虽然买电影票的钱也够冲b站一个月会员了，但是在影院两个小时连续观影感觉会更好吧。针对网友们吐槽，锁定评分不高的原因就是因为是总集篇了。不过如果不是影院上映，我都不知道去看这一部新秀高口碑作品。能学到生理知识，对健康有益，如果孩子对里面部分暴力和血腥镜头能消化，也可以带过去看看??之前春节就被工作细胞东北话配音的微博刷屏并承包了笑点，作为时隔14年再度在央视播出的日本动画，它能否起到承上启下的作用呢？登录央六的第一季寓教于乐；第二季先上了b站和院线，与此同时发行的工作细胞black据说是评分9.2的职场暗黑系作品。有时间都想看一下（那还得先充大会员呢）开场的血小板温馨观影提示很萌，乳酸菌酱们出尽了风头，和普通细胞君的感情线也不是刻意煽情。最后压轴戏是率直男白细胞，强悍女杀伤T细胞和猛男记忆T细胞三人组与癌细胞的较量，过程辛苦更让人为免疫系统的胜利而欣慰。细胞们这么卖力，人体还有什么理由不注意养生，抵御细菌和病毒的侵袭呢？记忆T细胞使出的那招穿孔素加农炮拳类似于天马流星拳，都是绝招??两首主题曲“使命！健康第一”和“go go工作细胞”都是燃曲，那是，相当燃??遗憾的是中配场太少。

这几天一直在看大家对我这篇文章的反馈，其中有很多认同我观点的小伙伴，大家分享了自己的观看体验，对于一件事情的看法能够获得共鸣真的是是一件很幸福的事情，毕竟分享观点的最终愿望就是获得共鸣，谢谢大家。当然，其中也有很多伙伴发表了不同意见，我也认真看了，很高兴能有这种观点上的碰撞。其实，看书看电影都是很私人的体验，根本不能代表某种权威，试图获得共鸣是分享观点的终极渴望，分享之后我们甚至希冀用自己的观点试图说服对方，这都是正常表现但是对于说服的结果倒是不必太过在意。所以我提出的观点如果和大家不太一样，也希望大家不要太生气。那么回到这部剧来，我承认自己对这待部剧的苛刻和不严谨了，评论里有小伙伴反映了这部剧其实还有DVD版本，显然我没有看，而且只是看了前面几集就给出了评论，这个两星确实是给得不太客观，当然，我还是保留我先前的部分观点。纵观现在的国产电视剧，精品可谓凤毛麟角，小成本电视剧集中在家庭伦理，万年不变的家长里短老梗企图收割中老年群体，大投资的电视剧集中在流量云集的仙侠玄幻剧，企图收割少女少男心的年轻群体。整个电视剧市场都是那么的匆忙和快速，能冷静下来用心打磨一部剧，然后传递一种调性更为宏达，格局更为高远的剧组根本就是可遇不可求。在这样的环境下诞生的《天盛长歌》就显得弥足珍贵了，这样一部在细节上肯下功夫打磨，敢用电影质感来打造电视剧首先就是一种前进，但是有了高期待就必然还有高要求，审视这部剧的目光就势必格外挑剔，的的确确，观察下来中国的电视剧还有很大的进步空间，无论是节奏把控还是剧本创作上面。但是今年夏天，大火大热的所谓神剧造成的收视轰动对比收视惨淡的《天盛长歌》，让人不胜唏嘘，靠着一味迎合观众口味而放弃剧情逻辑，里面一点点发挥正常的演技就无限放大大赞妙哉，虚高评价成为政治正确，全民狂欢下，不禁引人反思：这种现象就真的代表中国的电视剧在进步吗？我个人认为答案是否定的，娱乐至死的信息狂欢只是徒增浮躁而已。如果对于这种供人娱乐但不讲求逻辑的爽剧无限包容吹嘘，而对于用心打造但是尚有进步空间的作品太过苛责，就只会造成电视圈的恶性循环。对于用心的剧，还是要包容一些。所以特此更正分数为三星半。

