By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

欢迎点击原文链接关注公众号“海心理”：http://mp.weixin.qq.com/s/0RUAkOkezABorJYHV3jjlw电影《玻璃城堡》改编自沃尔斯一家的自传，他们过着与众不同的生活，远离世俗，随性而为，这种极端的表现也引起争议。雷同的表象后面往往有不同的故事和动力，让我们试着抛开对错是非，从心理学的角度看看，是什么让他们选择这样生活，玻璃城堡为什么没有建成。影片有两个重要场景。1

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目前为止，最佩服的编剧。【不保证以后会不会出现更坑爹的】全剧除了女二之外的女的，不是绿茶就是心机。评分一星给女二，半星给男二。论霸道总裁和痞系暖男为啥非要在这棵美瞳歪脖儿树上挂死。直到三十几集［坚持了这么多我也蛮厉害］男二继续始终坚定不移地爱着这个，整容前他没爱上，整容后爱的死去活来的米绿茶，而对高女神经的大胆追爱熟视无睹。对于这点我只想说，编剧你还真是颜性专一厚，虽然我并不觉得女主的颜有高到哪里去［小s冷漠脸］原本在前半部分对男二蹭蹭长起的好感和对演员罗晋的路人好感，都不能磨灭后半部分对男二这个角色的无奈。再来聊聊女二。这个角色应该不是编剧写的吧［doge脸］，或者说编剧把全剧的三观和好感度都加在了她一人身上？肤白貌美身材好，女神女神经随时切换，高冷逗比信手拈来。最重要的是，她让我在这部仿佛瞎了眼的剧里看到还是有良心的。有一幕戏是这样的:男二冲进火场去救女主。【这个时候的高雯对雷奕明爱的不要不要的】高雯哭着也要冲进火海却被经纪人拦住，旁边女三【男主前女友，这货是个心机x】对高雯说:你没看到么？！你最爱的男人在拼了命的救另一个女人！我本以为高雯会愣住，然后不可置信的说:怎么会？然后怀疑雷奕明并因此对米朵产生怨愤……【哈哈哈哈，脑洞太大让我冷静一下】但事实是这样:高雯:我最爱的男人和最好的朋友都在里面，他们现在快死了。你现在和我说这种话？！看着女三的表情我的内心笑开了花。相比较于高雯的三观正，咱再来说一个米朵做的让我觉得内心哔了狗的片段吧。女主和男二同住，然而男主要来看女主。女主就把男二的行李全部打包，对着刚值完夜班的男二说:雷奕明，我把东西都给你收拾好了，我给你去找房子，总之就是让他搬出去。男二:这是我家，要搬也是你搬。女主:对哦，这是你家，要搬也是我搬。对不起啊，刚刚一着急，不小心就自私了。这简直能列入绿茶x的教科书中……手动再见总之，这剧情总让我觉得是小孩在过家家。所有事情的发展毫无逻辑和理由，想怎么high就怎么high。反正有霸道总裁对我爱的死心塌地，因为他觉得我和别的女孩都不一样，我爱的不是他的钱～没错，我爱的是他的人！反正在这部戏里我作为一个毫无根基的小白领，也从来没缺过钱不是么。反正编剧大大是我亲妈╭(╯^╰)╮反正有痞系的发小对我爱的死心塌地。我晚回来有他等我，我和萧亮闹别扭就让他背我回家，我需要他就要他来，不需要他就哪儿凉快哪儿呆着去。备胎不就是这样么╮(￣▽￣")╭反正我对别人都特别好。别人不理我也没关系，对我黑脸也没关系，迟早她们都会被我的善良感化的。哼，我才不是什么圣母呢(??????)??反正无论我设计出什么鬼东西都会被所有人争先恐后地买，尽管我没有学过设计，也不怎么会画画。我还是可以成为一名优秀的珠宝设计师。以上，其实这部戏又名:认真你就输了or只看女二就好

