在看电影的过程中，我曾经无数次想劝John不要再跑，躺下来死了算了。
他孑然一身，疼痛，被死亡追逐，庇护都是暂时的，或者要付出极其昂贵的代价。
杀Gianne很简单。但是完事以后John就成了全世界的敌人，路边的野狗说不定都会咬断他喉咙。
相比之下，Gianne的结局还不算太差，她的命始终是在自己手里的，还有个忠诚而悲愤的爱人要用仇人之血来浇灌她的坟墓。
而且他又老了，曾经矫健的身体现在变成了巨大的拖累，看电影的我捏捏自己肚子上的肥肉，感觉自己也随着John没有尽头的奔跑变得越来越疲惫。总之，他活着的理由没有几个，想死却很容易。
幸好世界上还有个能庇护一切的酒店。这个酒店相当一本正经，彬彬有礼的前台，周到的服务，效率很高的会计部，厨子做饭还很好吃。最重要的，老板相当和气地表示他一视同仁地罩着John。
感恩戴德吧！躺下休息吧！疲惫的我在心里说。
John则说，去他妈的。一枪崩掉仇人。谁的规矩，都不能踩在老子的自由上。
还有，老子和Santino这货不是一路人。
我像被扇了一耳光，立刻清醒坐直了。这就是我们中年人的使命，只要不死，就是奔跑。拖着一身肥膘和跛腿，跑得要多块有多快。

       这是一部企图表现法国风情、法式故事的电影，主要在摩纳哥和法国尼斯取经，不幸的是除了风景之外完全没有法国味道。影片对白几乎全部都是英文——听起来像是中国人写的英文台词——生硬、做作，请了个有点面熟的美国演员，企图装得很像好莱坞的样子。
        本片情节僵硬不合情理。男主角本身是个黑车（专车）司机，笔者看不懂起初和几个妹子还不熟的时候为何要为了那点钱出生入死，赚的钱目测根本不够其可预测的成本（片中至少损失一部S8，另一部也需要不小的修理开支）。帮派对几个反叛的姑娘应该很熟悉，既然被原帮派挟持，毫无道理依旧带着金色假发发，唯一的理由就是这是符合港片导演品味的吧。
        通篇无非由奥迪露骨地展示S8汽车的诸多功能和自动驾驶等功能，大战各种廉价的法国或摩纳哥警车，另外搞不懂主角在驾驶这样一部自动档性能车的时候为何需要经常换档，难道不是一开始逃跑时就挂在S档上吗？片子里展示各种苹果手机和平板，实际上这几样苹果产品已经比较普及，难说得上新鲜，特写多了反而很low的样子。
        打斗大概是这部片子唯一算得上比较好的地方——如果非要找个该片的亮点的话，毕竟洋人身高马大，在碧海蓝天之间或在逼仄空间打几架都能体现武术指导的智慧。另外，本片在99%的时间里都没有必要用3D展示，不知道上IMAX是不是只是为了多赚钱而已。
        综上所述，该片就是企图借着此前《TAXI》的好评来混点票房，其实就是个用洋外观包装的港片。在和《007：幽灵党》同时上映时应该毫无质感优势。

尼古拉斯·凯奇在影片中演一个警察德罗莫尔。一个他熟悉的寡妇蒂娜被四个歹徒强奸。对方倾家荡产请了个顶尖律师来辩护。眼瞅着官司赢不了，凯奇只好用自己的方式替寡妇复仇了。 影片的情节和爱情没有任何关系。我觉得Rape: A Love Story翻译成“复仇：一个爱的故事”稍好一些。...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 有时候觉得自己用各种言语夸进巨已经夸累了，其实不然，我还能继续夸！ 进击的巨人从不令人失望，它只会制造更多惊喜。 承接第二季揭露的几个巨人世界的重要核心，以及“希斯特利亚”背后牵扯的王都秘密，不同于前两季，第三季将重点转移至“人与人”之间的利益争斗上。 这一举...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 Discovery这算是紧跟国家地理频道的步伐嘛~~~ 这部基于真实案件改编的新剧采用双时间线的推进形式，冷静地还原这段尘封历史： A）1995年，校航炸弹客案件重启2年之时，做了10年巡警的菲茨刚成为FBI侧写员，炸弹客是其参与的第一个案子； B）1997年，菲茨已经隐居山野不问江湖，...  (展开)

