这飞船整个就一小孩玩的玩具，没有武器就算了，连智能管理都没有，应急都没有，不像是一个文明会犯的错误，感觉导演是小孩思想，就图个刺激，逻辑和特效也很限制，不像一个可以穿越星际的文明，倒像是现在我们探索宇宙的程度，顶多带人上天，哪里来的胆子敢去侵略其他星球。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

首先声明一下：三位主演的演技好坏是仁者见仁智者见智，我只是说出我自己的看法，不是哪一位演员的粉或黑粉，影片感觉6~7分比较合理。其实这部片拍出来之前就已经能预测到了，肯定比不上日版，今天看了之后，果然发现不少挺出戏的地方，尤其几个地方的台词有种蜜汁尴尬。例如王凯最后那句：“你们对真相一无所知！如果真相只能带来痛苦...（后面记不清了）”中二病晚期。还有林心如，完全给人一种出戏的感觉，尤其警察第一次上门告诉她前夫死了，她脸上一点震惊或者慌张的表情都没有，面瘫一样。感觉她还是去演国产恐怖烂片比较好，毕竟矬子里拔将军，好歹林心如还有点经验和知名度，驾驭山寨恐怖烂片还是没问题的，但是出了这个圈子就不行了。林心如现在拍啥都像国产恐怖烂片女主角

【详细】

8447491

看这个片儿是在短视频平台看到魏翔进来的，第一集就看不下去了，感觉智商受到侮辱。后来奔着众多明星硬着头皮边玩手机边看才看完。剧本抄袭拼凑就不说了，关键是强行搞笑，最为致命！！！整剧毫无逻辑只靠演员硬性演段子，毫无深度可言。在观看的平台上却好评一片，我给了一星批评两句还不给显示，无语！！！拍出来就是给人看，给人看就别怕说！没有这点度量就别拍了。最后我比较理性的给了两星，为什么？其中一个是冲着服化道去的，这个不错要给。还有一个是冲着演员去的，我能感受到他们的诚意。还要说说包导，自己都说了“初学者”，那么我也没办法太过苛求。导演水平可以不行但能不能整个好剧本？故事乱凑，剪辑混乱，可还行？抄咱也奔着青出于蓝行不行？弄个四不像加大杂烩，真是亏了这么多好演员和服化道。

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

最后一集最后一幕，Adam穿着崭新熨贴的白衬衣，眼睛里也有了光彩，虽然毒舌仍在，但看着不再是前面六集丧到不行的模样。

这一幕之前，是Adam脱掉衣服跳进湖里，想必到最后一幕时，Adam也已经把自己的精神清洗了一遍，he survived.

同样在这一幕，Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生，但这一次，也是全剧中唯一一次，他的衣服没被弄脏，没有沾上任何不可名状的东西（相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等）。我想这也暗示着，Adam之后不会像以前那样，轻易深陷环境的淤泥，轻易被周遭污染，甚至被吞噬。

所以，虽然最后一集看得我哭到不行，但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。

然而冷静下来后，我又开始反思自己的“被抚慰”，甚至开始警惕，这样的抚慰来得太容易了，就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树，被随意栽下，日后不久就会被随意践踏。

本篇影评，我试着从Adam和Shruti两个人，慢慢道来我这份矛盾的观后感。

必须在「个体」层面才能理解的Adam

有人觉得本剧主cp结局be了，因为Adam最后还是当回了医生。

但我想说，Adam让人讨厌并不是因为他是医生，而仅仅因为他是Adam，所以，我相信Adam和Harry一定会复合（能不能走到最后另说）。

因为Harry爱的，就是作为Adam的Adam，如果不是，那么在Adam当医生这两年里，二人早分手八百次了。

这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了，进而希望二人再尝试一次的时候，Harry反而拒绝了：I don't think it was that simple

是的，如果轻易归咎到医生这个职业上，Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷，Tracy曾一针见血：如果你恨身边的每一个人，也许你只是恨你自己（if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself）

Adam是一个无法与自己和平相处的人，他无法诚实地、安然地面对自己，因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡，居高临下，以为自己最聪明，以为自己能解决大部分问题（if not all），以为自己很擅长工作……

这也是我很佩服编剧的一点，TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角，TA要写的，就是一个和我们所有人都一样的人，会玩忽职守，会自高自大，会对下属不耐烦，会对上司阿谀奉承，会冷嘲热讽，会懦弱无能，不会做手术就是不会做手术，没有爽文反转，也没有什么天赋异禀。

因此只看第一集的话会很容易弃剧，我看到有一条只给了一星的短评写道：在手术室接电话？雷死我了。

哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的，或神神叨叨，或不按常理出牌，在这样的先入为主下，无法接受“在手术室接电话”的背后，其实是对编剧的不满，觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。

