从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。

于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。

心理学上有两个名词──月晕效应（Halo Effect）和尖角效应（Horn Effect）。

「月晕效应」是指在观赏月圆时，你所看到的不仅仅只有月亮大小，还包括了月亮周遭的晕轮景象，也就是说月晕所扩散的亮光会让我们高估月亮的实际尺寸，对那些被月晕所涵盖的黑夜部分视而不见。而人与人之间的相处也是如此，我们往往因为对一个人的第一印象而扩散成整体印象，这种以偏概全的现象便会形成对一个人的既定印象，如果第一印象是好的，便会主观对他其他部分也产生好的评价。而「尖角效应」则是负面评价的以偏概全，尖角意指魔鬼头上的角，代表邪恶，如果对这个人有先入为主的坏印象，就会认为他样样都坏。

这两者都是对人的偏见，但月晕效应指的是好的以偏概全，而尖角效应是坏的以偏概全。

就如安政源看到张冬天近似冷漠地对病患家属据实已告，除了晓以大义的训斥外，也因为这个第一印象而对她产生了负面观感。

然而，不是他想的那样！当其他医护对急诊患者溃烂而布满蛆虫的双脚感到束手无策时，唯一能面不改色并直接徒手清除的却是张冬天。

就如神经外科的住院总医师多次劝进蔡颂和越权接手既定的手术排程时，观众以为他是真心为了病患的手术安危才如此着急。然而，不是我们想的那样！蔡颂和早就心知肚明他不过是为了完成论文而拿“为了患者”当借口。

当罹患乳癌即将要开刀的妇人，以为隔壁床的奶奶老是偷瞧她是因为她少了半边乳房，因自己的缺陷成了别人的茶余饭后而烦躁。

但是，不是她想的那样！已是迟暮之年的老人家偷看她纯粹是觉得她好看，就算没了半边乳房，也比花好看，因为年轻而美丽。

我们容易先入为主去评价一个人，用第一印象来当作整体的评价依据，却往往错失了真正认识一个人或看清事情真相的机会。然而，人本来就有很多面相，长得一副心机深沉的新任理事长，实则是个朴实无华、深爱妻子的老好人。毒舌刻薄的金隽婠，明着与蔡颂和争论着为何没在第一时间告知她男友的劈腿，却早在背后替她出气。边缘人性格的妈宝男杨硕亨，却是个行动派，想重新组Band就义无反顾去进行，有好感就即时表白，即使被发好人卡还是能当一辈子的好朋友。人称「鬼神」、看似完美的蔡颂和，也会因为五音不全而遭其他团员嫌弃。被冠上「佛祖」称号、视病如亲的安政源，人前故作坚强，人后却经常崩溃。那看似做人圆滑、工作娱乐都一把罩的李翊晙呢？似乎也藏着不为人知的另一面静候揭晓。

每个人都有反转的魅力，即便平常看似不起眼的人物，总有那么一刻会让人觉得特别耀眼而帅气。

相同的，事实与真相也可能存在着差异性，我们往往只相信看到的事实而忽略了背后的真相，因为眼见的角度不同而产生不同的解读。比如鞋码225的鞋子到底是谁送的呢？是一开始就说过生日要送双新鞋给颂和的护理师？还是提到多年前感念的医生鞋码是225的双胞胎？也或许是当初让她可以一穿十年也舍不得换的同一个送鞋人？说不定到头来，根本不是我们想的那样，众多的线索可能只是编导有意为之的烟幕弹？只是投进观众心湖中的一颗小石头。

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看到后期的时候，从内心深处感到悲哀，一个女人接近权力中心的时候，不光是自己的敌人反对，连自己的亲人，儿子，丈夫都反对。当上官仪说“自古男尊女卑”的时候，我真想来一句“去你爹的男尊女卑！”女人难道只能凭着结婚获得地位吗？自己有本事有能力怎么就不能施展才华抱负？因为有个鸡吧就高人一等了吗？

武则天是因为遭遇被废的危险才突然有了不安全感，才要决定不仅仅做皇后，还要拥有权力的。她的觉醒在于发现自己的命运并不掌握在自己手里而不甘心，原始的求生的欲望和内心对于权力的渴望，以及与她野心相匹配的能力使她一步步登上权力的顶峰，这有什么错吗？李世民得皇位没有杀兄吗？雍正登基没有经历过兄弟相争吗？哪个男人不是靠着这三样登上权力顶峰的？换了女人就不行了吗？

