先国内很多家庭剧还算一线（好歹阵容平台算得上一线）都这样，20集内容拍四五十集，看前几集人物亮相性格展示完了觉得还行，后面就刹不住车了，个性最后都要发展成神经病，看得观众抓狂甚至弃剧才罢休。李小冉王志文结婚前后李爹的反应倒像是古装戏里女儿嫁了杀父仇人，民国戏里资产阶级女儿投身红色革命或者建国初女儿嫁给了日本鬼子，那凄惶的配乐和老泪纵横的样子忒夸张了，闹闹差不多了，情绪都没点转变会觉得这个老头真的智商有问题。
再者这几次粗看了几部家庭剧，敢不敢有一部没有“家长到单位闹”的桥段，看来编剧界是认为戏剧冲突等于肢体冲突，没有打起来不算完事儿。不过这戏还是要比咱们结婚了好，起码吧这次的根本冲突是超大的年龄差加上支线剧情婚外情还有孩子。。。咱们结婚吧那个真是属于没事儿找事儿闹的出的矛盾，特别是杨桃和黄海波分居吵架那真是莫名其妙。。。国剧真的就只能这样拍了吗？还是说现代中国城市家庭的主流氛围就是这样哭爹抢地？。。。。

《三体》与中国科幻电影
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/





转眼间，号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱，中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片，之前也许我们只有一个模糊的感觉，对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在，科幻迷们却像得到了魔法水晶球，在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像，那就是：《三体》！

毫无疑问，这是一个激动人心的，极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待，恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪，热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表，制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了！

不过同时，我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想，由于不了解电影制作规律产生的很多误解，甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际，在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候，我想从个人的经验和知识出发，与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实，这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。


三体电影之“回到未来”


我们先假设——或者更准确点说，幻想一下，《三体》电影版已经拍出来了！没错，就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现，在这个未来世界中，《三体》电影版竟然不卖座！
“怎么可能！这么好的科幻小说，这么精彩的构思！”——别忙，我们来研究一下这是怎么回事：

《三体》系列的发行量大约是50万册，我们把这个读者数乘以4，算有200万观众支持《三体》电影版——事实上，即使《哈利·波特》这样的超级畅销书，也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众，产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说，《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红，关键不是它们抓住了书迷，而是更广大的非书迷！

而《三体》这个故事，对时下进影院的观众群体来说，有何巨大的吸引力呢？凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持，就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传，还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面（抱歉，你在未来看到的可能就是这样），就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么？

其实按前面所说，这个200万观众的假设，已经是极理想的一种情况了。这样，以40元的平均票价来估算，《三体》电影版能拿到了8000多万的票房，yeah！！但算下来呢，按制片方能拿到45%票房的最高分成（这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢），就是3600万。也就是说，如果投资超过3600万，电影公司就赔了。好吧，我们再加上一些广告植入（让程心用微信，让云天明喝哇哈哈营养快线！）等的收入，也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用！实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道，《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币，刨除水分以及李连杰等明星的高片酬，纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

就是说，投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万（当然不一定是一家公司掏钱），拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目！要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片，投资个1亿以上人民币来拍，其风险更会加倍！

这显然不是我们想看到的那个未来，对么。


三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

幸好时光机可以尽我们折腾，让我们离开刚才那个平行宇宙，回到《三体》准备筹拍的另一个未来，看看能不能帮上忙。

在我们来的那个过去，一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点：购买了改编权不意味着一定会拍出电影！那只能算万里长征的第一步。2009年，我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》（凯文·卡斯特纳主演），他向我大倒苦水：购买改编权仅给了几万美元，结尾改得一塌糊涂，署名编剧的他却没有任何办法——事实上，每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权，这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然，如果是畅销书排行榜上的热门小说，好莱坞就不会轻易放过，这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

国外电影公司购买、翻拍华语小说，看重的主要是题材的独特性，也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点，但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇，在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了，剧本荒了，其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了，让谁导演中国科幻迷会最满意呢？无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普（《第九区》）、马修·沃恩（《X战警：第一战》）、邓肯·琼斯（《源代码》），好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等，这些大牌导演可不是你想找，想找就能找的！

比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么？但不知你注意到没有，诺兰总共导演过8部长片，除了《魔道争锋》改编自小说，其他都是原创并亲自参与编剧的！我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题，他的回答是：“我现在还不太确定是否会翻拍名著，因为对我来说，以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片，但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说，像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演，拍什么片子都是基于自己的兴趣，如果他们没有成为大刘的忠实粉丝，很难指望请到他们来拍《三体》。

还有一个很大的问题：好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影？这样的电影会在北美市场卖座么？很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去，即使罗辑还叫罗辑，他也会变成说英语的美国华裔！并非因为歧视，而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧，一个道理。

