日本的小说我真是看哪本，哪本就马上改编成电影！

同样是私密空间里不同顾客发生的的温情故事，建立在一杯咖啡未冷前喝完可以回到过去某个时间段，但是不能改变历史的出发点。看哭了其中一个顾客的故事。

至于女主人翁自己的故事，最后那种谁把谁弄到过去的逻辑让我彻底搞混了，像看到日本地铁一样昏，至今未解。我想了很久还是觉得不合理呀！没有按照规律出牌！

而且我在看整部电影时一直在琢磨女主是不是《镰仓物语》同一个女主？像得不得了，但气质略有不同。这个女主说话温柔些气质恬淡些，演戏是那种小鸟般的。但《镰仓物语》里女主的表情和肢体都要放得更开！

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《断桥》讲的是人性，每个人都有恐惧 愤怒 无力的时刻，尤其是两头困兽般的灵魂，被自各自内心的创伤所困，相遇后相互舔舐，相互治愈，相互救赎的故事。“老子已经仁至义尽了！ 你这个人哈迷日眼的！” 小心谨慎对所有人戒备 却愿意放下坚硬的躯壳告诉晓雨真相，是因为孟超本性中带着淳朴道义与善良。刚开始小心翼翼的掩藏与气愤无奈，真的好让人心疼，从中不难窥见孟超的身世背景带来的内心创伤，他孤僻 警戒，像个流浪的受了惊吓的猫，在这世间苟活。“那是一条死人走的路！ 我已经是一个活死人了你晓得不！” 不让晓雨重蹈覆辙，这是孟超一生最大的期望与光亮。他为什么要帮晓雨，因为从第一眼他就觉得晓雨像她姐姐，他的灵魂可以栖息的一方归处。除此之外，他的良善与道义不必再说，对孤独逃亡的人来说，安全感与陪伴是不曾拥有的东西，但是晓雨可以给他，尽管似真似假，他不敢放下却很渴望放下。靠着晓雨的背在摩托车上，他说，“我想我姐姐咯……”。他们两个人的感情是很朦胧很复杂的，亲情中带着惺惺相惜的那种陪伴与守护，最后还有那么一点喜欢。孟超说：“不怕脸红的说，我是喜欢她的，但是我觉得我不配……” 令人心疼的告白与否定，逃亡八年的小孩只是不自主的想要靠近一个像他姐姐一样能带来温暖的人。「黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上 放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空」孟超多次提到的，在酒吧里喝醉念过，以及结尾独白所念，出自海子《黑夜的献诗》。这是一种怎样的绝望与生命的苦苦挣扎。最后的独白，越是风轻云淡，越是苦难与波涛汹涌。温柔下的爆发力，苦难气息中的淳朴与善良。孟超会背诗，会牢牢记得八年前的事情，可是这么聪明的他，写字是要用拼音的，不知道有“正当防卫”的判处，错位的人生，心灵的困境，只能留下一声叹息。有人评价：“能把题材如此沉重，还能拍出向死而生的诗意”，“以孟超这个卑微入尘的人物，托起了这部电影最轻盈的质感”。我只能说，故事远没有表面上看到的这么简单。结尾当孟超抬头望向天空的时候，画面变亮了，他的眼睛里有了光，这种光是自己生命终于迸发出价值的希望与欣慰，是他被毁灭的人生得到解脱的释然与感叹，他选择这个结局，“不仅是要保护晓雨，更是他最后一点希望的燃烧，这一次，是他最光明的时候”，他的内心终于可以平静与坦荡了。“我这一生没过好，不期望来生”。再见，孟超。

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一星扣给小训性格成长部分设计的不够好吧。

从头到尾是一家人互相成长互相成全的故事吧。但主要描述的是小训成长的故事，每次在家里遇到不顺心的事，小训就穿越到过去或未来，去寻求答案。这一部分，或者也可以理解成，成长着的我们，在每次遇到不顺心的事，都会跟内心中的自己对话，去寻找一个答案，一个让自己能接受这件事，好好面对它，好好生活的理由。

因为片名是未来的未来，在看片子之前，期待的是未来的姐姐，和现在的弟弟展开的大冒险，没想到不是，原来只是小训一个人的成长故事，所以在穿越里，出现了未来的妹妹，过去的妈妈和过去的曾祖父。所以啊，只能说是片名起得不好。