更新于2018.9.2

两星半观望，初看画面精良，基本采用的电影的调色和画幅，表演方面也请了一众有功底的演员，台词采取原声，方方面面来看都是一部努力想要做到最好的野心电视剧，但是剧情方面就显得非常空，我竟然从里面看到了琅琊榜的影子，比较杠精地挑个刺，这部剧无论从演员还是布景都有一种急于展现自己努力的感觉，很用力很着急，甚至感受到了剧组歇斯底里的呐喊：“快看！我多么努力啊，我和市面上的俗物根本不一样！”在节奏方面，更是十分欠佳，忽而拖泥带水，忽而莫名其妙，其实很多中国电视剧在节奏的把控上极成问题，只是大部分作品存在更明显的逻辑错误或是演员演技不过关等基本问题，这才导致我们忽略了节奏把控方面的致命的疏漏。所以这部剧，在演技方面的问题不明显之后，节奏的问题就凸显出来了，电视剧的冗长没有重点或者莫名其妙的反转都是在处理节奏问题方面太过浮躁，急于将一个问题讲清楚，但又惶恐在讲述的过程中是否太拖泥带水就导致节奏方面的失重……

但是演技方面就真的毫无问题了吗？也不是，一帮有实力有功底的演员，在演的时候也都非常认真，但是莫名就觉得匠气很重！这一点在赵立新上体现得尤为突出，赵立新在近几年突然赢得了大众的关注，可以发现他是一个很有内涵很有底蕴的演员，并且他非常清楚自己的实力也乐于沉浸在自己的优秀里，他有过硬的台词功底，对角色也自信可以把握得入木三分，但是正是这份自信让他有种恃才傲物的感觉，在每一部剧中，他都急于凸显自己的与众不同，凸显自己无论演绎哪种角色都能就算气定神闲也可以四两拨千斤……但是结果却不太尽如人意，由于自信到自负的自我感觉，让他炉火纯青的演技显得不那么真诚，他所塑造的角色也不走心每个角色都是一种失重，漂浮感……其结果就是很难打动人。这让我很自然地想到了陈道明，陈道明在前期也塑造了很多厉害角色，那时候的演技透着真诚，但是最近他虽然不太演了，但偶尔演几个角色，就突然有了很重的匠气，那是因为他在表演中很自然地开始暗示观众要首先接受他的光环，这就使得欣赏电视剧的初心也不再纯粹。除了赵立新，里面陈坤、倪大红甚至倪妮都是如此，他们都致力于各自展现自我，没有互相成就……使得电视剧的角色之间没有融合，有一种突兀的分裂感！

一个京味儿戏的外壳，套着纯大男子主义的内核的娘道，还得兼顾国内的政治正确。现在的编剧和导演都是怎么了，你们是不是就会把所有人物打散了，重新组合一起睡觉玩？我猜测最后一集按照这么编下去，是不是应该把东西北房都打通了，整张大通铺，大家一起睡觉觉玩？

老北京的有理有面，是善解人意，并且不做过分的事情，您男权主义精虫上脑，可以理解为时代的烙印，尚可理解。逻辑起码要贯彻始终吧，然后玩春花的新女性思想解放，虽然突兀，也罢了，那年代的确男女逐渐平等，虽说有一些政治强迫性，但总体来说，的确女性能顶半边天嘛。

看这剧，我一直认为本片的主调是新女性思想和保守女性思想的斗争和碰撞，引出老北京人的局气不服软，但又执拗拘于老理儿的那股艮劲儿。

但这一切，在那宝翔和翠卿又滚上一床的时候，彻底的扣了我的嗓子眼。我明白了，为了捧欧，简直就是卖了何冰，刘蓓，给欧死命往上拔，其他人都是下三滥的北京人，就一个非京籍的演员，最高尚。