三体电影之“中国制造”

让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界，回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍，当然是最好的选择。

导演的选择说难也难，说容易也容易：任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》！遗憾的是，符合上述标准的好莱坞导演不计其数，中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善（《画皮2》）等都是很好的内地导演，有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演，然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片，应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识，对电影尤其是商业类型片的认识，对技术的认识，最终上升到价值观和世界观的认识，是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素！以导演水准来衡量，能拍好《三体》的华人导演本就不多，要是再考量一下这些认识高度，恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想，觉得要是李安能执导《三体》，绝对会拍得不同凡响！

编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节，能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来，怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色，都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》，你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

要说问题，幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持，你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是，这些行当多半需要大量经验积累，很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。

电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了，国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片（其实本片还真不算特效非常出色的科幻片），一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距，第一是在对特效的认识上，即何时该用CG，何时该用模型，何时需要实拍；什么样的CG效果是好的、真实可信的；特效如何与整个影片风格融为一体，为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例！此外，我们的特效制作还处在邯郸学步阶段，缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司（不久前被小马奔腾收购）、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司，每拍一部电影，都会申请大量特效方面的专利，既能保持自己的技术独创性，又可以借专利授权得到更大利润。同时，每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道，自从有了《阿凡达》，全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。

假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内，那么道具、布景、美术设计上的差距，怕要有30到40年之遥！夸张点说，我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》，其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及！拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子？道具会做太空战舰的缩微模型么？概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么？有无创造力和想象力，在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显！
电影（商业类型片）说到底是一种工业体系的产物，一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功，但科幻电影没有坚实的产业链支持，只能是无源之水。

我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度，且因为突出情节，特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍，不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》，结果却反响很糟，倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。


三体电影之“终结者”

在讨论这个问题的过程中，还有一个巨大的误区：经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说，单看科幻小说与科幻电影：威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我，机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品，因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

《2001太空漫游》中，猿人用骨头敲打地面，溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中，这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我，机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事！

所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同！作为一部商业大制作科幻片（当然，也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片，但谁还会来投资呢），电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵，对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽，又有《黑客帝国》的反思底蕴，还有《2001太空漫游》人文气质，没准再来点《银翼杀手》的另类风格，那我劝你还是放弃这想法吧。

看了上面的分析，你是否觉得有些沮丧？其实生活当中，可能性是无限的，没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢（写本文时，我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠（Ted Jiang）的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息！）。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》！想拍《三体》，知难而进才会做好各种准备，不会轻易放弃。

科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘，尤其是《三体》上，可以理解，但不必执着于此。纵观世界科幻电影史，一部科幻片开创一个时代的传奇，也只有1977年的《星球大战》上演过一次！可在“星战”之前，美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。

一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应，就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影，特别是出色的经典之作，才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影，就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作，改编成电影，这样比改编长篇小说要有效且灵活得多！菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品，大多都是精妙的短篇，这就很能说明问题了。

“生活很大，世界更大，我们还会再见的！”，让我们拭目以待！
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最近更新，
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》

野蛮老婆

《李双双》 年代：1962年 / 国家：中国 / 导演：鲁韧 / 主演：张瑞芳、仲星火

    对于现在的孩子来说，五六十年代的“大跃进”“人民公社”已经十分遥远和陌生了，并且因历史已证实这些只是不切实际的乌托邦而消失，但是《李双双》这部反映那段特定历史的电影却留了下来，即便当下来看，也还是会被片中的那些幽默桥段逗笑。它改编自一本叫《李双双小传》的小说，原作中的李双双是个公社食堂管理员，但影片开拍时食堂已取消，而农村刚开始实行评工记分，于是就改成了记分员。李双双这个女人不简单，相当公正无私，眼里容不得沙子，对贪污公家哪怕一针一线的行为她都要“斤斤计较”；她反对桂英的父母对女儿包办婚姻，批评应付了事、旷工怠工的人也不遗余力。如此性格直爽的人，自然是有人喜欢有人讨厌，最难堪的当然是他的丈夫孙喜旺。孙喜旺是个跟谁都客客气气的老好人，但家有暴脾气的“野蛮老婆”，他也实在是无能为力，最多就是离家出走几天。这对夫妻，一个风风火火、雷厉风行，一个“牵着不走打着倒退”，像极了传统二人转里“旦起高，丑走矮”的组合，喜剧效果那是杠杠的。当年国家号召文艺创作要坚持“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”，《李双双》则是堪称典范的创作样板。

