林先生，戒酒还能发酒疯，人设立得很可以，耿直不是没素质。敢对着观众评价比手指骂街，以后怎样还真是不得了…

真心是对自己地位没个c数的“大明星”、代表作品没看见、近年天天拍偶像剧。人家喜羊羊拍的不好有人买单，你林明星今年32岁，以后还配拍偶像剧???做人请别那么嚣张膨胀好吗？麻烦搞清楚你就算再没牌面也是一个公众人物，有事没事在微博上突发公主病，同样的理由用多了只能是借口。承诺做不到的人赶紧爬吧。

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不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。

见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。

电影里有2个让我印象深刻的场景：

1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间；

昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。

可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。

2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。

格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。

But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……

这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。

这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。

Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。

天哪大s哪里作了，那么会撒娇的女人怪不得汪小菲被吃得死死的，很多时候她那些冷狠的笑话汪小菲也超受用的好嘛！汪小菲就是被吃定了啊，就是怕大s啊，可是那是因为他爱啊！我看着大s作来作去各种生气就觉得好笑，我就这样啊哈哈哈哈

福原爱到底是被灌输了什么价值观啊，脑子里都是做主妇，奉献家庭，要化妆，不要变丑，把自己放得好卑微，连索要疼爱都小心翼翼捧着脸卖萌，你老公很爱你的你不要这么没自信好嘛！连素颜都不敢大大方方给老公看，江爱的糖全靠江宏杰很爱小爱，很欣赏小爱的可爱那一面。但是小爱已经是主妇心态了，江要的是一个爱人，他总是说结婚后小爱一心都在孩子身上，两个人很少二人世界，甚至很少亲亲，然而小爱似乎并没有认识到这个问题，担心这一对。

陈建斌真的是哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈！一个爱卖弄的酸腐秀才！蒋勤勤其实也都懂但是就是喜欢看他那个幼稚的样子吧！蒋勤勤就是觉得他可爱啊，小钟每次看到陈建斌犯傻都会不好意思得说诶呀这不就是我嘛。。不过话说陈建斌演技真的好，超市买东西那段，他假装牛奶很重拎起来的时候，我真的被唬住了，还以为他拎得什么东西，那一瞬间他真的全身肌肉演技都爆表，真的棒。

在吃喝玩乐这四件人生大事上，“吃”排第一想必有它的道理。大家对吃的热情从每年层出不穷的美食纪录片就可以看出，就算不能亲自尝遍天下美食，能“一饱眼福“也是一件美事。

而在美食纪录片界，有一个让吃货们“闻风丧胆”的名字——陈晓卿，《舌尖上的中国》前两季的导演，一个被誉为“全中国最懂吃的男人”，由他执导的美食纪录片，分分钟让人馋得口水直流，有着催胖的神奇魔力。

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美国埃塞克斯号海难与漂流事件改编，就是著名的“人吃人”事件。这并不是突破人性底线的行为，而是对人性最大的考验。海难成员有严明的组织性、纪律性，比如为了其他四人的生存必须杀死一个人，船长有枪，但也没有和表弟联手杀死别人，而是全体抽签。美国史诗《白鲸记》的作者评价：他敬佩的是人在做出绝不可为的行动时的勇气。这部影片也印证了一个道理：知识的终点，就是臆测的起点。这在公众羊群效应式的行为中得到了充分的提现。

多少年来，我们看吐了欧美的所谓灾难片，家庭亲情高度超越了一切，以至于有些别有用心的繁体字和00后会觉得无法理解这部电影。但我想说的是，无论遇到多大的灾难，只要解放军来了，老百姓就是有救了，只要有解放军在，我们就什么都不怕！这部电影对子弟兵的刻画，对领导带头上的描绘绝对没有超出现实范围！

