本文有强烈剧透警告，谜底在第一段揭晓，请观影结束再看。

又是一部把濒死体验延伸成整部电影的作品。《生死停留》应该是上一部做到比较成功的作品。所谓濒死体验就是弥留之际把人生事件和真实体验投射在一起的幻觉，尤其是会让身边的人物出演这些生活片段。因此，三个故事的片段的主人公最后一一揭晓，第一个故事原来是清洁工，第二个故事是助理医生，第三个故事是主治医师，他们的面孔被投射到了主人公的闪回中，但这些事件其实是主人公自己的经历或幻想。表面看起来是教授在以旁观者身份走访这些人，但其实这些故事是教授经历投射的。这就决定了这种电影相当烧脑，或者相当混乱，好在这部片子的处理比较友好，大不了当做三个不怎么样的鬼故事来看好了。。。不像《生死停留》的真真假假，或者《恐怖游轮》也有做濒死体验解释的，如果不知道濒死体验会看一半想骂娘。

所以这个故事大概就是一个叫“好人”(Goodman，古德曼，相当讽喻的名字)的教授因为少年时被霸凌，迫于小混混压力，也由于自己懦弱，任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后，受了一辈子心里折磨的故事。

小混混们让低能儿进地道，报出第十个门上的数字就可以加入他们的帮派。根本就没有第十个门，低能儿在洞里越走越窄，小混混骗他继续走，低能儿开始刨坑，最后笨死在了里边...所以这就是第一个故事里的主人公为什么在那个门上标了79的房间里遇鬼的原因，79是前三个出现的数字之一，电影中重复了好几遍。而那个鬼，是教授未出生的女儿。

老教授投身解读灵异事件，出书，上电视，自己却一辈子被挥之不去的阴影缠绕。而且可能越解读，越觉得有些东西不那么容易，这种恐惧始终去不掉。就有了第二个故事。回访的时候，面对灵异事件还故作镇定的说都是假象，这种自欺欺人却在观众面前一览无余。可能教授自己年少时哪怕自己那么懦弱了，还是被父母骂，所以有心理障碍。少年在夜路行驶，低声下气的像父母道歉没有早回家，还是被鬼给盯上了。。。当然最后应该是对应着教授自己的自杀。

第三个故事估计是教授自家的故事。教授老婆是女强人，发誓不做到自家金融机构的合伙人不生娃。所以当她终于做到合伙人的时候，已经40多岁了，用了一切手段受孕，给了“金钱能买的最好的看护”。可还是死胎了，而且可能是一尸两命。教授在空荡荡的豪宅里想象闹鬼，想象自己的孩子是个邪灵，因为B超图像扭曲看不见，在家里上演灵异事件。花生大叔演技太好，一个站在落地窗前的身影都不需要台词，已经让人想入非非...我是说，觉得背后有鬼的想入非非。

所以goodman教授就被这两个鬼纠缠不休——黄裙子的女儿，穿雨衣带帽子的低能儿。为什么这是部好片呢？因为所有的细节在最后全部汇成一个故事。低能儿在解密的时候出现，我以为继续是个鬼故事，他会替正在被霸凌的男主出气，没想到帽子脱下是个人，你才发现是真实故事，从此剧情急转。黄裙子小女孩的形象符号也逐渐明朗。苏格兰阴云低压的原野上，路尽头出现了长雨衣的无脸鬼，花生拿着猎枪问惊魂失措的教授，你杀过人吗？教授当然想说没有，或者有。教授拜访的老人变脸花生。花生报出一串门上的数字，指出了教授学生时代懦弱造成的死亡。花生其实就是内心。

花生说，你自己的心里有ghost。如果我没有记错，这是全片第一次，也是唯一一次说“ghost”这个词，之前用了“spirit”，“devil”，或者把灵异事件叫做“that thing”，但是没有直称“ghost”，所以就点了题目的ghost，这个ghost stories是教授灵魂里纠结的鬼的故事，他的内心故事，也是人生最后闪回和遗憾的故事，伴随他的心魔。随着灵异符号对应的真实物件逐渐呈现，他们出现的频率就像越来越密集的鼓点达到高潮。虽然解密后，最后铁轨上的婴儿床，喂狗粮，跳出来的雨衣鬼，和最后陪教授躺在病床上的雨衣鬼还是有点跳脱的超现实。

所以你觉得Goodman教授杀人了吗？显然不算。逼死低能儿的事件他只是暴力的顺从者，但是两个小混混的下场却没有提及，或许他们从来没有受过良心的谴责呢。萦绕不去的死去的女儿，是这个拜金的社会和经济秩序的牺牲者吧。第一个死魂，可能教授还有一份子；但第二个死魂，教授明显是受害者。Goodman教授是个典型的屈从暴力的懦弱老好人，但在人的暴力和社会秩序的暴力下却觉得自己是个刽子手，而真正暴力的吸血鬼可能正快乐的在嗜血中快活。Goodman教授心中的鬼也算厉鬼的话，真正的鬼故事应该是社会的牛鬼蛇神，魑魅魍魎。所以如果见过大世面的观众觉得这种事情也会内疚的话，一定会发现荒诞背后隐喻的作者的对比。