其实故事还好。看到有的人说没有共鸣，没有细节的触动。但想想小孩子，或者想想小时候的我们（大概也是想不起来的吧），难道不都是像小训一样，遇到不如意的事就大吵大闹，无论如何也要满足自己，哪怕这件事情解决了，遇到了下一件不如意的事，不也是会重蹈覆辙吗？所以小训才在这90mins里，一次又一次的吵闹，或许细田把他自己儿子的故事写进来了233333。

但确实不够细腻，小训在一次次遇到挫折后，除了这件事情解决了，是不是有更多的不同？整体看下来就像是一个个小故事，小小的小训，一次又一次的不满，又一次次解决掉这件事，但是小训除了眼前的这件事，还有没有别的感悟？不知道，影片没有表现出来，这是觉得不够细腻的地方。

另外不够满意的是，每次在院子里穿越的镜头，总觉得不够吸引人啊，太平平无奇了。

总体下来，会觉得喜欢，一方面是因为看到可爱的小孩子就不可自拔地被吸引住，另一方面，关于家庭那种刀也斩不断的影响，表现得不错。

与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版，倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。

伊坂原作中，小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗，却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓，即使是细小的，即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中，并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶，也有无法沐浴阳光的顽强光辉。

不过，这部韩版的风格，在进程中一步步展现出的，也许是韩国社会的写照，也许是社会民众所想，导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重，结尾更是落在了小人物成功逆袭，从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘，也许是想说公平正义在韩国是可以实现，也许是对民众的智能和力量充满信心，也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋？无从推论。

意识形态也好，政治立场也罢，兼听则明，偏信则暗，背后至高的真理同宗同源，只不过个体看到是狭隘的投影罢了。

如果是伊坂粉或者原作粉，必定是站堺雅人2010年那部吧，毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影，我以为韩版还是可以一看的，有逃亡追车，有智斗陷阱，有感动牺牲，3.5-4星吧。

最后，不得不说句题外话，联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香，能遇到活成金健宇般的古龙大侠，真是我辈之幸。

没什么名气，其实还挺有意思的。各个演员演得比较自然，比较生活化；群众演员也有细节。整个风格表演上和拍摄上都没有卖弄现在流行的那种技巧，有种复古的朴实感。而且全片节奏不错，看着不累。跟“迷雾剧场”的那些名气比较响的剧比起来也不算差，各有各的风格，观感各异，我个人觉得就跟音乐一样，无法一定分出哪个好哪个不好。

港岛警匪黑社会情义爱情传记片。兄弟俩在九龙城寨讨生活，一个从小混混当上了社团老大，一个变成了警界大佬，两个人相互扶持，相互抬举，结成了攻守同盟，控制了整个九龙城寨。但是时过境迁，一段时间过后，廉政公署成立后两兄弟建立的黑暗贪腐世界也走到了尽头，新秩序建立了，他们也走下了神坛，成为了历史中匆匆过客。

警方成立了黑社会犯罪调查科（也叫O记），就喊来一个九龙城寨的大哥来介绍黑社会的前世今生，于是黑老大娓娓道来。很久以前，男主和自己的一个兄弟被人带到九龙城寨闯荡。知道了这里最有势力的黑社会老大就是宝哥。他有一个妹妹是一个赌场的荷官，两个人经常去赌着玩，也随便调戏调戏老大妹妹。一次两个人合伙用假播报骗钱，被人识破，虽然好不容易跑掉了，但是还是被抓住了。那个赌马的黑社会要打死男主兄弟，男主没有办法，只得去求荷官，最后在宝哥出面下，砍了这个黑社会的脑袋，才平息了这件事。这件事后，他们才发现要在这里混下去，要么成为宝哥这样的黑社会头目，要么就去当警察。两个人一起去报考警察，但是男主因为看不惯考官的飞扬跋扈，不考了。但是男主的兄弟还是当上了警察。但是男主的兄弟因为比较刚正，不收黑钱，所以被同僚上司排挤，得不到重用。而男主却因为死皮赖脸弄上了荷官，被宝哥受做小弟。男主和兄弟一起喜欢上了朱茵饰演小太妹，但是小太妹已经被自己的妈妈献给了宝哥。一次派对，男主和小太妹好了，结果宝哥发现小太妹不是完璧之身，就用母亲威逼小太妹是谁干的。小太妹为了保护男主，说是男主兄弟干的，于是宝哥把男主兄弟抓了，要阉了他。男主赶到，让宝哥给他面子饶了兄弟，宝哥让男主吞热碳，男主吞了，宝哥才放过男主兄弟。男主搓成了兄弟和小太妹，但是小太妹并不爱男主兄弟，一直爱着男主。过了一段时间，男主通过买通兄弟上司，让兄弟坐上了九龙城寨探长的位置，两个人结成了攻守同盟，一起控制九龙城寨。在男主的婚礼上，宝哥要qiangjian小太妹，男主和兄弟失手杀了宝哥，就把宝哥埋了。但是黑社会里还有警界都不服气，不服男主，男主现是处置了四个长老，又搞掂了警界的长官，终于做大了。两个一统九龙城寨十余年。然后廉政公署成立了，开始查两个人，其中警界大哥的小弟因为勾义嫂，被痛扁，跑去廉政公署告发两个人，被他们用计骗出来，两个人正要执行家法，警察围住了城寨，为了救男主，兄弟换上了男主的衣服，驾着反骨仔出去，被警察用乱抢打死。

