【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物，导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘，或者说，导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。

【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语，遂作补充。

1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解（爱的层次是非常丰富的），出于个人观感，我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片，在罗长姐所在的村外的镇上住招待所，每天从镇上到村里拍摄，晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”，或者本身并无恶意，但是当时在场观众一阵倒吸气的声音，内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感，这是合理的吗？纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难，如何保持一个模糊并且开放的边界？

2.在这个电影里，导演参与的成分太多了，拍摄对象精神病人行为的僵化，对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现，比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面，有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感，这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的，但我大多数时候作为观众看片，作为导演看片的经历非常有限，暂且回答不了自己提出的问题，搁置。

3.“罗长姐的高贵”？我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活，罗长姐把儿子带回家养，政府会有辅助金，一年四万。而在剪辑中，很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的，自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于，导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致，你怎么看待影片中的人物和事件，你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久，对罗长姐是什么想法？又是如何理解这种生活的呢？不明白。

4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻，月亮遮住了叶子，猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间，我也发觉，好像当下的大家都有一个习惯，你好像什么都要给强拔出什么立意和观点，大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊，只要你顺其自然地讲述出来，远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人，保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。

5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息，孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头，这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗？我也担心是否是一种人为的摆拍诠释？影片中确实不少看得出人为处理的痕迹，让人觉得有些虚假。

6.最大的问题，我仍然觉得，作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。

刚开始看的时候，哎！这个题材和风格挺新颖的哈，兴致勃勃的看，原想给五星的，结果越看越无趣。整部片子我是正常速度来看的，可这部片子给我的感觉就像是二倍速来看的，节奏很快，让剧情显得太凌乱了，有的必要的情节都让删了似得。比如一开始马永贞为什么会来上海，我觉得完全可以细说一下，还有龙七在上海滩的发展与势力，也可以稍微详细的阐述下，斧头帮四人不和的内容也可以说下，以及女主的父亲与斧头帮的关系，所有的东西电影里都是一笔带过，把东西牵扯出来又不给观众说清楚，我就很无奈。这样的节奏下，男女主的爱情关系发展，马与龙之间的兄弟情义，都显得发展太快而又不明确。还有一些我不懂的操作，比如女主的爹为什么那么能抗，本来就不是要死了？还等到男主又回去他才死？还有，那日本人为啥子要带女主回黑帮的老巢，而且都把她绑起来了还能让这女的藏着武器把绳子割断？一个雄霸上海的黑帮连把枪都没有？黑帮没有枪，你日本人总该有枪吧？还有啊，龙七的女人最后反悔，害龙七的时候心软了，别人问她为什么反悔了。她竟然说：你永远不懂。？？？反悔了是因为舍不得？那你当初为什么要收日本人钱要干掉龙七？现在好了，龙七没保住，自己也搭进去，钱也没得了，这个疯狂的思维机器，我服了。还有整部电影的动作戏整体不错，有的地方就太生硬了，而且感觉全片演员演技也很一般，就感觉是随意应付的似得，女主在最后和男主分离时，眼睛里竟然看不出来一点情感，好像是送别房东离世一样，似乎还有点无所谓似得，该电影打两分，一分给题材和风格，一分给安志杰。

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能保护虎太郎，也只有我了。第一集虎太郎生病，龙一慌忙中，要给父母打电话才突然想起，父母已经去世，他说，能保护虎太郎的只有我了。他们俩是彼此的依靠。这个暖暖的番剧整体都是甜甜暖暖的基调但都是建立在第一季略微悲伤的基础上。作为一个女孩子，深知当代女汉子是怎么变成的，因为没有人保护，只能自己保护自己。看到别人有人保护，心里，也会甜甜地一笑。哪一个女孩子小的时候没有幻想过自己是一位小公举，然后有一个属于自己的骑士保护自己，虎太郎有保护他的哥哥，让人很好生羡慕哒。

要记住，离世的人，是不会再回来的。这也是第一集校长对龙一说的话，其实我觉得这句话不仅仅是对龙一说，更多的是对失去子女的校长自己说。人去世了不能复生，活着的人要背着去世的人的所有希望，也想去坚持下去。容易突然面临父母的去世，虽然有些难受，但是为了虎太郎他仍然坚持地撑了下来，虽然有点小事会打击到他，但是有校长还有虎太郎，他会并为最优秀的人。他们成为彼此的依靠。

《宠物一千零一夜》，是我第一部完整看完的纪录片，必须在这留下我的姓名！这是萌宠的世界，也让我看到了有钱人、穷人，上班族、自由人，依赖于宠物的人、宠物依赖他们的人，他们各自不同的生活，皆反映在他们与宠物互相作伴的时光里。印象最深的是第5集一个与捡来的流浪狗相依为命的一个女孩子，因家庭不幸和疾病缠身，导致她工作艰难、外貌一般，邻里间都讨厌她的大狗，她被迫10年内不停换租处??，但她始终坚韧 乐观 善良 绝不抛弃她的狗！这真的刺到了我的心灵，看得好难受啊！还有一个是我特别希望拥有的生活，是第7集中一个20岁左右的男孩子，因为头两年开淘宝店赚了一个多亿，然后带着他的"哈哥""猫妹"走上了环游中国的旅程， 目的地未知，困了就把帐篷搭在车顶睡觉，无拘无束，想去哪就去哪，想干什么就干什么，这是多少人梦寐以求的生活啊！

太爱了，本来只是想去看看萌宠，没想到还这么好哭??

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如果我说，曾经我一度因为《生活大爆炸》这个名字而选择放弃，不知道有多少人会举手附和。

时至今日，我也依然不是很明白，《大爆炸》这个名字，到底是怎么回事。

看到过一种解释，因为主角们都是科学家，剧名则取自宇宙大爆炸。

这种解释大概会让看了这部剧的人会心一笑。

把那些深奥的、无法听懂的科学原理与生活编织起来拍成剧，很难，它做到了，而且很成功。几乎所有流传甚广的一些科学梗都被吸纳进这部剧里面，然后，成为带有《大爆炸》烙印的段子。说一句题外话，寓教于乐也不过如此吧。

大学四年时间，所有吃外卖的时光都献给了它。一部曾经打开三次、然后关上的剧，最终还是战胜了我的偏见。

一部好看的剧总是有这样的魅力，让里面每一个角色都变成宛如你生活里的伙伴一样的存在。

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从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

剧本我觉得很有意思，笑傲江湖原著一个坑点就是女主出现的太晚，因此各个版本都有改动，我觉这版本改的是最好的（央视最差！但央视那个景啊，哇塞！），还有任盈盈和曲洋这条线，我也很喜欢。任盈盈很有脑很有心，又狠又善良，这一版表现出任盈盈邪气又敏感孤独的一面。

可惜后面剧情跑偏的太厉害。

说大陆实地取景……我还真没看出来，TMD难看死了，冬天树都光秃秃的难看死了，而且动不动就穿插水墨画我真是……唯一的说服力大概就是曲洋左冷禅那场大佛之战的景象吧。陈德容一看就很冷，唉。令狐冲太丑了，据说原来是马景涛演的，马景涛得罪了杨佩佩，没谈成（后来在新加坡版本的演了，至于最美任盈盈，各花入各眼吧，我觉得范文芳的任盈盈是最美的，喜欢笑傲江湖就是因为看了那个版本）。