相比而言甄嬛传只关注女人之间的争斗，所为却只是一个男人，格局太小。而范冰冰的武媚娘传奇则完全没有了女人想要获得权力的心，太小气。最后，我只想说，希望女性追求权力的欲望可以正当的表达，没什么见不得人的，就像大明宫词里武则天对太平公主说的那样“我要用我的能力证明，我配拥有这样的权利”

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始

看到冰卿进这个组的时候，感觉完蛋了，资源降级严重，从上星剧又回到了小网剧，还是捡的别人和公司纠纷才空出来的资源。后来才知道男主算是网剧一哥，还是有点惨，但也没那么惨了。看了成片，高出预期很多，感觉这个导演和编剧能处，挺用心拍的，算是小惊喜。

先说不好的地方

片名不吸引人。土到极致，还不如叫《球球的二号铲屎官》。不是冰卿演的话，真不会看。

配音改台词明显。女主是原声加配音，男主直接全是配音，女主闺蜜，孔雀乔伊也是。感觉讲经纪公司职场业务部分的内容有巨大的改动，乔伊本来应该是歌星直接改成了作家，大概是为了过审，《你是最棒的》也是，挺反感这种的，这笔账算到审核头上。

女主造型不好看，妆容太淡，发型几乎没有（初入职场时候，后期西装造型好多了），和男主年龄差距有点大，CP感靠演，没有特别尬，也没有特别甜（看了她这么多剧最有感觉的居然是黄子韬）。

再说好的地方吧

剧情虽然多数时候逻辑性在线，但整体设定就是悬浮的，好在导演利用技术手段让人比较好接受。比如手机铃响时候的动画，过场的动画，比较夸张情节也会换上动画，再加上恰到好处的声效，易于让人觉得这是靠近漫画风格，不是写实的作品。创造出的只有男女主见面的空间，把男女主网恋对话具象化。更重要的是，空间里1003和纪宸对话，表现男主内心活动让人理解感情线。

虽然整体是霸道总裁爱上职场菜鸟的套路，但剧情节奏快，语速正常，不需要开倍速，6集掉马，16集见家长，总方向知道但怎么发展还是有所期待。有很多小反转，有的还挺好笑，也有的解腻。比如纪总对着树深情量身高……，第一次见面男主反应迅速，手恰到好处保护自己。女主崴脚，公主抱被拒绝，我以为要背了，结果跳都走了，虽然回去有点小心动。制造了粉红泡泡但人设还是正常不花痴。男主有些做法以权谋私比较过分，比如冰淇淋蛋糕，安排工作什么，但是不是遭到报应就是没得逞，适当减少了不适感。

整体比较穷就，主要场景就几个，2个月拍完，一辆特斯拉就豪车了，太阳雨很正常，但是镜头里都浇不全。不过总体还算照顾细节，比如，车子抛锚了，周天手机显示21点33，周天跑了，男主爬车找信号，在到靠着车看时间，21点53，看时间，过了20分钟女主带救援到了。

再说说演员，

胡冰卿呢，喜欢她没法客观评价，我觉得演的还挺自然，还不错，但是吃亏在年纪。

邢邵林，知道他是因为一个热搜，不知道脸，评论说他是低配版杨洋，搜照片觉得像。后来看张雪迎新剧片花，觉得他丑爆了。但是看这个剧我能get到他（那古装剧造型师和他有仇吧）。并且发现他和杨洋完全不像，气质不一样，他有点韩系，小眼神有点搞笑也有点可爱。

男二长的像水月洞天里面的尹天奇，但是鼻子没有尹天奇挺。演戏有点拘谨。

女二挺好看的，演的也比男二自然，看好这个妹妹。

乔伊是李佳琦客串的吗？感觉长好像，身高也像。

男主助力搞笑人设，演的很到位！夸张的恰到好处！

还有球球，猫猫真可爱！！！

大阪，不同于世人对日本人强秩序、守规则的刻板印象，大阪人几乎不压抑自己的真实意图按照合适的方法去做事，他们忠于自我，喜爱搞笑，追求口腹之欲。在众多的摊位和餐厅中，东洋居酒屋，尽管只是一个简陋的路边摊，却是顾客宁愿站着排队、站着吃饭也要光顾的潮店。它的老板兼厨师筑元丰次，被食客看作搞笑艺人，却自称是“大阪金桥的诈骗高手”。

一、极尽悲喜

筑元丰次形容自己的童年是极端的两面，要么非常的快乐，要么非常痛苦。他天性乐观爱玩，但6岁的时候，母亲过世，父亲开始酗酒和暴力，6岁的筑元成为父亲的宣泄目标。在需要依赖大人生存的年纪，小小的筑元却生活在充斥着暴力的生活中，以至于在70岁回忆那段时光的时候，他依然无法克制地哭泣。

