1.骂架的两伙小孩，笑死我了。

2.知道要拆迁后人们的反应，有一种不知道未来怎样的迷茫感。

3.最后剩下的几户人家里有一对老夫妻，说家里两个儿子都20多了，新分的房子没法住。

4.一个老头对导演说家里三个儿子都下岗，后面听不太清楚，好像是不知道日子将来怎么过的意思吧。

5.两个小青年玩哑铃。

6.街上卖彩票的，主持人说的话太逗了，“私有财产神圣不可侵犯……”哈哈哈哈

7.出殡的灵车。

8.断水断电之后人们用雪水做饭，小心翼翼地点灯，小孩吹着灯玩。

能想起来的就这些，还有很多，慢慢回忆。

首先让我尽力还原一下这个故事，儿子祁才政在年轻时入伍，某次执行任务结束后患了脑膜炎，这个时间点是74年，被他的母亲罗长姐接回了家，之后罗长姐照顾了她的儿子长达37年，由于年事已高，她起初把儿子托付给孙子和孙儿媳两口，1-2年后，儿子被石头砸死，罗长姐又接回自己照顾。罗长姐年事又高，只得把儿子托付给孙儿媳。这个时候孙儿媳没有离开祁家，影片的最后的部分就是她照顾祁才政的部分。通过影片的内容我们还可以知道的是在被接回家之后祁才政有暴力倾向。母亲被他断了一次手，打瞎了一只眼睛，一个亲戚被打掉了2颗牙，另一个亲戚把打伤了腰，养了很久，因此，祁才政处在一个被半紧闭的状态，大部分时候他和其它人的生活是分开的，人们也避免他的出逃，他仅仅在他生活的其中一部分有一个门，而另一侧他可以露出一个脸可以吃饭。全家生活在向下，他们以种地和养猪为生。家里还养了狗和猫。

透过其它短评我们得到的信息是因为是在服役时感染了脑膜炎，虽然他没有被收治，但是国家给了他每年几万元的抚恤金。而给他也就是给她，也就是给他家。谁负担起照顾祁才政的责任，谁就能得到这笔抚恤金。罗长姐也因此被评为全国道德模范。孙儿媳在照顾自己的二叔的同时，也还要抚养自己的女儿。

我们先不做评判，在电影中罗长姐的大儿子说：“我母亲真的很伟大，她这也是不给国家添麻烦。”电影用了小猪的出生-被卖/被做成腊肉为时间线来描绘出时间的维度。电影中出现了祁才政唱着红歌给自己扇巴掌的镜头。

以上是电影中给我们的信息，包括了一部分跟事件相关但在电影中没提到的内容。接下来我们要整理的信息是导演的映后。我在场次的导演映后导演认为罗长姐很伟大，包括孙儿媳在内的一家人都很了不起，选在母亲节上映也是要可怜天下父母心。在其它场次，导演说很多西方国家诟病中国的某些问题，这就是中国的某些问题的解决方式。

至此，我们要评论的大部分信息都已经得到了。

我们会发现这样一个残酷的事实，一个立过功的因病退伍的人现在在乡下老家处于一个被紧闭的状态，仅仅是因为他在服役时换上了脑膜炎，无法与人沟通，会打人。而他在打人的时候所有人都忍受下来，也并没有体现太多的抱怨。如果发生在其它地方，当然，我觉得发生了这样的事都是令人觉得无法接受的。

另一面，每个人的个人史都是极不完整的，祁才政生病前，生病中的行为，行动，都未被叙述。他一方面是被照顾的符号，另一方面，是疯癫的符号。人们害怕他的同时，人们也几乎未承认他的主体性。导演和当地人都把他的疯癫归因为病理性的脑膜炎，导演在映后谈的时候也说我从来也没和他沟通过，照顾者、监护人在照顾他的时候也未和他进行有效的沟通。我们很容易在影片中发现，祁才政和罗长姐还算亲近的，在影像的表达上他也并不会殴打罗长姐。但是我们发现，在更换照顾者之后，祁才政不愿意睡觉，不愿意吃饭，突然有了攻击性。通过罗长姐的叙述我们也知道，他和他侄子的关系很不错。从来也没有人想过心灵上的支持对于他来讲多么的重要。

