《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！??????ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！??????

比起抗美援朝系列的经典片子，这部纪录片在人文情感的呈现上尤为出色。片子一面用严肃冷静的解说词讲述宏大的战争，一面又以战士第一人称独白讲述真实故事，大开大合之间，又裹挟着细腻的情感，既有波澜壮阔，又有娓娓道来，极具情感张力。

对于那段艰辛的抗美援朝战争历史，记忆总是充满悲壮的色彩。英雄不乏赞歌，在高耸的纪念碑之外，这部片子也看到了英雄平凡的那一面。他们把家乡务农的经验智慧带到战场修建工事，他们或是曾经的铁匠，在战场上却成为钢铁意志的铁人...

他们很普通，甚至在一场宏大的战争中，不一定能留下自己的名字。

但他们为了祖国的尊严，为了亿万同胞的和平与安宁，选择献上自己如此平凡的一生。

这个纪录片从更深的层次让我们去理解英雄这个名词的含义，它是每一个平凡的战士做出的超越平凡的选择，为了正义的胜利，为了和平的胜利，为了人民的胜利，他们每一位战士，都值得我们敬仰。

《热的雪》让观众离这段历史更近，跨越时空，他们在战场上眺望未来，而当我们回望那刻，依旧能强烈感受到那种震撼的精神力量。在宏观和微观之间，还原舍身忘死荡气回肠的战场氛围，在眺望和回望之中，为战士们的血性筋骨而泪目。

【详细】

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男主居然在越南发展 第一次看到他 他身上有种魅力 虽然侧颜有点怪怪的 但是正面OK啦 太太太太太会撩人 要是我分分钟拿下 前面的恋爱好甜好甜 两个人演起来好有感觉 希望男主多演台剧 让我等可以多看看

女主越看越耐看 有种魅力很吸引人 最近台剧真的是不错????

对于恋爱 我也遇到过渣男 但是渣男特别吸引人 他像糖果让人欲罢不能 醉生梦死 但是分手后总是念念不忘 有这段人生经历 挺爽 提醒年轻小朋友 谈恋爱就是要多谈 恋爱是何等美好 虽然结局不一定好

最近，特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。第二处：真凶出现。第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。第四处反转，刑警才是写书的人。第五处：曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是：节目主持人是凶手。第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。总之，很满意。

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

偶尔看了一集，被剧里三个耙耳朵震精了。那女的物化，男人没男人样！

你懂这剧的三观是啥

非得140字 实在没啥讲头 不知道谁看啊

还是以前的情景剧好看，多拍点加油好儿女什么的多好呀

再说下 女儿的皮肤看着好好 养狗的是整容了？私房钱冻成冰块，化了，钱还能用吗？

以上都是自我碎碎念 没其他

怎么还没到140 还让人发不发了啦？

从头再看，还是感慨：热血少年虽然是个注定扑的无厘头风格半架空民国剧，但制作是用心的，剧本写得有水平。刘宇宁这个角色接得挺有眼光，起点高度??? 。

光说这个台词就写得相当讲究！代议长要拿贺青舟杀一儆百，说的是“曹孟德打袁公路”，实际意思就是著名的“欲借汝头，以示众耳”。连炮灰武师讲的话都是“大清亡了我就没有国，东洋人来了我就没有家”，很深刻。在一众病句连连的大白话电视剧里，《热血少年》这个水平相当突出啊。

作为智斗剧，剧情也基本智商在线，大家都在预判对方的预判。监狱老大认为风风这么傻，可能是被探长送进去引他们动手杀人、方便巡捕房介入监狱系统，这个猜想就很惊人！毕竟我一直以为在探长眼里风风是他手底下唯一有脑子的人呢……不过事实证明巡捕房不愧是全员废物的智商洼地，监狱老大你想多了。还有秦麒麟，他有替身很容易猜到，用小伎俩搅了拍卖会也不算啥，但接下来义激风风铲除中间人、施压逼幕后现身交易、利用吴乾挑拨引发内斗，连环计太漂亮了！从万术大赛的猜谜，到各方势力的斗法，这个剧本写得是真可以，有层次的智力游戏。

更难得的是，作为一部斗智剧，它深刻明白完美犯罪靠的不是智力而是权力，一切神秘离奇拆穿了都是罪恶和丑恶。洋人当街杀人叫做合理自卫，无迹可寻的凶手原来出自监狱，连皖系团长的夫人都被逼着自杀充当掩护军火交易的道具……乱世里人命是最不值钱的。主角们棚户区贫民的卑微身份，他们的恩怨情仇、惊心动魄，都不过是楼上的执棋人斗法的余波，而执棋人也只是更高层的棋子。这种人命在大佬眼里如同草芥的感觉，很能体现民国社会的残酷。