影片的舞台剧感非常强，每个场景下完成一定的剧情推进，尤其是最后揭密的场景转换，你几乎可以想象它作为舞台剧的时候几层幕布和背景的转换。这就造成了三个故事相对的线性，如果导演有意炫技，很明显可以多线叙事，打乱组合，讲出一个《记忆碎片》式的故事。而现在，你几乎可以还原出舞台剧上一个序幕+三幕+尾声的经典结构，加上中间三幕的相对独立，估计会让不少观众当做低成本无聊鬼片来看吧...这可以说是一个弊端，但是或许烧脑本就不是导演的意图，所以才用了这种近乎教科书的三幕剧方式吧。最后的场景转换如同话剧舞台一样的渐变手法，基本可以把观众放在定点观赏的位置，不知是导演太懒所以照搬了舞台剧的美工，还是有意为之，但那个逐渐打开的病房大门和撕裂的窗户，在大屏幕上确实很有新鲜感。

影片的光影其实颇有末世感。苏格兰（FYI，凭枪支的存放状态判断是苏格兰，另外可以补充欧洲很多有钱人在苏格兰没事干找个威士忌酒庄在旁边打鹿捕鱼吃三文鱼，苏格兰盛产威士忌的小岛上遍地私人机场，而很多小岛都有那么一两个号称世界尽头的地方）低云压境的草原，废旧的工厂，树林，老人的潦草小屋，灯光诡谲的酒吧，光影极美。当然演员少也是一个原因。。。。音乐氛围，和每次鬼影逼近的质感的营造也很到位，虽然作为伟大的无神论水洗大脑团成员，我会觉得氛围有点大于剧情的无力感，以至于每次快要遇鬼，我都想，为什么不先去好好和鬼聊聊，说不定是看上你的漂亮女鬼呢....

10几年前看过，今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊，武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了？本片还有吴孟达、杨紫琼加盟，挺搞笑的功夫片。

小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟，5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了，郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李名炀还有达叔。乌龙院真的给我们的童年带来了很多欢乐，怀念！影片主要讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子，与天魔斗智斗勇的故事

男主角是怎么找到尸骸被埋？

中间男主替徐若瑄驱魔时，读取了徐的记忆知道洪文雄尸体以及他儿子尸体位置，这是煞魔神故意让男主读取的，目的是引男主上山，而男主也是因为读取了这段记录而决定上山谈判超渡洪的儿子。

影片人面鱼关系

人面鱼指的是洪的儿子，洪的儿子得了一种皮肤病，鱼鳞状的皮肤

煞魔神为什么利用洪的儿子？

当年郑成功收复台湾，遇煞魔神，所以请虎爷到台湾来，封印了煞魔神（限制其活动范围，在兰潭区域），这也是为什么煞魔神需要利用小男孩，小男孩可以上洪的身下山，从而引诱男主上山（男主是虎爷的宿主），目的是和虎爷再打一次。

洪的儿子为什么要煞魔神帮忙？

小男孩怨念极深，之前一直跟着洪文雄（从男主和警察对话可知），想报复他，可是洪文雄请了红衣的母亲的曾祖母定了一道驱魔符（此处从男主和警察夜访洪宅可知），所以小男孩近不了身，影片开头之所以小男孩成功了，是因为煞魔神帮了他破了符咒的威力。

煞魔神除了片头，还如何帮了洪的儿子？

加深了洪的儿子的怨念（所以没有虎爷帮助的男主两次都搞不定他），还有油炸魔神仔（也就是小男孩），按常理，油炸鬼是使鬼永世不得超生的方法，普通的鬼是死定了的，但是煞魔神帮了他，所以那条鱼被炸了后嘴里还吐出一条（即是小男孩没死）

最后煞魔神怎么了？

煞魔神最终死了（那为什么一开始不杀了它？），类似生死有命的定论，当初命不该绝，所以只是封印，命到该绝时，神仙都改变不了，影片也有说（阿公和男主对话）

目前一星。

第一，三集看下来，没有剧情，都是在耍嘴皮子，斗嘴。

第二，国企是这样的？看不到丁点现实中的权谋，厚黑，表达得太庸俗肤浅了，一点深度都没有。

第三，演技只有黄志忠在线，闫妮演的什么鬼，刻画出什么人物形象来了。靳东在演技上显得太稚嫩了，每部剧都是一个套路，甚至连无辜的表情眼神都是一样的。

第四，打着人民的名义续集的旗帜，整体水平，差着几条街。

果断弃剧。

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了，国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。

该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。

三张招贴启示对应的手机尾号很有意思：假装买树启示联系电话尾号911；寻母启示联系电话尾号885；寻警启示联系电话尾号740（这个最搞笑）。

你们还发现什么了吗？

关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……

好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……

可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。