笑点
    第16分钟，李双双和孙喜旺闹矛盾总是喜感十足。李双双坐在门口生闷气，孙喜旺却在一边说风凉话“吃面条咯”，气得李双双使劲一推，把孙喜旺推了个四脚朝天，李双双这才破涕为笑。据说这个镜头原本只是为预告片拍摄的，但由于效果很好，被导演加进了正片。

我拒绝想起，是因为害怕忘记

那天在和你去看电影之前，我刚刚在自己的小房间里大哭了一场。为了我宁愿付出全部生命交换，也无法得到的那种幸福。这段日子，是在频繁的崩溃和抑郁症的陪伴下度过的，我能做到最好的，就是在走过碧潭大桥的时候，拼命克制自己想要投进那一泓幽绿的渴望。
我整夜整夜的窝在沙发里，听雨滴答滴答的落在竹子里的冰冷的声音，心里的破洞越来越大，只能等待清晨山脚下庙宇的梵音将它驱散。
我去五分埔买了很多廉价但很好看的衣服，只是为了在镜子里看到自己像个破布娃娃的表情。我在中坜回台北的火车上很用力的哭一整路，把沿路的风景都浸满凄惨的心情。
这样的流泪的自己，就更是让自己讨厌，然后流更多的泪来讨厌自己。

《他们在岛屿写作》，诚品里铺天盖地的宣传着，而我就是为了避免沾上一点假装文艺的可能性，也是会放弃那两张电影票的。但我想，你大概是会有兴趣的，因为你在我耳边念叨过杨牧的诗，和你在诗里走过的日子。而乏善可陈的我，充其量只是会记得：孤独是一匹衰老的兽，潜伏在我乱石磊磊的心里，背上有一种善变的花纹，那是，我知道，他族类的保护色。

所以我拜托你载我去看杨牧的那一场，《朝向一首诗的完成》。国宾影城，长春店。即使是这店名，也是刚刚在MSN上问你才记起的。我在回到厦门之后，就把所有和台湾相关的记忆，都打包放好，拒绝再想起。在我离开的时候，大家也都假装这不是离别，径自谈论着可能会有的更好的那个未来。就如杨牧所说：

我们假装快乐，传递着
微热的茶杯。我假装
不知道茶凉的时候
正是彩凤冷却的时候
假装那悲哀是未来的世界
不是现在此刻，虽然
日头越升越高，在离开
城市不远的芦苇地带
我们对彼此承诺着
不着边际的梦
在比较广大的快乐的
世界，在未来的
遥远的世界

所以请原谅我，不记得你骑机车载我穿过的那些街道，一一和我讲解那些街道的名字。我应该记得的，尽管它们在凉凉的夜风里，只有粗糙而隐忍的轮廓。我至少记得那条风化街，和街头的苏姑娘庙，无神论世界来的小孩如我，也终于学会不要在这不恰当的时刻大放厥词。台北的夜晚，其实是安静而温柔的，即使在街边热炒店的年轻人们，也安静的不像是在那样的年龄。直到电影院门口找寻停车位的时候，才发现即使是夜场，还是有这许多读诗的人们相聚在这里。

大家安安静静的在场里听杨牧读诗。
说实话，这老人实在不像是我想象中的诗人的模样。他那么干净纯粹，没有丝毫放荡的灵魂的气味，艺术家不是需要刺激的生活来寻找灵感的么？
他没有，他的一生，听起来像是一阙赵孟頫的《洛神赋》，儿时的我只看得到其中的润泽和中规中矩，现在经历了一点点苦痛的我，竟然可以说有一点遥望到那其中，因为坚韧而强大的心灵。
我能记得的影像碎片，只有花莲拍案的海涛、灯塔，校园里的绿地，还有他写字在纸上沙沙的平滑的声音。

一切的影像、舞蹈都略显无力，我想，大家会聚在这里，只是为了听他在其中，以时而隐忍时而释然的平静语调念着：

让我们在旋转旋转之中
以潜伏的忧郁点燃自己
复急遽迸裂，充塞在天地之间
那时，我将是另一组星座
为流浪人的马匹指引方向

谢谢你陪我去看了杨牧，也谢谢你是那个绝不会抛弃朋友的人。那时的我，根本经不起任何一点的抛弃了。我就是知道，比我那颗一直挣扎着的智齿还顽固的相信着，你是肯为朋友两肋插刀的狠角色。

就是拜托你，不要在我好不容易收妥了对那隔海岛屿的思念之时，又和我讲，我们可以一起去看午夜场，然后去吃好吃的宵夜，再去阳明山等待日出。
只是这想望本身，已经让我丢盔弃甲。
我花了那么大力气拒绝想起，因为我害怕一旦变成回忆，这些，就真的离我而去了。