个人觉得刘青云可塑性很强，这样的风流渣男让人一点没有感觉违和，特别是用汽水瓶口子当戒指用嘴帮荷官戴上的场景，那个眼神真是魅惑致死，想来刘影帝俘获郭港姐也是用了这一招吧。还有和吴镇宇的插科打诨也很有兄弟感觉，那种赖气非常好，一点不违和，说明刘青云的戏路很广，他也不是第一次演这样的混混角色，个人觉得他演得太出色了。桀骜不驯，不愿低头与他人之下，狂暴不羁，风流倜傥，很不错。吴镇宇应该是本色出演，一开始的正人君子也是叙述而已，后来的尔虞我诈，故弄玄虚，心狠手辣，害死比较符合老吴戏路的，和朱茵又一次合作。朱茵的美丽无处不在，的确有点黑，但是俏皮、敢爱敢恨，还是很突出，性格鲜明，很喜欢。彭丹的酒窝还是不错。一种老戏骨林尚义、李兆基、吴志雄、谢天华，一众古惑仔老面孔，让蛊惑江湖在现，蛮有情怀的，最后老吴的一枪，将情义渲染到极致，因为如果不这么做，刘青云不会让他去的，情和义永远是港岛黑帮片不变的主题，每每感人至深，江湖情，兄弟情，不用过多赘述，明了自在人心。喜欢

第一次在微博看到《滚蛋吧，肿瘤君》发布会的演员公布，我转发说：“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道，大家想她了。2012年2月25日，我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦，这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇，是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人，普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋，有在苦难中与病魔抗争的人，也有已无治愈希望选择默默等待死亡的人，当时的我们彼此不曾知晓对方的姓名，但却又好似一家人，病友们彼此交流病情，大家相互鼓励，不知道在那一年的那个帖子里大家说了多少句的“加油”，有多少人从中获得了勇气，有多少人在此付出了关心，又有多少人在网络的另一边为素未谋面的人心疼落泪。每个人都相互爱着，那是我见过的最好的天涯论坛。电影选角刚曝光的时候，由白百合出演熊顿，当时白百合受到的质疑排山倒海，显然大家都对熊顿太喜爱了。观影后，我只想说，熊顿遇见白百合很幸运，白百合遇上熊顿，更幸运。虽然依旧是白百合最擅长的说学逗唱贫，但在《肿瘤君》里，她奉献了最好的小妞角色。她演绎得恰到好处，刚刚好的夸张，刚刚好的矫情，刚刚好的笑容，刚刚好的眼泪。她的笑容含着些许眼泪说：“我吃了那个药就想吐，吃了止吐的药又便秘，吃了治便秘的药又头疼，你说我还要不要吃治头疼的药啊？”白百合的至情至性撑起了整部电影。电影把更多的笔墨放在了亲情与友情上面。我是最见不得白发人送黑发人这样的场景，所以当饰演熊顿父母的两位老演员坐在医生面前红着眼眶手足无措的样子，我一下就湿了眼眶。熊顿与母亲相拥在病床上做最后一次告别。“你想不想知道我银行卡的密码？”“我不想知道。”“你生日呗。”这时候我扭头看了看我旁边的妈妈，她眼睛亮亮的。电影并未执着于在死亡痛苦上煽情，反而是那些艰难苦难中彼此相爱的人们最煽情。电影中对熊顿的好闺蜜艾米仅仅只进行了简单的表现，似乎是刻意为了喜剧以及戏剧效果，赋予了艾米于演员张子萱本身的一些特质。“你是生活中的小三，工作上的奴隶。”这句台词一出，全场哄然大笑。效果有了。可她也就不是艾米了。熊顿走了，艾米在微博上只有五个字：“我失去她了。”而熊顿的最后一条微博也是留给了艾米：“艾米，外面冷，你多穿点衣服。”她们之间真的就像电影中说的：我可以失恋十次，但却不可以失去你一次。熊顿这一生有爱她的父母，爱她的朋友，但最遗憾的事还是，即使她那么好，却依然没有一个爱她的人好好疼她一回。似乎是为了弥补她的缺憾，电影选择了吴彦祖饰演梁医生，她一定开心极了。风吹起白大褂的边角都风度翩翩，吴彦祖用红花的资质充当了一回绿叶。抢救时他颤抖的双手，他恐惧得抽烟呕吐，熊顿弥留之际他陪她说话，他看着她笑着流泪，他说：“你不是我，你不会明白你对我的意义”时哽咽克制的语气……不管现实生活中究竟是怎样的，但这样的演绎也算是让人有了一丝安慰，至少在电影里，在熊顿最后的时光里，似乎是有那么一段感情得到了真挚的回应。2012年末熊顿去世，有人在论坛里发了一句：她走了。我知道那时有很多很多人在天南地北为这个傻姑娘落泪，不是矫情不是做作，只是因为我们曾真心得并肩作战过。电影虽然一直在传播正能量，可我真的是太悲观了。我一直在想无论再怎么乐观再怎么努力，死亡与苦难却始终无法被改变，坏事就是坏事，并不会因为你拥有一个好心态就可以变成好事情。太绝望了。电影选择了用这么轻松温暖的方式讲述这一段绝望的挣扎，每一次大笑都夹杂着眼泪。电影所带给我的那份就算在有限的时间里也要燥起来的心情，我一定会小心地保存。我已经忘了2012年的我在那个帖子里对熊顿说了什么，她又是否回复了我什么。当时的那份心情也随着我生活中的柴米油盐渐渐淡化，时隔几年之后，借着这部电影的上映，我想作为她陌生的朋友与她进行最后一次真挚的道别。你可真好，你先挂了，有资格指点江山了，永远三十岁了，永远无忧无虑了，我们却要一点一点老去了。今生与你作别，感谢你用生命带给我们这个笑过哭过暖过的故事。熊顿君。