因为喜欢陈晓，所以一直对《了不起的儿科医生》这部剧比较关注，加上今年疫情的爆发也让我对医生这个职业产生了极大的兴趣，于是我先后翻出了讲述妇产科故事的《生门》和以医院为原点，聚焦医患生态的《人间世》，受到了极大震撼，尤其是在人间世第8集中，儿科医生正在消失的现状引起了我的注意。然后我大概了解了一下，早在2016年发布的《中国儿科资源现状白皮书》中，已经披露中国儿科医生缺口近9万，很多医院和学校甚至已经取消了儿科，再加上二孩政策的全面放开，儿科医疗资源变得更加紧张，“儿科医生荒”成为医院和有孩子的家庭的极大难题。究其原因大致有三点，一是待遇低，晋升慢，得不到与付出相对应的尊重；二是风险大，随时可能发生人身安全问题；三是工作时间长，承受的压力更大。医学界甚至流传着这样一句话："金眼科、银外科、马马虎虎妇产科、千万别干小儿科"，由此可见儿科的现状。

在这样的背景下，能有一部专门反映儿科医生现状和困境的电视剧，我认为是十分有意义的。作为一名普通观众，说实话，如果不是因为陈晓，不是因为这部剧，我大概还会自然而然忽略儿科医生这个群体，甚至还对他们较高的挂号费、几分钟就看完诊等存在微词。但在了解他们之后，却能感受到他们的辛苦和不容易。

看剧的时候，有个场景给我的印象很深，烁烁从五楼坠下去，焦佳人用自己的所学全力对孩子进行紧急救助，并将烁烁送至医院进行抢救，暂时救下一条小生命。这个片段是最令我感动的场景之一，在救小孩子时，我觉得焦佳人都在发光，像极了小时候患肺炎被半夜送进医院时，那个给我看诊的阿姨。其实我已经记不清她的长相和声音了，只模糊地记得住院期间，每次她给我听心跳的时候，总会特意隔着一层衣服，因为怕听诊器太凉冰到我；在给我做皮试的时候，也会讲些好玩的笑话分散我的注意力。十多年过去，也不知道她是否还坚守在我们小镇上，是否还在悉心救治着被病痛折磨的孩子们。

我一直觉得，医生对于患者来说，一直是那根拼命想抓住的稻草，是照亮暗夜的那束光。儿科医生更是如此，他们奋力拯救的是最幼小的生命，是一个家庭的希望，是一个国家的未来。无论是寒冬还是酷暑，不管是大城市还是小山村，有人选择从儿科离开，也有人选择继续坚守，他们是真正了不起的人，祝愿这些善良和美好的医生永远不会遭受暴力和威胁。

最后，致敬，了不起的儿科医生！

世界观与背景看出来是很宏大的，Grisha与普通人的矛盾，东西Ravka的矛盾，Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写，都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏，不忍直视。而副线就好看多了，无论是Crow的三人组，还是Nina那对亡命的欢喜冤家，都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General，不仅仅是颜值高，而是他的塑造就是更有意思。Alina能动性太弱，即使自带太阳，高光还是全被夺，甚至性格以及行为上都给人优柔寡断的感觉，无法讨喜。以为从第5集反转开始，她有所支棱，可惜主角魅力还是没显现，反而其他副线猛加分，甚至反派母亲Baghra只有几段戏，都比她有看头。唉，第二季能支棱起来吗？

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】

我都不知道为什么会点开这个剧，好像是因为之前看太子妃下了乐视，完结后看到这个也是乐视自制剧，就打算看一下。

但是这部剧真的有毒啊，男主丑到爆好吗，从头到尾一直get不到男主的颜，男二虽然也丑，但是和男主一比，也算帅哥了。相比男演员，女演员还算漂亮，反派女二虽然感觉脸有点方，但是偶尔还是觉得有点漂亮。女主的颜在这部剧里可以算天仙了，妆容全程清新，就靠着女主的颜值和妆容看完了这部剧。

剧组经费太少，整个皇宫没几个人，服装布景都特别简陋，看到有一处群演穿着古剑里哪个门派的衣服，也是够穷了。演员演技也特别差，台词僵硬，表演也是生硬的厉害，也就反派女二还自然点。