不仅仅是祁才政的个人史是丢失的，罗长姐的个人史、孙儿媳的个人史都在承担母职的过程中不见了。看起来都成为了某一种伟大的其中一个象征性的符号面向。

猪的隐喻到底象征着什么呢，第一层我想一定是十年如一日的时间维度。那猪吃奶的画面我想会有母猪承担母职的隐喻在。那么到底会不会有第三层，猪无论如何最后都要被杀的，就像母职的宿命般。

我不知道导演有没有这么想，我猜测他没有这么想，以及，他到底怎么想重不重要。这部电影获得了金马纪录片提名，也获得了再香港展映的机会，之前应该也在first参展过。我不知道导演想不想反讽，人们有没有看到反讽，反讽到底重不重要。

导演在影后谈多次谈到“我的摄影很考究，很有美感。”我之前留学学到的东西很有用。我也在反思我的价值审视，我该不该对他进行某种女性主义与主旋律的价值审视。

只能说，让我看到这个故事我有点难过。

有多少人正在用现实的眼光来看待这部电影？又有多少人无法理解他们所不能理解和经历过的事物抑或者事情呢。但是我觉得这仅仅存在于电影外的思考，而不是电影本身怎样。

现在无论是中考还是高考都能成为大家津津乐道的话题(可以说它已经成为了生活中的一部分)，而电影的手法正是抓住了这一亮点，展开了丰富的联想及想象，来让枯燥无味的学习生活充满了活力和生机，也赋予了生活新的定义(仪式感)。电影中的搞笑(怪)和幽默，让他们在此后的学习过程和生活中，能够更加从容和乐观的面对。这部电影从来都是以轻松和明快的旋律进行着，所以看它的时候总能够感受到青春的酣畅和情绪激昂，也对自己沉甸甸的梦的遐想以及遥不可及现实的抵抗，或者这也是一种英雄主义？

纵使我不是高校生，也能被感染：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。兴许讲的不是此刻的得意，而是彼时超脱的心情和情景触发，一种更为洒脱和进取的生活态度。理智上向善，情感上爱美，当然还是来自于内心的感动和热爱。

【详细】

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如果空間、歷史、記憶都在限縮與控制的外在文本下變造，究竟該如何面對當下和日益稀薄的未來。

《夢流感》是一次私人的回溯，也是有野心的重新解構，導演索性放腦中繁複的結生長。長成這個超級hardcore的意識流作品，就敘事技巧而言顯得過載。時序上，把當下、過往、試著回溯的歷史與夢境幻覺交纏。視覺上，有任性的手持，和毫不在乎的打破既有空間規準的才氣。不僅是不害怕碎片，更毫不節制的數度重回細小的回憶原點，彷彿人們所立足的當下也不過過往回憶過度稀薄的副本。而這一切的任性和炫技，通過微小的線索指引，無論是Petrov的記憶原點，又或是引發致幻的過期阿斯匹靈，似乎都指向回憶中，意象矛盾的雪姑娘。

在原本的俄羅斯民間故事裡，雪姑娘是耳熟能詳的人物，口傳裡充斥著多重複本和敘事空間。一說是聖誕老人的助手，一說是在注定無果的戀情中消融的精靈，無論戀歌又或童話這是一個只屬於冬日也潛藏消融自毀的存在。我們在公車上看見崩壞的雪姑娘車掌，看見這個人偶不斷的被不同語境裡的價值填充。而在Petrov 懵懂的回憶裡，雪姑娘一方面在空洞的團建裡被政治吸納收編，卻又在簡單關心的話語中恢復成人，成為小Petrov 少數感受真誠的回憶。這成為想像原點中，一條潛藏的救贖。在過去的一個瞬間點亮父母失和之下失語的小Petrov。在當下，Petrov 與兒子的相處中，又成為另一個當前婚姻不順遂的緩衝。