真是久闻大名如雷灌耳，因为当年拍电影不容易，一年出的国产片也就那么几十部（当然还有部分知名度极低毫无影响力的），所以但凡有那么一部片子在媒体上有点消息的，很容易就被记住，只是小众电影想看到非常艰难，盗版也难寻。

作家出身的女导演尹丽川，也是个人物，当年可比现在的李玉、马俪文等牛逼多了，但奇怪近年反而不见了消息。原来她还跟摇滚歌手何勇结过婚，可惜四个月就离婚了，艺术家就是有个性。

又又又是吕聿来，文艺片小生专业户，却一直红不到一线。闻说他转型到导演，不知道拍的片子怎样。

颜丙燕年轻的时候，看着竟然跟关晓彤有点相像。

刀郎那年已经有点过气了，印象中他最红是在2005年，某天在公交上，听一个西装男用笔记本播放重复了一路的《冲动的惩罚》。

剧情其实很简单，于男主来说是二女共侍一夫，娥皇女英，尽享齐人之福，爽得不要不要的。于旁人来说，就是两个女人争一个男人的故事，最后两个女人居然达成了和解。

小巴司机，那些年我从家里到大学每星期都会坐中巴，可说都是回忆，记得一次遇到小偷坐我身旁，但他的目标是前排睡觉的乘客，还让我跟他换位，当时广州的公交小偷基本都是同伙作案，还是学生的我，慑于淫威，默默换位，下一站即到学校，马上跑去用IC卡电话报110，不过接线的敷衍了事。

电影是在广州拍摄的，我努力地寻找着那年的记忆，只看到了南沙的某个地铁站，如今在不少广州的地铁站依然活跃着拉客的黑车、摩的、电动车，在公交如此发达共享单车满地，网约车到处的广州，居然还有这种现象，也是想不明白。最大问题还是无人监管吧。

动漫，可以用通俗易懂的方式展现生活的色彩，把各种各样的人生交织在一起，感受生活真谛，明白了许多道理。从某种意义上来说，动漫也是一种教育形式，所以国漫的崛起也是代表着我国的教育水平上升了。我推荐京剧猫，听这名字，就是代表着我国非物质文化遗产——京剧。没看过的可能会想，单纯乏味的科普不会无聊吗？实际不然。当国粹与热血交织，当欢乐与眼泪融合，当心与心的碰撞一次又一次打动了电视机前的我们，就会发现，这部动画片，是个宝藏。没有乏味的普及，只有潜移默化的渗透；没有生搬硬套的道理，取而代之的是真实的感受；没有主角光环，有的是艰难险阻之后的苦尽甘来。这是个披着子供向外衣的大佬，国漫不死猫之类的梗，对于京剧猫来说是不存在的。京剧猫的画风也很精细，对于角色的把握和设计也非常的活灵活现。当然，京剧猫也有很多不足之处，不过从第一季到第四季可以看出来京剧猫的质量越来越好了。京剧猫的制作者，为了这个动画片付出了很多心血，从2009年开始，京剧猫团队就开始策划京剧猫，一直到2015年才首映，对于猫土的世界观等都是详细的策划，CEO也专门为了画京剧猫的角色，去学习与京剧有关的形象知识等。京剧猫坚持2d动画，想给观众更好的，精益求精。最难能可贵的是，京剧猫公司不止一次面临了困难，所幸每一次，京剧猫都可以化险为夷。不管困难持续的时间有多久，璀璨星空都一直在坚持着，这也许就是“只要有信念，就一定能成功”的诠释吧！这种敬业的精神真的令我们所有京剧猫粉丝感动，我们也愿意一直支持下去。今年的第四季，就是一个例子。公司面临了很大困难，基本上我认为不可能再克服困难了，可是京剧猫给我们一个惊喜，京剧猫第四季上部如期而至，并且质量很好。虽然只有26集，但是我们都深深感受到，京剧猫追求的不是数量，而是质量。我们也明白了一个道理：奇迹，在起点看起来不切实际，却在终点一直等待着光的到来！作为京剧猫粉丝，我可以骄傲的在这里，喊出我的心声：此生遇京喵，值；此生为京喵，荣！