更新：刚发现，《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。

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首先，影片制作本身，在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示，太炸了（27/06/2022 我发现每每重看自己的文章，有时总能让人忍俊不禁，尴尬无比。但其实，我是不想修改的，这就是当时较为真实的状况），最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的，身处现实世界越来越看不清，而在虚拟囚牢里却越来越真实。（囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体，一点一点被“充实”显现，到最后完全坠入，像行尸走肉）其次，说回影片主旨，当下的各类社交媒体，包括“豆瓣”本身，在此风暴下，又何尝不是与“视觉文化”以来，居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。

人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代，影像时代更替了图文时代，发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖，太多了，存在即悖论。

个人而言，少用手机，甚至不想用，但是大家都要用，我也就被裹挟。举个最简单的例子：现在你让上司通过短信（再“离谱”的方式我就不多说了）联系你那是不可能的，你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。

但，“景观社会”最核心的一点是什么？它是怎么存在的以及如何发展壮大的？它的基础是目前所处的影像时代，以各大社交媒体为平台，我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有，我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以，我本人手机里东西尽量少，朋友圈不咋看（我的朋友圈也尽量小），我自己也越来越少发东西，也确实没意思，甚至怕别人给我点赞。因为，I don't give a shit. （27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了）我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西，我一直觉得是，你看不看、怎么看这是你的事，与我无关。但同时我也很清楚，所有人在点赞和评论时，第一，要么是认为对方是在意你这一下的（比如一些秀智商的评论）；第二，要么是自己在意这一下的（比如一些秀智商的评论）；第三，要么是真心喜欢和认同的。以上几点，虽然会有大相径庭，但其实有一个共同的核心——渴望被看到被（去）认同。（有人会疑问第三点，个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚，人以群分”，尤其“豆瓣”里面，相对于微信朋友圈什么的，“亲人朋友票”较少，也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的，志同道合的，品味相投的。清流也好，“泥淖”也罢，玩笑也是，都无所谓）这也正是“景观社会”的引力核心，也是当下人们的精神疾病。

个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit，按理说别人点不点赞还关心什么？但就是不喜欢别人点赞。因为，点赞无非是上面情况其一，我从不站边，我就是我，我只相信自己，我也不需要任何人的赞美和认同，最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组，加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定，或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”，但，与“我”（个体）无关，I don't give a shit. 我不是什么反社会人格，但我确实想与世隔绝，独自生活。