Petrov 的眼睛裡，雪姑娘在跨越時空的夢中看穿疾疫纏綿。話語貫穿過往、當下，在虛幻裡長出渴望折射現實的一場瘋狂夢境。這是任何事物皆有可能發生的電影時空，然而在創作之外，創作者實際上卻身處寸步難行的創作現實。電影外創作者被政治軟禁於莫斯科，電影裡亟欲打破時空有限性的嘗試，如同現實世界的互文。病的敘事穿透了這個國家時空形塑的身體，我們並不僅僅看見一個總體而空洞的隱喻，而是在其上的人們通過身體記憶展演了共有的壓抑和瘋狂。有限的空間，與人心裡始終過載進行著多重的時間情境。電影似乎存在著不斷疑問與爆發的狀態，無可抑止的暴力與瘋狂，虛虛實實近乎成魔。在這裡過去並不比當下空洞或單薄，幻覺也許比起日常所能展現的更加真實，而病與解藥竟然是一體兩面之物。

而回到雪姑娘，她不僅止於被不斷填充與詮釋的空洞人偶。在快速變換的瘋狂狀態，這場充斥殺人者、妖魔附生和藥癮致幻的盛宴中途，導演突然加入長達半小時，僅僅只關注這個在過去扮演雪姑娘女子的故事。像是作為龐大想像的核心與原點，在這個瘋狂過載故事裡，導演竟然難得清麗的回歸凡人。而這究竟是潛藏在過去的一帖良藥，又或是深埋多時的病因？如若這是導演對記憶的一次挑戰，他所關注的顯然非神非幻，而是重新經驗，重新記起作為人的身份。於是電影的回歸顯然不僅止於懷舊的回看，而是一種重拾共感多重歷史意義的能力。若真正的解藥並非回溯過往，而是回歸作為人的情感與身份。對這個無論過往記憶、歷史都被強勢文本限制的現實來說，或許可以超譯一些，這是在回復我們所忽略的歷史感，魂回人活過的核心。唯有如此微觀的去理解一個人的複雜，才能讓這個電影時空和觀影的我們去重新發明自己複雜的可能。若連想像不同現實的能力都被剝除，那又該從何處看見不同以往的明日。

電影以這樣比重的血肉，去承載那些奇觀式的展演、奇談、死亡與自我分裂。這樣一看對於結尾的一幕或許能有一個新的讀法，究竟是宿醉後一次極其惡劣的玩笑，又或是奇蹟似的大病初癒。對一夜之間的瘋狂暫時作別，這是重新睜開眼睛的清晨。一個跌跌撞撞的步伐，踏著死亡陰影仍然向前跑去。

我是大概在半年前看到了这部电影的预告片，当时还是蛮期待的。在我看来这就是一部Holiday Movie，剧情简单，气氛温暖，色彩明亮，适合全家人在窗外大雪的时节，手捧着一杯热可可，在昏黄的灯光下互相依偎着一边聊天一边看。像是几年前的好几部小鬼当家，即使最近几年的圣诞节，我也会翻出来看，这么长时间过去了，看的时候还是会觉得温暖。

我对这部电影也是这样的期待，我也能感觉到它也是想走这样的路线的，但是却有一种用力不在点子上的尴尬。我看电影最怕这样了，看着电影里的人那么努力想要渲染出某种特定的气氛，而观众却完全get不到他们的情感，我都替他们觉得难堪。

特别是像这部电影，明显是想主打肌肉男们当奶爸的反差萌的。看着一脸铁血硬汉模样的John Cena穿着粉色Pony的Cropped短袖卖萌的样子，我都觉得可悲。真是可惜了这一身好肌肉了。

大概是我弄错了这部电影的定位，它大概是放出来赚小孩子的钱的。演员的表演实在是太夸张了，笑点也莫名其妙。很多该有配乐的场景也没有配乐，感觉加上点笑声效果就能直接变成情景喜剧。

