原作漫画是藤子不二雄的黑色浮世绘,动画也具有漫画的风格,体现在人物造型和整体画风与人物设定上,背景和动画整体风格统一,或许是为了更贴近漫画,在一些动画原画的制作上还是略显粗糙,没有动画化应有的水准,但也不失为是为还原度而牺牲的必要损失、风格化的体现。
藤的作品大多与他最出名的《哆啦A梦》相接近,很多都有一个类似于哆啦A梦那样的角色,而这部则是丧黑福造,一个以心为销售商品的笑面推销
原作漫画是藤子不二雄的黑色浮世绘,动画也具有漫画的风格,体现在人物造型和整体画风与人物设定上,背景和动画整体风格统一,或许是为了更贴近漫画,在一些动画原画的制作上还是略显粗糙,没有动画化应有的水准,但也不失为是为还原度而牺牲的必要损失、风格化的体现。
藤的作品大多与他最出名的《哆啦A梦》相接近,很多都有一个类似于哆啦A梦那样的角色,而这部则是丧黑福造,一个以心为销售商品的笑面推销员,实则也是现代人欲望的具像化身,能实现你的欲望而不收取任何费用的,但在人物品尝泄欲的快感过后却要求其不能再继续的钓鱼执法者,整部一个个的篇章也由他来引导观众进入。
这个故事接近于一个黑色的童话,用一句话概括便是“蛇引诱夏娃使其堕落”,而这样的故事动画用了十二集共24的小篇章来诠释。“哆啦黑梦”每集随机挑选两名受害者作为娱乐,他如同引人堕落的魔鬼,将所有心存欲望的现代人一一推入深渊,那些受害者与所有推满压力的普通人一样在求其所不得,有的卑劣有的崇高,最终都没能逃过不断膨胀的欲望被其吞噬,深陷其中。但若只是因为如此而忽略在作者笔下扔出来的一个个问题就得不偿失了,在我看来那些由丧黑福造引导的结果并不能使我得到答案,而那些本身存在的问题和问题后面的现实却引人深思,窥探欲望背后的真相或许也是理解的另一种角度,作者呈现一种状态引起观众思考也无非不是一种聪明的做法,第十集后段故事体现的尤为明显,那位冒牌孙子为何能一步步通过媒介变成老人精神赖以寄托的真孙子?且拥有这种需求的人不在少数,那一排拿着棒球棍和手套的苍老的手就是一个动画夸张式的处理,而影射的现实则并不见得会比动画要好多少,是家庭因素还是社会因素?或者说这个问题在社会高速发展老龄化严重的今天已是一个真实存在的现象,动画或原作仅仅只是将它加工展露在观众面前。而以此为线索再去看其他的故事也许会品出不一样的风味。
《黑色推销员》在黑暗残酷的外壳下是一颗蕴藏着人文光辉的内核,只是其由观者的角度所决定,毒鸡汤或是风情画皆见仁见智、无可厚非,此篇仅提供一个角度罢了。
首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志,几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩,没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良,但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活!从死亡、失去挚友,到笑着赢得比赛;教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人;父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”,种种这些
首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志,几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩,没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良,但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活!从死亡、失去挚友,到笑着赢得比赛;教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人;父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”,种种这些都很清楚的表达了这部电影导演想表达的东西。如果这种表达能够有一点点的改变某些自闭的人,那就够了,那就是一部好电影!我一直都说,只要一部电影里有一部分棒的地方,那他就是一个好电影。比如剧情好、或者景色好、摄影好,或者演技好,甚至一首歌、一个笑料、甚至一句能打动你的台词,那他就是一个好电影,你就不虚此行。那些剧情一流、场面一流、又道具精良、演技爆表、价值观又正的完美电影是少之又少。如果总是拿那些电影来衡量其他电影,那就只能说明你是一个杠精了。
OK,再说说由这部电影引发的对中国教育和体育的联想。剧中的运动是排球,在美国每年都有正规的系列化的学校联赛。剧中是高中联赛,各个学校都参加,每个学校一个赛季能打二十多场比赛,然后是州决赛,然后再打全国联赛。而排球只是极小众的一个比赛,而美国还有棒足篮冰四大运动呢,每项运动都有完整的校园联赛体制。而剧中仅仅是高中,还有大学的NCAA,还有中小学的CAAU。这些比赛不是无关痛痒的,而是代表着青年比赛的最高荣誉。每个学校都很重视,都有专项资金筹备校队参加比赛。因为美国人非常清楚体育对他们意味着什么,意味着竞争力、意味着进取心、意味着团结、意味着荣誉!所以我们可以看到美国的各个学校的体育馆设施都非常好,到了比赛日全校甚至全程全城都来为主队加油。那些大学的橄榄球队的影响力甚至超过了职业球队。每年3月的NCAA比赛,收视率甚至超过了NBA(追梦赤子心里讲的很多)。因为大众觉得大学的球队更接地气、更亲切、更能代表家长代表自己的小镇。而这些校队的球员不是完全脱离了文化课只搞体育,而是真正的学生,既要修学分又要训练。只不过成绩会差一些而已。所以正是在这样的比赛环境中,大学源源不断的向职业体育输送着人才。而这些人体育出众,学历还一点不低,所以即使他们的职业生涯结束了,仍然可以有一技之长,可以做其他的工作。因为,他们受过教育!