我害怕淡水的大雾，会阻挡我回望的目光。

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；

第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；

第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】

作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】

《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】

据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。

一部德宝出品的精彩喜剧，巧妙的把张曼玉与肥肥人鬼融合再一起，进而衍生出曾志伟，董骠的四人恋，想想看都让人匪夷所思，可偏偏产生了极强的喜剧效果和可看性。此外片中还有秦沛，陈嘉上，黄霑，陈国新等配角搭戏，喜欢香港电影的话值得一看啊！

起初看到《爱情万万岁》的主演阵容，便是一等一的吸引力之所在。刘涛，张凯丽，黄觉，韩童生，有这四位在，必定是故事不错，情节精彩，角色有看头儿的剧。尤其是现实题材的都市情感剧，更是能通杀各年龄层的小荧屏焦点。

的确，纵观近年来风风火火的国产电视剧市场，无论从题材上的千花齐放、种类繁多，还是表现形式上的更上一层楼，亦或是诸多影视界大咖的纷纷转战且专注小荧幕，都让中国的影视娱乐产业在世界经济大环境持续低迷的背景下持续高走。不仅成就了诸多热钱，也成就了各大卫视以及各大视频网站……正可谓大河有水小河满！

假如将眼光再放宽一点看，尽管近些年电视剧市场上诸如奇幻、魔幻、神话、玄幻甚至科幻以及盗墓、冒险等种种新鲜“物种”的纷纷四起，但始终能屹立不倒，保持在广大观众心目中地位前茅，受人待见，仍非最具现实意义的都市情感类的作品莫属。在经济和科技不断进步的今天，电视也好、电脑也好，手机等移动终端也好，能随时随地带给观众情感娱乐甚至精神上动容的，才是好剧。尤其是在现实题材中善言情达意的故事，才能入欣赏水平渐高的观众们的法眼。

从9月8号开始在浙江卫视播出的《爱情万万岁》看似从剧名上就标榜了主人公对爱的向往和憧憬，也彰显了全剧的欢乐基调。但认真追上几天后，却在现代都市人爱情观浓郁的现实格调中，感受到更加浓郁的家庭的味道。看得出，编剧的用意，是在用一家四口：冤家父母、性格迥异的一双儿女的爱情遭遇与人生观的不同，强烈表达出当下都市人如何面对家庭、爱情以及亲情的种种现实反应。

姐姐刘涛既稳重又独立；弟弟叶祖新却恰恰相反，爱情活跃生活上却能力欠缺且主动性极差。与此同时，“花”老妈张凯丽的强势，与乖老爸韩童生，也形成了强烈的对比。在这一家四口人之间，本就是一次次激烈的爱情观与婚姻观的矛盾冲突，一场场人生观与世界观的摩擦。事业有成的大龄剩女，却爱情难成；心花怒放的纨绔子弟却事业难定；老两口更是在儿女们婚姻与爱情的纷乱中，最终“亦敌亦友”成了“陌路人”……如此强烈的戏剧化设置，让人们追剧的心情也是不断地小澎湃和小动容着。

所以说，能拿捏好现实题材的剧，都是好剧；能把控好当代都市人情感脉搏的电视人都很用心；能表现好当代都市人家庭与爱情历程的演员，都是热爱生活的好演员。乐视视频同步上线的这部《爱情万万岁》不仅是现实题材剧中善言情达意搞欢乐的代表，更时刻传达出“家最安全，亲情最暖”的正能量来！

这篇影评可能有剧透 《棒！少年》是一部值得看，也值得讨论的电影。很遗憾在这个年度大烂片扎堆的十二月，相对优秀的《棒！少年》却还没得到足够的热度。 这篇文章我想向大家推荐一下这部电影，也重点想和看过电影的朋友一起，讨论一下它的不足之处。 剧情梗概 《棒！少年》名义上是一部纪录片，得...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片绝大部分时间都是女主在林中奔跑，同时在接打各种电话，真佩服女主的体力，换成大洋彼岸的我们这样的办公室爞，估计坚持不了十分钟。 整个过程就是为了远程救自己儿子，所以不断的奔跑，哪怕脚扭了还在跑，而且几乎都不带大喘气的跑了一个多小时，最后终于看到儿子平安。 ...  (展开)

烂片至尊，馒头无极，刺陵不出，谁与争锋！

 

2009年岁末，一部名为《刺陵——我的地盘我淘宝》的超级活宝大片哗啦啦地横空出世，一经露面就震荡了华语影坛，带来了令人吃惊的连锁反应。首先，该片将稳居上半年烂片冠军的《机器侠》的裤子扯下，在21世纪第一个十年的最后时刻，横扫华语烂片排行榜。其次，因该片的出现而造成的影片质量标准的剧烈浮动，三枪/花木兰/风云2一跃成为消费者信得过电影，纷纷脱贫致富顺利避免金酸梅金榜题名，而因刺陵的出现造成的对比，《十月围城》极有可能代表中国竞选最近一届的奥斯卡最佳影片。