二、化悲为喜

熬到工作年纪的筑元只身前往大阪当居酒屋的学徒，他最大的人生目标就是等积攒到人生的第一个1100万日元时，就开一家自己的居酒屋，买一栋房子，再娶妻生子。有奔头的生活能让人充满干劲，他比任何人都努力，待到工作第十年的时间，终于存够了1100万日元，就在筑元庆祝“哇，终于能有自己的店铺”的时候，他的父亲去世了。父亲丧葬和墓地就花掉筑元700万日元，仅有400万傍身的他已经不可能触及那个拥有自己的居酒屋的梦。

一个从小对自己施加暴力的父亲，一个他已经逃离的亲人，一个在他即将触及梦想时击碎希望的人，似乎很有理由被抱怨和憎恨，可是筑元说，我并不后悔，虽然我的梦想破灭了。对失去父母作为依靠，只能靠自己的筑元来说，破灭的梦想也是梦想，放弃了就不可能有好的结果了。传统居酒屋需要1100万，那么有没有400万就能开的居酒屋呢？只要肯想就会有办法，他向停车位的车主借了一个卡车位，在卡车上架一块铁板开始了自己的东洋路边摊居酒屋，没有顶、没有自来水、没有厕所，一次只能接待5、6位客人，客人还得自助吃完饭后帮忙洗碗。为了留住客人，不让他们等太久，筑元在制作食材时跟客人聊天、倾听他们的烦恼，发明了徒手蘸冰入明火喷枪金枪鱼料理，附加的聊天服务和更快的上菜速度，这场侧翼战略为他赢得口口相传的口碑，第三年时摊位前的排队已经多达100人。

回顾东洋居酒屋的诞生和立足，筑元丰次说，他总是准备好正面迎接任何挑战，化悲为喜。因为人生很短暂，快乐还来不及，哪里顾得上抱怨和顾影自怜。

三、自我救赎

在大阪人心中，被称为搞笑是莫大的褒奖；筑元丰次，是食客眼中的搞笑艺人，他在灶台边总是充满活力，跟食客开心地聊天，偶尔指挥食客们给他干点活引来哄笑，他本人也及其配合食客们的玩笑。可是镜头记录下他的笑容，总是泛着些苦涩和迟疑，偶尔看着他大笑我会怀疑，他是演的吧？笑得略显浮夸。连他自己都说，大家用不同的词句形容我，不过我自认为是大阪金桥的诈骗高手。

是的，筑元丰次其实根本没那么高兴。人生唯一可以 让父母早已离他远去；起步于廉价的根本不能被称为居酒屋的车位摊，到如今不过才拥有自来水和厕所；没有能够娶妻生子……可是啊，不选择接受和乐观面对这些不如意，难道就能变得更好吗？筑元总是告诉自己：你必须强壮，才能拥有自己的洋流；如果你只是随波逐流，就不能指望有好结果。

既然悲伤和快乐是两种不能共存的情绪，我就选择快乐；既然我并没有什么真正值得快乐的东西，我就装作快乐，每天练习装快乐这个精湛的骗术，直到自己也分辨不出，骗自己一辈子。大概正是因为这样，他要在他的车位居酒屋呆到最后一刻，直到死为止。对于他没有亲人只有客人和员工的他而言，最好的死法就是在做菜的时候倒下。

十一假期看完了，好久不看武侠剧，老婆和我都觉得还行，比仙侠古偶强。改编还能接受，摄影、服化道、武指、配乐做得挺用心，动作戏挺利落，慢动作不频繁。

几位主角看着顺眼不招人烦，第一次看秦俊杰的戏，饰演袁紫衣和程灵素的演员也立得住。老婆说何润东饰演的田归农演得挺好。看有的评论说苗人凤演得不好，个人没觉得，瘦弱的身材想展示出点威慑力就不好演，拿着点气质演，能接受。主要配角有点意思，比如那三个见风使舵的官差，刘雪华饰演的商老太，还有几个不列举了，看豆瓣才知道原来皇帝就是导演。

几场亮点戏，袁紫衣与胡斐在佛山决战凤天南那场戏拍出了江湖侠气；胡斐与苗人凤对打时，穿插闪回胡一刀与苗人凤对打，招式呼应挺用心；程灵素死的时候有点小感人。

最近几年新出的能看上的武侠剧就这一部，这个团队可以再拍拍别的武侠题材，可以考虑《萍踪侠影录》《 七种武器》，千万别拍古偶剧。

确实没想到这么好看，必须支持推荐！

之前很长时间对国内喜剧是比较排斥的，总觉得大都是小段子组成的故事会+刻意扭捏的煽情。

周末打开盒子看到推荐，想到之前的网剧《赘婿》体验感不错，打算随意看看轻松一下，没想到差点看哭了。

苏文兴是一个小人物，之前网剧里因为二房是宁毅的衬托，看惯了他在人前调侃嬉笑，以为就是没心没肺、没什么上进心的纨绔子弟。但在这部电影里，我看到了一个虽有软弱退缩但内心不断挣扎，偶也充满正义感、愿为弱者出头，有细腻心思、能够展现脆弱一面的，这样一个复杂丰富的小人物。尤其和高甜分账那段，实在看得人揪心啊。

