这部剧的编剧是没有脑子吗请问，几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋，突然就叛变了？一叛变就叛得干干净净？女主从头蠢到尾，自作聪明，尽给别人添堵，存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有，也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技真的太僵硬了。接烂剧演烂戏，怪不得红不了。

第一，它没那么搞笑，但缝的还算严密；

第二，它的道理是会让你会心一笑的；

第三，属于主旋律，尤其是可以猜到的黄车军团驾到，符合剧情，看的四平八稳的来个爽；

第四，没有知名明星，但他们演的不差；

第五，如果这片是有更好层级的导演编剧演员加持，就可以参照心花怒放之类；

第六，四星，一星是鼓励，这样的小成本电影值得鼓励；

第七，那些把钱投在卖腐卖肉的人，分一丢丢给这种片子不香么？

第八，片名有点不取巧。

有谁知道电影31分31秒到32分30秒的背景音乐是谁唱的？叫什么名字啊？好想知道

这部剧感觉和其他百合剧的表现风格不太一样，它是以平淡的生活为表现在形式，以细腻的感觉为铺垫展开的剧情。情节没有很暧昧、甜蜜，剧情也没有很跌宕，却让人感觉美好、舒心。背景音乐也为整部剧在含蓄地表达两位主角的内心和情感方面起到了很大的辅助作用。不知道会不会有男生看，从这部剧细腻含蓄的表现方式来看，个人觉得女性观众会更能理解。

一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事，过气画家最后遇到困难要大笔的资金，听从了经纪人的建议假死，然后作画卖钱过上了好日子，结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处，并揭发他们，没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。

与导演的前作《杰出公民》相比，结构没有较大的突破，有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章，但是前者的文章又做的有些突兀，而且人物情感上的转折很硬，就是平白无故就原谅了，仅仅只是因为利益吗？也并不是，因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的，所以看着就怪怪的。

《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

诗人西川，“打开一本书，一个灵魂就苏醒。读到一本特别喜欢的书的时候，我都舍不得读完它，我就每天读两页，然后搁下来，让这个过程尽量地拉长。有的作家他抓着你，然后你要一口气读完。那个又是另外一种效果。这个东西对于真正吃书的人，它是一个使你觉得 你的精神一直在长个儿的这种愉快”。学者余世存，“在讲成功学方面，我觉得也应该提倡我们的阅读也是一种成功。而不是说看着社会上流行的那些成功，我觉得那种都还是太短浅。经过三五年之后，以前在我们看来很成功的人，他们都因为有这样那样的问题，从我们身边消失掉了。他们的问题，关键在哪，我觉得就是因为，他们的精神世界不够丰富，不够牢靠。这种精神世界的丰富和牢靠，最主要的是来自于有效的阅读。年轻人不要怀疑，不要大学刚毕业之后就开始立定你的物质目标，而一定要立定你 需要有五年十年的游学时期，这种游学，就是说不一定去读个文凭，而是说你要跟更多的人交流，去阅读更多的东西。就是我们古人说的 读万卷书 行万里路 交四方朋友。穆旦'这才知道我全部的努力 不过是完成了普通人的生活'”。作家苗炜，“别小瞧一个两三岁的孩子，你跟他在一块儿的时候，你就是在用一种特别理性的态度来要求自己，而且的确是在知识中探索。你要跟孩子一起学习，实际上是在对抗这个特别愚昧的反智的外在环境。你只有陪你的孩子，在跟他一起学习的过程中，你知道，水母是什么样的，海葵是什么样的，然后他们的英语名称分别是什么，然后你在这个学习的过程中，重新回到一种理性的状态。而且你知道，他未来十几年二十几年都会在这个求知的道路上面，然后你能够跟着他一起，重新走这条道路，对外面太喧嚣的世界能够先置之不理一会儿，这是一个特巨大的安慰”。舞蹈家王亚彬，“它是一个在物理世间当中精神世界的一个存在，所以当走进书房的时候，也让我有一种和进入剧场后相同的一种感受，远离了这个喧嚣的现实世界，然后去进入到一种静谧的、丰富的，但是非常让我也充满力量的这样一个场所。舞蹈的每一个动作 每一场表演，都是唯一的 独一无二的 不可复制的。与时空相比 舞蹈现场显得那样短暂，但这样的短暂因为凝结了智慧 灵性 修为的传递，而成为永恒。舞蹈将时间的长度质变般地凝结为浓度 舞蹈的瞬间 即永恒”。译配人程何，“我在的地方就是书房，能看书的地方就是书房。眼前没有书房，天下都是书房，我自己是没有办法脱离有书的地方而存在，否则的话会很迷茫很无措。书像一个锚点，一个相对比较干净的世界的一个锚点。我读这些东西的时候给我一种感觉就是，那么大那么大一个池塘 你在往里添水之前不妨先自己喝个饱。任何一个作者 不管他活着还是已经过世了，他的作品离开他之后就是，脐带一经剪断就此单飞，然后就轮到他们去陪我了。所以 跟书的交流也是跟无数个作者灵魂的 福柯说的Double那个交流。你不能说是一个灵魂的附件 复制，也不能说是算是一个替身 一个暗影 一个镜像。书它改变的 塑造的是我，它让我改变 让我的审美提升，让我对戏剧的知识增加，然后这些认知又转而去哺育我在创作的东西。可能我在思想境界上 会向他们稍微靠近那么一点点，会向那些大师们稍微接近那么一点点，然后我的东西也可能会更还原那么一点点。每一个这个一点点都是很珍贵的事情，也终有一天会在 像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子的力道稍微大一点点，可能在观众心中激起涟漪，也会稍微大那么一点点，稍微久那么一点点。我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个进步感吧。”书房的世界，是你的世界，是比你还大的世界，请别忘了它，也请继续填满它。—《书房里的世界观》