 

中国烂片俱乐部的新老成员，如无极馒头陈K哥，晚饭冯帮主，飞刀门张老舅等等，对刺陵的成功上映纷纷表示祝贺，而刺陵的导演朱延平则经组织特批，成为烂片俱乐部的最新成员，并获得烂片界“一代宗师”的镀金匾额。据悉，朱导所到之处，番茄产量翻倍，全部脱销，而刺陵的一系列周边产品，如写着朱导大名的小草人和绣花针，一时间走俏大江南北。

 

以上纯属我的YY，在怀揣着一份难以抑制的骂娘心情看完了刺陵之后，我的情绪十分不稳定，时常失语念叨：这里不是地狱…同时患上了鲜肉恐惧症，并且对手电筒产生了强烈的依赖情绪。而这一切不良反应均得益于刺陵这部惊世骇俗的烂片的出现。

 

刺陵之烂，难以一笔带过，列位看官且坐，吃个泡茶，听小的为诸君娓娓道来。

 

什么是烂片的标准？这个还真不好说，有时候主观情绪会把一些不尽如人意，但并不够格称烂的片误会，这里要再次向马楚成导演致歉，花木兰很雷但不是烂。谁烂？去年上映的《爱情呼叫转移2之爱情左灯右行》可以给我们提供一个参考。这部有史以来最扯淡的汽车广告，以混乱填塞的剧情，莫名其妙的角色乱入，低劣卑鄙的植入广告，不负责任的制作剪辑，不炖之以烂简直对不起所有观众，邓超/黄勃的影迷云云。类似这样的片子充斥着导演对观众的陈世美情节，骗我们进剧院有肉吃，结果吃到的是西双版纳特产牛肠子里的牛清凉（具体是什么大家自由想象）。我至今还记得，爱2里突然出现的苏友朋戏份——毫无铺垫和介绍，镜头一转，那厢还在饭店钓凯子的林妹妹已经跑到了私家车里和艺术青年苏哥哥尽情私奔，然后在苏哥哥完美地演绎了二傻子的戏份之后，镜头再一转下一个凯子咔嚓出现了。完全没有开始，完全没有结束，中间还没有过渡，给我的感觉是导演是一个没脖子没腰脑袋直接连着胸脯肚子屁股的畜牲。

 

所以，简单地说，一部片可能会拥有很温吞水的故事情节，雷人的爱情戏或台词，格格不入的失败选角，挫到冯巩他姥姥去的低级特效——但是这些都不足够定义一部烂片。而参考爱2，馒头血案，飞刀门奸情，一顿晚饭等诸多烂片，我们总结出一个规律：所谓烂片，就烂在导演对观众始乱终弃，极其不负责任。

 

我们来看刺陵的故事梗概：盗墓，守护者，神秘的沙漠军团，异域的浪人部落，大漠飞鹰，青铜武士，失落古城，无价明珠，双节棍哥哥和小乔姐姐…按理说，这简直是一部史诗大片的配置啊！要知道，还没断奶的中国编剧们，尚未将鬼吹灯，藏地密码和盗墓笔记这阵摸金风卷进剧本创作，所以刺陵完全可以以先驱之姿态，将周杰杰和小乔姐姐捧成未来摸金校尉的祖师爷。而且，为了弥补演技相对薄弱的主角阵容，该片拉来了琛哥（曾志伟）和始皇帝（陈道明），上到九十九下到刚会走，本片的剧情和明星完全可以应对各个审美阶层的观众的需求。

 

为什么这部片最终还是腐烂了呢？因为，朱延平，你丫太你妈不负责了！

 

刺陵的故事设定在未来，没有具体说明，反正是第X代领导人很后面的世界了，否则也不会这么不和谐上来就绑架人家文物局退休老干部的女儿。看了朱延平导演设计的未来，我比看了2012，未来水世界或人猿星球还要沮丧——原来朱导所谓的未来，着实和现在一个样子，飞机也没换成A380，百度居然没被谷歌兼并，起点中文网一直就没更新过logo，而且最可怕的是——单身的女性畅销书作家居然还存在！卖糕的，人类文明一点进步都没有么？这恐怕是最让人提不起兴趣的未来了！我宁可未来被陨石，地震和长得像章鱼的外星人炸个稀巴烂，也不愿意它如此保守，如此平庸，如此“鲁迅笔下的国人劣根”般和现在毫无区别吧！既然一切都和现在一模一样，那为什么你还要说这是个未来的故事呢？直接说是前两天发生的事儿不好么？