可能生活在社会主义国家的我们很难理解宗教对于西方国家的意义。它可以引人向善，也可以带来极致的黑暗。宗教的历史太过悠久，很难回头证明当时创立宗教的到底是圣人还是伪君子，可对今时今日的人们来说，也真的只是硬币的一体两面吧。

摩门教，我相信是给这个neighborhood带来过平静与安宁的。他们仿佛每个人都过的如此安详与幸福，被家人的爱牢牢地包围，教会里的兄弟姐妹们毫不吝啬地对彼此付出，他们在每一次的祈祷中深深地沐浴在天父的大爱中。直到，生活给了他们一些重击。

一切的开始无非是loser们的常规故事。父亲不慈，事业不顺，经济债务……尤其是如此看重家庭声誉的Lafferty一家，瞬间就联想到了，啊，这是天父的考验，这是天父给我的使命。将一切的挫折神圣化，将一切的生活痛苦都归于某个极其holy的使命上……还有什么比这更能安慰那颗脆弱的自尊心呢？

无论是今时往日，这些教义无非是把人的根本欲望打上了一层金光。可以反抗联邦政府不交税，可以娶很多老婆，可以成为说一不二的一家之主，甚至可以娶自己的女儿或者未成年……这些令人发指甚至难以想象的言行，就这么被这些所谓教徒很自然地说了出来，奉为天父的意志。谎话说了一千遍，自己都信以为真。女人们甘心沦为妻子之一，男人们个个自认为是身负重任。甚至直到他们被抓捕了，又如何呢？他们已经被欲望和谎言迷惑的内心永远不会清醒了。即使上了断头台，他们也会含笑而去，怜悯地看着众人，认为自己马上就要去向天父的怀抱了吧。这些恶魔好像永远无法被真正的惩罚到。

而可怜的Brenda，明明教义带给了她智慧与慈悲，可也是相同的教义带给了她无尽的黑暗。当精神已经被自我催眠和迷惑，当极致的恶被包装的密不透风，一切罪恶由此产生。

我喜欢这个结尾。什么教义，什么信仰，有什么重要的？重要的只有家人。信与不信，又如何？只有赤忱的爱才是最终信仰。

我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻，《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌，是没有距离和压力的亲切。现实中的她（当然是公众面前的她）也让我喜欢，从容理性，一双清澈的眼睛盯着镜头时，既天真烂漫如少女，又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信，在她面前，我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此，我仍然认为，《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演林黛玉。在这部邵氏出品的戏曲电影版《红楼梦》里，林青霞饰演的贾宝玉风流倜傥。谢霆锋的妈妈，狄波拉饰演的紫娟，脸上还有婴儿肥，俊俏伶俐。而张艾嘉，大概是最不弱柳扶风的林妹妹了。她显得太精神了，充满了蓬勃的青春活力，更像是爽朗的探春，怎么就咳血死掉了呢？不过，客观讲，张艾嘉的演技真是好，黛玉焚稿、魂归离恨天那段戏是高潮，她一袭青衫遮不住形体单薄，哭得泪涟涟，像汩汩冒泪的泉眼，从心窝里往外不停地倒着泪水，并且嘴型还能对的上唱词，极其自然，其作为演员的专业素养可见一斑。

曹公形容林妹妹是“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病 。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”，至于是鹅蛋脸还是国字脸，杏仁眼还是桃花眼，柳叶眉还是吊梢眉，嘴唇厚还是薄，曹公并没有指明。不给这位下凡还泪的绛珠仙子摹出凡人的形象，是曹公的偏爱。按说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但大家似乎只认陈晓旭的林妹妹。陈演出了病态的娇羞，演出了让人又恼又爱的小性子，也演出了顾影自怜的自卑感怀。一颦一笑都是收敛的，像朵娇弱的小花，需要精心侍奉，万不能受着半点的委屈。