颇为失望……不知道是不是制作组跳的时间太长,把自己绕进去了。刻意交代背景的台词,以及十分不合适的人物反应,让我十分跳戏。不对点在于这已经是荒土世界诞生至少三十年,主角团队是死人最少得团队。然而在处理突发状况的反应和新手没有太大区别……队员被致幻了,女队员竟然毫无想法,冲上去被打成筛子。队员要求杀了自己,马克竟然需要反应一下……boss大家不是第一次见,却对boss该做如何处理毫无章法…搜索队
颇为失望……不知道是不是制作组跳的时间太长,把自己绕进去了。刻意交代背景的台词,以及十分不合适的人物反应,让我十分跳戏。不对点在于这已经是荒土世界诞生至少三十年,主角团队是死人最少得团队。然而在处理突发状况的反应和新手没有太大区别……队员被致幻了,女队员竟然毫无想法,冲上去被打成筛子。队员要求杀了自己,马克竟然需要反应一下……boss大家不是第一次见,却对boss该做如何处理毫无章法…搜索队员惊慌逃出飞船,外面的人竟然问,里面发生了什么情况,慌什么?不是应该第一时间警戒吗?而且里面的人竟然没一个通知外面的人…这样的队伍是如何保证队员的生存率的…
在pv中,马克遇不乱,淡定从容的影响瞬间崩塌…
真希望这两集能拉回去重做,再重新打磨下…
挺有趣的设定,世界观还是挺大的。但剧情有的地方太扯了。
主角虽然几乎都是女性,但主角团队动不动就“3人行”、出轨、同性什么的,太开放了吧,感觉是要把性观念的所有元素都放在一个3人团队里表达,这有必要吗?
最后主角都上直升机了,又让小男孩跑下来,真是欠揍的熊孩子,把一堆人置于危险的境地
挺有趣的设定,世界观还是挺大的。但剧情有的地方太扯了。
主角虽然几乎都是女性,但主角团队动不动就“3人行”、出轨、同性什么的,太开放了吧,感觉是要把性观念的所有元素都放在一个3人团队里表达,这有必要吗?
最后主角都上直升机了,又让小男孩跑下来,真是欠揍的熊孩子,把一堆人置于危险的境地,以致于主角团2大成员被迫留在了原地等死,不过最后居然还顺带激发了“蘑菇”技能,这是什么鬼...
然后结局里“狂欢者”的BOSS居然是牺牲者利巴的母亲,这“狂欢者”团队搞的是什么鬼,把老大的女儿送到女巫培训基地,结果挂了,也有够蠢的。
女巫团最大的领导是一个活了至少300多年的老怪物,依靠别人赠与的寿命以永葆青春,就算是在剧中的社会,但也真的是允许的么?
不得不说,男主人和女主人真的是神仙主人,流浪汉说他们有了孩子就会抛弃小狗,可是并没有,从点滴细节中可以看到他们真的很爱小狗,一开始小姐刚到家里,一遍遍的想和主人们睡觉,我还以为男主人会厌烦的打骂,结果反而特别无奈的让小狗和他们一起睡,转眼就是六个月后小狗还是和他们一起睡哈哈哈,特别是旅游回来后,小狗被姑妈告状,他们的第一反应就是小狗不会这样做的,选择相信她,得知真相后,还带了流浪汉回家,真滴
不得不说,男主人和女主人真的是神仙主人,流浪汉说他们有了孩子就会抛弃小狗,可是并没有,从点滴细节中可以看到他们真的很爱小狗,一开始小姐刚到家里,一遍遍的想和主人们睡觉,我还以为男主人会厌烦的打骂,结果反而特别无奈的让小狗和他们一起睡,转眼就是六个月后小狗还是和他们一起睡哈哈哈,特别是旅游回来后,小狗被姑妈告状,他们的第一反应就是小狗不会这样做的,选择相信她,得知真相后,还带了流浪汉回家,真滴是温柔又有爱心。姑妈超级讨厌烦人,把家托给你照顾,还虐待人家的狗,带来两只坏猫把人家家里搞得一团糟,不知道猫会对小鸟、金鱼产生威胁吗?还都推到小狗身上,辣鸡。流浪汉向往自由,身上有很多流浪狗的恶习,幸而小姐没有被带坏,还是一只好狗狗,但是流浪汉又很聪明,他熟悉人类,想出很多点子,特别是混进动物园那里,蛮搞笑的。两个厨师人好好,虽然形象上有点像坏人哈哈,中途我还担心会不会给小狗下药呢,没想到真是大好人,知道流浪汉有了女朋友,还给准备大餐,演奏音乐,特别友爱。