 

对，这就是朱延平导演一代宗师的实力——他脑子不是静止不动的，它在高速地运转，只是这是不打轮的空转，都他妈冒白烟了。他对整个刺陵的世界是有一个时间轴上的全息世界观的，从时间，到人物与人物之间错综复杂的关系，他都有一个堪比魔戒般的神话样的独立空间。问题在于，他有如此磅礴美好的构想，可是却无法将之交流给观众，而是在没有旁白，铺垫，前传的情况下，硬生生地采取小景区的导游姿态，从头到尾自high地将我们根本不知道的故事，自顾自地说得吐沫横飞，留我们一脸吐沫一头雾水。

 

朱延平无法组织一种有效的叙述方式，将他的世界观从头到尾地阐述给观众，在自以为是的安排下，角色与角色，剧情与剧情，角色与剧情之间的关系严重脱节。朱延平导演似乎是想通过Epiphany（显灵），apocalypse（天启）或oracle（神谕）的力量，让观众像一生下就会讲话一样，一进剧院就知道大漠飞鹰是干嘛吃的，沙尘暴军团名字为什么这么他妈的环保主义，失落王陵里面那四个飞来飞去的白衣甘道夫到底是哪路八路的干活。

 

可惜啊朱导，靠主观世界的超现实力量来传播你的福音，这点神通连梅尔吉布森玩了都要遭天谴，何况是你咧。

 

鉴于影片没有合理的发展方向，因此我可以不顾忌顺序而逐一盖“叉”了。

 

首先是陈楚河，周杰杰还有苗圃三个人——好吧前两个爷们为了评定大漠飞鹰的职称动起了刀子，然后周杰杰在打了一身土后突然想起他妈妈叫他回家吃饭，将飞鹰的皮货帽子丢给了小陈。小陈觉得赢得像小沈阳不光彩，于是潜伏在大漠里等周杰杰再来练招。在吃了好几年沙子之后好不容易等到了杰杰，却发现自己暗恋的苗圃却暗恋着暗恋着不知道有人暗恋自己的蓝婷的杰杰（本句话没有逻辑错误！）于是恼羞成怒，冲杰杰动了家伙。

 

他妈的乱啊。陈楚河这个角色的来龙去脉谁看明白了？除了做史诗春梦的朱延平以外恐怕没有人知道吧。这个角色之不受待见不光体现在没有爹妈注册户口一事上，而且他还特别的二。你对小周有意见，就上公安部门投诉立案，抓来再比划就好了。可是人家很实诚地选择猫在大漠里等，要不说边塞人民最朴实呢？人家根本没有考虑过周杰杰回去后考了公务员再也不来你大漠出差走动的可能。最后一刀劈在苗圃身上，苗圃居然没死——武功真差劲，难怪杰杰懒得和他过家家。最后陈楚河拉着“似乎只是划破了手指”般重伤的苗圃消失了，没有解释，没有介绍，人家档期到了该领便当了，刺陵就是这么牛B，完全不需要让你们知道大漠飞鹰这个职称的缘由，三个人的成长和功夫师承。

 

还有苗圃，别小看这黑瘦的丫头，职称相当牛掰咧，浪人部落的头领——或者说是农民工市场工头，亦或者说是城乡流动人口集散地观察员，总之在这个类似救助站性质的民间机构里她女扮男装身居要职。可是，纵观整条人浪，啊不，浪人，一个个都是五大黑粗野蛮人柯南般的主，而苗圃的造型则十分在意衬托出她娇小的身材，还有那个类似万圣节要糖的“一看就是泡沫做的”带变声器的面具，还有手里紧握的那把带柄的搓衣板，都让她这个领导人的存在很没有说服力。而她最得力的助手…好吧，失学儿童一名。

 

但是在得到假地图后，洋溢着一脸幸福，拉帮结伙地走向美好憧憬的浪人们离开之时，我突然明白为什么苗圃可以主持这里的正义了——这帮浪人是多么纯朴的边民啊！他妈的傻B啊！

感谢苗圃和陈楚河的友情客串，别伪装了，就算你们是携手离开剧组领便当的，我也能看出来，你丫两个人都他妈爱上周杰杰了。

 

周杰杰，年龄不详（但比小乔姐姐小），从小擅长偷东西，比如书，但是他比孔乙己这半路出家的贼偷天赋高，更兼浪漫主义的痴情，无法组织有建设性的调情语言，屡屡得罪大龄剩女作家兰婷（即小乔姐姐），愤然离家出走深入大漠地理勘查，卷入大漠飞鹰职称评定案未遂，后个体经营，开设一间西部风格的小旅店。关于企业是否申请执照不明，杰杰表示牛仔很忙。