但编剧写这样的剧情，并不是为了写出Adam的不一样，编剧的本意是想说，对，Adam就是这么一个烂透了的人。

你觉得雷就对了。但不是编剧雷，是Adam雷。

而身为医生，只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点，所以他会对Adam说：being a doctor is who you are，扪心自问，你真的想放弃吗？

Adam沉默了：I don't think I can

接着Harry抱住他，轻声说了两遍：it's ok

呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗？不会了，Adam你这个烂人真是走运。

必须在「机制」层面才能理解的Shruti

Shruti真的。

这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。

第六集是Shruti大放异彩的一集，她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生，甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手，两个人的权力关系瞬间倒置。

但即便如此，这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。

而我们之所以能把第六集发生的种种，理解为“成长”，是因为我们还属于“正常人”，我们作出的反应是主流价值下的反应。

但Shruti，她早就异化了。

这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗，Shruti对他们的安慰是：你们其实不需要把它看成是一个生命，它只是a bunch of cells

早在这个时候，Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下，自身也被压抑到心理扭曲，于是只能用更扭曲的方式拯救（解脱）自己。

但Shruti的异化源于何处？

比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话，后者的直言不讳和冷酷无情，彻底浇灭了Shruti心底的希望，这些希望甚至还没来得及长出形状。

但还可以追溯得更远一点，因为如果只停留在这里的话，我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣，那为什么Adam没有自杀？为什么Tracy没有自杀？

Adam当然没有自杀，因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友，因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。

对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓，看到后者的时候，我忍不住就要落泪。

一张木板床，一张薄床单，床对面就是灶台，从来没有使用过，冰箱空荡荡，只有一盒过期的牛奶，厕所呢，一个杯子一根牙刷，我甚至没看到任何护肤品。

Shruti就是一个底层因素集合体的化身。

也许会有人说，Shruti至少上了大学，踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti，当你以为自己找到了一条摆脱底层的路，却发现它背后的机制依然畸形残酷，依然牢不可破，这样的打击，往往更甚。

Shruti死于机制的恶，不仅仅是NHS的恶，也是阶层机制的恶，是移民机制，是性别机制的恶。

然而更可怕的是，我们并不是不知道，相反，每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话，但然后呢？

就像Shruti在医院的哀悼仪式，我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点，但实际上这个仪式充满陈词滥调，充满敷衍了事，甚至人们流的眼泪，也只是例行公事。

当Adam鼓起勇气问Miss Houghton，我们是不是应该有个调查之类的东西。

Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子，那你应该去政府部门工作。

Adam立马怯懦了，what do we do now, then?

well, we all toddle off back to work, don't we?

这就是Shruti的然后。

可悲吗？可悲。真实吗？真实。

但，就这样吗？

这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”，来自个人精神的刷新，而不是来自机制的变革。

这一个Adam改变了，但下一个Shruti呢？

我不得不承认，这个电视剧其实最后也自我放弃了，停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神，最后也不过沦为了大众文化的消费品。

这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯，对现在来说，简直流行到不行啊。??

这部剧其实真正想说的不是武林，想论的也不是江湖，它是以古装喜剧的形式，披着“武侠剧”与“情景喜剧”的外衣，在一个天马行空的世界里，增强了与生活的反差，避开了现实的羁绊，在“主旋律”的意识形态支配下，无所顾忌地讽喻现实，上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，形成了强大的喜剧张力。“后现代主义”包装的采用，还拉近了作品与不少年轻观众的情感距离，为不少文化研究者提供了可资谈论的新话题。??

从形式上来说，《武林外传》的风格的确很先锋、时尚，运用的表现手法也是拼贴、反讽与戏仿，不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，有强烈的后现代主义倾向。但是该剧对“戏仿度”进行了精心的把握，于戏谑反讽之中点击了当代人生百态，生动鲜活地戏仿出一种理想失重之后的人生状态。??

挺喜欢这种情景喜剧，咯咯咯、??

