在看《命运速递》之前，最常听到被提及的关于本片的两个标签，一个是姜文的御用编剧首部导演作品，另外一个就是first电影节黑马。

也许是受舆论的话题引导，最初对于本片的想象大概会是个极具商业风格的电影，万万没想到，看完下来感受到的是一股子莫名的文艺范，有趣又讨人喜欢。

《命运速递》与其他的片子比起来，最特别的应该就是结构了，非线性的叙事结构，靠着各种闪回，让大家从第一个事件开始，不断的转动视角，事件背后的一个个的人从此走散，然后换个地方又再相遇，领取了新的关系及下一个目的地。

非线性叙事最容易让人联想到的就是昆汀，最初的《低俗小说》让他在电影界的地位稳固。我个人印象比较深刻的要说是《杀死比尔》，每一个情节和场景的编织自然又随意，很像是随手拈来的拼接，可其中所蕴含的画面剪辑智慧，又值得细细品读很久。

从国产片来说，大家熟悉的非线性结构，不得不提到《心迷宫》，这也是《命运速递》刚刚开始之后我最早联想到的一部影片。

比起《心迷宫》一个又一个尸体以及死亡所带来的阴翳气氛，《命运速递》则用搞笑轻快的人物对话来开场，女主角和周小铁的人物状态在闪回当中，像是欣赏一朵盛开的花蕾一样一层层的去了解去展现。

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棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

比起一见钟情更喜欢细水长流的陪伴，爱情流入生活中，润物细无声的方式，而这种方式最好的搭配，最让人心动的搭配就是一个略微情感迟钝的男生搭配上一个心思细腻又大方的姑娘。

粗看检察官，并没有觉得有多么吸引人，只是感受到他对于工作和自己的信念的专注，虽然感官丧失，但是也并没有太多毒舌的话语。更多的是用眼神静静地观察自己身边发生的一切，看看他们都在怎样演绎自己的情感，而且很多时候身边人似乎也默认了他的这种方式，不太主动去与他做一些交流和沟通，都是等着他的反应。这个时候出现一个姑娘，就是韩警卫。她也等，但是她也会恰到好处地去跟他沟通和交流。她给出问题，等他给出回馈，不急不躁地等他抛出自己的观点。两个人的频率慢慢地越来越契合，你给出眼神，我给出反应。你的想法我都明白。

韩警卫要找署长理论的时候被检察官一把抓住，没有多说什么检察官就知道了韩警卫在着急的事情，也给韩警卫点出了她想要的重点是什么，还帮韩警卫找到了最佳办法。就那么点点时间，他已经给韩警卫安慰和最好的解决办法。

高冷的人设离不开眼神的表达，检察官的眼神在韩警卫和面对女二的时候是不一样。面对韩警卫的时候，检察官的眼神是放松的，是希望获得同感的期待，是心知肚明的欣慰，面对女二多的是回避，费解，愚蠢当然也有担忧，更多的是一种责任的眼神。

现在特别愿意看这种高冷忙碌于工作不愿意流露感情的男性，在面对自己信任的搭档时候那种放松感，松懈感。这是一种另类的苏，是在默默地表达你是独一无二的特别，是在默默地习惯你的存在，是在默默地把你纳入自己的空间。

讲一个目前为止让自己特别心动的场景吧

检察官坐在那边看似听组里成员叽里呱啦说着今天查到了什么，眼神却一直盯着女刑警。因为女刑警一言不发，就在那边吃吃吃，或许是因为女刑警一直以来都会主动汇报今天查到什么，可是今天却一句话没说，让检察官特别在意；或许是检察官想要跟韩警卫说一下哭着跑出去的检察官的事情，又或许是韩警卫吃着那么不好吃的面包却津津有味的样子让他觉得费解。不管怎样，最后检察官忍不住，主动问韩警卫进展，接下来检察官的眼神就没有再离开过韩警卫，直到韩警卫出门，眼神也是跟着女刑警出去了。所以说检察官你已经不知不觉习惯了韩警卫的发问咯。

最后还剩下4集，在追究反腐真相的时候，我也好奇着关于检察官感官如何恢复的支线会想要怎样地发展，检察官和韩警卫最终会怎样？是否会像HERO里面检察官和指事官一样来个大开放吗？令人期待。