反观中国教育体育的现状,一旦发现有体育特长,从小就被拉进了体校、体工大队、各种青年队。好像除了认字和算数之外就没再学过别的东西。所以就造成了学校里上学的都是体育不好的,体育好的由于过早被选了出去所以几乎没怎么上过学。学校联赛?呵呵。从2002年第一届CUBA开始,到现在你数数,有几个打到了CBA?两个手就数过来了吧!国内有哪个媒体曾经报道过高中、初中的比赛,连CUBA也很少报道吧!那些各区举办的这个杯那个杯的比赛有什么意思,只能说耽误这些热爱运动的孩子的青春。日本的棒球甲子园联赛、灌篮高手里描写的篮球全国联赛、台湾的高中篮球联赛,决赛在小巨蛋举行!再看看我们的学校联赛,最后只成了学校政客、体育局政客的工具。就因为这一点,我就必须让我的孩子出去上学。因为热爱运动的我已经被这个社会毁了,不能再让下一代的梦想继续被磨灭!
在电影中的校园里,只要是你的兴趣,你可以在任何一个领域里发展,那里都给你提供了能无限激发你潜力的大舞台,只要你有本事,你可以从小镇打到全国!从高中打到NBA!对于一个孩子来讲,有希望,就足够了!
全剧从一开始抛出金融危机的“末日景象”制造悬念,到倒叙展开整个故事,从女主初显锋芒却碰了钉子,到失业后柳暗花明另觅新主,从女主跳槽后的复仇商战,到她发现自己陷入了更大的阴谋,从女主腹背受敌孤立无援,到她振奋精神谋定后动,从女主暗中反制一击致命,到结局大功未成再留悬念,短短6集的故事,没有一分钟废话,环环相扣,多线推进,扣人心弦,让人看得大呼过瘾。
<全剧从一开始抛出金融危机的“末日景象”制造悬念,到倒叙展开整个故事,从女主初显锋芒却碰了钉子,到失业后柳暗花明另觅新主,从女主跳槽后的复仇商战,到她发现自己陷入了更大的阴谋,从女主腹背受敌孤立无援,到她振奋精神谋定后动,从女主暗中反制一击致命,到结局大功未成再留悬念,短短6集的故事,没有一分钟废话,环环相扣,多线推进,扣人心弦,让人看得大呼过瘾。
不同于美剧擅长对于影像质感和人物心理的细致渲染,也不同于日剧或清新或中二的文艺腔调,《坏账银行》有着德国式的干净利落和条理分明。
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》,人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来,《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影!本来很好个题材,却一点创新都没有,接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”,那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人,在国际上表现得很牛的样子,使外国人折服,于是由衷地佩服中国人,并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了,不管什么片子,都非要加上点爱情,还往往是那种无疾而终的爱情,一个为救另一个而死,反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派,顽固派就顽抗到底,死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己,甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的,但最终再好的狐狸也斗不过好猎手,肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了,狗血的爱情故事+爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片,也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判,如果叫爱在东京什么的,我反应也就不那么大了。全片看完,我不知道东京审判历时近三年干了些什么,所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决,而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判(这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过),而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中,美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的,这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多,可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋,你没时间说这些?再往后,就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已,连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始,首席法官威廉面对辩方律师的回避请求,一脸的气急败坏,还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说,讲究的是规则、事实和逻辑,不可能如此的情绪化,设若果真如此,那么他真的没有资格做这个法官。总之,这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性,让死难者受辱,导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现,更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏,真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧,至于这些深沉凝重的历史题材,就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目,《东京审判》太肤浅,太情绪化了,根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史,居然被拍成这样。情节支离破碎,完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材,还不如看记录片!没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫,整部电影的情感大而空,痕迹太过着重明显,就像高高的脚手架只四只细杆子撑着,显的底气不足,但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想,这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看,能打动人家么?