没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

首先咱都什么年代了，那滤镜开的，能再白点吗，能再磨磨皮吗？这是去拍杂志了吗，现代剧抠图？？？什么神操作！！！想看龙哥拍剧，这部剧可能我真的看不下去，那个李心艾女演员，锦绣未央的时候没这么不自然吧，还有神来之笔芭比粉口红。剧本也太烂了吧，一部剧好与坏70%都和剧本有关，而且太多旁白了吧，这剧情是怕我们智商不够看不懂吗，总之，演员不随便议论，剧情发展真的没看懂，可能我的智商不配看这种高级剧。也欣赏不了这个蜜汁背景调色滤镜。

由八个与食物相关的故事组成的剧集。尤其喜欢第一个故事，或许是女主背井离乡努力奋斗的经历更能得到我的共鸣，就像我们身边的普通人。她希望她的女儿可以接受更好的教育，可以有自己的选择，希望她的妹妹可以去看看外面的世界。虽然不被家人认可，仍然毅然决然的再次出发。第二个故事，虽然我并不能理解故事的冲突点，但它展现出了我想象中的东南亚风情。镜头语言特别美，女主的公寓、玻璃地板。如果有人从下面的街道经过，不经意抬头，也许能惊鸿一瞥她躺在地板上的身影。男女主在船上吃鲜花火锅，暧昧却貌合神离。第三个故事，非常奇怪的设定和发展。虽然大致能明白故事想表达什么，但很牵强。第四个故事，食物的比重尤其少，或许可以独立于该系列故事。第五个故事，不同饮食文化的融合。第六个故事，和第五个故事类似的核心。剧情表达上更有张力。厨师的女儿和街头摊档掌勺的儿子，法国菜与东南亚香料的融合。

第七个故事，发生在火车车厢中，穿插着车上不同年龄不同经历的人的回忆。年轻的时候吃过的美味的便当，在经历人生起落之后再次吃到，会忍不住流泪，也会抚平满身的创伤和疲累。

第八个故事，翻译成《漂泊》，英文名是stray dogs，我更喜欢纯字面意义的这个英文名字。改邪归正的厨师和贩卖“解决方案”的落魄年轻人，似乎都在寻求一种认同。夜色中厨师喂食流浪狗的画面出现了好几次。

八个故事由八个导演执导，水平参差不齐。看多了国内各种美食纪录片或电影，剧集中美食的描述显然不会令我有惊艳之感，不过其展现的东南亚特色、表达的人生感悟，依然值得一看。