爱奇艺看到30集,原来每天准时八点看更新,估计不会再看了。这么重大的案件,一个警察可以在夜宵摊毫无顾忌的谈案情,可以跟毫无关系的陈珂,林水伯谈案情?东山大酒店是什么地方,全是监控,李飞有事却非要在酒店谈,还想让人不知道?一个小警察整天在队长,省厅副局长面前横来横去,即使他是你养父?这样素质的警察,分分钟让你在塔寨消失。导演不知道为什么?把塔寨那些人表现的非常阴险狡猾,心狠手辣,却把我们的公安
爱奇艺看到30集,原来每天准时八点看更新,估计不会再看了。这么重大的案件,一个警察可以在夜宵摊毫无顾忌的谈案情,可以跟毫无关系的陈珂,林水伯谈案情?东山大酒店是什么地方,全是监控,李飞有事却非要在酒店谈,还想让人不知道?一个小警察整天在队长,省厅副局长面前横来横去,即使他是你养父?这样素质的警察,分分钟让你在塔寨消失。导演不知道为什么?把塔寨那些人表现的非常阴险狡猾,心狠手辣,却把我们的公安干警表现的象小孩过家家,李飞,马雯如果在现实中,不要讲去破这么大案件,能当好一个户籍警就不错。
第一次看影视剧感觉眼睛和耳朵受到双重伤害,三观不正+恶心人的剧情+丑比就算了还没演技的配角们+莫名其妙的狗屎反转,恶心人恶心人恶心人恶心人湖南台可以不要播了吗??????????真的不是在黑李沁???今天中午看了感觉自己快吐了,恶心死了眼睛都快瞎了,耳朵也在受伤害,谋财害命的电视剧?尼玛还有航拍,浪费钱?演这个剧图什么?
第一次看影视剧感觉眼睛和耳朵受到双重伤害,三观不正+恶心人的剧情+丑比就算了还没演技的配角们+莫名其妙的狗屎反转,恶心人恶心人恶心人恶心人湖南台可以不要播了吗??????????真的不是在黑李沁???今天中午看了感觉自己快吐了,恶心死了眼睛都快瞎了,耳朵也在受伤害,谋财害命的电视剧?尼玛还有航拍,浪费钱?演这个剧图什么?
剧情乱七八糟我也没看懂 有一句台词我记的蛮深的 “巧克力快乐的天使??”md 差点没尴死我 全剧看小女孩妈妈耍疯 剧情大概是 一女的杀了弟弟 内女的孩子被他爹家暴死了 然后她得精神病了 然后什么乱七八糟的内个弟弟要杀了她女儿??什么玩意 烂片 看的时候后排都看乐了 我倒。 虽然片烂 但是可以借着恐怖片约女朋友来看 奶思!!!
剧情乱七八糟我也没看懂 有一句台词我记的蛮深的 “巧克力快乐的天使??”md 差点没尴死我 全剧看小女孩妈妈耍疯 剧情大概是 一女的杀了弟弟 内女的孩子被他爹家暴死了 然后她得精神病了 然后什么乱七八糟的内个弟弟要杀了她女儿??什么玩意 烂片 看的时候后排都看乐了 我倒。 虽然片烂 但是可以借着恐怖片约女朋友来看 奶思!!!
电视剧《欢乐颂》里,扮演女强人,女精英的刘涛看着因为失业买了一大沓励志书籍的杨紫,特别严肃认真地告诉她,别浪费时间看这些书。杨紫本来因为爸爸送了她这些书很开心,也想从励志书籍里找安慰,突然遭受刘涛的“教训”而感到委屈,于是就态度不好起来冲刘涛发脾气了。
大部分人会觉得刘涛是好心,说的没错,但当我们站在杨紫那时候的角度来看,也会觉得自己也没错呀,失意时靠励志书籍来振奋,又有什么错呢
电视剧《欢乐颂》里,扮演女强人,女精英的刘涛看着因为失业买了一大沓励志书籍的杨紫,特别严肃认真地告诉她,别浪费时间看这些书。杨紫本来因为爸爸送了她这些书很开心,也想从励志书籍里找安慰,突然遭受刘涛的“教训”而感到委屈,于是就态度不好起来冲刘涛发脾气了。
大部分人会觉得刘涛是好心,说的没错,但当我们站在杨紫那时候的角度来看,也会觉得自己也没错呀,失意时靠励志书籍来振奋,又有什么错呢?