 

但是，正如当记者的超人，送外卖的蜘蛛侠，残疾人协会的夜魔侠一样，每个超级英雄都要有一个平凡到渣的窝囊职业做掩饰。没错，个体旅店经营者周杰杰，却是全球古墓的守护者，专门打击非法运营的盗墓团队，与所有走私犯作斗争！在他的保护下，河南的曹操墓前几天刚被政府一锅端了，真是可喜可贺！

 

在生意惨淡行走在停业倒闭边缘的旅店里，杰杰大战嚣张跨国盗墓团队的老大——本片的第一个boss，会动的青铜人！很没魄力的名字是吧？没办法影片不他妈交待，这个破玩意为什么听了敲钟声就会醒，而春晚每年敲钟也不见他出来闹场，而且这破玩意的动力来源究竟是上弦燃气还是金霸王电池，全都没交代，认真你就输了。总之杰杰又过了把周大侠的瘾，废了这块大炼钢铁。

 

接着第二个boss，缠了一身卫生纸的刘耕宏悲情出场——无介绍，无台词，无后续交待，相当凄凉的龙套，惨过装尸体的尹天仇。但是这个卫生纸人的下手还是很重的，刚刚退休在家的老干部屠局长，还没等体验天伦之乐就被卫生纸人给做了。可惜的是情报不够准确，放跑了带着“神秘地图”的周杰杰。恼羞成怒的卫生纸人立刻杀到周家客栈，用一个挂面真筋道的标准下面的姿势掀起了一场惊天地泣鬼神招来沙尘暴军团的恶斗！

 

是，然后沙尘暴军团就来了，老是和人打平手的周杰杰这一次依然发挥了竞技精神，在面对全身包扎的卫生纸人时毫无取胜之机，搂着蓝婷那纤细的腰肢骑着摩托逃离现场——只恨耕宏一个肌肉爆棚的纯爷们，只是在强行拆迁的沙尘暴军团造成的楼倒房塌后留下一个悲情的特写——然后就没了，是的没了，也不知道是生是死，总之这个被认定为大反派的角色就毫无交待地领了便当！为什么？你他妈的到底是哪来的干吗偷地图？求你了给我一个痛快吧！

 

沙。。。沙尘暴军团，继会动的青铜人，卫生纸人后，下一个凑数的boss。充分体现了群P精神的这帮从旋风里跑出来的野人一开始就毫无理由地拆了周家客栈——看来的确是违章建筑，怎么今年的大片都和拆迁办干架了？出场气势十分宏大的这支地下的军队可以多费笔墨描写一下么？为什么要叫沙尘暴军团难道古代就有了环保组织对抗土地沙漠化么？问题很多，一如既往地没有答案，因为沙尘暴军团的这些龙套们还没等揭示他们是人是鬼，就被琛哥的烟花爆竹解决了。。。防御力是零么？

 

到后来的boss4，那几个飞来飞去还有惧光症状的甘道夫（狂犬病？），仍然是毫无交待地出现在王陵里，毫无交待地怕光，毫无交待地和蓝婷姐姐合体。这埋着的老王也是个病人，你让四个怕光的老头守护你发强光的夜明珠？不置可否，不置可否，那夜明珠怕也是水货——老国王的尸身还大剌剌地暴露在那里吓唬人，这珠子却已经腐化成灰烟尘散尽了。

 

是的，纵观这部电影，你可以看到无数似成相识的场景——陈周大战时在沙漠中破沙前进的飞铲（少林足球），卫生纸人纸袭周杰杰后者的闪避动作（黑客帝国），戴面具的沙尘暴军团（斯巴达３００），夜明珠化成灰的场景（变形金刚２），尸香魔芋。。。。（鬼吹灯也未能幸免）。

 

我操，编剧不会是姓郭吧？

 

至于被制片方寄予厚望的陈道明蜀黍的加入也是个巨大的惨剧，这并不是因为陈叔演得烂，而是。。。而是他出演的中国汉尼拔的故事，似乎。。。似乎跟全部剧没有任何关系！要不说刺陵牛掰呢，光大ｂｏｓｓ就一口气杀出四组，而且戏中有戏，戏里套着戏，眼里都是戏哩！只可惜每一个人的支线情节都太多，且一条也没有完整地贯穿起来。麻烦内地演员工会将朱延平彻底封杀，不要让我们的明叔一边遭吃沙子的罪一边在戏里面吃力不讨好了好吗？

 