笑点方面，电影还是延续了电视剧贯穿古今的桥段，俏皮可爱有质感。

五星给故事创意，感谢一部丰富周末的好电影。

《因迈思乐园》测评

1、剧作内容（题材、人物、剧情、思路）

从题材上来看，还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻，并不出新；人物形象单薄，人物信息除了最基本的身份（女性、母亲）外，其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代；剧情是普通的科幻+悬疑片套路（醉心发明的科学家精神失常，决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界，女主被迫卷入这场阴谋，由此展开冒险），也没有什么出新的地方，且由于女主人物信息的缺失，显得母女这条线尤为不合理，女孩的父亲在哪里？为什么下雨了还要去游乐园？女主在真实世界里遭遇了什么以致会出现选择留在游戏世界还是真实世界这个选择？这些问题都亟待解决；整体思路方面，真实世界VS虚拟世界，理想VS现实，是目前前五集中探讨的哲学观念，但探讨停留在表面，并不深入。

2、用户反馈

豆瓣数据：

9月15日发布，截止9月23日，将近一周的时间依然没有有效评分；66条短片，差评多于好评，好评集中在对互动剧这个新型影视形式感到惊喜，差评集中在互动剧中“游戏”的成分太重且并没有做好

微博数据：

官方微博粉丝数量一万，但从单条微博来看，点赞数、评论数、转发数寥寥无几（有2-3条微博显示有较多评论数，但点进页面后只看到三四条评论，判断数据有水分）

朋友圈公众号数据：

有一定关于本剧的公众号文章，但阅读数量和点赞数量均不算高

3、交互设计

体验感较差，互动设计方面有些互动存在感太弱，基本上没有存在的必要（比如女主要掉下去的时候点击屏幕抓树枝，女主逃跑的时候点击屏幕让女主跑步加速？？？）有些互动选择完全没有“选择”的必要（例如女主在面对人质挟持时，居然出现安抚敌方，还是挑衅敌方的选择，这是个人都会选择安抚吧？？？）甚至还有超级马里奥小游戏这种无脑互动存在；互动过程稍有卡顿感；VR视角比较新颖；交互设计整体来说是为了互动而互动，还是剧情在服务互动，而不是互动服务剧情，让互动帮助剧情进行更好的表达。

