S2终于迎来了大结局。
知道小变态畅想未来多么美好,就一定埋着炸弹——果然,eve看见了小变态其实有枪,是故意逼她为救自己杀人的。
然后两个人大吵一架,eve坚持要走。
聊这段之前的吧。
eve的确清醒知道自己对V的爱,听到安全词的时候立马担心得快跳起来,马上去救V,连中了一枪的雨果都不管了,可以看出来在eve心里V的安全高于一切了。即便雨果受
S2终于迎来了大结局。
知道小变态畅想未来多么美好,就一定埋着炸弹——果然,eve看见了小变态其实有枪,是故意逼她为救自己杀人的。
然后两个人大吵一架,eve坚持要走。
聊这段之前的吧。
eve的确清醒知道自己对V的爱,听到安全词的时候立马担心得快跳起来,马上去救V,连中了一枪的雨果都不管了,可以看出来在eve心里V的安全高于一切了。即便雨果受伤在地不及时救治可能会死。也挡不住她急切要去救V的步伐。
于是这个明明面对生死时相当怂的eve,危险来临时吓得全身颤抖,却在去救V的时候那么无所畏惧——手无缚鸡之力,不知道可能有多少保镖戒严,单枪匹马地就冲过去了。手里唯一的武器,是一把能否近身都成问题的拆信刀。
有没有考虑过一开门被皮尔拿枪指着呢?明晃晃一把刀拿在手上。我想大概没有。她就是满脑子“V不能有事”就如勇士陷阵,那一瞬间可能失去V的恐惧反而赋予她英勇。
开门那一瞬,她是颇为滑稽的从天而降救世主。这样的体验或许也是V意料之中又意料之外的。意料中是她的计谋,意料外是被人这样保护。这份新的体验让她对eve的爱更深厚。
所以她被康斯坦丁抛弃后仍有一份倔强——还有人,至少还有eve,可以坚定地选择我。eve于她,不仅是partner,lover,或许多上一层羁绊的family意味。
她愿意和eve浪迹天涯,逃亡也变得浪漫迷人。她会为她做她喜欢的牧羊人派,当中好吃的秘诀还是她用枪逼eve丈夫说出来的,只为讨eve欢心。她会和她一起在下雨天窝在屋子里看挑选的电影,在摇曳的烛光中喝下红酒。她甚至顾虑到可能eve会担心一路上的花费,开心又宠溺地说:“Don't worry.I have money.”
感叹小变态演得真好,和eve争吵时,“You’re mine”这句说得那么笃定,就像她对康斯坦丁说“No.Without eve.” 完全是个固执的小孩。她坚信eve会来,没有eve她就不走。等不来就笃信eve遇到了麻烦,拿上小手枪去救老婆,又耍了个小心机,故意让自己置于险地,让eve为了救她不得不亲手杀人。
拉着eve走时顺势靠在她身上,回头看着尸体得意的窃笑也太可爱了。
所以小变态飘了,得意忘形畅想未来后把枪露出来却忘记藏回去。eve非常失望她利用她。
这一段也有比较有意思的点:eve最开始只是疑惑问她为什么有枪,尚未直接盖章V设陷阱。V本可以撒谎,而她没有。
当然当时情况紧急,她们从酒店逃出后就一直在一起。V没有个人时间可以制造获得枪的途径。但她是精神障碍患者。一个特点就是习惯性撒谎。这一点可以对照之前她出任务后面对康斯坦丁时不眨眼说出一句接一句的谎话,丝毫不在意谎言的合理性与会否被拆穿。
V明显被eve询问时选择了逃避,而一个精神障碍患者选择逃避的方式竟然不是说谎话,这颇有意义。至少可以表明她下意识不想骗eve/明白eve得知自己说谎话会更生气,无论哪个想法,都足以证明eve对她而言独一无二。她在意她的想法,她想尽量不欺骗她。这也是一段真正感情建立的前提——顾虑对方感受,对对方坦诚。
而eve坚持要走后——迎来了本季结局最高潮——小变态对着eve离开的背影,开了一枪。
镜头拉高,小变态转身就走,背后是eve倒地的身体。
再看一遍这段对手戏,会发现V的所有耐性大概都押在eve上了。啾迪充分演出了V一次次强压怒火的忍耐,诠释在每个皱紧的眉头,颈动脉的剧烈收缩里。
她一次次压下怒火变成试图缓解气氛的笑声,eve逼问时她本能地退后,被这样质问仍忍不住想亲吻eve来宽慰对方。甚至在eve回答不爱她后着急地说“I love you”。
她为eve示好太多次了。
如康斯坦丁所说,她因eve变得脆弱。
她努力证明自己爱eve,懂得爱的含义所说的“I do”那么倔强坚定。没有人会不动情。
eve铁石心肠吗?并不。eve这一集的表现符合常理,易地而处只会比她更震惊愤怒。第一次杀人的恐惧和阴影不是电视剧中轻松的一笔带过,何况是被自己倾心去救的人反摆一道。eve对爱的理解是常人理解的保护,是“爱一个人就不会强迫他做有害的事”,也是“爱一个人就不应该让他陷入危机”,虽然这一点eve似乎也没做到,但不妨碍她这样认知。
只是这个常理,不是V世界的常理。
所以她无法理解,明明两个人能在一起的生活近在咫尺,eve却要离开自己。
她只知道,她唯一剩下的,最骄傲珍视的,也要离她而去了。V的世界里没有放手,她能做的只有开枪。
这一结局完美呼应第一季结局eve捅V的一刀。介于小变态对爱的理解是“爱一个人时,你就会做些疯狂的举动。” V的这一枪表达了自己对E非同寻常的爱意,伴随着heartbreak。
另一种意义上,这一枪或许也能给eve更新的情感体验,推动eve的黑化。正如那一刀让她们之间的关系成为宿命,再也纠缠不清。
这一集里eve和V分别面对卡罗琳和康斯坦丁的隔空对话是我很喜欢的。
“她不会为你也这样做。”
“你不知道她。”
/
“可能她已经跟卡罗琳走了呢?”