剧本不错，镜头也讲究，不靠磨皮滤镜认真搞光影，而且导演很会用特殊镜头把演员的表现力提上去，比如风风听枪上膛的声音，比如几次人物的内心剧场。朱导还特别爱拍眼神，每次重要情绪波动都是一镜三连，他喜欢宁哥很合理啊……哥刚红的时候摄影师就说他眼里有情绪，加上迷人的眼底痣，必须上特写啊！

剪辑节奏也优秀，氛围营造也好，比如大壮死前监狱里那异常梦幻的纯真快乐，想到长歌行皓都擂台前的铺垫了，朱导真强啊……监狱篇从三线并行到收束归一，每条人物线都完成得很饱满，想介绍给小笔记那个切得稀巴碎的鬼城篇了。而且线与线之间衔接自然感情连贯，比如阿奶从医院回家和乘风在狱中挨打、大四角的感情纠葛和各方势力的鸦片争夺战……并不是一段讲完就硬跳另一条线，而是有逻辑联系的排布，这一点终笔和长歌行都比热血少年差很多。

整个美术也不错，棚户区、监狱都设计得很好，朱导拍戏还蛮擅长用空间感来指向权力结构的。还会根据内容重新制作片头，监狱篇和最后晚餐就很带劲，紧张刺激氛围拉满。而且道具细节非常到位，余探长翻三国演义半秒不到的镜头还正好是十七回那一页，连饭菜都是根据不同身份等级安排能把人看饿的。风风的银镯子开口那么大，有种真的从小戴到大、舍不得离身的感觉。我一定要夸一下各个房间的盆栽，布置得很漂亮。街上的路人、棚户的居民和动物、各种场合的职员，这些背景板人物使假的场景变得自然、有生活气息，发生特殊事件还会有人盯着主角指指点点。

音乐和声效也不错，卫乘风第一次索贿回到巡捕房坐着那段心理变化的配乐表现很棒，环境声也是跟着角色走的。《带风的少年》《戒》都很好听很贴剧情，就是谈恋爱那首的歌词有点太现代。

角色们的形象都很合适，疯狂狠辣的监狱老大、道貌岸然的学会老师、小人嘴脸的巡捕同事、敦厚老实的厨子邻居、蛮横好胜的军阀、狡黠油滑的探长……演技也很好，造型很有特点，人物形象的树立也很扎实。像莫大帅，笑面虎一个，然而通过他对妻子的监控可以猜想出他是如何有底气周旋于强豪之间要价。季先生和戏班主的戏码看着以为是鬓边那种知己，然而强行包场的事情比他算计吴乾更恐怖。所有监狱的人都为赌拳而癫狂，能置身事外的只有熟知内情的两任老大和乾风这俩不把自己当犯人的……这个剧本写得是有水平的。韬韬和宁哥虽然是主演，但一集里俩人加起来出场十分钟是常有的事儿，绝对的群像戏，每个人物的故事都有始有终……难怪有58集这么长，野心很大。

而且剧中人物做选择的动因并不单一，比如风风对红衣的执着，其实不是一见钟情非卿不娶，而是他和吴乾的竞争；砍刀帮大姐放了吴乾不只为老情人的哀求，还因为收到了上头的暗令；靠明哲保身甚至能在疯豹手底下活着的杨然，敢暴起反抗监狱老大的命令，除了本性善良下不去手，主要还是受了被老婆抛弃的刺激……这才像现实，会为了一句承诺就去送死的通常是大英雄，而这个剧多数角色都是乱世里努力求生的小人物，小人物得有小人物的走法。剧本这点还抓得挺细致的??

但贺青舟的线确实是太长，砍掉一半不影响表现钱白铁的扭曲。必须吐槽白葱也太爱往剧里加时髦元素了，一会儿戏曲一会儿盗墓一会儿越狱一会儿大逃杀的不消停哈哈。

制作是真的不错，只能说这种风格的类型剧确实很难打开收视，但白葱真的很坚持插科打诨痞子风哈哈哈……三个主角的演技也有待提高，大家都靠一些本色演出??，故事收尾也收得不好，兄弟反目走偏了，可惜。