至于扮演蓝婷的小乔姐姐，演技依然给人以不知所措的贫弱感觉，就算被四个甘道夫合体也只能摆出一副遭凌辱的小猫相，和苗圃手中的搓衣板棒糖一样毫无说服力。至于被周杰伦搂在怀里那声萌到八十万禁军的“可怕”，怕是看到了黑粗的马蹄，联想到了自己在大连的悲剧有感而发的。香艳的身材在片中也被糟蹋，唯一可供ＹＹ的洗澡镜头转过来居然看见丫还穿着衣服！

 

四个字评价刺陵：不知所云。三个字评价：大忽悠。两个评价：胡扯。一个评价：干！

 

据悉，在影片上映两周后，全国各地票房均严重下滑，跌破收回成本的保险预算（全国的观众我感谢你们！）对于这种大挫败，朱延平导演给出了他自己的看法：

 

“我认为，本部片子的重要卖点是明星，可惜周杰伦并没有随队参与首映周的各项宣传活动，导致我们的卖点没有被突出。”

 

朱延平。。。你。。。好吧，我知道为什么你能这么津津有味地拍出这么差劲这么烂的片了。

 

河豚什么时候被自己的毒毒死过？

 

呜呼，刺陵千古！

 

 

这篇影评可能有剧透 1968年，罗曼波兰斯基的新片罗丝玛丽的婴儿横空出世，因为题材和内容过于新颖怪异，有些影院不得不在门口放置未成年人以及孕妇谨慎观看的告示牌，观众为大荧幕上女主角罗丝玛丽被为了名利加入邪教与魔鬼签订契约的丈夫蒙骗坑害导致不得不与成功被撒旦附体的婴儿共度余生的凄惨...  (展开)

      老电影，土豆里面看的就是模糊的。
   但是不影响观赏效果！因为我觉得这个比中国内地每年进贡的几百部片子好得多，虽然这种片子在当年拍出来的目的也不过是给拍拖的小男女一个消磨，可是呢？要幽默有幽默、要投入有投入、要恐怖有恐怖。
   劲男靓女都很投入，故事情节编排又紧凑，哪像某些内地恐怖片，没上映前吹嘘得天花乱坠的，上映后还敢蒙着眼睛说瞎话什么票房什么广受欢迎、观众吓得连声叫好，其实你买了票后就知道坑爹还是坑娘！
   话说回来，前面不是很恐怖，但是有点小紧张，我反正是看着想发笑。
   我觉得吴镇宇演得特别可爱特别投入，咱就说开头那段“激情戏”，镇宇哥很风骚地叫着“不要啊不要啊......”最后慢慢就变成“不要停下啊......”他就是个万年大受，明明是幻想中的女人在强暴他他还很不情不愿地又很享受地靠在墙上，被动......
      接着镇宇哥在小吃馆里又发挥他小男人大受特色。
   “你知道男人最重要的是什么吗？”
   “贞操。”镇宇哥表情很委屈地回答。
   他还特别可爱墨迹，当两个人去找黄大师时，他就跪在地上那副德性，简直就是叫人大发母性，可怜兮兮地说自己是峨眉的后人-，- 囧
   当说到要黑狗尾巴，他抱着小狗，忽然摸出刀，又不敢切，善良的受。
   到了影片都还剩30分钟不到的样子，导演忽然想起了这是在拍恐怖片是要赚情侣的钱，他收起那些搞笑的段子及各种收鬼伪劣假冒方法，开始来惊悚。一个吃猫内脏，一个在剥毛，再加上灯光和音乐，阴森恐怖哦！然后是恐怖片经典桥段，你躲我找，拍得挺好的，好惊悚好紧张，人家好怕怕，就怕镇宇哥被捉到了，被咔嚓了......人家就是稀饭他那个受的小模样。
   没想到平时笨笨的他此时如此灵敏，每次对方找就正好他逃过，可惜最后哎，被电梯害了。电梯维修。我当时就看见电梯就想肯定有戏，走楼梯嘛！真是。
   影片最后10分钟，镇宇哥忽然变身恐怖阴森气场特强大、邪恶阴冷的白面男，（你想当小白脸也不用这样吧囧0）然后就有点无聊了，一群人打不过他一个。
   总体来说，比较吸引人，不会让你觉得真是无聊，想点×，亮点是镇宇哥的躲藏追杀那里，前面也忒有意思的。
   和《怪谈协会》诡谲阴森的风格不同，走搞笑加惊悚的路线，也是部不错的香港老片！
   万年大受，镇宇~好可爱哦哦哦。。。

我先声明我没有看过原著，但一直知道他是玄幻界的神作，我是无聊在优酷上看了电影版以后觉得很烂然后又没时间看小说所以又追了下电视剧，说实话，我虽然追剧不多能让我开2倍速度的就两部电视剧，青云志算一部，并且青云志还是一部能让我开着2倍速度边玩游戏的电视剧，看了青云1...  (展开)