《步步惊心》火了，刘诗诗吴奇隆郑嘉颖不管有么有争议也火了，看过小说，觉得这部戏还是十分尊重桐华的故事的，服装造型十分精致，演员选择也挺到位，有人在网上黑刘诗诗不漂亮，其实桐华也从来没说这女子漂亮，若曦的美，是如梅花一样倔强的魅力，而不是倾国的容颜。书里从来未描写过这女子绝美，阿哥们也没认为这女子绝美。他们爱她护她，只是因为她是马尔泰若曦。《步步惊心》在豆瓣上200多条影评，四爷党，八爷党，女主的粉丝各自为他们呐喊着，文笔美的，情感真的比比皆是。对我而言，喜欢四爷的深情腹黑，也欣赏八爷的温良如玉，羡慕老十的单纯简单，也感动十四的无怨无悔。他们对若曦的感情不能拿深浅去衡量，那是若曦生命里不可或缺的人，每一个都不能缺少。在这，我要说的是十三，是这些阿哥里若曦唯一真正的朋友，是能文能武崇尚魏晋之风潇洒不羁的君子。我不是四爷党，不是八爷党，我尊重若曦自己的选择。对老八，用心爱过，只是爱没刻骨便无可奈何的错过。对老四，情根深种此生不悔，她马尔泰若曦不是没有生死相随的勇气，只是生死相随的是老四而非老八。然而，最让我感动的却是十三对若曦的感情。男女之间不一定非得是卓文君与司马相如，也可以是红拂女和虬髯客，无关风月，只为真心。他们可以交心，可以大醉而归，可以十几年不变的相互信任，可以在面对生死的时候面不改色地为对方献出生命。这样的情感不是爱情，却更加伟大和无私。老四，老八，十四对若曦的爱是出于男人对女人的本能，他们爱她的才情，爱她的温柔，爱她的与众不同。可是若曦真正的现代人的思想却只有十三能够明白能够理解。他对她好，他对她生死相托不是局限在爱情上，而是出于对她精神世界的认同。这一点，恐怕老四都不能与之相比。最后，他背叛了从小一起长大的四哥，帮助若曦出宫，这是因为，他完全站在若曦的角度看待问题，他要的不是这个女子陪伴他孤独内敛的四哥就够，他要的是她自由自在的生活，简单而快乐。就像他在中秋之夜于若曦对饮时殷殷切切地叮嘱她不要卷进他们兄弟的战争，那些后果是他们自己的，不应该由她承受。我太喜欢这样的男子，无拘无束却情深意重，他不能潇洒一生的原因只因他放不下生死相交的老四，不忍他独自面对前面的刀风血雨。可是命运对他太过残忍，十年囚禁，当年意气风发的十三心境苍凉，绿芜的决绝而去更加让他痛彻心扉，最后连若曦都离他而去化为黄土，而他却那么无能为力。时常想，这男子，若不是生在帝王家，该会有怎样精彩自由的人生。对若曦而言，遇见老八，爱上老四是她的幸或不幸，我不得而知。但是，遇见十三，相知相伴是她最大最大的幸福，对一个女子而言，一生能有这样一个挚友，此生无憾。

我爷爷现在正在看，我又不能换老人家的台，所以本人现在很痛苦。不谈剧情，因为现在才播了一集。那个年代跟我们现在不一样，有些地方看着让我很别扭:好像是男主之一吧发型是电发，不知道属于日式韩式还是欧...女军官眼妆很浓，嗯，还是红色的眼影，整体妆容很网红，看到就容易跳戏，嗯，眉毛是你们一字眉。

日本兵追我们中国士兵的时候，是为了突出那个日本军官？还单独给他好几个镜头？他一个人骑马在前面追，后面隔着一段距离是一堆日本兵跑步追击，双方互相射击，嗯...构图就是:日本兵→骑马军官←中国士兵[箭头是射击方向]这个日本军官就一移动的活靶子呀，毕竟他单独一人处于真空地段，不怕身后的猪队友开枪没准头突突了他?？觉得有点蠢????!

好吧，其实我就是来吐槽的，作为我爷爷的乖孙女，我可不会瞎换老人家的节目的，虽然我很蓝瘦，365个祝福送给我自己??

剧版播出之后，整个热搜榜都没有三体的踪影了

百大UP只有轩邈做了视频还被限流了

这就是B站的格局

小动作搞再多，也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实！！

你请再多水军来刷一星都没有用

只会显得你无能狂怒又滑稽

不过B站破防就对了！这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的??

这下子做贼心虚了？

这是要带上暗夜精灵，坐着长安汽车连夜跑路吗？

从没见过如此搞笑又心酸的时刻

主角遇到的问题是每个家庭都有可能会出现的问题，说实话，那个丈夫真的很窝囊的样子，什么都指不上，幸好后来改变了，生活不是只有工作，我真希望所有刚入职场的小年轻都明白这个道理。至于那个魔鬼，说实话，我想没有几个女人能受得住这么咣咣用钱砸的，用心意砸的。所幸，每个人后来都找到了自己，不那么抱怨生活。不是大片，小家碧玉型，看你怎么理解，我觉得还OK。