跟很多人一样，个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的，当做自己对日常生活的记录。

渴望被看到被认同，不好吗？不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理（景观社会的病症）不好之外，一些价值上的被认同，努力上的被看到，没什么不好。因为人总是很孤独。

个人的感觉是，只要你不在意所谓的关注和赞美，平常心对待，那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光，力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美，更不能习惯被关注、被认同和被赞美，这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。

其实能做到这样，也就基本上是因为你是什么样的人，那么有些事其实本质上就与你无关了。比如，本人从来没看过抖音，是根本没有意识到我可以去看看。（当然，前段时间做了一段时间的短视频编导，真的是必须下载抖音，但其实我还是没怎么看，干干净净。事实上也是半个月就辞了，觉得自己真的没法拍那些东西，我也认为有些东西多了真的不好，真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物，还是那句话，与“我”无关，我只是需要把握自己，目前我也绝无那么大的能力影响别人）还有去年，基本上没怎么用手机，尤其是社交媒体，沉寂了一年，远离社会，消失无踪，也没有打任何招呼，以致最后打开微信，成百上千条新消息，很多好朋友都在问，也在问对方，这人去哪了？还好嘛？我真的很抱歉，最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后，我删了一批人，剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白，有些渗人。朋友也说，你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历，也都会提前打招呼。我这人很不好，也很难与自己和解。

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And it breaks my heart, again...

after my heart was so broken that I thought

it could never get any more broken.

I thought it was safe,

but it still, somehow, finds a new way to break.

Because, even though, I'am the one who asked for this,

now that I've got it, I am completely adrift

with no compass, or map, or sense of where to go, or what to do.

So I go to Nanjing.

I think I might find community, a connection to something bigger,

but... I don't.

In fact, I feel even more alone than I was before I left.

But... I survive.

I learn that I can survive being alone.

I'm really happy for you

个人挺喜欢看经典的剧，比如妙手仁心，比如老友记、实习医生格蕾的前两季。很多朋友都觉得我有点老古董。。我倒是很喜欢这种老剧暗暗的灯光，戏中不再时髦但仍旧经典的造型，这种历史感竟让我觉得有些踏实和温暖。

回到这部妙手仁心I 觉得这部剧和一般医疗剧很不同 它很少去探讨与医生、病患、医院、医疗制度有关的东西，反而更集中在几个医生的感情生活上——有种披着医疗剧外衣的爱情剧的感觉。印象最深刻的两段关系，一段是Jackie（蔡少芬饰）和阿广（黄德斌饰）的恋情；一段是Joe（马浚伟饰）和 Amy( 曹众 饰)。

对于Jackie和阿广，两个的分开是意料之中。Jackie对爱的表达方式总是和她的性格一样直爽，至于对方的意愿，对方的接受度，她总是后知后觉。印象最深的是分手后阿广的这句话

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看完这个又去看了原版

先说开头，原版初步展示了这群友人的生活状态，故事也是全线围绕这群人的生活。这版穿插了一些其他人的生活，电影到出现送快递的时候说饱了么我以为电影也插播广告了。讲的太多反而有些突兀了。

聚餐。这版的房东夫妇十分的平淡，没有激发起他们之间的矛盾，全片主要的闹点都在另外三"对"上。

父女。在父女这对的处理上表现的非常突出，原版父亲的话真的可以借鉴，但是这版改成了：爸爸一切都支持你。这样难道就表现了爸爸真好，真自由教育？不是的。原版里爸爸有一句：你觉得是真的快乐，真的能引起女儿在爱情中去思考到底应该怎么抉择。

家庭主妇与事业丈夫。这对真的就是大众化的生活剧人设同时也是很多家庭的缩影。但是影片中最后的和解只是在了解到了老公不是同，是一个误会，男人在吵架时候说的话真的是十分恶劣了。

单身前来的人。这个版本用了女强人的人设，一开始我也以为是个人生活，后来得知是强迫，当然最后那个男的不是死于正常程序的法律而是车祸，这种不需要经历长期的法律途径，坏人不需要面对各方压力就死的设定，普通人真的不要想了，坏人自有天收，电影外的天不负责收坏人的。其实这个设定真的没有原版来的激烈。原版同性的设定和连朋友都不能接受的嘲讽很让人深思，它不仅是思考同性不能接受还有更多的比如秘密就需要告诉朋友吗？朋友能体会吗？当然了这个最讽刺的就是国版都不敢要同性的设定了，倒是能拿同性来搞笑。