2019.12.4想看，2021.5.4看过。短评写不下了，但长评也写不动。

空洞的无机质状态是凡人本性，由此而发的本能，是祈求虚幻神祇填补上先天陷落的那一处。有陷落得浅的，也有陷落得深刻的，在填补意愿的程度上也不尽相同。

朝子与世界保持着距离。比如总是站在真矢家厨房窗口的背后，看橱窗前的一出好戏。比如待人处世缺乏激情，只用最低限度的力气浮行。喜欢麦，这不是坦诚的，有刻意入世的心思，因而寻求无缝的契合最终落空。麦也是食梦貘对少女的侵袭，随意出现与消失，像调皮没心肠的小兽。摩托疾行出车祸，躺在公路上拥吻，和在被单的笼罩下拥吻没什么不同——不需要他人的二人世界，自在飞花轻似梦。

梦在少年时容易，随着成熟渐渐抽身。化身为兽的麦也以少女的梦为食。朝子不谙世事，自愿陷入绮梦，献祭。后段，在现代都市遇到亮平，是从梦转到现实的折点。最开始逃避，借由地震确认关系，（但不是情感交付），去东北后才确凿了“喜欢”。猜测，转折的重要因子形成于夜幕降临，女孩从睡梦中混沌清醒，旁侧有人清晰说出到家——由此完成信任感的交付，先天空缺的一处被填补。但填补的质料是现实性的，不是食梦貘激情又虚幻，若即若离又充满诱捕的蛊惑。

飘浮的魂灵，实在的肉身，只能有一个能得到偿补。朝子内心更崇尚前一种，不拘泥规则，任性自我，因此在麦再次出现时，奋不顾身地追随。另次兜转，曾是食梦貘的麦无法给逐渐落地的少女确凿的信任，因此二次落空（第一次落空来自食梦貘不声不响地离开；麦的回归不再是食梦貘的形象，而是朝子对麦食梦貘形象的想象——原先被填补感得以唤醒，延宕）。

p.s. 今天才知道滨口的前一部原来这么长！看看隔壁日韩影片在拍啥吧，我们连个老套的间谍片都拍不出新花样。。。

看前边几集，齐景浩给我的印象都是傲娇臭屁不可一世的富家公子，我甚至有点嫌弃他的霸道，有点嫌弃他的占有欲。可是慢慢的看到后面我才发现，他的不可一世，他的占有欲都来自于没有安全感。他已经被妈妈抛弃过一次，不想再一次被抛弃。他努力变成腾远最优秀的人，不要命的留住社团，不要命的练旋风球，却对所有仰慕者不屑一顾。我以为这只是一个纨绔子弟的优越感，可是并不是。24集林语蓉雕塑展上，齐景浩（范世錡）张弛有度的表演真的让我为之感叹。看见妈妈的一瞬间眼睛里真的有光，可是下一秒暗淡就下来了。那么不可一世的一个人，只有在面对妈妈的时候才显得如此小心翼翼。那微笑着红了的眼眶，递门票时微微颤抖的双手和反复挂在嘴边的那句“是我不好”，每一个细节都足够戳心。就像颜晓希说的：“一个四岁的孩子，他看不清大人的脸，也看不懂你的忧伤”。他不明白为什么妈妈会抛弃他，他以为是他不够好，他以为只要他变得优秀妈妈就会喜欢他。所以他一直在妈妈离开的地方等着她。有人说冰淇淋店里齐景浩不应该对颜晓希发脾气，但是齐景浩这个角色是什么，是一个原生家庭的牺牲品。母爱这个词他从来没有感觉过，“母亲”在他那里是无论如何都够不到的人。在这样一个人面前，除了讨好，他又怎么做到强迫她去看自己的比赛呢？就那么几分钟的镜头，范世錡的表演真的打动我了，明明那么委屈，那么渴望，却假装不在乎。最令人动容的不是撕心裂肺，不是号啕大哭，而是隐忍克制。闪着泪光的微笑，颤抖的双手，拼命往嘴里塞得冰激凌。每一个动作每一个表情范世錡拿捏的十分准确。与《可惜不是你》里的双角色相比，我觉得齐景浩更像是三个角色：一个不可一世，一个俏皮可爱，一个卑微可怜。一个天堂，一个人间，一个地狱，合成了我们看到的齐景浩。PS：以上纯属个人观点没有任何捧踩之意，如有不妥之处欢迎指正。另外感谢追球剧组所有工作人员和演员的辛苦努力，让我们看到一部如此优秀的剧。感谢风弄老师让我们看到一个如此鲜活的齐景浩。

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