大风刮了一夜，雨也缠绵了整个晚上。

遍地都是落叶，横七竖八地斜卧着，叠躺着，它们许是累坏了，终于交织在一起。刚刚过去的风雨夜，它们领受天意——枝桠拼命摇伸，叶子触碰叶子，眉梢触碰眉梢，额头贴近额头，嘴唇吻住嘴唇。两棵秋天的树在漫卷的西风里，发了疯似的恋爱了。

它们痴痴地随风飘摇，任雨水浸透臂弯——竭力牵紧的手，怎么轻易舍得松开。透过帘纱和缝隙，丝丝光亮浸着寒凉触碰到手臂。窗外窸窸窣窣的，渐渐没了声响。安静下来的它们，昂然静默着，好像一切从未发生过。

它们之间隔着一个人伸展开双臂的距离，大概有六英尺的样子。我和它们，隔着一个窗户的距离。

【详细】

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开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。

是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话，恨恨的小表情，还带着浓郁的爱尔兰口音。

在我看来全片的亮点是一些台词，尽管有些故意，但故事总是需要一些升华才好看。

一段是孩子和外公的对话。那是一个很睿智的老头。其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对，外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑，于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点，利用数字之间的相似性，比如0和6或者1和7，这样老师会更倾向她认为对的那个答案”，孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”，老头说“没有对错，如果有标准答案，这条街上就不会被炸来炸去了”……

还一段是最后的镜头，老太太看着车上即将离开的一家人，口中念叨着，走吧，不要回头，离开这个地方！随着车子的启动，小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去，但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境，担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。

那也是一个睿智的老太太！所以，她和老头是天造地设的一对，影片让人感动的是，很诗意地表现了他们之间的天造地设，在他们的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看进了眼里。

全片是黑白的，我记得只出现了一次彩色，还是一部分，是他们全家在剧场看戏，台上是彩色的，观众是黑白的，但老太太眼镜反射的又是彩色的，和舞台形成了一种呼应。尽管有点刻意感，但呈现出来的镜头语言还是特别的，看得出导演的审美是在线的。影片里出现了好几首歌曲，都很好听，彰显了爱尔兰音乐的特长。

可能，是用黑白表达一种乡愁吧。彩色是希望。全片总体是温馨有爱的，关于信仰，关于家庭，关于选择，关于成长……

说到成长，家庭的作用力还是很重要的，所谓家教。电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。我记得两段，一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰，他对孩子说，不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教，都不会影响她本质的善良，关键是你们的幸福。还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢，孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉，气喘吁吁地跑回家要给妈妈，妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市，只为了还回去那盒洗衣粉……

结果是，一家人差点丧命于混乱，幸亏大儿子的勇敢解围。也因为这次风险，让妈妈下了决心离开这里。看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时，内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已，谁愿意离开自己的舒适圈啊！

不过，在这样的家庭里成长起来的孩子，走到哪都差不了！

心怀鬼胎的老父亲，关心猜测的儿子，尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹，5个人，就把人心里的小魔鬼都变成实体了。

或者是人，或者是物，或者是娃娃，或者是梦境，或者是絮语。

只是，反复玩弄这些尖锐的小把戏，导演是不是也有点“停在舒适区”了呢？

甚或像他所针砭的对象一般，享受过往成功和盛名下的红利，而无需自拔。

看起来充满深意的结尾，老诗人和儿子一语成谶，两姐妹梦中哭泣，是凸显讽刺还是故弄玄虚呢？也许，这怀疑，是我心中的小魔鬼在作怪了……

看见了剧中人的小魔鬼，我也愿意暴露我的小魔鬼。

总是透视伪善的导演，有一双善于发现伪善的眼睛，是不是因为自己也有伪善的那一面呢？是曾经伪善，还是一直伪善呢？

我承认，我有魔鬼，我很伪善。