反正是一部不值得看，也不值得多说的剧。

宝贝老板的形象真的太可爱了吧！心理反而是成熟的男人的性格，并且有自己的工作，处理事情事情上，他很直接且可以说是无情。他的思想也以商业头脑为主，以商业利益为大，但在与哥哥的工作合作中，他也能渐渐体会生活和工作，家庭和商业利益之间的不同。而哥哥，看起来像成长了的小孩更多，然而心里更天真浪漫，充满着想象力；他懂得人与人的情感，懂得家庭，懂得生活，懂得爱，比起宝贝老板来说，他可以称之为一位浪漫主义者！

1.因为暴动，Piper、七郎、红妈和疯眼等人被关押到最高女子监狱，她们被审问的过程很有“博弈论”的味道，所有人都选择了对自己最有利的证词。另外，在新监狱中她们遇到了真正残暴的罪犯和狱警，两个反社会人格姐妹花搞出的C区D区帮派之争贯穿整季，还好结局不惨，毕竟是喜剧。

2.美味姐是这剧里最正却最可怜的人，谁说好人就能一生平安？

3.现在说这个似乎有点晚…剧里每个角色都有2-3条线，讲述这个角色的生活背景、成长经历以及让她走上了犯罪道路的原因，让人佩服的是剧组选角的用心，饰演童年、青年、成年的演员，都非常神似，对比一下我们的《燃烧》，笑出猪叫。

4.发人深省的是，这些人出狱以后的生路在哪？

因为我姐入的坑，真的觉得香港的演员演技在线，完全没有流量明星的蹩脚演技，看的超级爽！剧情真的是跌岩起伏，围绕香庐跟爵士夫人展开一波波开膛命案。然后由衷觉得，人性贪婪真的太恐怖了，最后的结局我没想到，导演也给我们留了一些念想，到底是一夫自导自演还是真的事实就是如此。首先点评一下狄更练，我真的觉得他死得很冤，本来想着他可以跟妹娣一家三口幸福生活，没想到最后竟是如此结局。其次，我觉得素嘉的结果安排其实可以再好一点的，不必以身来试险，既然已经知道错误了，还是应该留有余地。而且以车夫仔的性格不应该在门外吹口琴眼睁睁看着她的最后遭遇才对，这点我觉得安排的不妥，当然我并没有看过书所以单纯从电视剧来讲的。最后总结一下，人性还是善良的，最后总体结局也是好的。

《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪，主要讲的是关于儿童快乐成长的故事，宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪，表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演，以及两个保安的囧态百出，增加了该片的娱乐性与游戏性，笑点频出，儿子在看这部片子的时候很高兴，影片的人物生动形象，活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛，一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头，符合儿童的心理审美，易于被儿童模仿、学习；小飞猪与两保安之间巨大的形体差异，以及后者被捉弄的狼狈相，他们之间形成了鲜明的对比，切合儿童的心理特征，引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大，现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片，更能紧紧抓住儿童的眼球，带动儿童的观影情绪，完全融入影片内容之中。

曾经拍出“北京三部曲”的宁瀛，拍出了《浪漫天降》

这是否说明了艺术片导演转战商业片后遭遇的困境：

一种透析现实的能力遮蔽在泡沫般的故事氛围之内

从而不再能感知到影像真实与现实生活的真正关系

因而电影影像转变为电视影像，只比视频更高一级

它们只有一种即时观看的故事价值，与影像无所涉

因而唯有动作的发生与排列，没有体验情境的建构

或者说，商业片本身便浮现在虚假的影像泡沫之中

而不必思及影像真实，考虑到影像本身观赏的价值

如此才有这样一部辱没观众智商与情商的无趣之作

害死无数人，为了这么多季都没查出来的真相，还让曾经的同事都左右为难！无论真相是什么，我都喜欢红叔！再继续看她各种作，不如让疯子把把她砍了，只留红叔为了报仇和疯子继续斗，其实他俩个斗来斗去，让丽兹队友再黑化两个，把科技男的女友召回来组队，顺带把各种黑名单坏人一锅端了，让红叔洗白也蛮精彩的。再续订十季我都跟。