剧荒多时 翻译官的出现莫不是最好？从知晓是职场剧就对其有点兴趣，再加上对语言十分有喜爱，自是会大有期待。果不然，从预告片到正片上映，翻译官就已然吸引大波人的瞩目，而它的确是部不错的剧！ 开播即有很好的收视，讲真，现在正是毕业季，同时也是一个时段的推进或者是转...  (展开)

作为华鼎奖评选出的2016年百强电视剧最受观众喜爱的女明星，黄曼的时尚剧别具一格，既能演绎唯美爱情，也能扮好居家女人，更能展现时尚女郎的魅力。相对来说，《骡子和金子》则在延续传统形象的同时作出了题材方面的延伸，这一次她离开了自己熟悉的都市爱情领域，化身民国村姑来展示一段从普通人到红军战士的传奇经历。


事实上，从艺以来黄曼就有国民好媳妇的美誉，除了端庄娴淑的性格之外，她所饰演的角色也多数是为众多单身吊丝所苦苦寻觅的出得厅堂下得厨房的现代梦中媳妇。无论是《跟我回家》中的刘慧还是《二婶》中的叶巧，都是既坚韧不拔又心地善良，更能处处为老公及家庭着想，这在我负责貌美如花你负责挣钱养家的时代简直是男人心目中的绝版好媳妇。


尽管在演绎现代理想妻子时黄曼已经驾轻就熟，但作为一个有追求的演员，只有在不断挑战中打破身份与角色的局限才能绽放出更大的光彩。因而在最近的表演中黄曼一直在尝试戏路的转变，而这种变化在《定制幸福》中得到一定程度的体现，在该剧中黄曼一改自己好妻子的形象化身现代都市女强人，作为时尚界著名的首席红毯设计师白若云，在自己的公司中掌握着绝对话语权，黄曼所展现出来的气场让公司的新人田晓妮敬佩不已。作为职场达人，除了个人能力之外如何操作人际关系同样重要，为此黄曼甚至不惜演绎出白若云腹黑的一面，面对新人的崛起调集各种手段与资源进行压制。


可以说，定制幸福展现了黄曼在都市领域的新探索，而《骡子和金子》则体现了她表演题材的拓展。一方面，在该剧中黄曼延续了她国民好媳妇的风格，所饰演的花姑对爱情忠贞不渝，与丈夫骡子一起承担起为红军归还金子的重任；另一方面，家庭伦理的内涵与当时革命的大势融合在一起，形成独特的民国战争年代风格，将个体的家庭小我与社会大我紧密联系起来。


《骡子与金子》中的花姑在初登场时就是这样一个原生态的乡村女孩，作为赶脚师傅的女儿，从小与父亲的徒弟骡子青梅竹马，天随人愿的是父亲也一直把这个憨厚的徒弟当未来的女婿看待。可以说，这种虽然清贫但却一直被呵护的环境养成了她爽朗纯真却又善良灵动的性格。黄曼细致地展示了一个乡村女孩的内心世界，在剧作的开始骡子就是她的一切，一半是缘于父亲的心愿，一半是自己一直以来的梦想，在她看来嫁给骡子就是自己最好的归宿。当然，骡子也确实值得花姑托付终身，憨厚正直的他一直恪守师傅对自己的教育，对花姑也一心一意。面对意外得来的金子，骡子严守着师傅传下来的赶脚夫守则，无论是谁的钱都不能贪没，一定要诚实守信地送达。对于骡子的选择花姑同样赞同，他们作为赶脚夫的传人一起坚守自己的传统与使命。


与当时大户人家的小姐不同，出身下层的花姑除了内心的朴实之外，还有属于下层女孩的泼辣与大胆。她从不掩饰对骡子的爱意，却又懂得如何在这个乱世之中保护自己。或许正是这种爽朗的性格以及赶脚夫女儿的身份，让她并不畏惧远行而选择与骡子一起踏上归还金子的路程。然而也正是这份艰难的差使让花姑走出了自己的小天地，从而跟上民族前进的步伐。黄曼对花姑这一形象的塑造充满了个性张力，从最初对爱人的自然依从出发，一步步走向革命的历程，将自我的小爱升华为对民族的大爱。


无论是时尚女郎还是民国村姑，黄曼都在有条不紊地进行自己演绎事业的升级。在演技方面，黄曼延续了以往善于塑造坚韧乐观又善良体贴的理想女性形象，同时又添加了时尚与灵动的元素；在题材方面则由现代都市情感向历史战争剧方面铺展，使自己的戏剧表演内容更为丰富。可以说，在最新的电视剧作品中黄曼进一步拓展了自己戏路，也让观众多了一份情感的选择。

