《爱情万万岁》故事的开始，是一对状若侦察兵的老年夫妻，在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥，相亲的其中一方，不是别人，正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。

开头的一场戏，便已点明了该剧的主旨：情感是本真的欲望，爱情没有年龄界限。导演刘新表示，过去他拍了很多生活剧，但《爱情万万岁》的本子送到他面前时，他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题，便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉子女的爱情，而这部戏里面所有主人公都在谈爱情，爸爸妈妈女儿儿子都在谈情说爱，这让这部剧的色彩变得更加丰富。

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

“嗑药磕多了。”

看完电影的我只能如此评价导演。

事实上，在预告里出现真龙就让我隐隐约约感觉不妙。一部所谓的警匪片，怎么会出现龙这么玄幻的东西呢？

但是我本着“银幕花架子爱好者”的头衔，功夫片该捧场还是得捧场。

果然，片雷了。而且抛开龙这个概念本篇依然很雷。

不像评论《张天志》一样，对于这片，我都能不知道从哪吐槽比较好。因为整个电影仿佛是N中题材电影片段的视频混剪，让人摸不着头脑。我对此只能怀疑导演的大脑回路过于异于常人。、

老样子，我还是挑一挑电影还凑活的地方先说吧。

动作场面：比《张天志》还是强那么一点

《九龙不败》动作指导董玮，上一次给我的惊艳印象还在《剑雨》。这次打戏总体不算很优秀，而且量还不多。

可能是我的要求比较低，但是横向对比去年同样是张晋主演的《张天志》，感觉好很多。

首先：威亚感不强。

在Lady家周围的追逐，还有列车上的打斗，甚至我知道很多一定要吊威亚（比如被摔出几米远）的地方，都非常流畅自然。

人物在楼层的跑酷也考虑到了人的恐高，而不是跟《张天志》一样全是轻功高手。

其次：对张晋的动作设计也更加扬长避短。

发挥了其年轻（相对其他几位老大爷打星），动作灵活的优势，设计了不少华丽的腿法，以及跑酷桥段。张晋本来就是身材偏瘦的，以拳拳到肉的思路拍效果就比较差。

对此我觉得袁和平同志要好好反思一下，毕竟老袁近几年动作设计槽点是越来越明显了。

此外，只能说中规中矩了。没什么亮点，甚至也没有值得传上youtube供歪果仁反复欣赏的片段了。

归根结底还是和张天志一个问题。

首先配乐很糟糕。没什么存在感，本来打BOSS大决战中途放个歌要燃起来了，结果放着放着就没了，一下人就萎了。

大多时候只能听到拳脚噼里啪啦的声音。

我寻思就算你们请不起川井宪次，香港也不缺优秀的音乐人啊，像陈光荣（《杀破狼2》配乐），难道请好的配乐比请演员还贵吗？

根据评论提醒，本片为戴伟配乐。戴伟同时也为《张天志》配乐。我就搞不懂了，戴伟在这两部电影搞什么鬼，一到打戏音乐就萎了，这到底是我鉴赏能力有问题还是他盛名难副？

其次因为剧情本身就无厘头得不行，所以打戏也很难让人以认真的心态去观看。

写到这，我是越来越佩服叶伟信导演了。你别看他给甄子丹拍的几部电影剧情未必都是上等，但是气氛该渲染得悲壮时绝不含糊。等打戏一开始，就仿佛把憋了一肚子的怨气发泄出来，让人畅快淋漓。

人比人气死人啊。

剧情：我真的不知道说什么才好

我真的是不想说了，因为这个剧本完全是没救了。

我以前经常对那种好题材拍烂的本子大肆点评，但是这一次我实在是.........

因为我真的不知道导演想拍啥。

一会讲讲他和未婚妻，一会讲讲他和女医生，一会讲讲连环杀人案。你根本不知道这些事到底有啥关系。

破案完全靠玄学。

至于boss战，恕我不能剧透，因为这绝对是“干掉BOSS最雷人方法”影史第一名。

之前我认为是《武侠》现在也得让贤了。

为了让大家体会一下五雷轰顶的感觉，我忍住在此不做剧透。

乱七八糟的吐槽

一开始，张晋被吊在锅里，给老大说故事时还用着童话故事里才会出现的句式结构，光这一点我就知道编剧脑子有病。

才发生第二起就确定是连环杀人案了。香港警察眼力惊人。

导演和香港警察有仇：张晋的引蛇出洞计划执行时，做诱饵的女警察面对色狼心态差的离谱，然后全队唯一没带枪的是——队长张晋。结果不得不上演张晋徒步追自行车劫匪的（搞笑）追逐战。