“她不会这样做。”
没有人比我们更了解彼此。我们绝不会抛下对方。这是真正意义上两个人对对方的正式告白,对所有人的宣告,对这个世界发出的公然挑战。
这是对V费尽心思的嘉赏。她眼里没有世俗道德,没有爱是放手,她爱eve,就一定要得到她。V爱得自私,又独特的赤诚。
像伊甸园的蛇,一步步引诱eve堕落到她世界里真正的食色乐土。
精神障碍患者无法体验普通人的感情,但V察觉情感的能力其实远超常人。她总是一语中的eve内心的感情,骄傲地宣告eve对她的关心。这让她们的对手戏充满了调情的意味。
彼此吸引,又彼此救赎。
没有谁曾说尽头不能是地狱。
“如果你在我身侧,便没有手足无措,无所谓再堕落一点,与你共度地狱极乐。”
毕竟以后的下雨天,有个可以一起看电影的人了,不是吗?
网络剧《蔚蓝五十米》第二季将于今天正式收官,从第一季第一集就开始追的小编相当期待《蔚蓝五十米》的结局了。网络剧《蔚蓝五十米》是根据奈奥猫同名漫画《蔚蓝五十米》改编而来,由赵志伟和徐洋担任双男主,整个故事也是围绕着程哲海和张若晨这对兄弟之间的纠葛羁绊展开的。
网络剧《蔚蓝五十米》第二季将于今天正式收官,从第一季第一集就开始追的小编相当期待《蔚蓝五十米》的结局了。网络剧《蔚蓝五十米》是根据奈奥猫同名漫画《蔚蓝五十米》改编而来,由赵志伟和徐洋担任双男主,整个故事也是围绕着程哲海和张若晨这对兄弟之间的纠葛羁绊展开的。
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人证,可义父与兰英又何尝不是人证?义父是次要角色,可以省略,但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒,也不能亲自去扶,担心旁人得知何文秀未死,恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金?(以及何文秀居然戳破了窗户纸(字面意思),这一举动似乎略微出格。)诚然,一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过,但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化,二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母,且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权,《何文秀》还会是这个结局吗?(我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。)最后关于剧情的一点,私以为兰英的父母没有愧对她。另外,个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久,最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演,加上新拍戏曲电影实在不容易,以及《何文秀》的场景确实很用心,综合之下选择了后者。(这部电影确实也有不少可圈可点之处,自然可以说“不虚此行”。)希望有更多更好的戏曲电影。
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
去年年初,一部“特别”的国产美食片如异军突起。
自播出后,两个月内播放量破亿,并收获无数好评。
有人评价:如此“妖艳夺目”,简直就是食物界的A片。
去年年初,一部“特别”的国产美食片如异军突起。
自播出后,两个月内播放量破亿,并收获无数好评。
有人评价:如此“妖艳夺目”,简直就是食物界的A片。
在观影后对剧情的理解:小凤仙戏装女死后化作厉鬼,在男女主家附近游荡,她不相信世间有至死不渝的爱情,而在看到这一对新婚夫妇后萌生了最后一丝对真情的留恋,想要看看这世间是否有真情实意,于是在男主外出买安全用品的时候,让路过的司机鬼遮眼,看到她坠楼的影像,失手撞飞男主,而后顺理成章的利用女主角想要救夫的心,跟她做出一命换一命的交易,接着上了女主的身,惊吓男主
在观影后对剧情的理解:小凤仙戏装女死后化作厉鬼,在男女主家附近游荡,她不相信世间有至死不渝的爱情,而在看到这一对新婚夫妇后萌生了最后一丝对真情的留恋,想要看看这世间是否有真情实意,于是在男主外出买安全用品的时候,让路过的司机鬼遮眼,看到她坠楼的影像,失手撞飞男主,而后顺理成章的利用女主角想要救夫的心,跟她做出一命换一命的交易,接着上了女主的身,惊吓男主,使二人产生矛盾。
(当然其中也有女主对父亲跳楼母亲失心疯隐瞒欺骗的矛盾,让男主知道还有女主前男友的事情。)
男主妹妹的出现是意外,妹妹在意外中变成植物人,她的生魂来到男主的身边想要保护和帮助他,小凤仙鬼为了不让妹妹干涉,让男主怀疑妹妹,产生矛盾,最后干脆把事情推到妹妹身上。(最后是男主被鬼迷也是小凤仙附体控制女主说的)