如果你眼神能够为我
片刻的降临
如果你能听到我
真诚的声音
如果你愿意一条一条一条
地翻看我的微博
你会惊喜
你会讶异
官博菌的身影总是在
黑暗的夜里闪耀黎明
你会鼻酸
你会流泪
官博菌的身影总是在
黑暗的夜里默默努力
……
——EMOJI版《洋葱》
HELLO大家好
我就是传说中
史上最“酷”的官博菌

@表情奇幻冒险电影官博
初来乍到
请多
关照（zhu）

    http://baike.baidu.com/view/15898.htm

    我想起我们高中学校橱窗里面的一张王祖贤的旧照片。那是80年代的留影，王祖贤穿着白色的衬衣，淡天蓝色的牛仔裤，一只手指着黑板，嘴里似乎在询问着什么。

    前一段时间看了一些王祖贤早期的商业电影，其中也有不少可圈可点之处。《打工皇帝》、《长短脚之恋》、《义盖云天》等等，有富女追男，有平淡生活，也有几番波折。

    和发哥演对手戏的后两个片子，我都很喜欢，尽管《义盖云天》中最后有些不协调的噱头情节，总的来说，值得一看。

    古装中的小倩形象估计早已深入人心，楚楚动人，可爱可怜；同命运抗争的时候，又执迷不悔，不依不饶。在《义盖云天》里，这些已有体现。为了一纸出身证明，孤身偷渡寻到香港，遭遇蛇头、警察，苦不堪言，亲戚那里也无处容身，甚至觊觎的眼色中曝露非分之想。

    能经受得起如此际遇的女人，我是未曾见过。然而，故事不能这样一直悲凉，老好人发哥该出手时就要出手。一身正气，加上宽广的胸怀，几番波折之后，怎能不让苦难中的她，暗暗在心中重新燃起支离破碎的希望。

    她不敢奢望，小心翼翼。直到最后一刻，那是来之不易的。

    我在想，她的内心，是不是已经不堪重负。说什么都是没有用的，只求一个宽广的胸怀，能够容纳下，这么一个伤痕累累的弱小女子。走在路上，不再害怕，躺在床上，一梦到天明。

    有的时候，人差不多都是一样的吧，需要另外一个人的理解，和包容。理解对方的弱点，包容对方的短处。

三千岁啊！尼玛三千岁啊。竟然还没成仙，我了个擦，这种妖精不死也没用了。
眼观现在社会狐狸精满地跑，二十几岁玩得几个男人团团转，再看小倩这孩子，简直是脑残，过了三千年还没学会如何玩转凯子，难怪这么久修不成仙。
放眼望去，天庭都是精明货，七仙女偷男人，三圣母偷男人，嫦娥也会偷男人。跟不要说大名鼎鼎的王母也偷男人。回头再看这位小倩同学，两个男人玩不转，搞毛啊！难怪那帮神仙不带她玩。
剧情幼稚到爆炸，特效也是烂到家了，忍着看了两集，你妹的，纯属浪费老子时间。
建议有失眠的朋友看看，可以催眠。

（文/杨时旸） 一切是从一场接生开始的。一个新生命的降临，对于助产士克莱尔而言，不仅仅是一项工作，更多的是对新生与希望的见证。这一幕成为了这部电影自始至终的一层隐喻与精神指涉——它有关于“新生”，每一个成年人的“新生”。 《助产士》是平淡的生活流，家长里短，烦...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首先标题就是对观众的欺骗，内容跟鬼吹灯有什么关系，占着这个ip欺骗对这个ip抱有期待抱有幻想的观众。内容更是欺骗。还胡八一的儿子？笑死人了，胡八一会不会被气死，反正观众已经被气死了。国内果然是没东西拍了，书拍完了，又来以书的衍生拍，拍完胡八一的儿子是不是又来胡...  (展开)

因为政治宣传的需要，故事成了两张皮：一是有些庸俗的现实，政治运动引导贫穷，贫穷引导婚姻；另一是美好的理想，毛衣引导爱情。而贫穷竟然是故事的重心。导演对当年农村的贫困，表现非常真实准确：只喝稀粥没力气，饼子是上等饭食，卖鸡蛋换煤油；扑克牌、毛衣都属于奢侈品；家庭妇女也因为上愁众多孩子的吃喝，而没有笑脸。