编剧，您恨北京吧？北京是不是让你没有归属感？也许北京人让您睡了凉炕，但也不是大通铺，和别人一起群p你。

导演，您被让子弹飞了吧，让人家暗着骂了北京人，现在没明白，还是揣着明白装糊涂呢？

作为北京人，我看剧居然感觉到臊的慌，觉得这要是让别人看见你们北京人就好关起门来在院子里搞破鞋。

四合院也好，大杂院也罢，但绝不是一家子大杂种院。

炕也好，铺也罢，但绝不是一家人一起睡大通铺！

该片取材自浙江江山励志人物朱文 ，讲述江山困难儿童小月亮如何在90后毕业归国的心理学硕士女孩帮助下进入福利院生活，以及回归家庭的故事 。

90后心理学硕士毕业归国的吉米，因为长久以来与母亲的不和放弃公司事务跑去江门散心，在江门偶遇了一对困境中的卖唱父女月亮与她患有精神疾病的父亲。

祝淳从前是一位音乐老师，一场车祸让他失去了爱人，自己落下了身体残疾和精神障碍，他与女儿小月亮相依为命，靠街头卖唱为生。

因租房一事，吉米住进了小月亮（卖唱父女中的七岁女儿）家。然而，突然出现的社区马主任要带小月亮去福利院生活，打破了这个家庭的平静。

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港片不港，合拍成流。一转眼，麦兜系列竟然已经十年有余。十年过去，港产类型片形神俱损，从了合拍片的大流。尽管新政策允许香港电影直接在广东引进上映，但这记救心针恐怕已经回天无力。说这些是因为，你在《麦兜当当伴我心》里看得出很重的合拍片痕迹。不说跑来深圳走穴、蹦出个刘谦之类的，由于要考虑内地国情，影片配乐歌曲大多有两个版本，一个粤语版一个国语版。我并非极力鼓吹保护粤语原声，只是，如果麦兜这个动画形象脱离了香港，脱离出粤语文化圈，那么我真不知道，麦兜是否还可以叫做麦兜（很庆幸，我看的是粤语版）。这当然不是麦兜系列第一次求变，在过去几年，麦兜的改变是历经了阵痛——至少在我看来，前两部挂着麦兜头衔的电影都是不成样子。因而，到《麦兜当当伴我心》，导演索性改变了整体画风，线条简单、色泽清爽的麦家碧，造型奔放、色彩浓烈的杨学德，他们放在一起，导致这部麦兜的混搭感极其强烈。故事方面，麦兜的屎尿趣味和吃喝拉撒内容，它们依然得到了保留，“急便便”更是从头串到了尾。主角是校长，麦兜和麦太变成了配角。片中还出现了一堆卑琐、多余的人——他们令一些观众大感不适，但显然，他们也为麦兜系列带来了新意。“唔得就返顺德”（该话在国语版变成了“回老家”，效果全无），黄秋生配音的校长，一个字一个字地念道说话。他有音乐梦想，同时还有各种兼职形象，挥汗如雨。围绕叮叮当当的音乐梦想，片中出现了大量的配乐插曲，它们大多是由经典曲目改编成的俚俗小曲，填上了令人爆笑又不失优雅的歌词，像《Canon in D》、《降B大调即兴曲》、《土耳其进行曲》等等。这般拿来主义其实挺港式做派，很对味。从“风吹柳絮，茫茫难聚”到“当知欢乐如雨，来如潮散失似雾，难得是跌坠时可与”，从《春风亲吻我像蛋挞》到《你的扣肉》，抛开动画不说，《麦兜当当伴我心》更像一部通俗音乐剧，缺点毛病有如去年的《钢的琴》。同是靠音乐来煽情，与早先某网络短片的刻意卖弄不同，麦兜是以自嘲的姿态去面对现实，世界就是这样子——就像结尾来的那段总结陈词（早先几部麦兜也是如此做法），所谓感动，还不是一泡屎尿，直上直下。相比内地的低龄动画，一直都觉得，麦兜系列真不是拍给孩子看的，而是留给一帮大人。像剪脚甲、吃香蕉等细节，小孩子恐怕难解其恶趣味。这次麦兜不仅展示了香港的全景，从港岛到九龙，绕了一大圈，同时还有前面提到的众多小人物。然后令我惊诧的是麦兜还跑了深圳（遥望香港一水之隔）、上海、澳门（意味深长的Macau之死），甚至在结尾，观众还可以看到红瓦绿树的鼓浪屿。理想和梦想都抵挡不住现实的残酷，但不变的歌声响彻香江，抵达了内地。就像大M开溜后的话：留得青山在，不怕没叉烧。在我看来，这集麦兜之所以出色，原因在于内容的碰撞与融合。正如麦兜形象是借一头猪来说草根港人，香港又是中西文化的交汇之地。此番又是两种画风的融合，对这个求变求新的港产动画系列来说，它努力适应内地的规则，同时尝试着保留香港元素……冷笑话少了，音乐多了，《麦兜当当伴我心》给人留下的就是这么一印象。无论如何，麦兜都不能失去自我，哪怕兜完一圈，它还是根在香港，对这片土地和形色人物充满着感情。【新京报】