在天台的戏也是如此,小凤仙可以直接让女主跳楼身亡,可是她没有那么做,而是在对男主的真心进行测试,看他是否真的能够为了爱情牺牲自己,男主做到了,可是,也仅仅如此,小凤仙看到这世间的爱情了,可这也只是仅仅的唯一,不过当她看到妹妹也可以为了爱情牺牲自己来拯救男主的时候,她心软了,放过了他们(一个生魂没有那么大的能力拯救他人性命)小凤仙选择让妹妹做替身,救了男主,自己往生去了。
(或者说,男主跳楼只是幻觉,这样也符合逻辑一点。)
关于男主的朋友,男主的朋友知道女主前男友在保险生效的前一天自杀身亡,而且发现男主不太正常(和看不见的妹妹说话)所以小凤仙对他下手,让他鬼迷心窍,不能帮助男主。
关于书生的故事,可以理解为,男主是女主的埋葬人,而女主的前男友是盖衣人,女主和前男友在一起是报恩,不过还是要和男主在一起。男主是妹妹的盖衣人,妹妹没有被埋葬(不得善终,可也要来报恩)
关于女主的前男友,他只是死了,只是接受不了失恋,主要是用来剧情用来让男女主产生间隙的工具人。
关于女主父亲跳楼,女主的父母亲可能是上一对被测试的对象,他们失败了,一个自杀,一个疯掉。而他们的房子也会被继承,下一对实验品出现。(类似咒怨的诅咒屋)
关于龙婆和对面的鬼母女,只是为了吓唬你,证明男女主入住的大楼,阴气很重,有鬼魂出没,男主在看到这些,也说明他时运低,容易见鬼。还有替身说,按照其他的香港都市传说,要有9个替身,对面母女,龙婆,女主父亲,楼下保安大叔,妹妹,男主的朋友(可能挂了),她还要找男主女主做替身,不过最后被感化,放过他们了。
这样是不是也能说通一点了。
最后,和自己的人生伴侣在一起,多一些沟通,少一点隐瞒,或许这样才能处理好你们的情感关系。
文/列文
成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了,毒舌君首先想说,从个人角度来讲,是非常喜欢《英伦对决》这部电影的,因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”,而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”,在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。
文/列文 成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了,毒舌君首先想说,从个人角度来讲,是非常喜欢《英伦对决》这部电影的,因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”,而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”,在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。 但毒舌君也隐隐感觉到,广大普通观众也许对《英伦对决》怀有某种错误的期待,以为这又是一部打得有趣而热闹的成龙电影,甚至会期待成龙和皮尔斯南这两大巨星上演巅峰对决,再加上影片所采用的故事背景以及剧情深度,又大大超过了普通观众的知识储备和审美偏好,所以—— 《英伦对决》也许会成为“普通观众”的噩梦!说得更明白点,那就是《英伦对决》也许会让很多观众“看不懂”,甚至会成为“最难懂”的成龙电影!观众期待的《英伦对决》也许与影片呈现的真实样貌会有相当大的差距。 成长大概就是知道没有绝对真相。真实的事情换一种说法就会变成假的,人也没有可以评判的爱或不爱,都是有所比较和不同状态下的表现。即使是成年人也无法做出所谓的正确的决定,接受生活的无奈以及自己的迷茫和错误决定才是常态。 但你又怎么知道什么是正确的什么是错误的?什么是好的什么是坏的?立场和视角的不同生成千万种理解和结 成长大概就是知道没有绝对真相。真实的事情换一种说法就会变成假的,人也没有可以评判的爱或不爱,都是有所比较和不同状态下的表现。即使是成年人也无法做出所谓的正确的决定,接受生活的无奈以及自己的迷茫和错误决定才是常态。 但你又怎么知道什么是正确的什么是错误的?什么是好的什么是坏的?立场和视角的不同生成千万种理解和结果。 这一系列的纪录片看似自然科普,其实也是历史题目。探讨的是植物缘起与影响,依赖化石、文献、既有研究做出的讨论。 如果把这十集看作一篇论文,第一章“植物天堂”算是导言,讲解中国自然环境的特别之处,更准确地说是青藏高原崛起对中国各地气候和植被的重大影响:挡住了可以吹往西北的西南季风,也挡住了北方南下西双版纳的寒流; 这一系列的纪录片看似自然科普,其实也是历史题目。探讨的是植物缘起与影响,依赖化石、文献、既有研究做出的讨论。 如果把这十集看作一篇论文,第一章“植物天堂”算是导言,讲解中国自然环境的特别之处,更准确地说是青藏高原崛起对中国各地气候和植被的重大影响:挡住了可以吹往西北的西南季风,也挡住了北方南下西双版纳的寒流;加强了东南季风,使得中国北纬三十度左右的地区呈现与世界同纬度地区截然不同的面貌。而众多被称作活化石的动植物,也剩存在这些区域。由此带出这些独特而珍贵的植物对于世界的价值和影响。 单独成章的几篇(水稻,大豆,茶,竹子,桑)思路清晰比较容易跟上,偶尔有小时候写歌颂植物作文的感觉。