导演对当年农村男女交往的情感表现非常细腻，非常准确。那一场男女的性爱，可以进入中国电影史册。男人燃起欲望的诱因逐渐增强，女人脱外套，男人看到她耸起的胸，讲黄色笑话，相互追逐，打情骂俏，草屑进了衣服；女人先恼羞成怒，看到男人的懊悔，情感与肉体的纠结之后投怀送抱。其中的一个镜头很大胆，露出了女人的半个乳房，即使现在看也具有强烈的视觉刺激。

除了故事之外，演、导、摄、剪、美、乐，均一流。
导演对农村家庭关系、生活劳动、性格情感，也进行了非常真实、非常准确的展现。如果故事的重心转移为男欢女爱，那么本片可能会代替6年后的＜红高粱＞，成为中国电影的开创的标志。

逃学威龙第一部可算是一时之喜剧经典，不仅拿到了当年的票房第一，周星驰也第一次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，虽然是搞笑片，但角色表现出的荒诞感和孤独感周星驰还是诠释得非常突出的。第二部就没有了第一部那种新鲜和灵气，可是票房还是很好，于是就有了第三集，虽然跟学校已经没关系了。

逃学前两部红的时候，带动了香港好些逃学题材电影，王晶也炮制过至少两部，一部是刘德华张学友邱淑贞等大牌等悉数出场，但捧的却是张卫健的《超级学校霸王》，另一部是跟《逃学威龙》第一部差不多班底，逃学编剧黄炳耀也到场的《逃学英雄传》，王晶还找来了《表姐你好嘢》的编导张坚庭来当主演，而黄一山、曾近荣、吴孟达、张敏等也都悉数出现，但此片搞笑效果一般（不知道此片编剧是谁，片头片尾都没署编剧名字）。王晶虽然跟周星驰合作过不少电影，可是一是周星驰越来越有自己的个人打算，二是周星驰的片约在永盛无线等手上，所以王晶估计也想打造自己的喜剧明星，但热门的题材也试过了，相同的班底也借来了，但都没达到理想的效果。

终于王晶和周星驰合作逃学威龙了，但是王晶也很识趣地向去开辟一点新的角度，虽然不少桥段还是演变自他原来的电影。而周星驰对这样一而再再而三的续集电影也很不耐烦，借角色之口说“我都唔想0架，但係啲老细钟意啊嘛。”王晶对这次合作也不满意，说周星驰在片场也不像以前那样，在演戏之余会跟导演探讨剧本，而是跑一边去跟一些有钱老板聊天。估计周星驰对当时的现状不太满意，想自立门户，也对这样的续集电影没啥兴趣，自然不会再像过去那样热情高涨地跟王导演共同创作剧本，此一时彼一时，难怪王晶在自己的自传里表示了不满，但周星驰的转变也还是情理之中的吧。

无意中翻到这部片子，因为没有找到日剧就勉为其难看了一下。作为翻拍，觉得已经很不错了。不过到底还是别扭，这部片子日本的文化非常深，搬到中国总觉得有点怪怪的。伍月的那条线就觉得很是别扭。不过就唐玉召集大家开餐厅这条线，这个过程却是让我产生不少共鸣。所有的经历跟自己之前开餐厅一样，看着问题餐厅，仿佛看到过去的那些时光，很是怀念。好久不看料理类的剧了，突然也好想做料理。其中有些环节还是挺感人的，每个人都有每个人的故事，在一起碰撞一起成长一起向好的方向发展。很喜欢这种感觉。励志，暖心，不做作。不过还是想要看看日剧版的。很想看看日剧中的那些餐点是不是更美好。

罗翔说：“离开了责任，去追求那种短暂的幸福，很有可能会给你带来极大的痛苦。人只有在责任中，才能拥有真正的幸福。” 看了一个个令人瞠目结舌的故事，真是超出认知和想象。有人觉得戏剧总是大于生活，没想到生活更加超出认知。 这种剧集是我们需要的和喜欢的，真正的法律并...  (展开)

我承认有几次我泪湿了眼眶，但我知道我的内心并没有被真正的触动。
　　我无数次看见过现实中爱情死亡时候的丑陋肮脏，我也看见过借着爱情上演的无耻和自私，没有眼泪和算计的感情极少存在。因此看到影片中主角对爱情的信念还真是钦佩，这种情节，只能打动那些还没被现实碾压过的心灵。