就这部电影而言,国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上,没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄,对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道,却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅,但影片题材如此厚重,它关乎每一个中国人对那段历史的体认,而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居,如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影,使我有个不厚道的想法,导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会,甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的,只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨,或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑,坐在电脑前的我尚感觉不舒服,足以想象坐在超大的银幕前的感觉,影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉,频繁的切换似乎成了他的杀手锏,在故事讲不下去的时候就一“切”了之,使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候,本来就是两个人对话,虽说距离太远难以采用正反打,可也不至于在这之间加上明显的切换啊,画面黑过之后出现曾江的镜头,我还以为他又要询问别人了,没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是,导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换,在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手,在英达扮演的律师提供九一八事变证据后,本来可以将被告无言以对的神态展现出来,让人解解气,没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头,然后匆匆切走,似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候,发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可,但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影,就是因为她要用光影讲故事,而不是旁白,像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV,根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白,但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想,而不是编剧和导演硬加上去的,这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》,以上二者皆谈不上,基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候,除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头,让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话,应该是梅汝璈说的吧?可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时,画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头,难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语?情节一个那么好的题材,却在整个过程中难以显现出戏剧张力,不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中,经常出现呆板到虚假的台词,这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子,我在看到一些将领说话时,总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分,朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾,也显然犯了这个毛病,难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言?除了台词,影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如,在梅汝璈说出想要自杀的念头之前,影片并没有给予足够的铺垫,还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了,不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有,很明显,影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中,多线发展往往是制胜法宝,但中国的影视剧制作者们往往不谙此道,总是把一些支线情节弄得很滥情,让人见之生恶。本篇就是典型的例子,煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情,白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候,我没有剧中人那样的伤心感觉,只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮,但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员,而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性,就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸,但我对这段台词产生了质疑,因为我感到它的情感成分太多,缺少理性的思辨色彩,这段台词中国人也许能够接受,可外国人呢?他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗?所以,当主审法官最后一张张唱票时,我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时,我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起,说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”,我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动,感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过,为什么不让法官一一念出他们的名字,配上每个日本战犯当时的表情?我们费了半天劲为了表现什么?真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕,实在是最简单的选择,毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。