特别是结语几乎可以做“感动中国”颁奖辞。 水果、本草、园林、花卉则是不同植物混搭,但选材思路不明显。水果篇是比较活泼的,选取的也是日常熟悉的水果,又有科普干货,比较看得下去。花卉篇到快结尾我才知道主题是花,开始一直以为是在极端条件下的突破局限的植物(大树杜鹃,绿绒蒿)。园林篇和花卉篇的议论又有某程度的重叠。一些转场画面会有误导,比如秋日庭园多次用银杏和红叶,令我一度以为秋天会讲观叶植物,其实只是表达季节变换而引出菊花而已。 总体上在与外国交会的部分维持了客观的叙事风格,比如讲到植物猎人采集标本时语调和用词都比较中性,但对植物的感情和人类对植物的作用倾向积极—当然,人类暂时也没法得知植物对这一切的意见,这些看法可以看作人类的“一面之词”。 印象最深是人类对植物驯化的方向,和栽培植物的“不听话”时刻。对于作物,要求是结实大、不掉落等人类收割(稻米、大豆)、占地小(匍匐到站立的大豆),高度容易管理(茶、桑);对于花朵是开花大,颜色多样艳丽;对于果实是个头大、口感好、耐储存运输、甚至无籽.....每一样在野外环境性价比不高(耗费能量大,吸引天敌,但受精播种效率未必相应提高)的性状,因为人类的需求和照顾达成一个新的平衡。这是植物对栽培环境的适者生存。但并不代表她们每一代每一个个体都延续这种“听话”:一些栽培水稻会出现其野生祖先的性状,种子长芒刺,成熟即掉落地上等;月季遇到极端天气会不开花只长红色边缘的叶子来积蓄养份。“听话”“不听话”都是本能, 基因不定向的变异则为可能面对的各种自然或人为环境提供延续生命的希望。曾有人赞美造物主对生物的精巧设计,其实那不是设计,而是一场场残酷淘汰下的幸存者。而被淘汰的基因,也可能在日后重新表现出来,环境与基因都处于不停的变化与互动中。 另外一个惊喜是对中国植物老祖宗们的展现。新疆苹果王,千年的桑树,喜马拉雅山的光核桃......它们不仅仅活着,而是依旧在开花结果,依旧旺盛勃发。正如植物学家说,是带着一种敬仰去看光核桃树的。这是生命对生命自发的尊重。 对人类的影响由资源性变成精神性的一部分也讲得不错,在梅兰竹菊和荷花中人们寄予的精神的确是中华文明重要的一部分,也有提及日本对茶道和豆腐料理的精神升华。 然而无论是实用还是审美,都有残忍的成份。桑蚕结茧后便是死亡,劈梅在现在看来有种刻意的不适感。想深一层,人与动植物相伴走过漫长的岁月,缘起与动力,都是互相利用而已。对于动植物来说一切为了生存,对于人类来说,生存之上又再满足更多的欲望。 我倒是很期待,制作团队有没有兴趣做一个姐妹篇“影响中国的世界植物”?文化和物种的交流从来不是单向的。蕃薯,玉米,西红柿,辣椒,胡椒,胡萝卜,今日华南市区多处可见的美丽异木棉,蓝花楹,法国梧桐等,外来植物同样在丰富我们的味觉和视觉享受,变成了极其日常的一部分。 电影没有什么剧情可言,很单一,就是讲述了玛丽一个有感情的杀手,面对孩子还是不忍心伤害他,这也正是她的弱点。剧情没有把故事说清楚只是无感的杀人还没有什么感情的联系,就是演员还是很到位。 不过电影里的音乐很吸引我,有喜欢收藏BGM的朋友这个电影的太给力了!!墙推啊 电影没有什么剧情可言,很单一,就是讲述了玛丽一个有感情的杀手,面对孩子还是不忍心伤害他,这也正是她的弱点。剧情没有把故事说清楚只是无感的杀人还没有什么感情的联系,就是演员还是很到位。 不过电影里的音乐很吸引我,有喜欢收藏BGM的朋友这个电影的太给力了!!墙推啊 今年国庆节,刷B站的时候发现了纪晓岚1的解说,看完以后不过瘾,便在蜻蜓FM充会员听完了纪晓岚4的音频版。我觉得这一部的前四分之三是最有趣的(最后一个小故事“忠义祠”略显无趣)。 这部剧首先该被贴上“童年回忆”的标签,尤其是对于我这样的大二党而言。片头曲第一个镜头是一扇朱红的大门,随之是一声狂狷的“谁说书生百无一用” 今年国庆节,刷B站的时候发现了纪晓岚1的解说,看完以后不过瘾,便在蜻蜓FM充会员听完了纪晓岚4的音频版。我觉得这一部的前四分之三是最有趣的(最后一个小故事“忠义祠”略显无趣)。 这部剧首先该被贴上“童年回忆”的标签,尤其是对于我这样的大二党而言。片头曲第一个镜头是一扇朱红的大门,随之是一声狂狷的“谁说书生百无一用”,紧接着便是剧情的开展。有许多个暑假便是在刷纪1-2中度过的。但这次刷4的经历很特殊,因为2022年10月,是精准防控疫情的最后一段时间,也是最疲惫、最艰难的一段时间。被封在寝室里,外面的阳光却很好;百无聊赖,只能听书解闷。结束了下午的课程后,我就拿着水盆去接水洗头、洗衣服,一边带上耳机(浴室没人的时候就扬声)一集一集地听着,听主角们的嬉笑怒骂,听BGM的京腔京韵,其中有一段扬琴/三弦/大鼓我特别喜欢,一边默默在心里学着角色们正宗的京腔。有时候也看一两集电视剧,这时候室友经过就会说,“哟,看纪晓岚呢!” 最大的惊喜是这部剧将“庙堂”与“江湖”完美结合。既有聚焦乾隆、和珅及其爪牙的谋略戏,纪晓岚为民伸张正义的“样板”戏(非贬义,指正面的戏码);又有小月、人草木、芊芊等一帮草根角色的戏码在。剧情由帝王、高官、百姓、侠盗构成,像一幅浮世绘。 