最近很丧,日常丧,每天怨天尤人,想减肥又贪吃,想早睡又放不下手机,每天上课不听,玩着手机碌碌无为,又一边抱怨即将出去实习的自己真是什么也做不了,想学习却老提不起劲来,就是在这样的情况刷到了电影《减法人生》几句台词。男主对女主说:“我们不嫌弃你胖呀。”女主回答:“可是我自己都嫌弃我自己。”于是冲着这句台词而去看了这部三年前的国产电影。
最怕的事情不是被别人嫌弃,而是自己都嫌弃自己,自己都看不起自己。这样的生活,无论别人跟你说多少句你很优秀你多棒,都没用,唯一能让你自信起来的,就是真的去变好,或者说,去变好的过程。
本来对电影并没有抱着多大的期待,只是单纯看到那句台词能猜测到这是励志的,能蹭点鸡汤喝的。
果不其然,在2倍速加快进情况下一不到一小时就看完了,心情也会好丢丢,计划好了明天开始跑步,开始排学习时间。
丧的时候,生活失意的时候,真的也没什么大不了,去喝点鸡汤就行啦。
有时候真是简单到不行的心情呀,一点点安慰就可以让自己满怀热情去度过明天了。决定要变得更好再去遇到那个对的人,决定在每天迎接太阳的时候都能自在地微笑。
运动减肥,努力学习,努力工作,早睡早起,把自己的人生当励志书籍来过就是喝了鸡汤后最好的结果。
相信努力就会成功,即使失败了,总比不努力还怨天尤人完全没尝试过要好吧。
本片自诩“黑色幽默电影”,着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高,您啊,根本就不够格儿~
高中时代语文简答常听见这样一句话:“欧亨利时结尾。意料之外,情理之中。”荒诞却不失合理,这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活,因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞,像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓,让人看见了创作者
本片自诩“黑色幽默电影”,着实是某些主创人员一厢情愿/自作多情/自视甚高,您啊,根本就不够格儿~
高中时代语文简答常听见这样一句话:“欧亨利时结尾。意料之外,情理之中。”荒诞却不失合理,这叫黑色幽默。这种合理性是根植于现实生活,因而顺理成章。而本片却处处充斥着脱离现实的荒诞,像是创作者们自慰时精神错乱的梦呓,让人看见了创作者们抓耳挠腮想不出idea的窘迫和自娱自乐、圈地自萌的可悲。1.0分52秒,笔记本电脑的无声键盘,却敲打出了机械键盘清脆响亮的啪啪声。
可能当初看迪士尼影片的小朋友,已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是,不是只有小孩才需要wish啊,成年人也需要,只是成年人需要的不是wish,是hope。
因为这个低分,我差点没看,我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗,打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻,也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车,西瓜车也是ok
可能当初看迪士尼影片的小朋友,已经成长为当今社会的成年人了吧。就像影片教母发现十年前寄信的那个小女孩已经成为了为人母的大人了。但是,不是只有小孩才需要wish啊,成年人也需要,只是成年人需要的不是wish,是hope。
因为这个低分,我差点没看,我简直无法理解豆瓣打分是手长在脚底板了吗,打两三分的是何居心?这部影片其实内容很深刻,也许我们从头到尾需要的不仅是南瓜车,西瓜车也是okay的啊,没有什么是一定的,爱也不是一定要住在城堡和王子or公主,迪士尼把美好变成了触手可及的生活,这其实就是社畜的当代的希望啊。
刚踏入职场近2年,原本迎來一个升迁的机会,但却被告知在疫情下,升迁之事得搁置了,最后甚至还听说,一切都是因为办公室政治惹的祸。
老实说,每个人都会告诉我,趁年轻要去闯荡,但往往却被一些不知所谓的事物给捆绑着,怎么挣脱也挣不了。
年前刚贷款买了辆新车,入手前每个人都来劝说,认为无需买太好的车,就算是买二手车也无所谓,总之就有一百种声音在告诉你,你该怎么做。
刚踏入职场近2年,原本迎來一个升迁的机会,但却被告知在疫情下,升迁之事得搁置了,最后甚至还听说,一切都是因为办公室政治惹的祸。
老实说,每个人都会告诉我,趁年轻要去闯荡,但往往却被一些不知所谓的事物给捆绑着,怎么挣脱也挣不了。
年前刚贷款买了辆新车,入手前每个人都来劝说,认为无需买太好的车,就算是买二手车也无所谓,总之就有一百种声音在告诉你,你该怎么做。
但有时候真的很赞同,有些事情,要趁年轻做,买车供房要趁早,因为我不想一把年纪还要想办法还上债。
??就算在某个时间点,没人愿意相信你,没人关心你,最重要的还是我们这颗懂得治愈自己的心。??