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黄海波给高圆圆在婚纱店告白的戏感动了很多人。二三十岁,见多了分分合合,见多了尔虞我诈,也厌倦了从头开始了解一个人,很多人恋爱分手后,仿佛就失去了再爱别人的勇气,也许怕受伤,也许怕太累。黄海波在剧里告诉我们,喜欢一个女人,就要对她好,一切从两个人出发,而不再是简简单单的一个人,结婚也是如此。所以他打动了高圆圆。结婚是人生大事,婚前好好想想,这个人值不值得你一生的陪伴?你和他在一起会不会幸福!希
黄海波给高圆圆在婚纱店告白的戏感动了很多人。二三十岁,见多了分分合合,见多了尔虞我诈,也厌倦了从头开始了解一个人,很多人恋爱分手后,仿佛就失去了再爱别人的勇气,也许怕受伤,也许怕太累。黄海波在剧里告诉我们,喜欢一个女人,就要对她好,一切从两个人出发,而不再是简简单单的一个人,结婚也是如此。所以他打动了高圆圆。结婚是人生大事,婚前好好想想,这个人值不值得你一生的陪伴?你和他在一起会不会幸福!希望得到的都是肯定的答案!
从第一部到第三部,就像看着小结巴和陈浩南从相识、相知、相恋、相惜再到相别的故事,很是心痛。小结巴出现时一身帅气的黑皮衣,轻而易举地将陈浩南的宝车偷到手,那时我就知道,这个女孩不一般……果然黑社会外表下的小结巴是个既可爱又善良的女孩,依旧记得那个经典的画面:陈浩南用计让小结巴上钩,假装小结巴的男朋友和兄弟们合伙逗小结巴。不知有没有人注意过陈浩南当时的眼神,真的温柔似水啊??就是那种要一辈子宠着
从第一部到第三部,就像看着小结巴和陈浩南从相识、相知、相恋、相惜再到相别的故事,很是心痛。小结巴出现时一身帅气的黑皮衣,轻而易举地将陈浩南的宝车偷到手,那时我就知道,这个女孩不一般……果然黑社会外表下的小结巴是个既可爱又善良的女孩,依旧记得那个经典的画面:陈浩南用计让小结巴上钩,假装小结巴的男朋友和兄弟们合伙逗小结巴。不知有没有人注意过陈浩南当时的眼神,真的温柔似水啊??就是那种要一辈子宠着的感觉,那时的我简直迷上了古惑仔啊,毕竟黑帮里有这么一份单纯的感情是那么难得。小结巴因为陈浩南再次假装男朋友救她而生情,坚持要跟着陈浩南,活脱脱一个小女朋友了昂~不记得他们什么时候正式在一起的,不过我总觉得陈浩南从一开始就喜欢小结巴,那种眼神是躲不过观众雪亮的眼睛的!一边是古惑仔的赴汤蹈火,一边是二人世界的细水长流,忠心守护。真的,小结巴和陈浩南属于那种此生不渝的动人的一对,你说不出他们经历了什么轰轰烈烈的爱情故事,可是那些陈浩南只宠小结巴,小结巴无怨无悔陪伴陈浩南的小细节就是回忆的催泪棒。那些那么平淡又感人的小事,本以为可以一直持续上演,……这也是为什么第三部后我不愿再看古惑仔的原因。
“仿佛天和地在挑选我跟你,如像我亦重遇了生死,难道只好淌泪心痛告别你,无法让我甘心替代你。”这是小结巴活生生被人用枪打死时响起的歌《甘心替代你》。当时陈浩南就在现场,却无法去救她的爱人,所以最后眼睁睁看着小结巴死在面前。诶,当陈浩南跑去抱着小结巴的时候,小结巴突然记得起陈浩南勒,临死前一直重复着他的名字:南哥。在最令人欣喜的时候也最令人心碎,陈浩南就这样抱着小结巴走了,他流着泪,望着远方,无人能触碰到他的内心。
故事的结局当然又是陈浩南报仇杀了那个混蛋。不过又有什么值得痛快的呢,虽说人要一直往前看,但当自己最心爱的最难得的人被迫离去,那种痛犹如将自己的心挖空还要痛苦,因为它远不是一个伤疤,它将永远是一块心病,挥之不去。
我很意外在第三部小结巴就谢幕了,真的很狗血,但我不会吐槽,她让我永远的对小结巴和南哥感怀,也让我不会再看下一部,下下一部,就这样吧……人死不能复生,我也会带着初心面对生活,就像陈浩南不得不闯下去,因为他已经上路,只是那段故事已成过往,也永远就在内心深处,小心翼翼地,存放……
夜阑人静会否仍可希冀,经得起忧伤与悲,只因心中有着你……借用歌词表达我对陈浩南、小结巴的感情以及对当下生活的珍惜。愿一切安好,愿你我心知。
每当我听见忧郁的乐章,勾起回忆的伤,每当我看见白色的月光,想起你的脸庞,明知不该去想 不能去想,偏又想到迷惘,是谁让我心酸 谁让我牵挂,是你啊,我知道那些不该说的话,让你负气流浪,想知道多年漂浮的时光,是否你也想家,如果当时吻你 当时抱你,也许结局难讲,我那么多遗憾 那么多期盼,你知道吗,我爱你,是多么清楚 多么坚固的信仰,我爱你,是多么温暖 多么勇敢的力量,我不管心多伤 不管爱多慌,不管别
每当我听见忧郁的乐章,勾起回忆的伤,每当我看见白色的月光,想起你的脸庞,明知不该去想 不能去想,偏又想到迷惘,是谁让我心酸 谁让我牵挂,是你啊,我知道那些不该说的话,让你负气流浪,想知道多年漂浮的时光,是否你也想家,如果当时吻你 当时抱你,也许结局难讲,我那么多遗憾 那么多期盼,你知道吗,我爱你,是多么清楚 多么坚固的信仰,我爱你,是多么温暖 多么勇敢的力量,我不管心多伤 不管爱多慌,不管别人怎么想,爱是一种信仰,把我 带到你的身旁,我知道那些不该说的话,让你负气流浪,想知道多年漂浮的时光,是否你也想家,如果当时吻你 当时抱你,也许结局难讲,我那么多遗憾 那么多期盼,你知道吗,我爱你,是多么清楚 多么坚固的信仰,我爱你,是多么温暖 多么勇敢的力量,我不管心多伤 不管爱多慌,不管别人怎么想,爱是一种信仰,把我 带到你的身旁,
循环了一天录音室版本的《folklore》,比正式版更加充满感情和生命力,重新爱上了之前很多无感的歌。但不知为何,最爱的永远都是《the 1》,霉霉很擅长用轻描淡写的笔触描写人生的错失和遗憾,以及那些永远无望的悲剧浪漫。
I guess you never know, never know, and if you wante
循环了一天录音室版本的《folklore》,比正式版更加充满感情和生命力,重新爱上了之前很多无感的歌。但不知为何,最爱的永远都是《the 1》,霉霉很擅长用轻描淡写的笔触描写人生的错失和遗憾,以及那些永远无望的悲剧浪漫。
I guess you never know, never know, and if you wanted me you really should’ve showed.
But it would’ve been fun, If you would’ve been the one.
If one thing had been different, would everything be different today?
Rosé flowing with your chosen family, and it would've been sweet, if it could've been me.