（本文无恐怖画面，请放心阅读）

这部恐怖片，让我回想起了很古早的互联网难忘记忆。

当时QQ空间、贴吧、人人网什么的很流行一些恶作剧吓人网站，例如让你对着两幅风景图找不同，当你全神贯注地盯着电脑屏幕上优美的风景画、将注意力集中到最大程度时，屏幕中就突然蹦出个巨大鬼脸，伴随着关不掉的超大声嚎叫，曾经把少不更事的我吓个半死，后来就长了记性，再也不去乱点那些奇奇怪怪的链接了。

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电影虽然是一门生意，但好歹是个行活，术业有专攻，不是什么蛇虫鼠类都能涉足的…我都不敢相信自己居然浪费一个半钟头在这种电影身上…预期中的纯烂片，只是没想到连小品电影里那些基本的笑点也没有，太不尊重观众了…文松对观众有误解，对喜剧有误解，对电影有误解，否则怎么做到要啥没啥，稀碎的剧情，低幼的台词，混乱的逻辑，bug多得晃眼，也不知道是谁给文松的勇气，居然选了上院线这条绝路，这种质量的电影网播招惹的口水可能还淹不死人…文松你一小品演员，能不能先把小品倒腾明白了，或者先把演员的业务水平提升上去了，再去修正导演的眼光和思维…

（连找的两个女演员都傻傻分不清楚）

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歌声扬起：

《毕业歌》（田汉词）

同学们，大家起来，

担负起天下的兴亡I

听吧！满耳是大众的嗟伤，

看吧里一年年国土的沦丧。

我们是要选择战，还是降，

我们要做主人去拚死在疆场，

我们不愿做奴隶而青云直上……

随着歌声，画面出现了当年毕业时候的情景：在学校的礼堂里一排一排的凳子上，坐满了毕业生，有男，有女，他们都穿着整洁的服装，台前，站着刘校长，后面坐着老师们。同学们齐声唱着：

我们今天是桃李芬芳，

明天是社会的栋梁。

我们今天是弦歌在一堂，

明天要掀起民族自教的巨浪！

巨浪，巨浪，不断地增长，

同学们，同学们，快拿出力量，

担负起天下的兴亡！

巨浪，巨浪，不断地增长，

同学们，同学们，快拿出力量，

担负起天下的兴亡！

歌声一完，刘校长双手扶着讲台，对同学们说道：

“今天，是很快乐的一夭。你们每一个人在跨进学校的时候，就盼望着今天，而今天又果然有一班人是达到目的毕业了。这是应当庆贺、应当高兴的……”