李雾:李雾自幼举目无亲,在鸡鹅巷街坊四邻的接济帮助下长大,这些穷苦百姓给了他家人般的照顾与温暖。随机应变的能力极强,在面对危机时总能另辟蹊径,用出人意料的方式化险为夷。他善于察言观色,巧言善辩,市侩却机敏。平日里看似自私自利,贪生怕死,实则善良仗义。
陆铮:宋鹤鸣之子,原名宋真。陆铮武功高强,生性清冷,总是一副生人勿近的模样。他做事井井有条,对待公务认真负责、刚正不阿,平日里不善
李雾:李雾自幼举目无亲,在鸡鹅巷街坊四邻的接济帮助下长大,这些穷苦百姓给了他家人般的照顾与温暖。随机应变的能力极强,在面对危机时总能另辟蹊径,用出人意料的方式化险为夷。他善于察言观色,巧言善辩,市侩却机敏。平日里看似自私自利,贪生怕死,实则善良仗义。
陆铮:宋鹤鸣之子,原名宋真。陆铮武功高强,生性清冷,总是一副生人勿近的模样。他做事井井有条,对待公务认真负责、刚正不阿,平日里不善言辞,不懂人情世故。
舒棠:舒棠是武功高强的夜不收刺客,从少女时期起,她就听令行事,过着刀尖舔血的生活,意志坚定的她执行任务时宛如无情的杀戮机器。但在日常生活中,舒棠心思单纯,全然不通俗世之事。
张俊清:身姿绰约的张俊清是南京城中鼎鼎有名的交际花,因为人脉通达,她所经营的张记绸缎铺常为达官贵人制衣,店铺里的衣料质量都是极好的。她杀伐果断,手段狠辣,有见识有抱负,是位女中豪杰。
李东方:李东方一方面是个野心家,阴险毒辣,城府极深,为达成自己的目标不择手段。另一方面,他是个侠客、诗人,洒脱不羁。
昨天深夜,睡前浏览,发现青春创世纪开播了。
并不属于我主动捕捉的题材,既然缘分让我们相遇,就看看吧,或许可以助眠。
可是第二集一开头,就暂停,迅速开了会员。
我不允许,区区一个会员,成为影响我无法获知“罢播”走向的唯一因素。
然后,天就亮了。
相当于我主队连踢五场,还没中场休息。
真是拼了。
过程中并不累,也
昨天深夜,睡前浏览,发现青春创世纪开播了。
并不属于我主动捕捉的题材,既然缘分让我们相遇,就看看吧,或许可以助眠。
可是第二集一开头,就暂停,迅速开了会员。
我不允许,区区一个会员,成为影响我无法获知“罢播”走向的唯一因素。
然后,天就亮了。
相当于我主队连踢五场,还没中场休息。
真是拼了。
过程中并不累,也不困,就是笑点常常来得猝不及防,还呛过两次。
也不太注重什么“伪骨科”暗戳戳,毕竟早晚的事。
纯粹是被顺滑无比的剧情和全体演员无一拉胯推动着,欲罢不能。
入睡前一闪念,想疯狂输出拉踩,大脑发出指令:你先睡,睡足了,这事没完。
可是醒来后心态却一片平和——身心餍足,何必回头看?