等有空的时候再来写乐评吧,先挖个坑。
By艾晨
这不是影评,只是一些碎片想法。
1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。
2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。
3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的
By艾晨
这不是影评,只是一些碎片想法。
1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。
2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。
3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的一直玩手机,屏幕倒是有调暗;后面三四个人,一个男的手机调得贼亮,疑似有拍照,开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场,用手机当手电筒,观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排,后来又来了一个大叔,散场才知道是打扫卫生的。
4、关于电影,前面的氛围我个人觉得挺好的,后来电影越来越迷幻,我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了,觉得导演真幽默。
5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。
6、能力有限,没看到长镜头多惊艳,只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已,没有感觉到什么调度。有个疑问就是:这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的?非得这么做吗?可能是我看的影院的3D效果不行,没有沉浸式融入。
7、没看《路边野餐》,也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销,但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。
8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。
9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人,在一个封闭空间里观看,或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行,就目前的现实来讲,进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影,更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该,可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法,而营销方也没感觉到诚恳对话的意思,所以买票的观众会有被骗的感觉,虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的,虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知,可是给电影买单的是他们,所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。
10、反伤文艺片的意思是,文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的,以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人,没有太多票房的欲望;不想看的观众会清楚知道,那可能不是他们的菜,然后再选择看或不看。但是这次的营销,让这些观众有了一种错觉:这好像是我的菜?如果这样做真的是为了直接缩短这个距离,就太急于求成了,而且用的是连哄带骗的方式。是,谁信谁活该,自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知,但,这种想法是不是太自私了?是不是就没有真诚对话的感觉了?
11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑,看吃苹果吃了两分钟。一女的说,比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。
12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》,但是这次营销动静更大,所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是,肯定还会有下一次。
13、票房上,如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单;内容上,如果想要更多观众欣赏你的电影,那应该不要用这样的方式我觉得。
14、这部电影是很迷幻,想让观众觉得像做梦,不过对我个人而言,我做过无数千奇百怪的梦,但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言,但是好歹说的都是人话。
15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语,或者神经病,说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的,全都一个调性,特别作。
16、目前的大部分观众去电影院,说不好听点就跟古代逛窑子一样,主要目的就是爽。这时候如果你对他说,来我们这里,我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了,然后他们进来了,听不懂你的高山流水,也看不懂你的霓裳羽衣,你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉,应该追求更高雅更有益的东西,你猜他会不会骂你神经病?
特别好看的日剧,超适合年末看,解压又欢乐,
能把重生剧拍的这么小清新又有点好笑,我是服气的。
原来普通人就算重生了也没有金手指,
幼儿园和小学的时候还能有点优越感,
特别好看的日剧,超适合年末看,解压又欢乐,
能把重生剧拍的这么小清新又有点好笑,我是服气的。
原来普通人就算重生了也没有金手指,
幼儿园和小学的时候还能有点优越感,
到了初高中发现题都好难啊,
只是比上一辈子学习好了那么一小点点,
也真是太共鸣了!
就……让我现在回去高考可能还考不上现在的大学……
别人重生,复仇开挂走上人生巅峰,
安藤樱重生,为了不成为危地马拉大食蚁兽,我要做好事攒积分争取转世为人!
路边的垃圾是一定要捡的,
虽然守护不了世界的和平,
但是幼儿园老师和同学爸爸的婚外情由我来破坏!
幼儿园、小学、初高中、大学之后,每个阶段都有符合年龄段的演员,看起来就是舒服啊。
友情也太闪闪发光了叭!
今年看过的最佳日剧没有之一,当之无愧的好剧,能让我有冲动写下长评的剧真的不到十部哈哈哈。因为感受到了剧方的心思满满,这剧很多细节是非常值得深究的,每一秒都不浪费,编剧和导演想表达的意思很多都不是直接用直观画面说出来,而是暗含在多个需要联想的镜头里,感受到镜头语言的留白和深邃。我只是个观众,但我能看到导演通过这些镜头语言想要传达的信息。这是一个有关月亮有关好运的爱情故事,但内核是鼓励女性勇
今年看过的最佳日剧没有之一,当之无愧的好剧,能让我有冲动写下长评的剧真的不到十部哈哈哈。因为感受到了剧方的心思满满,这剧很多细节是非常值得深究的,每一秒都不浪费,编剧和导演想表达的意思很多都不是直接用直观画面说出来,而是暗含在多个需要联想的镜头里,感受到镜头语言的留白和深邃。我只是个观众,但我能看到导演通过这些镜头语言想要传达的信息。这是一个有关月亮有关好运的爱情故事,但内核是鼓励女性勇敢发掘实现自我价值的,恰恰讲的是挣脱束缚,反抗现实,不屈从于世人所谓的社会既定规则对女性的限制和定义,跳出那些条条框框去追求自己觉得真正值得追求的东西,和子寻找自我的过程。很多线索一直从第一集开始铺垫到最后,让观众自己去发现,看懂这些,结局一目了然。(说实话只要注意到这些铺垫细节,结局是没争议的)
浅析结局的镜头语言暗示
一。金狮子和伊古
1.第一集伊古跟和子擦肩而过,下一个画面就是金狮子(遇到稀有款的瞬间,是命运的眷顾),第一次暗喻金狮子就是伊古。第一集最后,馆长拿出金狮子放在桌上,电视里播的是一个社会事件,女人和高中生,说他们是相爱的,引出后面和子和伊古的事情,第二次金狮子暗喻跟伊古有关。
2.和子第一次摇出金狮子,然后说遇到稀有款的时候画面就是遇到伊古的画面。
3.和子邀请伊古去导演见面会,手拿金狮子,伊古答应的时候给金狮子镜头,然后和子将金狮子跟伊古的学生证一起锁在柜子里,说明什么,金狮子在伊古在啊23333,再次暗喻金狮子象征伊古
4.金狮子和猴子同时摆在一起,好几个镜头,暗喻前面几集和子在伊古(金狮子稀有款真爱)和小枫(猴子鹦鹉等大众款凑合)之间的抉择,当和子选择跟伊古去宾馆的时候,猴子(小枫)变成独角戏的形影单只。金狮子稀少,因为世间可能条件适合按部就班结婚的人(猴子)很多,但真爱灵魂伴侣(金狮子)难求,如果是真爱为什么不试着努力去变得条件也适合呢?