同学们注意地听着校长的讲话。

刘校长继续讲着，“……你们的快乐，就是我的快乐。但是，快乐的另一面，我的心里又感到非常的难受；每年的今天，我都是同样难受。因为有一班多年在一块的同学，从今天起就要分别了。分别是免不了的。在你们踏进学校的一天，就盼望你们离开学校，走向社会，为社会谋幸福，为母校争光荣！”

掌声如雷。

校长讲完，向同学们、老师们点着头，在台上坐下来。

司仪起立，宣布：“毕业生代表致答辞。”

台下，一个青年学生站起来，在一阵掌声中走上讲台。他穿着一身黑色的学生装，一绺头发散搭在前额，精神奋发。——人们可以看出，这时的陶建平，正和刘校长揭下的那张照片完全一样。

他轻捷地走上讲台，略顿了一下，说道：

“诸位同学：正如我们最敬爱的校长一样，我们每一个人的心里，也有说不出的难受。直到今天，我们要跨出校门的一天，我们才深深地体会到几年来我们的校长对我们深厚的爱。从今夭起，我们将离开我们的校长了，所以……”他充满感情地讲述着，由于激动，他象是忘了下文，停了一下。

“但是，我们要抑制我们的感情……”一个女学生在台下小声提示道。她，圆圆的脸，一条长长的辫子垂在身后，穿着白色的上衣，黑色的裙子，微笑着望着陶建平。她名叫黎丽琳。

“但是，我们要抑制我们的感情，”台上的陶建平，重复着丽琳的话，继续说着，“我们都是热情的青年，我们要把我们的热情从学校带进社会。从今天起，我们要负起我们的使命，我们要为社会谋福利，我们要为母校争光荣。为了校长对我们的爱，为了我们对校长的爱，我们要把校长给我们的最后的教训，永远记在心里，永远，永远！”

陶建平讲完，走下讲台。又是一阵掌声。

当灯神催促着人类许下愿望时，她识破了他比她更需要这些愿望的真相，于是他不得不为自己辩白。在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力，但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话，只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼，那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。起初她急切地想要证明精灵更需要人类而非人类需要精灵，因为他依托人类的欲望而存在但她可以无欲无求，可随着他愈发坦诚这一点之后她才意识到或许是他们双向的渴望才让他们相逢于此。最终爱欲汹涌而来，她却选择放手——于是他是否真实存在又成了谜。或许只是她讲了又一个故事，为了爱放下身份改变自己的示巴女王，为了爱丢弃理智乃至生命的古尔登，为了自洽总算割舍以爱为名的占有欲的泽菲尔，最终凝炼出一个理智清醒却仍旧渴望爱的女学者阿莉西亚——她曾羞于承认对于爱的幻想，也曾云淡风轻离开失败的感情，然后她质疑一切。好吧，归根结底这是男人拍出的电影，他用他的镜头讲述一个女人讲故事，在男人的叙述里没有女人可以真正封心锁爱，哪怕她看起来无欲无求，在她心底仍旧潜藏着爱欲狂潮。那么讲述一切的瓶中精灵到底是那个身姿伟岸的男性精灵，还是这个戴着眼镜的苍白女子呢？嗯，只是故事，真真假假，仅此而已。

Alone （A-）目前在线点播平台可以看到的电影里，这部小惊悚片非常值得一看，讲述一个女人在孤身远途驾驶途中被绑架到一个森林，并试图挣脱魔掌的故事。全片只有三个演员，还都不是名演员，但丝毫没有减弱紧张感和惊悚感。女主不仅要面对丧夫之痛，被变态杀人狂追杀，还要学会荒野生存，再次令人感叹，如今作女人真的不容易。

本片虽然是发生在人类社会的事，但基本上可以看成是一种大自然中的捕猎行为。一只老虎在树林里看到一个独自行走的小鹿，试图捕猎。尽管小鹿已算是比较聪明又强壮的那类，却依然因为独自在树林里无法逃过老虎的追捕。无论在自然界还是人类文明社会，这种情况下，被捕的猎物生存的可能行都很低，但也许是幸运，加上小鹿生存力很强，她真的逃出来了。可是这样的幸运者又有多少？

