小孩子的把戏，原来那个地方真的有。那个赏月点一定是小时候春喜大姐带着万秀来玩过的地方，所以当所有人都说那是谎言，只有春喜大姐一直说有，我真的很好奇是什么地方。万秀的朋友电话求人帮忙出海，我大概知道了，但实际的效果确实比想象的震撼人心。

当100个摇曳的渔船逐渐点亮探照灯，好像100个月亮倒映的海面上，海上生明月，真的很美好。此时此刻真的希望对着月亮许愿，一切愿望都能实现。世界和平、家庭幸福、阖家欢乐，没有生老病死，时间都停留在此刻。

太喜欢看这种治愈系的韩剧，人生确实很艰难，但是艰难之处还有大人愿意守护着童心，还有人愿意相信奇迹，还有人即使知道无能为力改变事实也带着最美好的祝愿去努力，生老病死，人之常情，但仪式感能抚慰人心，让留下的人有一丝慰藉。

越是随着年龄的增长，越看不得老人和小孩流泪，越容易被亲情友情和看似俗套的细节感动，越想活在有100个月亮的童话世界里。

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今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年，派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》，讲述制作幕后故事，非常精彩，看得很过瘾，不亚于电影本身的气度。

剧集以年轻的制片人艾伯特?鲁迪为主角，从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难，又是如何周转、角力、坚持，最后创造了历史。剧组、派拉蒙、纽约黑帮，三条线并进，每一方对这部电影都有自己的诉求，互相制造阻力，但关键时刻又能达成一致，峰回路转，让这艘船往前行驶。

在演员选择上，重点讲述了马龙?白兰度、艾尔?帕西诺两位教父加入剧组的过程。白兰度还算顺利，在低谷期抓住了这个让自己翻身的项目，是天才和视野的抉择。帕西诺一开始就被老板嫌弃，中途还差点被换，多亏科波拉慧眼识珠，始终支持他，而制片人又相信导演的审美，最后保证了这位伟大的演员登上人生最重要的舞台。剧集里，扮演帕西诺的演员表演也很到位，尤其是声音处理，太像了。

这部剧的亮点是塑造了几个性格鲜明的人物，包括派拉蒙高级副总裁罗伯特·埃文斯、老板查尔斯·布卢多恩、黑帮大佬科伦坡等，他们都是大混蛋，疯狂，傲慢，固执，但又充满男人的情谊，在关键时刻知道怎么处理事情，让项目朝最好的方向发展，也就是我们常说的对事不对人。

最大的感受是，一个人如何为自己热爱的东西全力以赴，甚至不择手段，所以每每在悬崖处能够峰回路转。这是因为电影的魅力，是成就一部作品的成就感的驱使。

剧集的中文名翻译为《参与其中》，还有一个名字《提议》，都差点劲儿，我认为可以翻译成《教父的召唤》，有一种使命的感觉。

各位剧友，这部戏我是中途弃剧以后又追回来的，主要是跟分享我自己的观剧感受，老实说挺伤的。

如标题，这部戏最大的问题就是主题选的好的那几集，就是好看很多，比如第六集ai陪伴，后面某一集讽刺小鲜肉，还有小白老师那个十年的朋友。但凡主创团队真正有内容想输出，要输出的时候，那几集观感差不了。有几集凑数的，就让人很无语了，前面有一集是幻想穿越，还有我看的最新的一集沙乐乐被怀疑是间谍的，真的不行。

可能有人说，对国产剧应该再宽容一些，有几集好看就不错了。再举个例子，我是tvb粉，但今年来，tvb新剧看的很少了，现在追《邢4》也很心累。因为大部分案件都不行，感情戏其中一对也很水，只有零星的一些亮点。因为这部分亮点，我追到30集（共50集）。但后来估计追不动了，国产剧好的国产剧万不可学港剧这个坏习惯，虎头蛇尾，神一集鬼一集。看看国外的优秀剧集，英剧，美剧。美剧模式更像，好的美剧里一季20几集里可能只有一两集有点水，其他都是高能。国产剧真要进步，就需要对每一集剧本必须要严格把关，要求统一。没有将就。

第二个问题，莫菲这个角色没用好。

讲真，一众演员里最合我眼缘的是莫菲，其次是张伟，最差是海星。观众缘就是一个很玄乎的东西。但为什么我第一次看到了第九集，还是弃了。

因为，莫菲的角色在前十集里没有发展，永远是一个样子，久了会差点意思。当然第六集的疯狂换装秀我很满意，短评里有位大神说的好，莫菲几乎是游离在整个圈子外的，她没有自己的内心戏的桥段。