元朗警察局全警局出门执行任务，一个人都不留？甚至门岗都出动了！强行安排打戏也不能这样吧。

导演和香港电车有仇：电车驾驶员还能擅自离岗？天塌下来你也不能跑后面去吧？

导演和澳门警察有仇：香港和澳门的警察友谊拳赛，澳门警方竟然找美利坚拳手来打？？？？我感觉这比世界杯允许外援球星还过分。

此外，本片是第一部女性露出上半身且不打码能在大陆院线公映电影.........（千真万确）

最后简单点评一下张晋。

表演还可以，比《张天志》强许多。哭戏也表现得不错（比子弹同志强）。

但是这剧本，你让梁朝伟来演，也演不出影帝水准啊。

作为一个在功夫片日薄西山年代的打星，抓住了最后一个成名机会，却只能演一堆烂片。恐怕张晋担任主演的生涯在《张天志》和《九龙不败》后又要告一段落了。

之后，这个年代已经没有打星走红的机会了，我基本上可以断定，张晋是最后一位能靠功夫走进大众视角的演员了。

感觉若干年后，倒是可以拍一个《中国最后一个打星》的电影。

张晋啊，这就是命啊。

彭发自《见鬼》获得好评后，就导演了不少恐怖惊悚类片，然而口碑每况愈下！可能他觉得在这个类型的电影上，无法再有建树，所以转而改拍青春片了？！可惜啊，青春片的火热期已经过了，早被拍烂了！没有特别出众的点子，没法赢得市场，更何况这部影片的剧情堪称烂俗、狗血、胡扯，于是乎，毫无意外的在几乎没有引起任何关注的情况下，就迅速被市场抛弃。

徐娇在片中频繁玩cosplay，果然是会痛的十七岁，因为你看了以后真的会头痛！。还有蔡卓妍！刘镇伟的烂片《仙球大战》、《越光宝盒》、《情癫大圣》里有你，彭发的烂片《风云2》、《会痛的十七岁》里也有你，再翻翻你以往的影视作品，《常在你左右》、《拍的不错》、《放手爱》......呦呵，这口碑非常稳定的长期位居烂片行列，你这是要做烂片女王么？至于王力宏......好吧，我理解你要赚奶粉钱！

看到20集就算完了，这片里的情节很有趣，问题主要在女配姚珍珍戏份忒多，一头恋爱脑，在众多拼事业的人里看着变扭，说是读书，也没几个看书镜头，成日想着恋爱，再有，非常不喜欢男主嘴皮子利索，我可能不太中意男主的演员，他两眼睛下三白，不聚神，像割了眼袋后遗症。雅丽是真美，跟其他演员不像同一频道的美，长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美，淡扫蛾眉，轻抿朱唇，面如傅粉，配上那发型那打扮，那么标志的姑娘，嫁给男主真的是可惜，男主厉害归厉害，问题又不怎么喜欢雅丽，他妈很厌女，往后日子雅丽有的受。里面吴佩孚倒是让人感慨万千，民国时的军官朝生夕死，忽升起忽降，生活没个定数，活着也不安稳。厉二爷算是真小人，他那朋友胡局长总给我一种随时叛变的可能，还是话痨，有一回他说望德楼给别人盘走了，说气死了就说了三回，厉二爷真喜欢雅丽，可是他在雅丽面前的形象不太好，一直拉着她爹败家，还纵容她爹花钱，阴得很，这部剧可以改名《厉二爷天天打脸》，男主虽然演正面，看着却跟个反派似的讨人嫌。

极端克制冷静的黑白画面，西装制服，为这部片子添加了冷静、克制甚至是冰冷的感觉。男主四次对身份的阐释：片头自述最喜欢的国度是童年；面对想要移民的黑人诗人拒绝难民申请时，嘲讽对方说我是德国人；被合伙人直言只要有利用价值你会承认你是波兰人，但我们不同，我是德国人；闯入黑人聚集区，想看看自己与他们有何相同，挑衅、遍体鳞伤时在车上回答自己是波兰人。男主那么想融入到德国，断绝自己与波兰的一切联系，但终究依旧被人看做是一个波兰人，一个移民，一个非德国人！他也曾三次拒绝波兰女孩的邀请：咖啡馆、夜晚和夜店。和父亲的重聚，短暂苦涩温暖又充满对依恋，但父亲要了两千元又走了，之前所有的父子团圆、情真意切，都荡然无存；当第一次在路边眼睁睁看父亲离开，一路想要追寻回父亲，最后在人群中，早已没有了父亲的踪影，又是令人心碎。原来，多好的口音、语言能力，最后也掩饰不了自己异乡人外来者的身份；刻意阻断与故乡的联系，只会让自己更孤独和无助。

kuba太适合穿西服了，精英范儿；他笑起来像孩子一样纯真；天体瑜伽真得是惊到我了；他们的父子相处方式轻松自然，还一起去看脱衣舞，父亲鼓励自己和女孩子交往。