恋爱的那对，这版真是神操作了，花心男选择小三把小三感动的稀里哗啦，难道我们也要在看到花心男壮烈的伟大走向壮汉们时鼓鼓掌？此处省略小白兔变御姐的。。

说完剧情再说结尾的技巧

先看这版再去看原版你会觉得原版真的太，牛逼。

不故意求和，而是平行世界。

留给人们思考这个游戏的意义是为了什么，隐私要不要说出来。给你私人空间不是给你像单身一样的自由，而是要把握尺度互相尊重也要互相沟通。

完。优秀语言匮乏。

这部电影的灵感来自于另一部电影《罗马情缘》。这部电影取景地辗转两国（中国、意大利），这部电影不仅风景美，它的演员颜值也逆天了。（看这部电影时，每次给女主特写镜头时，我总是会很出戏，因为感觉女主的张相有几个瞬间也太像我“斐妈”了～～）这部电影主要讲诉了：刘迅所饰演的一个三线歌手彭柏杨，想进军一线歌手行列并和自己的经纪人以及助理一起飞往意大利去和某个在顶流的女明星拍摄真人秀节目，在某个机缘巧合男主见到了黄尧所饰演的黄曼曼。他们在慢慢相处中，共生情愫了……这部电影从剧情上来说，剪辑方面很到位。至少观众在看前后剧情的关联性方面上不会感到有突兀感出现；这部电影的配乐方面也完全走的是大唯美向风，时刻都感觉甜到骨子里面去了，不听在让观众吃糖，甜到齁……这部电影有一个宣传slogan：“最幸运是遇见你，最遗憾是错过你。”这个Slogan所对应的是男主在剧情进行到最后时和女主在北京一个酒吧相拥时说的台词：“我以为，我把你弄丢了……”这部电影非常适合刚谈恋爱的年轻情侣一起去看，我想应该会很有感觉。

小时候看的，然后最近又被我翻出来看。真的好精彩。历史剧情和人物定性大变化，性格塑造很棒，片首曲片尾曲和剧中插曲都太好听，热血凌厉，柔情断肠，特别符合情景表达。小时候看，叫《吕布与貂蝉》，后面说是被禁播然后重新配音剪辑了，剧中人物名也全部从三国人物换成了杜撰名字。听说这部剧是根据日本某漫画改编的，而原漫画肯定也是日本原作家根据中国古历史改编的，自然就会和我们固有的三国形象有很大出入，而更加符合日本文化对中国三国历史的解读和设定，从剧中，我也看出来一些日本文化和中国传统文化所推崇的和所否定的不同之处。

中国文化里，人们大多受三国演义文化传播的影响，认定了刘关张为正面角色，曹操为枭雄，董卓吕布之流为大反派，袁绍丁原之流为没大能耐的配角。

而这部剧里，从一方面说是篡改三国原著设定，另一方面说其实可以认为是不同文化下对不同历史的解读。

董卓在这里，虽然暴戾嗜血，但是是最懂生存之道的一个人，并且不失真性情，不矫揉造作不弄虚作假，是条真汉子！痛恨之余，对他蛮有好感的！

吕布在这里，在森林中长大，初入人类社会，被欺凌被伤害，也被上天眷顾，他是最率真最正直最有情义的一个，同时也是战斗力最强的一个！

而其他，丁原是小人，袁绍是无能之辈，曹操是多了一份奸诈谋略的伪君子，刘备成了小丑无赖，关张还颇具真性情和真本事，不过也是玩笑般的存在，王允不做评价，貂蝉最初是真性情的小女孩，最终也沦为失去善良本真被蛊惑被带偏的棋子和工具。最神秘也貌似最强大的虚拟角色吴晴，其实是中国道家思想的集大成者形象，无情即无欲，无欲则刚，并且精通各种道术，看起来很厉害，并且心怀天下充满自信，认为自己是最强者，一心想要维护天下太平，但其实他是一个很矛盾很虚伪的人，为了报复杀旧情人，为了私心杀亲生女，其不堪，让他意识到自己的心性并不如自己所期望的强大圣洁。

剧中还出现了华佗，很好玩。

除主角吕布外，给我印象最深的，张力，才德兼备却死的可惜，虎头，很张狂却很率真，是条真汉子，公子羽，很善良的人，最后却不知所终。

所以，大家有木有觉得，或许是日本文化推崇强者生存的生存之道，他们崇尚强大、率真、暴力，很符合他们侵略民族的本性。

而中国文化里，尊崇敬爱、和谐、仁义，所以才有了我们千百年来对三国人物的优劣定性。

这大概就是两种不同生存文化的对比和较量，哪种最终会赢，我也不知道。但我知道，我们一直在推崇和谐。

今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。

先谈一下这部电影（剧透预警）

时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解

女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。

女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）

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“他们死了。”