一天下来,吃饱喝足,只想再续两集。
原本只想友情支持,没想到收获意外惊喜,和止不住的笑。
成年人的世界,毫无杂念的、欢畅的笑,是奢侈品。
按流程,我也知道不可能一路笑下去,但这个开场,真的赢了。
有套路,但不悬浮;有对峙,但不装。
在现如今的电视剧中,“不悬浮”和“不装”,比钻石还珍贵。
一部创业剧,不仅可以让观众直观了解直播带货的方方面面,而不只是镜头前那几十分钟,而且还非常克制地不开无脑金手指,创业就要有个创业的样子,更重要的是,目前所有角色的行为,都在商业的基本逻辑下运行,有竞争,有欲望,但没有为反而反的反派,这些都确保了观剧的流畅性,而不是生硬的戏剧感。
当然还有“得饶人处且饶人”的成熟劝诫,留下随时可以千帆过尽再携手的后路,就。。。挺期待的。
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
冲着悬疑的噱头去看的,正式开始之前还是先说一下优点吧。
除了剧情以外其实本作并没有太大的硬伤,尤其是题材选的挺不错的,独居确实是当代年轻人的一个硬伤,不少人跑出去打工,又没有钱租很好的房子,索性住在一些便宜但不安全的地方,这确实是一个民生问题。再加上悬疑恐怖的氛围,演员演技至少没有拉胯,还是挺
冲着悬疑的噱头去看的,正式开始之前还是先说一下优点吧。
除了剧情以外其实本作并没有太大的硬伤,尤其是题材选的挺不错的,独居确实是当代年轻人的一个硬伤,不少人跑出去打工,又没有钱租很好的房子,索性住在一些便宜但不安全的地方,这确实是一个民生问题。再加上悬疑恐怖的氛围,演员演技至少没有拉胯,还是挺不错的……当然特指前面半小时。
后面就开始拉胯了,恐怖特写、音效密集应用。变态一下子蹦出来三个,我知道这是导演为了表现独居危险“稍微”夸张了一点,并且多搞几个嫌疑人出来让剧情不那么好猜,但这也太离谱了。女主一天到晚担惊受怕,被中介胁迫、上司骚扰、保安表白,晚上被迷药麻晕,任人摆布,没错上述事情发生在短短几个小时。自己虽然没有察觉,但是每天家里还有些灵异事件。就这闺蜜让她去她家住,非不去。就算是没啥钱租不起房子也不用这样吧。
密集的恐怖元素让人在后面开始审美疲劳,中介偷摸进房间的时候,我还以为他会看到几个猛男坐在里面打牌喝酒。空调塞摄像头的那段,本来是很细思恐极的剧情,由于前面看麻了,我当时在想要是女主哪天空调吹不出风了,一检查发现是原来是监控装满了啊,还以为是坏呢了!
接着就是最大的剧情问题,整个情节给我感觉像是剧本杀的那种,几个人都有各自的小秘密,大致上走向没有问题,但是一到一些小细节上就开始崩了,剧本杀这样没啥问题,大家都不会深究。搬到银幕上就显得不足了。后面医生都图穷匕见了,还搁在这儿吃饭呢,吃完饭还坐他车回去是吧,遇到危险不去人群里一个人去厕所是吧,发现闺蜜手机在他车上一点反抗都没有是吧,最后被抓脚上绳索都断了还坐在地上嚎叫是吧。
然后变态医生那里也是,被警察追着,就在后面开着摩托。医生还可以下车去提了汽油大摇大摆走到女主那儿,把汽油倒下去,打了几次火。做完这些警察刚进屋,感觉他这是骑着摩托去喝了一杯才回来,不然也没办法解释后面该打枪的时候不打,以为他子弹打完人死了的时候最后又爬起来打了两枪。
而且里面各个超人,警察就不说了,还在接受范围内,保安小吴同志一个人干翻三个猛男,医生身抗大货车一撞,还是没事情,闺蜜被散弹枪打中,只是踉跄一下,爬起来跟没事人一样。
这其实是导演隐晦的暗示,这么多证据都指向了医生,这个人其实是时间能力者,可以控制时间!
这样一来所有的问题都迎刃而解了,剧里面有个闪回说明了最开始那个女的是他杀的,但是他又看上女主这么久了,时间对不上,并且感觉这人每天都潜伏在女主家里面,还开着一家宠物医院,这肯定是时间管理大师才做得到的。而且剧中警察效率这么低下,十几天连个人影都找不出来,估计也是他从中作梗。闺蜜遇害距女主相约吃饭那天已经至少过了两天,第一天晚上遇害,第二天调查时女主还和医生吃饭,然后晚上小吴就去找他了。其实时间正常来说应该还要多几天,但是就是那个几天前的手机,还有电,打电话还能发出声音。
这也说明了小吴一挑三的猛男,居然被医生轻松拿下了,后面被货车撞也没事情,非常的合理。在女主马上逃走的时候,医生心神失守,时间流速没调好,导致女主就在一转面的功夫,上了货车,找到了钥匙点火,克服心中的恐惧,咬咬牙一口气撞碎墙,把他自己给撞了。天道好轮回啊!又是医生又是时间掌控,这波是致敬奇异博士了!