大部分时间，我们只能从新闻上看到，某个女子失踪了，然后过几天证明她的尸体被找到。一开始也许大家还都关注，讨论，表示愤怒，但渐渐地，没有人再记得她的名字和这件事。只是不断的有重复的事发生。。。就算我们再埋怨谁，永远没办法改变形影单只在夜晚人少的地方最容易成为别人的猎物这个事实。

本片的名字叫“独身”，一方面是因为女主在影片开头不幸丧偶，成为了单身；另一方面她也因为自己独自驾车长途旅行而不幸被坏人盯上。我们都不知道什么时候不幸的事会发生，但既然知道这个世界上没有绝对的安全可言，只能想办法不让自己成为别人的猎物。

女主从被绑架到逃脱再到在森林中与坏人周旋，其实都显示出了她的聪明和毅力，很多次她做了正确的选择，相当果断，但很多次确实也只是因为走运。之所以这样说，是因为她被绑架后的第一个晚上居然什么也没发生，才让她后来逃脱成为可能。想想那个不幸被杀的中国女学生章莹颖就没有这么幸运了，她甚至连逃脱的机会都没有。

同时，影片也展示了一些犯罪者惯用的计量，无非是再次告诉人们，在外面一定不要与陌生人搭讪，不仅是不要对话，连眼神最好都不要有接触。

与此同时看本片无异于看荒野生存类纪录片，时时刻刻提醒你，适当的生存技能还是得有。从游泳，到简单的防身术，再到简单的伤口处理，除非你时刻把自己保护得很好，不会陷入这类危险境地，否则还是应该多学学没坏处。

总之，虽然是一部没有明星又没有知名度的电影，还是推荐给每个女生都看看。表达再多的愤怒，再愤世嫉俗，都不如提高警惕性更保命。

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相比较《独臂刀》，此部《独臂刀王》明显在各种奇怪武功和兵器上增加了不少篇幅，且视觉语言上更夸张，情节上的各种设置也颇有巧思。最后方刚和无相王决斗和《独臂刀》里方大战长臂神魔的桥段极为相似，都是利用残臂反而克敌制胜。一个人的弱势反而成了优势，这点极有意思。

但《独臂刀》里个人曲折的命运挣扎此片没有了，《独臂刀王》就是个正邪相斗，邪不压正的故事，且主人公还是被迫出山，充满无奈。

狄龙和姜大卫做了龙套,狄龙俊朗的形象很是突出，所以以后他升为主角荣登大侠也不奇怪了。

《发财日记》观后感

今晚看了一部由宋小宝、沙溢主演的电影《发财日记》，总体来说，这是一部很不多的电影。

这部电影讲述了宋小宝和沙溢扮演的东北小伙南下深圳，准备发财的故事。故事主人公宝哥，满心欢喜用日记记录了他到深圳发财的故事。但是事与愿违，小宝没有发财，刚到深圳就捡了一个弃婴。从此两个男人带着一个小孩的啼笑皆非的大戏就这样上演了。他们一路经历磨难，又一次次化险为夷；有隔阂、有嫌隙，但终究释怀了。让我们明白了怎么去爱，怎么去努力，怎么去面对人生。善良的人，尽管去努力，未来一定属于他们。

看完这部电影，它激起了我奋斗的星星之火，人不能没有奋斗的激情，不能没有梦想，不能失去努力的目标。我也曾因为生活，因为琐事而迷茫，最后我终于还是找到了些许的目标。生活是干出来，不是说出来的，人不能在需要努力的时候，躺着睡觉；需要历练的时候，养尊处优；需要学习的时候夸夸其谈。切记人生需要务实，工作需要真本事，未来需要打拼，敢拼才会赢。