5.片尾的金狮子,下一个镜头就是伊古在透明球里(可以看成扭蛋壳2333),加上第五集和子纠结要不要选伊古,这时候两个小孩在抢好不容易摇出的金狮子,金狮子滚落画面一转就是伊古在透明球的镜头。
6.第八集和子伊古正式交往,这时候老馆长又一次出现,金狮子还在桌子上,这次电视上播的是导演和未成年演员的社会事件,跟第一集的新闻承上启下,暗喻伊古和子交往是像导演那样违背社会规则的,而导演和女演员发声说我们是相爱的请不要干涉。
嗯,接下来是不是发现金狮子镜头没了?因为伊古就在和子身边呀~还要金狮子干嘛~
7.最后一集金狮子再次出现,因为伊古之前跟和子分开了,但许下了一定会回来的约定。这次是老馆长把金狮子给和子,说是你忘记的东西吧,和子一脸触动地接过,【给金狮子特写,下一个镜头给伊古海报特写,】伊古意气风发地拍出了さいごのうみ《最后的海》,电影名说明伊古一直没忘记许下约定的那个取景地之海,老馆长就是月老般的存在啊2333他的电影馆是他们相识相遇相知的地方,所以老馆长拿着金狮子给和子也代表着他们的红线不会断,然后最后一集金狮子又回来和子身边了,金狮子在说明伊古也会在,这次开张放映会伊古肯定会出现的,或许是来晚了但一定会来的。由馆长这个月老来牵红线。再一次跟前面两处铺垫呼应,金狮子是伴随着伊古出现,是恋爱好运的象征,对应主题恋之运(日语中运和月同音,主题一语双关),英文名叫love and fortune,fortune意思是好运气,财富的意思,肯定是好结果啦。
8.和子和工作人员在海报前说,和子的电影院要办导演见面会,他们是看着海报说的,就是邀请海报上的导演们,互相评价各自电影,伊古也在其中,和子一边跟工作人员说给他们安排座位的问题,一边别有深意的盯着海报上的伊古,所以他一定确定绝对以及肯定会去和子电影院参加见面会然后跟和子重逢的~~最重要的是说过实现梦想变成独立出色的大人后要来这里一起定居的~
9.一个细节,伊古和子相遇的那场电影开场时间是10:10分,最后和子电影开始时间也是10:10分,而且第一集的月亮和最后一集的月亮都是圆月,一个轮回~他们会重逢的~
1、梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate ,2018)一片,由五類型的「對話」場景構成:
[1] 第一,是梵谷與社會大眾的對話,包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話,以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學,只看簡潔如報紙報導的那種文字;曠野中出遊的
1、梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate ,2018)一片,由五類型的「對話」場景構成:
[1] 第一,是梵谷與社會大眾的對話,包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話,以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學,只看簡潔如報紙報導的那種文字;曠野中出遊的師生中,孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑,可是老師說「畫得一點都不像,現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁;如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。
[2] 第二,是藝術的對話,包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中,梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎,他說其筆觸是師承諸多大師的技巧,可是他的開創性,對線條與光影的感受卻又走得太前衛,終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突,以至於知己的離去,最終他懲罰自己(割耳)以低頭挽留。
[3] 第三,是精神性的對話,也可以說是自我的對話,特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中,會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實,無法負荷而致崩潰,一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話,更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了,以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦,可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂,即使是生命的結束,也沒有控訴、指責或埋怨! 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也!一簞食,一瓢飲,在陋巷。人不堪其憂,回也不改其「樂」。
[4] 第四,是日常生活性的對話,包括和弟弟、醫生等,這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。
[5] 第五,無聲之聲,沒有對話的對話場景,也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟,此刻的他停止言語,停止思想,沉浸在光影的變化中,所謂「 道,可道,非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多,占電影分量最大,導演不斷透過鏡頭攝影自然,讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。
2、辛意雲老師老子辛說卷七十七:
有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看,梵谷:在永恆之門(At Eternity's Gate,2018)。梵谷,就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫,認為他的畫粗暴、醜陋,違背一般人眼中客觀事實的再現,認為完全不合乎客觀性,或說客觀的自然科學性;再加上他那種狂熱的情緒;當然,在實際生活裡他也不擅於和人交往,就會悶頭作畫,於是大家都認為他是個怪人,凡他所到之處,他都被排擠。甚至於在這部電影中,就認為他是因為這個情況而不被理解,不被接受而被排斥,甚至於被否定,於是到處被打壓,甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他,丟石塊去砸他;村民也要趕他出村子。最後在這個電影中,他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了,因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥,而被打,以至於死。
在死前,因為他不被了解,不被接受,大家覺得個性怪異,認為他是瘋子,他是危險人物,所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中,在片中,就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫,何以大家都這麼討厭,他還這樣去畫——他說,他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然,那燦亮的黃色的陽光,那變化無端的光影,在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩,這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態,這是上帝所給予的永恆,而自己只是將他們作了紀錄而已。
當時高更去看他,甚至於和他住在一起,勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然,回到房間裡來吧!進入室內,就畫室內的景況,這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒,梵谷反而勸高更:「出來迎接真正的大自然吧!看看那個光,看那燦爛的光!看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映!」
他在療養院的時候,神父說:「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢?這幾乎是魔鬼的顯現哪!」梵谷回答神父說:「我知道我的畫是人們所不喜歡,他們嫌醜陋。」他說:「其實不見得就是醜陋,這只是人們還無法看見,無法知道或理解上帝所賜的美麗,無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然,這個美麗絕倫的大自然,就是通往上帝永恆之門的地方!但是我看見了,我控制不住,自自然然的去擁抱他,把他作了紀錄。」
神父又問他:「你怎麼確定人們還不知道,還沒有看見那上帝所賜的永恆呢?」他說:「你看!當耶穌出生的時候,他宣道,呼救世人,可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求,甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子,羅馬的總督彼拉多也不認識,於是人們就釘死了耶穌於十字架上,殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌,認識道耶穌的愛、上帝的愛,已經是三、四十年之後了,在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌,看見耶穌,知道耶穌所說的愛。」
神父再問他:「那麼,你現在不期待別人認識你嗎?」梵谷說:「現在的人還沒有能力認識我,事情就是這樣啊!這要經過許多年之後,人們才能認識,認識這永恆之門!我只是順著我內心的呼喚,畫出我所看見的——而現在只有我看見了!」梵谷說他現在不期待人們對他的認識,因為一定要經過許多年之後,人們才能認識到他,因為他生早了;如同耶穌也生早了,是一樣的。不過呢,將來人們會認識他的,會認識到他所畫下的這永恆。
當時梵谷還說,他只有在作畫的時候才會快樂,才會聽不到他腦中的種種雜音。當然,這是屬於梵谷的特殊性,而我要介紹的不是梵谷的特殊性,請注意!不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等,現在不是說這個,而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上,他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣,也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的,不是為等著要買畫的人畫畫,他的作品不是為了成為商品而畫的,他只是順著他所見的自然,所感受到的自然,沒有任何的做作,歡歡喜喜的去畫,去作下了紀錄。
或許我們去看了這電影,可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度,來對「上德不德,是以有德」,以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考,特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現,完全是大道的,是自然的,是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢?到了連可作為任何動機的憑藉都消失,一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況,一切都自然而然。
如题,我分数已经给得很客气了。
第二季最后一集,是真的不行,制作组有无数种办法把它低成本变成一个现实主义但又古典的宿命感悲剧,但他们选择了让人最血压升高的那一种,女将军朗百灵变成了为了送丘神纪一程,自私自利泄愤乱搞破坏的幼稚疯女人,七分钟剧情里一边跑酷搞破坏一边把自己脱光。可原著的朗将军根本就没这样啊,在那短
如题,我分数已经给得很客气了。