很多人都觉得，英女王伊丽莎白过于长寿，而且也不让位给年纪已经很大的儿子，是对查尔斯王子的不公，但看了这部“虚构”的电影后，不得不让人觉得伊丽莎白女王的英明，在实行君主立宪制的英国，国王的存在价值是代表国家形象，而不是干涉内政，就算她不认同国会的政策，也不会拒绝签名（也不能拒绝），而查尔斯一上来，都还没正式登基，就已经试图否决国会的决定，而这个决定无论理由是如何充分，都不会得到民众的支持，因为，国会是民众选出来的，国会出台的法律无论存在什么问题，都是民众的选择。国王仅仅是一个君主立宪制下的橡皮图章，就算国外认为不妥当，也只能签字。查尔斯王子居然不明白这一点，梦想成为国王后，会有一定的政治管理权，所以他最终错了，有人说，剧中的威廉王妃有野心，但从一开始她就要说过，国王是在胡闹，因为她非常清楚，英国的皇朝权的实质和存在基础，而查尔斯居然不明白。

问题就是，威廉王妃多次劝威廉王子，制止父亲的胡闹，但威廉王子内弱的性格，却没有让事情得到控制，之后一个强势的王后就自然出现在观众面前。

这部电影尽管是虚构的，但导演似乎想告诉大家，英国皇室真的只能适合女性管治，就算伊丽莎白女王去世，他也希望有一个威廉王后能够引领英国皇室。

刚开始看的时候一直在期待小说里的情节，看到一半发现，很难说它是由小说改编而来的，已经完全脱离了小说里刻石老人在去世后刻完嘛呢石的故事。

电影探讨的还是两种文明的遭遇，由小喇嘛对唐僧喇嘛VCD的好奇和对孙悟空的喜爱，点出了传统文明遭遇现代文明冲击的情境。小喇嘛要把唐僧喇嘛的VCD和电视机搬到寺院里，说要给他师父也看看，实则是自己的内心遭到了欲望的侵袭，到底是不是想给师傅看？很难说没有，也很难说有，导演没有明确交代，这样的处理非常高明，不渲染情绪，不批判，只是向观众发出提问，犹如一双双破墙的眼睛，盯着观众，问：你怎么看。

小喇嘛也借由此，得到了师父的收音机，好奇心得到满足的同时，现代文明的触角也悄悄伸了进来。

舞台上不断被打断的智美更登，也诉说着现代文明对传统文明的冲击，不管是为了进录像厅向哥哥要钱的小喇嘛，还是拿着啤酒瓶看戏的男子，在此时都是现代文明触角的象征。

最后一幕小喇嘛说送自己的父亲，其实是想要留下VCD盒子，回屋安置好盒子和面具后，再回头，把面具装进口袋里，看了很久VCD盒子，放在桌子上，转身离开。没有一个镜头是多余的，每一个犹豫不决都展现了小喇嘛内心的挣扎和迷茫。

在返回寺庙途中小喇嘛的父亲跟路人的几句对话交代了他是村里唯一的喇嘛，其他喇嘛都还俗了，说出事实的同时，也给小喇嘛遭遇的好奇和迷茫描上了一笔。

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

评级：B+

看完了前几季的我对这个系列产生了极大的兴趣，又第一时间迅速看完了第五季，因为第四季的精彩，使我对之后的故事走向更好奇，尤其是黛安娜的故事线。先说整体感觉，质感上本季一点也没有退步，甚至超过了前几季，好多历史场景还原的也足够到位（除了香港回归），摄影的电影感很强，配乐也保持了前几季的超高水准（越来越喜欢王冠的原声了）。