最后也没完,片尾女主在车上听到广播放的那首熟悉的歌,说是何先生点的,但其实这个何先生才是网友。很多人都被导演带偏了,最重要的网友没出来,你以为是医生?仔细看的话,电影只说了医生关注她的微博找联系方式,其实网友并不是医生,而这个何先生才是最终的幕后黑手,说不定还有第二季呢。
电影讲述过气男歌手何志武,如今是一位电台DJ,年过38,依然觉得自己很红。在节目上顺大势所趋,鼓励20岁的未婚妈妈糖果带着五岁的儿子去寻找糖果未曾谋面的父亲,不曾想糖果要寻找的父亲正是何志武本人。电影主线以祖孙三代同堂,由此引发的矛盾与欢喜情节展开。
电影讲述过气男歌手何志武,如今是一位电台DJ,年过38,依然觉得自己很红。在节目上顺大势所趋,鼓励20岁的未婚妈妈糖果带着五岁的儿子去寻找糖果未曾谋面的父亲,不曾想糖果要寻找的父亲正是何志武本人。电影主线以祖孙三代同堂,由此引发的矛盾与欢喜情节展开。
《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事
6月28日,奉俊昊的新作《玉子》(OKJA)直接以数字点播的形式在奈飞(NETFLIX)网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水,打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议,韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量,首日排片只有三百余场,
《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事
6月28日,奉俊昊的新作《玉子》(OKJA)直接以数字点播的形式在奈飞(NETFLIX)网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水,打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议,韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量,首日排片只有三百余场,尽管如此,凭借奉俊昊,蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合,保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。
距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》(2013)上映已有四年之久才有今日的新作,从《玉子》可以看出,奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟,《玉子》在坚持个人风格之外,同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》,再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型,成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。
《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机,米兰达生物公司利用人工诱导突变,造出了一批只需要少许消耗,但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子,作为其中一只超级猪,自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子(Mija)的家中,十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人,玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到,玉子被评为最佳超级猪,米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产,在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时,美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。
作为典型的好莱坞式影片,故事虽然落俗,但是拍出来的效果是不差的,由于具有美韩两国文化背景,文化交错中只能传达出较为普适性的一面,所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品,例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等,但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。
大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病,但是这样保证了影片故事结构工整,叙事节奏把握的好,画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度,值得一提的是影片的音乐,例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下,颇具一种商业美学趣味,让人看的很舒服。
有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片,但是在笔者看来是有另一层传达,除了关于人与环境的信任、亲近关系之外,也阐述出了人类社会困境最为深层的成因:技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏,而不能修复已经走向衰退的关系。
人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来,能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘,我们可以感受到,其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”,当自然生物资源被我们大批量耗尽时,我们发现它们很难继续满足我们,于是人类开始尝试去转基因,创造新的植物,来铸造新的关系;当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时,人们有开始进行了机器人、人工智能的研制,去创造新的社会劳动关系。事实是,每一次构造新的关系时,人类的不安来自于两方面:我们再清晰不过,我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系,再者,对于“新的关系”的探索,它的尽头又在哪里?它是否能够永恒的被替换?总有一天转基因植物也有可能无法满足人类;总有一天,机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”,这时候,还有新的解决方式吗?
世道必进,后胜于今的道理亘古不变,那到底是什么,让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安,说到底,是一种对关系的信任感的丧失,也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发,实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看,《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中,玉子如同一只普通的黑猪,成长,死亡,被吃掉,也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下,玉子的出生就被人类“算计着”被科研,被强制配种,被宰杀,人类制造出它就是为了耗尽它,观看过后才有了如此的悲悯,人类单方面对“关系”的背叛,消耗且不信任造成了今日情感的困境。
《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任,尽管它是一部优秀的商业制作,但是它其中也暗含了丰富的表达,在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候,利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系,南希.米兰达只是冷酷的验了验金子,此时两人的立场是如此明显。
《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。