第四部的人马很齐味也很正,个人最喜欢第一部和第四部。现在的国产剧再也拍不出以前那种轻松的感觉了。 非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方,比如明明是校医(或者严谨一点是校护士?)老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现,男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP 非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方,比如明明是校医(或者严谨一点是校护士?)老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现,男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP,凡此种种,不一而足。同时还用了最近几年非常流行的宗教团体梗这一点总感觉有些许生硬,结局果然落在阴谋论上了也算是传统艺能。 然后在结束缺点之前划重点,本剧对密恐极不友好。 说回优点( ̄▽ ̄) 画面好看,女主好看,戏好看人也好看,男主的戏以前没看过,但是人好看戏也不错看,尤其豪斯拖萌爆了。郑有美太适合这个角色了,又丧又萌,连眼角的鱼尾纹和死亡仰角的双下巴都美得不要不要的,这样又美又丧又强的女主果然只能出现在网飞出品里嘛!真的是女主负责前线打怪战略决策,男主负责提供外挂貌美如花……简直不能更加棒棒哒! 还有!没看过小说原作不是很清楚糖果色爱心这种萌炸天设定是哪里来的但是影像化之后真的非常棒!然后感情线!所有的感情线都非常好磕!友情线初恋线男女主战友线每一条都暗戳戳但是又特戳人!都0202年了不用吻戏不用小暧昧就只用拉拉小手也能齁死观众也是非常棒棒呢!最后夸一句印象里全程不见经典的男性凝视镜头真的特别棒,就从这个角度其实可以看成魔幻版的平行世界未婚未育的金智英,真的也非常棒了。 一句话总结……请给我来第二季好嘛谢谢各位了! 又及:依个人愚见不喜欢这部的人应该还是会有很多,但是真的是喜欢的人会非常爱的走出了自己风格的脱力系偏治愈风的暗色喜剧,希望喜欢的人能和我一样再刷依然喜欢。 这部电影应该是个不错的回答。 看片子的时候,第一层,挺清晰的,大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了,基友带着上路约炮,一路槽点妹子不断,阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场,最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候,发现来了个时间错位,第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌,被文艺女青年康小雨在网上听到,一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时,因为小果汁他们相遇了。一切 这部电影应该是个不错的回答。 看片子的时候,第一层,挺清晰的,大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了,基友带着上路约炮,一路槽点妹子不断,阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场,最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候,发现来了个时间错位,第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌,被文艺女青年康小雨在网上听到,一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时,因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处,俨然一个完美的爱情故事,就连一个橘子,都是你爱吃皮我吃瓣,加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发,可谓张力十足,全无尿点。 到这里,片子就是一部不错的商业片了,似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束,也挺圆满的。 所以在看到婚礼和导演的自嘲时,我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。 可是等到袁泉那句“过日子,也不仅仅是过日子啊”一出来,电影的第二层味道就出来了。 康小雨为什么要离开耿浩?没有这句话,那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了,因为在电影的大部分时间里,我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗? 