看完了这部期待了好久的《静音》，有点失望，没有预期的好看！给四星吧，多一星是给蚁人保罗路德的！导演打着致敬《银翼杀手》的旗号，却只是学到了《银翼杀手》的皮毛，并没有学到其实质性的东西！电影讲的是哑巴酒保里昂寻找失踪女友的故事，在寻找的过程中遇到了外科医生比尔和达克，而一系列的线索表明比尔成为了里昂寻找女友的关键！其实这就是一段环环相扣的孽缘，比尔怕前妻和自己争女儿，杀了前妻，也就是里昂的女友，里昂知道真相后杀了比尔，而比尔的基友有恋童癖的变态医生达克则打算杀了里昂，而且给里昂做手术修复了声带，最后反被里昂杀死，里昂带着女友和比尔的女儿生活在了一起！电影结尾导演说:致敬那些当父母的人，什么鬼？

本期待能有七八成模仿鬼吹灯电视剧那样的场景和剧情，结果却是人与人间的俗不可耐的斗法打嘴仗，还夹杂着生硬的感情戏，只看了几集就再也没有看下去欲望了。演员的演技也是被导得烂到底，有几个尚可的名演员算是亏了。鬼吹灯剧创下的盗墓剧氛围被改得乱七八糟，无一点新意，这是一部破坏盗墓剧神秘感氛围的超级烂剧。

世间爱情电影千千万，没有任何一部片子能把爱情说全说透。因为爱情本身就存在千千万万种姿态。人们对爱情的憧憬，也并不一样，有的人想要浪漫、有的人想要淡雅、有的人想要激烈、有的人想要悠长。不过爱情有一个特性，是谁都会看重的。那就是让其区别于亲情、友情的“唯一性”。2022年2月17日全国上映的爱情片《世界唯一一个你》就抓住了爱情的唯一性特征，用一个非常有趣的故事，两个非常有趣的人物，说透了爱情的唯一性。

【详细】

14224435

男主是一位在NBA联盟摸爬滚打近30年的普通运营从业幕后人员，和那些围绕着这个名利场大联盟付出努力的工作者一样，有自己的困境，有自己曾经的努力，有自己的方向，但难得的是还有自己的激情和热爱。

在圈外人来看这是一个光鲜的联盟，但男主角目前作为76队的球探，就只能不断的在全世界不同的国家和地区飞来飞去，漂泊来漂泊去，为了球队合适的位置挑选着球员，并在连续12年无法陪自己的女儿庆生，面对着这样的现实。

“屋漏偏逢连夜雨”，当球队老板——最了解和认可自己的能力人，刚刚答应他调整职位到球队助理教练的职位，让他的职业生涯有一些变化时，却得到了老板不幸因病去世的消息。新老板的儿子，一个刚愎自用，任人唯亲的新老板，又安排男主角继续去世界各地寻找球员，重振球队旗鼓。就这样，男主开始了一个这样所谓“烂牌”的故事。

电影故事相对理想和简单，但也跌宕起伏，男主为了自己的目标和方向，包容、引导、激励和感动着从西班牙意外找来的天赋球员，最终凭借着男主的引导和帮助下，进入了NBA，成就了自己也成就了教练主角。

“励志”与“反励志”

其实自己挺排斥“励志”这样的说法。面对生活“烂牌”的常态（来自李笑来，个人也非常认可），我们需要的就是直接面对，积极采取行动，并等待结果的到来。故事的转折也在最后，有了柳暗花明又一村的机会，才有了相对的好结局。

非常激动人心的“代入感”

作为一个近30年的NBA球迷和篮球爱好者，观赏这部片子有一种非常强的代入感。能感受到美国非常浓厚的篮球氛围和篮球文化，新老NBA球员悉数登场，大部分都扮演着自己（as himself）。日常的训练，野球场的斗牛，网红球员的教授，球员的私人球局，篮球圈子的聚会，等等方式都不断再现，让你感到激情澎湃，看到了球场之外的更多元角色的球星，更好的感受着NBA的吸引力。

多元化的“竞争”与“应对竞争”

印象还有比较深的是教练主角教授球员，在球场上要成为“冰山”，冷静再冷静，面对随处可见的垃圾话，面对上场前的过度紧张，都不能随着性子和状态来，要在及时的干预，处理好情绪后，然后再做对的事。不停的用最恶毒的话来骂球员，训练球员的心态，我相信这样方式和情景。只有能忍眼前的情景，才能放眼未来。

训练的时候也提到了科比的名言，“凌晨四点钟”的洛杉矶，教练也带领球员在凌晨三四点就开始训练，跑坡、晨跑、力量训练，像极了《洛奇》的重现，就是坚持再坚持。

还有就是训练球员时，教练很好的包容了球员的个性，看似奢侈的探索性消费、付费看成人电影、给远在欧洲的女儿和母亲寄生活费，包括球场上起初的稚嫩和不冷静。只有包容，共情，才能有了共同追逐目标的基础，也才能有最终追逐目标的胜利。

人生和NBA一样，就是一个大名利场，只是角色不同。NBA中是球员、教练、球队经理和各类经济人，经理人的游戏；生活就是工作、情感、完成目标和完成工作。

自己拥有天赋，就要敢去追逐，调整好状态和心态，想尽一切办法去尝试，不遗余力，不留遗憾，勇敢逐梦，强行猛推，取得胜利。