“不!他们还活着。”

终于看到一部与往日的价值观不同的电影，虽然依旧是悲剧，但它从始至终贯穿着主角们的信念与希望。

这部穿插着音乐的默片在我看来算是当年的宏伟巨制了，影片拍摄于1934年，由于1931年的九一八事变和1932年的“一二八”事变，已然把整个中华民族逼到了生死存亡的危险关头。这一时期问世的新兴电影作品，无论是在社会思考亦或是艺术表现上均日渐成熟。《大路》中也涉及到了一些战争的镜头，虽然为数不多，但也能够体现出战争对于人民的残害。

这个故事一共有八个主角，以勇敢善良的金哥为首，还有性格沉稳刚强、考虑周全的老张，鲁莽笨拙的章大，乐观的有志青年小罗，东北大学毕业的德艺双馨的郑君，以及后来被他们几人多久的“千奇百怪”的韩小六子。另外两位主角一个叫丁香，一个叫茉莉。

影片一开始交代了金哥的身世，在从乡下逃去城里的路上，母亲死，时间划过三年，父亲抱着金哥做苦力（特写镜头腿部）。十年以后，金爸在做工中死亡（相同境况，同为腿部描写）。二十年后，金哥长大成人，他和周围的哥们一起做着与父亲相同的苦力。

中间因一些矛盾，五人被辞退，而后救下偷东西吃被发现而挨打的韩小六子，几个人决定去乡下修路，并呼吁一群人和他们一起去。

在乡下遇到了丁香（丁父开着一家餐馆）和茉莉（与丁香生活在一起），那段时间他们的生活前景一片大好，有一大段描写他们做完工在餐馆吃饭的场景——一片欢声笑语，苦中作乐，又是打闹又是唱歌。导演用了很大的手笔在这一部分，我猜他是为了与后面形成强烈的反差。

后来起了战事，我方官兵来到这里，但路还没修好，如果想通过此地，就必须先修路，金哥组织大家不要逃命，帮助军人们修路。

此时胡老爷（本影片中的反面人物）收了日本人的钱财，目的是阻止金哥一行人修路。胡老爷叫金哥等六个人去吃饭，在桌上给他们钱并让他们逃命，金哥几人撕了钱，后被抓。茉莉和丁香去胡公馆找人，用了自己的智慧救出了六个人，并抓了胡老爷。

大家又可以修路，（本以为这就是最好的结果了，但大概是为了起到批判的目的，所以就有了后来……）敌人的飞机飞来，打死了除了丁老板和丁香以外的人，看着眼前死去的人，丁香眼中浮现出他们又重新站起来修路的身影，耳边重新回荡着他们修路时唱的歌……

又是一部批判性质极强的影片，悲剧式的结尾，但整个影片洋溢着的，是对未来的期盼和希望，是对生活的热情，没有一丝丝压抑的氛围，除此之外，影片涉及了一部分人类真实的情感——爱情。丁香喜欢小罗，在其中也表现了一部分，但那种爱情的氛围恰到好处，不让人腻味，又觉得事情本该如此。既没有遮盖影片想表达的主旨，又不是一味地为了突出主旨而忽略了很重要的爱情因素。所以看完这部影片给我的感受与之前几部截然不同。诚然，主人公的牺牲是一件令人惋惜痛心的事情，但我可以从影片中看到生生不息的活着的生命在斗争，在反抗!

这部影片有很多出彩的地方，首先吸引我的是贯穿全篇的一个拍头打脸推下巴的动作，每次做这个动作都会配上滑稽动感的节奏，给人不少亲切的感觉，后面有一场老张临死前想拍小六子的头，但已经奄奄一息没有力气继续下面的动作，这一部分与之前形成对比，让笔者揪心。

其次我最喜欢的一段戏是饭前打闹的那段。准备吃饭的时候，六个人在桌子上闹成一堆，头被按在桌子上的他们压碎了一个杯子，而后又拼接在一起，重点是少了一块，几个人笑作一团。这里对丁老板给的镜头也富有幽默感。看这一段的时候带给我的轻松活泼感是发自内心的。

非常有看头的一个场戏来自于丁香和茉莉。她们俩去胡公馆救人，用美人计使得胡老爷喝醉，用剪刀逼迫丫鬟带路去关人的地方，而后茉莉丢下剪刀，金哥用脚遮掩住，丁香去报信，茉莉去拖住胡老爷，金哥用剪刀自救以及救他人（这里对于金哥怎么用剪刀自救的特写镜头让人捏汗，又让人惊喜）。