所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想,就越惹人讨厌,因为我们代入的是耿浩的视角,他痛苦,与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨,倒不如说是他想不明白,他心中那个圣洁美丽的康小雨,究竟为什么会离开他。 是啊,为什么呢?想不通啊,我不如的人家的,也只有钱了吧。 这句话一出,电影的第二层故事才有了依据:歌手和文艺女青年的爱情修成了正果,二人在北京打拼,迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想,开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情,最终康小雨另觅新欢,耿浩落魄外逃。 故事到这里,似乎还是意犹未尽,康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗?为什么不能同甘共苦呢? 很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作,太生硬了。毕竟坐了一个多小时,膀胱微胀,该笑的地方也笑完了,最后的大团圆么随便看看好了。 悄悄地觉得这里埋了个小伏笔,按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后,但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情? 因为导演在让耿浩等康小雨说,“过日子,也不仅仅是过日子”。 没有这句话,耿浩做不到真正放下,一直到酒吧摔iPad前,他都还觉得这是人生中的阴影,他没有走出来,他只是接受了它。 可是,作为当事人的他,听到这句话,应该什么都明白了——送走康小雨的,就是他自己。不是背叛,不是金钱,而是“过日子”带给他的戾气,把他最爱的女人,送到了另一个男人那里。 这才是电影藏起来的第三层故事,也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。 片头,律师来找耿浩签字,发现他家里所有的东西都被锯成了两半,耿嚣张地发问:“有钱就可以拐走别人的老婆吗?”戾气之重,连律师都受不了,何况康小雨。 同样是开头,耿浩拎着榔头去找“小三”算账,“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容,一边是落魄愤懑的不甘,那一瞬间的对比,不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差,更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。 往后的勾搭阿凡达也好,与杀马特男友叫打也好,机场痛哭也好,酒店甩钱也好,井边唱歌也好,黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来,这是他的本性所在,眉间自有一点阴狠,可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波,充满着对自己是失败者的不自信和怀疑,所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。 可是在时间线交汇的时候,你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的,他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑,深深地征服了我。我也相信,是这样的耿浩,在那一瞬间征服了康小雨。 也唯有当耿浩放下了这股戾气,他才学会了什么是爱,慢慢从阴影走向光明。 什么时候电影流行装B了?以为6分多的电影不至于难看,是真JB难看!男主就知道耍帅,而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤,我就不知道怎么把夜总会老板杀了,杀手就会成老板了?你杀马云淘宝就是你的了?还有,有金主砸钱玩舞女,你老板横刀夺爱不许别人玩?不赚钱了?养舞女干嘛的?就为自己玩?这夜总会会有人来?来就是为了受虐,瑟瑟发抖?尼玛你夜总会还不黄?尼玛你养的舞女下班 什么时候电影流行装B了?以为6分多的电影不至于难看,是真JB难看!男主就知道耍帅,而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤,我就不知道怎么把夜总会老板杀了,杀手就会成老板了?你杀马云淘宝就是你的了?还有,有金主砸钱玩舞女,你老板横刀夺爱不许别人玩?不赚钱了?养舞女干嘛的?就为自己玩?这夜总会会有人来?来就是为了受虐,瑟瑟发抖?尼玛你夜总会还不黄?尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢?服务行业是这么做的? 近年来,欧美国家开始大量涌现女性题材的电影,它们从不同维度探讨了女人在各个历史时期的状态和所面临的问题。 去年,主打感官体验的《钛》技惊四座,一举夺得象征戛纳电影节最高荣誉的金棕榈。影片大量采用变形和隐喻手法,用后现代主义视角解构了女人的身体归属、性别二元之外的可能性等话题,带有非常强烈的女性视角 近年来,欧美国家开始大量涌现女性题材的电影,它们从不同维度探讨了女人在各个历史时期的状态和所面临的问题。 去年,主打感官体验的《钛》技惊四座,一举夺得象征戛纳电影节最高荣誉的金棕榈。影片大量采用变形和隐喻手法,用后现代主义视角解构了女人的身体归属、性别二元之外的可能性等话题,带有非常强烈的女性视角。 几个月后,威尼斯电影节金狮得主《正发生》则“含蓄”很多。电影围绕堕胎展开,叙事框架和《四月三周两天》相差无几,不过在一些细节展示上,影片冷峻的旁观叙述风格,还是看得人坐立不安,甚至感到一些毛骨悚然。 这部片不知道小时候看了多少遍,只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷,现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深,那种唯唯诺诺又阴毒的样子,配上大烟鬼的孱弱病态,是我关于变态型反派的启蒙之一(话说小时候对他演的赖三也是印象好深,但赖三就更可怜点)。这样的大反派最后居然只是变傻而已,但是变傻也的确变得挺搞笑的:我是小明,我 这部片不知道小时候看了多少遍,只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷,现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深,那种唯唯诺诺又阴毒的样子,配上大烟鬼的孱弱病态,是我关于变态型反派的启蒙之一(话说小时候对他演的赖三也是印象好深,但赖三就更可怜点)。这样的大反派最后居然只是变傻而已,但是变傻也的确变得挺搞笑的:我是小明,我要上学。这也成了我童年经典回忆之一,后来看到坏人变傻的桥段(比如《九五至尊》),都会想到招积(招祸)。 多年后重看,发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗,但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段,比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐,也是当时香港电影常用的笑点,《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头,更不用提。 但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏,动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张,很有趣致,甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用,为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅,很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。 以上这些,以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成,吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜,黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森,元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言,令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西,但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。 故事发展像是解迷的过程,克莱尔的相机把人物都联系起来,所有人扁平化地排列在照片里,然后展开。很多解构式的影评可以从电影的细节挖掘,相机、大狗狗、女主穿热裤、将衣服随意剪开都代表着什么,已有众多有深度的评价了。 相比《独自在夜晚的海边》侧重描写女主的心境变化,我觉得这出戏更聚焦概念表达。比如如何改变已经发生的事 故事发展像是解迷的过程,克莱尔的相机把人物都联系起来,所有人扁平化地排列在照片里,然后展开。很多解构式的影评可以从电影的细节挖掘,相机、大狗狗、女主穿热裤、将衣服随意剪开都代表着什么,已有众多有深度的评价了。 相比《独自在夜晚的海边》侧重描写女主的心境变化,我觉得这出戏更聚焦概念表达。