其次，关于莫菲跟胡强的感情戏，真的太少了。部分地方应该慢慢的给观众多画一笔她俩感情戏的过程，但是被编剧一一放过了。比如我认为前面有一集经理最后没拿到公费最后自己掏腰包请客，这个事应该只有莫菲知道，戏里也暗示了，但后面完全没有这段情节的映射。再比如第六集的结尾，再次出现的非常贴心的小陪，我认为编剧原意应该就是这个小陪其实就是莫菲假扮的。外面硬邦邦的人偶尔释放出的温柔，才更加可贵，同意没有解释。第三个是刚看完的电梯戏份，本来这集的全部节奏几乎都是对的，虽然还是有慢和插科打诨，但意思是对的。结尾的刻意反转40秒，实在多余。是为了证明莫菲故意把地铁弄坏，让老胡关两天公司不得不把他请回来。怎么样都有一些不通，再说如果真是如此，莫菲在困境里的表现又是不是全部真实呢。

关于这一点，我有个补充，我想别人甚至我自己一开始也会有一个问题，如果真的按照我说的那么去写了，演了，拍了，是不是会有一点套路了，之前别的剧这么搞过。但后来我想到两个点，第一戏与戏之间的桥你搭一个略套路的，肯定比你完全省略了，浪费了要强得多。第二，所谓套路应该怎么去定义。我觉得是这样，港片里有一句老话，“点子不怕旧，只要观众受”。在你还没有更好的编剧手法时，借用之前的成熟的能打动观众的一些技艺，也未尝不可。如果能超越能开创自己的新东西，那当然更牛叉。这个时候我想更需要我们对国产剧的宽容。

情景喜剧不好拍，这部戏7分是有的，但那些奇奇怪怪的毛病，废情节真的看的人很生气。@韦正，编剧方面，以后我可以无偿帮你研究下，一起进步。

真的拜托，以后再拍这种原生家庭，童年阴影的恐怖片能不能自带一个标签：

本片带有悲天悯人的原生家庭之痛以及大量的侦探情节，并附有少量的jump scare和诡异音乐

我真的是不明白，近年来的恐怖片，尤其是美恐 基本都少不了两个要素：小孩和原生家庭，其实这两个要素归结起来还是一个，童年阴影

永远是主角已经剩半条命了就抱着个破电脑一通查，然后开着她那破车跑到个鸟不拉屎的破房子里最后还真被她在一堆破烂里找到一些线索，最后温情杀勇气杀要不就被杀...

回到本片

本来是一个很有想象力的题材，心理咨询师+诡异笑容，完全可以从大脑这个题材展开，打造一部现代版的“脑髓地狱”

然而本片最后还是绕了一大圈回到原生家庭带来的心理创伤，而且完全不合逻辑，

按照一个多小时冗长的福尔摩斯环节，女主看见病人自杀应该是她心理创伤的来源，跟她原生家庭有啥关系？那前19个人也都有原生家庭的心理创伤？要赶上个硬茬看见人死了没有心理创伤怎么办？就硬往上扣...

哦对了，最后一颗星给鬼爷，虽然要杀人 但有事儿真上身啊，我就要你的命而已，疼我自己来扛！

随着大本的蝙蝠侠离开，亨利超人，AA的无戏可拍，钢骨的离开，闪电侠的进一步搁置，好像DCEU就剩下海王，神奇女侠还有刚刚出生的沙赞，华纳很简单，现在哪个赚钱就给哪个续集开绿灯（绿灯？），海王的也被封为真正的DC一哥，杰森·莫玛，这个我都不知道当初扎克为啥选他当海王的人（当然现在我也不觉得他像海王），现在却成了DC一哥？对我而言《海王》这部电影纯粹凭借着温子仁的能力和调度获得了路人的青睐，而并非杰森有什么特别的魅力，而《雷霆沙赞！》，简直就是个笑话，个人看法，纯粹是找了一个三流导演请了一堆三流演员（除马强），拍的了个不家庭不冒险不喜剧不动作的假“大片”。

电影无聊到什么程度，预告片我全看了，所有沙赞剧情和笑点就全看完了基本。马强这条弱智的反派线我一句话讲完:脸谱反派目标不明确行动缓慢又被主角光环影响话还特多。电影的前一个小时完全就是预告片里的内容，寄养家庭彩蛋蝙蝠镖，校园生活残疾人被打，被巫师选中（巫师这造型你还能再丑点么），半夜回家找弗雷迪，买啤酒发现自己防弹，录视频街头卖艺，真的无聊啊，真的太无聊了啊，你预告片里都有你给我看什么啊，所有的笑点，预告片里都有啊。本来预告片我都觉得很一般的，正片还给我硬生生预告片拉长到一个半小时。

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