第二季最后一集,是真的不行,制作组有无数种办法把它低成本变成一个现实主义但又古典的宿命感悲剧,但他们选择了让人最血压升高的那一种,女将军朗百灵变成了为了送丘神纪一程,自私自利泄愤乱搞破坏的幼稚疯女人,七分钟剧情里一边跑酷搞破坏一边把自己脱光。可原著的朗将军根本就没这样啊,在那短短几分钟里她死死盯着那些丘神纪曾保护的百姓,看着他们或狂喜或麻木或悲愤的脸,她在想十几年的征战,丘神纪在她面前经历了大起落,从慈悲转为严酷,她在想这一切值不值得,她在想这桩故事该如何昭雪,完全可以把这一分钟镜头像原著那样给到百姓身上,给一个长镜头,给明晃晃的日光和沸腾的人群,那就堪比一个动画的鬼子来了啊,结果这一集把所有人搞得如此愚蠢幼稚,画了七分钟原创跑酷啊,能塞多少原作剧情进去,花大价钱注水不过如此了。不知谁看这种刻意的煽情剧情会被感动。
朗百灵在沙场上都跟着丘神纪十多年了,俩人都不是半大孩子,这种原创剧情她能做得出来吗?不会有人觉得这样对待一个女性角色的“加戏”是对她的恩赐吧。
然后原创了朗百灵劝丘神纪以杀止杀,好嘛又往女的身上推了个锅。我算是看明白了,对于男角色就算是来俊臣也能给他洗白保护丘神纪的家人,对于女角色就如朗百灵博洲案的万恶之源也得归结到她身上。
朗百灵真的是忠烈,为了给丘神纪平反她最后当不成将军,被陷害刺杀背叛,落草为寇,手指头也断了拿不了双刀,眼睛也瞎了一只。这样的女人,你们这样对待她,真行啊。
而且原著里丘将军的家人没有幸免于难,原创来俊臣给他保护家人?特么想peach呢!洗白洗出花了!来俊臣这是啥待遇啊!
有图为证。
更新啦?????????
已经看了九集,再来谈一下自己的观后感。
首先这是一部好剧,但是并不是人人都能看懂读懂的好剧,它需要揣摩,需要细品,需要咂摸,需要回味。就像刚泡好的一杯茶,有人嫌烫喝了一口就走了,有人尝了一口太涩也走了,没耐心的人品不出它的“茶香”。
电视剧前三集其实都是在交代人物关系,交代故事背景,但它不是像旁白一样一句一句给你提示,而是通过人物
更新啦?????????
已经看了九集,再来谈一下自己的观后感。
首先这是一部好剧,但是并不是人人都能看懂读懂的好剧,它需要揣摩,需要细品,需要咂摸,需要回味。就像刚泡好的一杯茶,有人嫌烫喝了一口就走了,有人尝了一口太涩也走了,没耐心的人品不出它的“茶香”。
电视剧前三集其实都是在交代人物关系,交代故事背景,但它不是像旁白一样一句一句给你提示,而是通过人物的日常对话来展开叙事,而且台词之间有逻辑有呼应,如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情,不知道为什么这么发展了,所以我看剧的时候,就是看剧,手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看,很容易跟不上节奏。)
三集之后剧情慢慢进入正轨了,我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了,林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的,真是惊喜!青檀妹妹是家里的小公主也不为过,父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*???*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮,假不正经没个正形可是又很孝顺,打黑拳为爹治病,哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢,异魔都现世了,英雄还只顾小家怎么能行?
所以被祖石选中的林动,这个大英雄,势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了,兄妹两个被赶出青阳镇,带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。
目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动,他是有血有肉的,生动形象地出现在你面前,那么有生气。他不想做英雄,他只想让家人在一起好好地在一起而已,做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事,还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去,试问一路走来你变得越来越成熟稳重,变得越来越成功,你又失去了多少呢?所以,没有人能随随便便成功。
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这部剧的主题非常吸引我,可以说是这几年来最眼前一亮的剧情,国内的剧很难让我有追剧的冲动,因为题材。
这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情,所有的人都围着女主转;所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活,这和我们生活的状态偏差甚远;所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史,对历史人物没有足够的尊重……而武动,它不像之前任何一部剧,看不到其他剧的影子,它是新生的鲜活的,把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀,它还关乎成长,就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事,是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意,导演的诚意,演员的诚意,而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧,演员为拍戏浑身是伤,每个人都为这部剧奉献着自己,足够了,剩下的交给观众,交给时间。
先不评价演技和颜值,就看人物设定,女主天生命运坎坷,这种女主怎么能用这种苦大仇深的演员,女主大部分时间都是扑克脸,这种天生悲催的女主,必须要选阳光爱笑可爱的女主,才能引起戏剧冲突,也才能表现出女主的乐观,看了10几集了,还没发现女主的个人魅力,甚至没发现性格有优势,即使被生活所困,也要阳光面对才行
先不评价演技和颜值,就看人物设定,女主天生命运坎坷,这种女主怎么能用这种苦大仇深的演员,女主大部分时间都是扑克脸,这种天生悲催的女主,必须要选阳光爱笑可爱的女主,才能引起戏剧冲突,也才能表现出女主的乐观,看了10几集了,还没发现女主的个人魅力,甚至没发现性格有优势,即使被生活所困,也要阳光面对才行