我们生活在一个充满机会的时代，我们也生活在一个消磨人意志的年代。每天有太多的诱惑，有太多的琐事，他们让我们失去战斗力，让我们沉沦，唯有不忘初心，与世界火拼一把。我们才能在这个需要奋斗的年华，多一点点努力，多一点点坚强，未来的我是否为了今日的努力而感谢自己。加油吧，少年，奋斗吧，青春，每天多一点点努力，多一点点坚强，发挥自己的生命到极限，你会认识一个全新的自己！

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

对于我而言，感触还是蛮多的。作为一个95后，作为一个大漠深处的酒泉人，我原本是一个对爱国这个词汇有点模糊的青少年，但在看过这部剧后，我有一种说不出口的爱国精神和马兰精神油然而生。真心为这些为了中国国防做出贡献的科研工作者致敬、学习。

气候环境，就是其中一个非常大的问题，一个土生土长的西北女汉子，当然非常适应这里的环境，反而，现在去湖南读书，有点不太适应潮湿的环境气候。剧中的林俊德是一个福建人，我有一个福建室友，一次无意中，我提到问她，有没有意向去北京或西安选择工作，她直言不讳的说，算了算了，北方太干了，受不了。其实，北京和西安还好，大西北是真的干！尤其是春天的沙尘暴，在剧中好像第一集就展示了沙尘暴的威力。对于我而言，沙尘暴是非常常见的，昼夜温差大也是常见的，可对于一年四季气候湿润的南方人来说，真的是无法忍受的。有人甚至会流鼻血、脱皮等。然而，在当时的科研工作者中大多数都是来自南方的沿海城市的大学生，如剧中的刘振国、杨静怡、王淑琴都是江苏人。

放弃了他们本不该放弃的，情亲、爱情等。林俊德对于阿妈的愧疚、李霞对于爱人的遗憾，可能是我们许多人无法理解的！放弃内地安稳舒适的生活环境，献身大西北、献身国防，是现在许多人所做不到的事情，想都不敢想的事情。

剧中的马兰精神是这部剧的核心所在，每个人身上都有着让人无法忽视的闪光点和品格精神。都是我们所值得学习的，对于爱人王淑琴的愧疚，大着肚子让妻子独自一人回苏北老家待产，自己想去而无法去。在大雪纷飞的那天，淑琴坐着大巴车望着车窗外的坐着吉普车的林俊德，林俊德扒着车窗看着淑琴的大巴车缓缓远去。林俊德的内心是矛盾的、是纠结的、是痛苦的。但在国和家之间，他最终还是选择了国。在淑琴快要退休的年纪了，她依然还是中级职称，不是她不够优秀、不够努力，仅仅是因为她是林俊德的老婆。在大家都无法理解林俊德的做法的时候，林俊德说出了真相，淑琴的科研年龄只有5年了，而许多年轻考研工作者有20年。所以，他不得不再一次为了国而“舍弃”家。

对于子女，他也有无限的愧疚，无数的抱歉。浩然填报高考志愿，选择了自己喜欢的俄语、英语、数学、园林设计，林俊德勃然大怒，生气的拍桌子说“为什么不选核物理、力学、声学”，浩然平静的说“你献完青春献子孙”。浩然自己深知自己父亲的工作性质“上不告父母，下不告妻儿”，愤懑的说“我不确定是不是能够幸运的得到妻儿对我工作性质的理解和支持”。晚上，林俊德对儿子道歉，语重心长的对儿子说，我们不能光在马兰享福，更要为马兰造福。

“他的一生是激光十色的一生，色度纯净，穿透力强”，林俊德走了，在住院的去世就一个月的时间，但他没有一天是休息不工作的，他在与时间赛跑。他将他的一生都献给了祖国的国防事业，死了，都要求埋葬在马兰。他的一生愧对母亲、妻子、孩子，唯一没有愧对的就是自己的祖国。