　　诚然，艺术高于生活。然而三个故事里面比较合乎逻辑的只有邓超、杜鹃和张天爱的那段。三个主角都经历了失去与重生，痴心不改，不负梦想，心路历程与情感铺垫也有情有理。而岳云鹏与柳岩那段，如此明显的颜值差距，让人不得不心疼一下小岳岳的痴情。白百何和杨洋的爱情则显得有些胡闹幼稚了，联想到杨洋和艾丽娅被捅的部位一致，而且艾丽娅的师姐还下狠心拧了刀子，如此伤势下二丫依然生龙活虎起跳逃走，杨洋却立即领了便当，难道我中国当代男子的体质还比不过欧洲中世纪小丫头？……幸好结尾字幕表示他最终获得了生还。

　　这到底是不是一部烂片？我从各种口诛笔伐中看到的都是较为直接的谩骂侮辱，但他们极少能携带逻辑指出电影烂在何处。张嘴就喷这种行为，是非常轻易并且会带来快感的，而理性的解读和挖掘出本质则是比较困难的——这也是电影乃至原作小说的问题——创作者仅仅能够叙述爱情的感受与过程，然而对于爱情究竟如何发生、如何走向未来与步入死亡，都缺乏合乎逻辑的剖析与切合情理的铺陈。

　　这似乎也许折射出当代中国人的问题：喜好感官刺激、不愿思考、不懂浪漫。

　　这就是为什么现今一些文笔比较差且三观可疑的青春爱情小说家能横行其道的缘故，我国人没吃过好的，谁能给点儿立马就high。
　　我一直坚持一个观点：男作家写爱情故事，不仅要看他是如何铺设矛盾转折，如何营造激情浪漫，更要看他刻画女人的功力，就这点来看国内目前并没有几个人能做到。中国男人写不出《安娜卡列尼娜》和《包法利夫人》，大陆导演也拍不出《情书》和《泰坦尼克号》。 本片中的女性角色大致囊括了时下比较典型的几种女子，有事业型、汉子型和绿茶型，幺鸡这个角色比较出色，因为她同时涵盖了白莲花和天然呆两个类型，脸谱化并不是什么过错，只要能合理顺应剧情怎样的设定都可以成立，但要说真心话——荔枝和幺鸡这样的姑娘还是脱离实际生活太远，如果观众不能领会男主角为什么会爱上女主角，那么爱情故事的可信度也就难以成立。
　　我不敢说这是当下中国社会的问题，是否站在经济浪潮中的独生子女一代，被长辈逼问着结婚生子，房子买不起的我们是否对这种脱离现实判断的、付出一切的痴狂爱恋有一种特别的渴望。在我们的爱情故事里，两人价值观是否一致，不重要；在一起快乐不快乐，不考虑；能否为了同一个目标一起努力，无所谓；双方各方面的能量能否相互提升1+1＞2赢得更好的生活，再说吧。只要爱得痛快，爱得天崩地裂撕心裂肺问心无愧，就感动，就是爱情。
　　 我们拍出各式各样价值观奇异，洒热泪飚狗血的作品，就是因为剧作者本身的成长经历单薄干涩，专业训练也基本没靠在谱上，能捞一点是一点。

　　然而无论怎么说我还是认为电影里有两点做得不错：
　　1.几乎没有牵扯到性。当然了，无论情商智商来看，三位男主的观念和行为学生气比较重——至少这让影片具有一种清新的气息，让爱情显得较为纯粹，表现出一种纯洁无暇。
　　2.没有渲染都市爱情中普遍存在的物欲与铜臭。尽管有几次提到投资和房产，但这并未给主角们的爱情蒙上任何阴影，似乎想买房也是借借钱努努力就行了的，非常正能量。

　　总结一句话就是无论书还是电影，挺幼稚的。
　　我不敢说这种幼稚就是不好，因为我也幼稚过，虽不会刻意想起，但至少我还清楚地记得青春时候的我们一代是如何天真地爱过，我知道很多人现在都已经丧失或者说放弃了那些感受，他们的坚强不是温柔织成的茧，而是伤疤上缝满的线，丑陋并无比厚实。

　　这种暖心爱情小品本身无可厚非，本作还是走了心的，可惜功力不够。
　　再接再厉吧。


FIN