【详细】

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你斗得过他吗？第一天当警察吗？（吉隆坡华人区）警队团结不懂吗？你出去只会死你一个。偏执的警察撞了毒贩子，而这毒贩子被他自己人也是警察局另一部门的头儿以及国际刑警两方势力追踪。故事叙述的太普通了，而且前面节奏太慢，男主愚蠢的情节也太多了，包括警察局厕所大闹声响，决定供出事实被警察头儿威胁到家才匆忙赶回去，丧礼和抓捕毒贩时失神的举动，半夜去毒贩家搜钥匙被警察头儿发现却没接下来的怀疑，以及半夜让家里人连夜逃离，警察头儿与男主在开着房门的公寓楼里打架这么大动静，都是后知后觉而且神经兮兮的感觉。那个土制炸弹，证明了马来西亚的防爆箱不合格，也证明了土制炸弹的遥控爆炸范围不可控（这么近都没炸死），有资金拍却拍的如此没有逻辑以及道具那么糊弄人。而且母亲去世，以及收保护费的黑警行为都只是过渡，人物形象显得单薄而且无脑，偏执没有逻辑的话有时又有，剧本推敲不行。

最终的结局也是过于潦草，搞基也太浮夸了吧，戏谑成分多于惊悚成分，埋汰黑警还是埋汰廉政署亦或是埋汰当地政府？

看完第二部，就被那种“看不惯我，又干不掉我”的杀手设定所吸引，便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬，阴郁气息也更浓重一些，这点在下部作品里会有很大改善。当然，两者基本没什么衔接，除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外，剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战，刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉，着实过瘾。回想起来成龙的作品，心中充满感慨。双重人格的自由切换，日常生活下的迟钝呆滞，战斗时的炫酷技术，更重要的是那颗善良可爱的内心，这就是杀手寓言的魅力。

很庆幸自己在读完《厌女》后看到这部纪录片，不仅弥补了我在看理论时一些模糊的认知，可以算是一种形象化呈现；亦使我得以用理论去分析其中的影片片段和采访内容。前半段中许多上世纪电影对于性隐喻的运用、同性关系的探索令我大开眼界，现在似乎很难看到了。“成为的欲望”和“拥有的欲望”往往是重叠的，在当年香港动作电影中就有很好呈现。书中谈及的小部分男性学也有了聚焦点。

书中对近代日本家庭的分析很到位，使我一直好奇中国家庭的模样（当然共性会比个性更突出）。纪录片中父亲的权威以及对“哥哥”的依恋，成年后向父亲的同化或是弑父，是导演作为儿子得以比较全面呈现父子关系的优势，但在这样一部以电影谈论中国性别的影片中，母女关系，家庭中女性角色的探讨还是缺失了很多。确有谈及的身为男性的“女性导演”拍“女性电影”，大多是与自己父亲缺失，家中母亲姐妹的存在目睹她们的人生遭遇有关，虽然采访导演认为站在异性角度更能客观呈现，但很难说他的“同情”不带有一丝既得利益者地位偏差而带来的自我精神满足，我仍然觉得，只有女性（主义）导演才能真正发出女性的声音。

后面有关“性别倒错”以及导演母亲的妥协（至少我认为是妥协），还是很明显看到大家依然被框于异性恋才是正统，其他何种形式是异常的观念中，性别的枷锁也依然沉重。张国荣说这是中国自古以来道德约束，但显然有更深层次的性压抑机制的问题。虽然我也很喜欢《颐和园》中郝蕾的那句话“什么是道德，两个人在一起就是道德。”

老地下工作者丁主任潜伏在军统第九站，突然自杀，自杀前，留下了诸多线索。。。他的徒弟在收到师父自杀的消息后，立即从外派地赶回军统第九站总部，发誓一定要找到真相并完成师父生前的潜伏任务。沿着师父生前在敌人监视下悄悄留下的线索，在九站站长的阴冷的目光里，面对自己行动组组长的暗中监视，影像组的处处阻挠，他能争取的是敌友难辨的师叔，还是不同信仰的师父亲生儿子，在这尔虞我诈的军统第九工作站，他最后会成功吗？只看到第10集，深深感觉导演和编剧都是谍战剧爱好者