比如如何改变已经发生的事物呢,只能再仔细地看一次;男性凝视是怎样无理的呢;老板的嫉妒是什么样的呢。可能太注重冷眼旁观的叙事态度,感觉每一个演员在里面的个人魅力都没有得到充分发挥。 话说回来,遇到这部电影还是从一个心理学的课程里面看到的片段,非常有意思,还是很推荐的。 每个人都多多少少会有一些心理问题,这是很正常的。婚礼环节相当的精彩,有意思的当然不是小凤姐的上帝视觉。而是每一个环节中每个人的条件反射、身体语言、表情等等。为什么会有先迷茫后开心,为什么会有先开心后迷茫,其实是因为潜意识跟意识相互冲击对抗。 有一句话是这么说的,喜欢一个人是藏不不住 话说回来,遇到这部电影还是从一个心理学的课程里面看到的片段,非常有意思,还是很推荐的。 每个人都多多少少会有一些心理问题,这是很正常的。婚礼环节相当的精彩,有意思的当然不是小凤姐的上帝视觉。而是每一个环节中每个人的条件反射、身体语言、表情等等。为什么会有先迷茫后开心,为什么会有先开心后迷茫,其实是因为潜意识跟意识相互冲击对抗。 有一句话是这么说的,喜欢一个人是藏不不住的,眼神就会出卖你。在冷漠冰冷的人也会露出温柔的一面。就如同见到是简仁时,芳芳的表情跟见到穷富时,是完全不一样的,前一个是发自内心的开心,而后一个是处于礼貌的开心,可以理解为潜意识的开心(发自内心,满心欢喜),意识的开心(是他呀,但是还是要保持微笑)。还有比如说简仁被兄弟姐妹团为攻依然不放开的手,潜意识的力量被无穷激发,如果不是发自内心的选择,是做不到的。 一系列过程下来,相当的折腾,但是正是因为各种尝试冲突,才让两对新人更加清楚内心的想法。 情绪终于是个好东西,用最真实的方式告诉我们答案。不过其实答案就掌握在我们自己的手上,只是我们愿不愿意去直面这个答案而已。别骗自己了。
然作为情感戏而言,个人认为这是一部非常难得的好电影,反映了很多人性的弱点和纠葛,田佳璐柔美外表下的“变态”母爱,王静冷酷表情下的柔软内心,还有丹妮和叶子的纯情演绎,都刻画得相当细
然作为情感戏而言,个人认为这是一部非常难得的好电影,反映了很多人性的弱点和纠葛,田佳璐柔美外表下的“变态”母爱,王静冷酷表情下的柔软内心,还有丹妮和叶子的纯情演绎,都刻画得相当细腻。
女主一号田佳璐多重人格的塑造堪称完美,特别是精神分裂爆发之后的戏份演得很到位,这是一个非常难把握的角色,迷失名利又忠于爱情,外表温婉又心机重重,充满母爱又分裂变态,总之是一个非常虐心的角色,特别是为了夺回女儿歇斯底里地拿手术刀一伤葛健雄,二捅王静,三刺叶子,镜头凌乱、场景虚幻、场面血腥,把人物为爱疯狂的状态表现得非常淋漓尽致,十分震慑人心。
另外,电影中两个小女孩丹妮和叶子的表演也让人眼前一亮,两小孩的对话让我眼眶一热,孩子的世界单纯善良,与大人们的勾心斗角,互作利用恰成对应,引人深思。
总之,《筷仙》算得上一部虐心好片,生活中有所迷失的人们都值得前去一看,在片子中找寻自己心中的那个“筷仙”。
然后是剧情,在《古墓丽影9》中,劳拉追寻父亲笔记出海,沉船,上岛,灭掉卑弥呼基本跟电影中的剧情差不多,但核心的差别有三个,第一个就是游戏中
然后是剧情,在《古墓丽影9》中,劳拉追寻父亲笔记出海,沉船,上岛,灭掉卑弥呼基本跟电影中的剧情差不多,但核心的差别有三个,第一个就是游戏中存在着超自然的力量,不死的日本僵尸武士,卑弥呼女王的魔力。而在电影里去掉了超自然的因素,我个人是比较认同这个改编,因为超自然的东西一旦在电影里用了,下几部可能就变成了复仇者联盟系列了。
第二个就是圣三一这个组织,在游戏9中,圣三一是没有出现的(只出现一些笔记里),圣三一登场是在古墓丽影10里面,电影提前将圣三一作为反派登场,可能也是没办法的办法,去掉了超自然的日本武士,没有圣三一,就没有了反派。
第三个就是劳拉的父亲在游戏里并没有出现,在电影里劳拉的父亲出现,应该就是为了照顾新手观众,让其基本了解劳拉的整个身世。在电影里,看到劳拉父亲登场,我就知道他是必死的,因为游戏后续里,劳拉都是拿着父亲的笔记去进行探险,父亲不死,就不是古墓丽影,是古墓双煞了。
作为游戏玩家,对《古墓丽影:源起之战》的个人感受是很嗨的,嗨点有几个,一是电影开头的风暴沉船,二是劳拉在飞机残骸里跌落,没玩过游戏的人可以去看下视频,电影完美的还原了游戏的场景,然后就是劳拉的弓箭和撬棍,撬棍真心1:1还原,在古墓丽影9和10里面,劳拉的撬棍就是劳拉的命根子,撬箱子,撬门,爬山攀岩,杀人都离不开这玩意。所以在电影最后,劳拉拿到撬棍,就像万磁王带上头盔,钢铁侠穿上盔甲一样,普通观众感受不到嗨点,而玩过游戏的,直接就能原地嗨起来。
在游戏里,还有两大特色,第一就是劳拉各种各样的死法,电影肯定是没办法呈现了。第二就是游戏里,劳拉作为刚出道的小姑娘,一直弱弱的,但是杀起人来就跟宰鸡一样,没有任何原因,就是又弱又能杀,这也是游戏中的笑谈。电影为了逻辑通顺,前面花了大量时间介绍了劳拉连格斗,耐力好,跑的快等等。其实是能理解的。
所以,作为游戏改编的电影,玩了游戏,再看了电影后,你会发现豆瓣上很多评论是没办法看的,什么劳拉乳量小啊,劳拉弱呀,基本都是不了解作出的评论。
最后,先玩《古墓丽影9》,再观看本片,风味更佳。