寓言式的轻盈

《日蚀》是最近最喜欢的一部剧，虽然还差一集没看完，但是重看前几集，也总是有新的感受。

《日蚀》不是部社会群像剧，是一部视野有限的校园剧，但他讲述的当然不是校园恋爱。校园就是整个社会，有社会规则的制定者、维护者以及叛逆者，围绕着这些产生了种种问题，这些规则是什么人的规则呢？为什么要遵守规则？规则可以促使社会的稳定进行，但是也让部分人受到损害，怎样促进校园环境发生变化呢？我觉得这个剧没有把关注点放在规则的修改上，而是主要表现改变规则之难。当然，既得利益者轻易不愿意改变规则，在这部剧里这些学校董事甚至不需要出面，只要表达不满，把压力推给教导主任之类的员工就可以了。要改变他们的想法难上加难，甚至促使剧中的二嫂做出了过分的举动，为了让事情曝光，在一仔收手之后继续搞事，知道犯错也不后悔。他的所作所为很真实，很无奈，也会让校园秩序失控，不是剧中提倡的行为。

这部剧人物比较少，场面也小，所以它显得更加清爽，有条不紊，这正是我最喜欢的点。

摆脱束缚的他

剧里烤糖的角色真是让人夸不完，他一出来就是一个成熟强大又有思想的叛逆者，一个高中生，懂得霍布斯、孟德斯鸠、洛克，光这一点就让我对他死心塌地了（哈哈哈哈）。

烤糖的叛逆并不是因为他年轻，相反，他读过很多书，有知识有眼界，所以更不能把学校的现状视为理所当然，他的叛逆是深思熟虑的结果。他不仅有知识，在情感上也非常成熟，这一点可以在他和一仔的互动上看出来。一仔是纪律委员，一开始经常莫名其妙找茬，其实站在烤糖的角度看这就很莫名其妙了，但是他从来不故意激怒一仔，每次和一仔对呛之后还要关心他一下，给他别个徽章，他不懂一仔对学校规则的爱，但是他会尊重对方，一仔不愿意接受他的爱，烤糖也愿意等他，正是因为烤糖的强大，所以更会包容。

烤糖是一出场就格外成熟，一仔则是成长型的，需要拯救的宝宝。因为各种原因，他成了规则的维护者，除了他可能得到利益之外，其实也有很多苦衷，他没有像烤糖那样有文化，他受到教导主任有意无意的心理暗示，其实他也想让学校好，让大家都平安喜乐，结果却深陷泥潭，反而伤害了别人，也伤害了他爱的人，正是烤糖的开导才让他幡然悔悟。综合以上这些，感觉一仔（这种人物）才是这部剧的中心。如果没有烤糖，他或许会成为教导主任那样的人物。

顺便说一句，这位教导主任中学时代就80过二嫂的继父，看到他居然和烤糖的舅舅谈恋爱，心里只有“你也配？”三个大字。

活出不一样的自己

这部剧里大大小小的人物都不是扁平的，一仔和他的朋友算是剧中的主角团，他们都是纪律委员，品学兼优，但都不是那种爱纪律如命的刻板印象，私下里的他们很活泼，深受社会期待的困扰，他们都觉得真实的自己和社会期待中的自己之间，有难以跨越的鸿沟。我觉得从中可以看出一个深刻的道理，那就是我们每个人都可能无法满足社会规则，不如努力活出更精彩的自己。

剧中二哥最后和二嫂在一起，另一个小伙伴踏上电影之路，可见剧中的活出自我的内涵是多种多样的，不过我认为其中最重要的还是性向这一点，剧中拥有这个问题的有很多人，世界不遗忘小组的成员有公开的男朋友，烤糖一开始就带二嫂去多元咖啡馆，他们是公开接受真实自我的人，而维护纪律的多半是深柜，甚至一仔从纪律委员到改变对待规则的态度，也可以当做慢慢接受自己性向的隐喻。这可能是我过度的解读，但是这能帮助我们理解剧中烤糖提出的问题：他们为什么不愿意遵守规则呢？因为有些事情就是天性，这个规则不符合一些人的天性，它是不合理的，所以我们要改变它。而改变的第一步，就是接受不一样的自己。但是换个角度说，不仅仅是性向不同的人需要接受不一样的自己，其实我们每个人内心都有一个不一样的自己，我们都需要活成不被定义的人。

不知怎么滴，看到第七季第一集的米福和刘玉玲版华生，居然想到的是詹姆-兰尼斯特的这句台词。

染了头发的华生让我好生不习惯，预告片里就看到了（撇嘴），没想到她是因为在伦敦不开心。然而小Kittly的发色也是相当喜人，她也不开心么？

华生是为了米福才来伦敦的，也是为了米福在伦敦忍了一年。当米福得知后，先是跟警长谈，请她不要再称华生为doc，又为了她修好热水器，甚至还找到了帅气的酒保，说是为了案子，跟着就送来了鲜花。华生收到花之后一脸的幸福啊。都是the things we do for love.