最后一个镜头，死去的人又仿佛重生搬站了起来（虚写，将人物虚化，却又觉得真实的不像样。）

看得出来，这时候的影片对于镜头切换、镜头衔接以及一些虚拟的手法处理得有条有理。

我个人觉得影片还存在着一些瑕疵:

我方官兵在对待人民的情感方面，处理得有些淡漠，后面大量修路的人牺牲的时候，官兵却在一旁，几乎没写进去他们的受伤状况，难道中国军人会眼睁睁看着老百姓为他们送死而不拼命嘛？

这部电影的编剧和导演都是孙瑜一人，受到西方电影的影响，他的影片与其他人最大的不同在于作品中往往透露出一种带有空想社会主义思想的浪漫情趣，把自己向往的美好注入到作品中，但由于时代的限制，他也只能在幻想中融入现实，影片既能给人带来现实的残酷，又会在那伤痕累累的世界里给予一丝希望。

一口气刷完全集，称不上意犹未尽，但第二季我还是愿意白嫖，主要是想看正版也没机会。

程璐在《脱口秀大会3》里说，看完《三十而已》，觉得“男人没有一个好东西。”而我，对于《艾米丽在巴黎》的观后感，和看完《脱口秀大会3》的感觉竟然有重合：女孩子怎么都这么可可爱爱！

先画重点，所谓女孩子，可以是智商高情商足口才好文笔佳的脱口秀演员，可以是懂社交有能力的好运网红，也可以是会穿衣够毒舌的刻薄老板，还可以是气质好热情多的职场精英，或者是天赋强后路多的叛逆千金……无所谓国籍、出身、年龄，甚至外貌。

重点是脑子有思想，言语有态度，不以排挤同性为己任，不以跪舔异性为目标。以及，当然，性别女（性转以后，这样的男孩纸应该也很讨喜，但前提是要长得干干净净，对男生就是比较苛刻，狗头微笑）。

说回这部戏，缺点和优点都很明显，可想而知，观众的喜恶也容易两极分化。爱的可能喜欢它的美景华服妙人奇事爽感造梦金手指，骂的可能讨厌它的悬浮意淫歧视俗套夸张玛丽苏。而我，从预告开始，就只是单纯的被艾米丽的颜值和浮夸的行业所吸引，一集N变的奇迹暖暖的换装秀满足了我对芭比的期待，随剧附赠的营销带货也并没有让人觉得出戏和可笑，就，可以，挺好。

毕竟要谈欧美文化冲突，或者品牌营销战略，以及现代男女关系，甚至职场社畜日常，它都缺少深度和广度，底气与骨气，因为本质一部加长版短篇式爆米花美国轻喜电影，翻译成中文大概≈在北京坚持说四川话的拿了偶像剧女主剧本又开起后宫模式的杜拉拉。连巴黎美景后来几集都放弃展示了，又怎么要求艾美丽活成天使爱美丽。

不过，因为没有期待，剧里的女孩子们反而让我很惊喜。女上司在针对艾米丽的时候不太符合“不欺负/排挤/孤立同性”的原则，但这种针对，一是为了传统戏剧效果的善恶冲突服务，二是基于国籍而并非性别，所以就暂时忽略不计吧。

其实直到最后一集最后一幕前我都提心吊胆，害怕艾米丽和希薇在办公室打架，害怕艾米丽和卡蜜尔因为男人反目成仇，害怕艾米丽和敏迪三观不合而分道扬镳。还好，当年能捣鼓出那么特立独行的《欲望都市》的制片，也是个可可爱爱的男孩纸吧，没有让剧中的女孩们的友情走向狗血与无趣。希薇对艾米丽说出了欣赏，卡蜜和艾米丽在悬念解开之前还是朋友（艾米丽虽然最终和楼下的帅邻居为爱情鼓掌，却也守住了底线没有背叛朋友），敏迪的爱好得到了艾米丽的鼓励与欣赏……这才是现实中更常见的女孩们的交往状态，彼此赞美互相支持，没有那么多的勾心斗角，也没有那么多的你死我活。毕竟生活已经如此艰难，好好活着都需要很大的气力，哪里还有时间和精力伤害他人？！看看美丽的小姐姐夸夸美好的小姐姐，才是最好的放松与治愈。

以及，打算重温《欲望都市》，毕竟那里有更高级的友情，更优质的女性，更鲜明的观点。所以，剧集的品质从来和创作时间早晚无关，也不会因画质清晰或模糊而加减分。