记得在大学的时候，遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授，给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如，有一次在讲到中国文学作品中，最敢爱敢恨的女性形象时，教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面，敢爱敢恨，一半侠女气质，一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会，一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀，那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化，结婚了再离婚也不是不可以的事，结了婚以后又遇到自己的真爱果断离婚，也可以理解。话说回来，人，不管男人、女人，生命几十年，就是活那么点真情实感。真性情的人在身边越来越稀少。蔡胜美就是一个真性情的人。她是女主角沈彗星的生母。沈彗星小的时候，蔡胜美和老公离了婚，远嫁海外。母女两人见面的时间不多，但是从剧情来看，两人的关系并不生疏，甚至沈彗星承认蔡胜美是一个很优秀的母亲。到底是为什么呢？一、对子女的教育（1）做一个称职的妈妈有很多父母说，为了孩子，即便两个人没有了感情，名存实亡的夫妻，也希望给孩子一个完整的家庭。其实，异常的家庭氛围已经对孩子的成长产生了不良引导。不管是吵架打骂，还是冷暴力，都会给孩子留下心理阴影。“我为了孩子”，给孩子带来了巨大的压力。一个家庭，孩子出生。孩子成为了一个链接。你们可以不是夫妻，但还是孩子的爸爸妈妈。沈彗星说，在她小的时候，在学校上学的日子，都会是老沈（她爸爸）照顾她；到了学校放假的时候，蔡胜美就回吧沈彗星姐接到身边，让孩子在外国愉快的生活一阵子。所以在沈彗星的成长过程中，蔡胜美从来没有缺席。（2）尊重孩子的决定沈彗星是个很独立的女人，她的独立人格的形成跟蔡胜美的教育方式不无关系。即便沈彗星跟蔡胜美说，自己想跟盛江川离婚。蔡胜美并没有强烈的反对，而是认真地听了沈彗星对盛江川的不满，并表示自己一定会支持女儿的决定，并希望能帮女儿争取到最大的利益。（3）对待孩子的孩子蔡胜美回国的时候，沈彗星已经开始工作。照周围朋友的父母来看，得马上入住女儿家，开始隔代亲模式。但是蔡胜美只有在沈彗星需要帮忙的时候才出现。孩子不是给父母生的，中国的很多父母也是太具有自我牺牲精神。认识的韩国朋友们，他们的父母都不会帮他们带孩子。父母说，自己有自己的生活。如果需要帮忙，那就像给保姆的工资来回报他们的付出。看到这里，很多人会觉得这样的父母很不近人情。但是想想，父母的时间也是时间，看孩子和陪孩子玩是不一样的。那这样看来，到底是子女自私，还是父母自私呢？二、对爱情的向往一如既往蔡胜美两次结婚，两次离婚，仍然飞蛾扑火，在本剧结尾又有了第三次婚姻。每次是因为选错人而结婚吗？不是，每次都是因为爱情。每个人对爱情的理解都不一样吧。有的人要的是激情，有的人要的是安稳。但是所有人都希望自己的生活会因为爱情的存在而蓬荜生辉，充满幸福感。从一而终是一种婚姻态度，好聚好散也是一种婚姻方式。但是绝对拒绝婚内出轨。蔡胜美对待每段婚姻起码都很负责任，而且坦诚。除了对子女教育和对爱情的态度，在对生活的热爱方面，蔡胜美也没有降低自己的标准。她喜爱打扮，衣食住行有品位。每次出门都光彩照人。虽然已经成了外婆，但是一直把身材保持得很不错，心态上年轻，整个人的感觉就很不同。望女生朋友们，不管多少岁都ELEGANT &BEAUTY！亲爱的朋友，我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，别忘了点击“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。

看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判，导演和编剧都被牵连长时间的受到批判抄家和悲惨人生。而且竟然从拍好之后从来没有公映过。（而且编剧和导演都并不是主动要拍此片的属于领导交代的“任务片”）也就是说看过这部电影的观众数量是很有限的。我现在能看到也是有缘人。

不过我的判断也不算错。我现在业余的人里属于对电影比较了解很专业的那部分。而且对于意识形态方面的要求也很敏感。初看的时候我有几点想法一是前半部所以资产家生活细节的描述过多了。对于他们的衣食住行购物的细节描摹太多。别说当时的观众，对于现在的我来说这样的生活也是可望而不可及。给人的视觉冲击太大，心里很有些不舒服。那就是“凭什么”，凭什么他们能过这样好的生活。二是女儿的觉醒和主人公思想的转变都过于轻浮，没后足够的铺垫属于硬转不符合常理对观众的情感冲击力也不够。而且很“拧巴”。既要展示他是一个比较善良爱国的资产家，又要展示其对工人并没有同理心和真正负责的态度于是也有很多无情的举动。但是这个力度又不够。解放初年的导演还没有经历后来一次一次的运动的洗礼。很多认识都很不到位。所以才有像“武训传”这样重大问题而不自知的作品。

所以这个电影的“罪名”既有“美化资产阶级”“丑化无产阶级”又有“提倡鼓吹资产阶级的感想”。从我的想法如果本片要在审查上过得去。首先减少对他们生活细节的描摹浓缩成一分钟的镜头展示一下也就罢了。二是放弃刻画一个“爱国的善良的”资本家。就照着最反动的买办分子来刻画，这样的原型也不是没有一抓一大把。但是这样一来就存在另外一个问题。那就是真正是这样大奸大恶的人在解放初年肯定不会留在大陆。二是如果这样罪大恶极为什么人民政府还要教育他们让他们主动改过。而不是给予惩罚血债血偿。所以这也确实是个两难的局面。非我这个业余观众能想明白的。

从现在的角度来看主人公是一个比较典型比较真实的人物形象。既有进步性爱国心也有其阶级属性造成的冷血的一面。在轰轰烈烈的革命运动中难以谈得上真心服从不过是被时代裹挟。

电影传奇的主创都是老公知代表。身上有很反动的一面不能从更深的层面认识社会的变革。他们说解放初年的变革太粗暴。那他们是没见识过什么叫“苏式粗暴”。解放初年在公私合营之后长达十多年都给资本家发股息。照旧是在家里开趴体，有专车有洋房喝咖啡有佣人。真正到了文革还保持这样的生活水准

观者们还是看看自己祖上什么身份看看屁股在哪里再发言

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。