这集结尾有很多不确定性。华生有可能和酒保发展出感情来，埋下了一颗种子。那样的话，就有了留在伦敦的理由。说起来，华生之前有个男朋友，就是演过《国土安全》的印度（？）小哥，因为错拿了咖啡被毒死的那个，就是一口英式口音哦。

纽约这边，Detective Bell——还以为再也见不到了——还是按计划要去当Marshal，captain Gregson被枪击，来得好突然，居然一点伏笔也没给。不过他为什么要对米福那样一副痛恨的样子，甚至看到米福和华生送Bell的礼物转身就离开。以前的Gregson是相当大气的啊。

这一集的案子倒是简单，原来是掩盖医疗事故。感觉《基本演绎法》的主线是这些主演们的内心，案子都是辅助。

猜下一集还是会回纽约吧。毕竟纽约变态更多一些，所以稀奇古怪的案子也会多一些。

今年夏天，刘玉玲在星光大道有了自己的位置。她在致辞中开玩笑说，她和一百年前在好莱圬打拼的中国前辈（黄玉霜？名字记不太清）可以在星光大道开属于她们的唐人街了。想想1960年代移民到美国的刘的父母，一定走过许多相当不容易的路吧。不过看到刘玉玲如今成熟自信，一定也是自豪和开心的。

当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她，嫁给艾希礼不会得到幸福，南北战争战败后，泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营，斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决，经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人，他也帮不了泰拉庄园，那一刻的绝望，只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中，经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱自己，只是他的懦弱使他没有如实在这个问题上做出回答，但那时最爱斯嘉丽的巴瑞特船长已经毅然决定离开，而斯嘉丽剩下的只有泰拉庄园的红土，她一无所有只剩下这个家，一个一直有永恒爸爸妈妈的家。

剧情什么的都挺好的 看了还有点小感动 但是导演你把艳红色的曼珠沙华当成了曼陀罗花 是不是有些过分了 这不是一般的植物常识吗 好吧 虽然有种白色的彼岸花叫曼陀罗华 但是人家也是白色的啊喂 再说了 曼陀罗华和曼陀罗花 也是两种不同的东西呀

“包青天”作为一个已经拍烂的题材，现在拿来重拍，又有什么花样变出来呢？除了实景拍摄之外，我觉得可能最大变化就是在人物设计上吧。首先包拯不再是挂胡子的胖老头形象了，因此这属于“偶像派”的包青天。另外还有就是描写了包拯的感情世界，在正史中唯一替包拯生孩子的是一名婢女。因此剧中姚子羚饰演的角色，恐怕就是这位婢女了。

另一个变化，就是展昭，他由“七侠五义”变成了代替兄长，成为包大人的护卫。剧中最早成为“展护卫”的是展昭的兄长展澎，因在捉采花贼时被杀，临终前将展昭托给包青天，于是展昭就继承了“展护卫”的职位。呵呵，这编剧的脑洞也真够大啊。

至于扮演包青天的谭俊彦，正是当年TVB首次拍包青天时，演包青天的狄龙之子。这次子承父业，再演年轻版的包青天。这次感觉他演得比去年的两部剧要好很多了，至少看上去比较舒服。而女主角胡定欣，感觉这个容妆不太适合她，其实也并不是说古装不适合她，毕竟去年《深宫计》的“王臻”一角，容妆就很漂亮，但这次的角色形象设计就完全暴露了她的劣点。

故事属于借古讽今的手法，这也是TVB拍古装题材相当喜欢的写法。而这次的版本，不再采用单个故事的模式，而是采用连续剧模式，将不同案件作为支线，融入在主线故事中。但由于过多使用以古讽今的方式，显得有点奇怪。加上部份演员实在不适合“古装扮相”，所以效果不是很好。