是能让我看下去的剧，在最近众多明星云集的新剧中我就追了这部剧。所有演员演戏不尴尬，夸一句，特别是反派演技在线，对于刑侦剧小白的我来说，追查的线索也都是循序渐进，不会觉得无厘头。就是男女主的感情戏确实少哇。但也因为感情戏少，不会觉得腻歪。笑笑和云霄太好玩了。女主也绝了，案子都和身边的人有关，应该哪天去拜拜??

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。

很喜欢这部电影，为黎明来看的，看到了一些意见不一的评价，但我的感受也是确定且真实的，黎明无论本身气质还是诠释角色时的演技都是我喜爱的。这部电影难忘的场景有好几个，而最深刻的就是黎明在决战前坐在空荡的房间直到去细七身边的独白再到亲手关掉氧气阀那一段。因为懂得和深爱，所以亲手结束细七所会承受的无一丝希望的痛苦绝望，独自承受如此以后的痛苦和遗憾，同时就此亲手断了自己无望的牵挂，继续未来的征程，这份“狠”是感动凄艳悲却又悲从中来。爱情是刻画人物的一个方式一个载体，透过它看到角色在经历中鲜活的感受与变化（成长好像也不足以形容得很准确）。这一段bgm想起黎明的《杂念》，惊艳搭配，泪从中来，不是放声哭泣，是难以言说的悲伤与坚毅。早期港剧和歌曲的魅力简直是神仙搭档。每一种版本的表演，都是不同观众心里各自的唯一。

追光者并不是一部上来就男女主人设完美，出场即高光的剧。真的不要把这当成什么偶像剧。他们有优点也有缺陷。

男女主都在地震中却失去了自己很重要的亲人，男主为了养活自己和妹妹，自嘲把灵魂卖给了金钱，却处处都在展露温情的一面；

女主因为母亲的离世和父亲筑起了高墙，冷着脸面对世界，却时时刻刻都在救死扶伤；

其实两个都是温柔且会爱人的人。最后加入公益救援的队伍，在一起走的水到渠成。

剧情发展到现在，我真的很期待他们两后面更多的救援戏，灾难困境里的相拥相吻，人间大爱下的小爱，永远让人动容！

ps：很多打一星的人身攻击让我很不能理解，在他们看来难道影视角色必须身材好人设好，连这部剧核心想表达的救援内容都没看到，戾气这么重。在这里真情实感的分享或许没几个人看到，但还是希望持有理性的人能正确的看待这个首部，聚焦于公益救援题材的剧，能有一个人看到我这段话也知足了。

昨天抢了两张免费电影票，于是去奥斯卡看了这部《二次初恋》。票价免费，加之本来期待值不高，意外发现这部电影消磨时间还是可以的，之所以说是消磨时间是因为本片节奏有些拖沓，虽然还有一些槽点，不过总体来说故事完整，有一些笑点，算是合格的轻喜剧，算不上烂片。有的人说朱茵又出来卖情怀，朱茵扮演一个欧巴桑，对爱情忠贞，哪里卖情怀了呢？那么到底出演什么样的角色就不是卖情怀了呢？二十年前的自己为什么要用王志飞配音呢？因为演员混血国语说不好吗？请不到其他国语说得好的小鲜肉了吗？朱茵的配音听的也挺别扭的。路大民和年轻人尬舞，对方舞万了半天，你一招必杀技就把对方ko了，有点像程咬金的三板斧，很厉害，但是除了这个还有别的吗？一堆人追着儿子打，到底是什么原因呢？也没有任何交代。不过有些表演细节还是值得称道的，比如路大民抖着腿看报纸吐茶渣子，和夜店女“一夜情”以后说了一句只有中年人才会说的“喝酒误事”……最后朱茵回到20年前的时候真美啊，就像唐艺昕一样。

不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终

科幻机器人觉醒片。一个人工智能机器人看护以一种最悲情方式觉醒。可以看出看护机器人看似在照顾陷入昏迷的母亲，实则她更关切的是母亲的女儿，她的主人，拥有和她一样容貌的人。因为租用的费用较高，所以主人开启了她的善解人意模式，让她更加可以了解人的心情，这让这个机器人可以充分体会和感知女儿的情感，让她在女儿的绝望中看出女儿是因为受到母亲拖累生活陷入困境，进而悲观厌世想要自杀的境况，所以出手杀死了母亲，成全了女儿，但是女儿并不领情，竟然破坏了机器人，装出一副苦大仇深的模样，这让爱她的机器人悲痛欲绝，尝试到了悲伤和绝望的人类感情，觉醒了。

女儿的母亲突发疾病进入昏迷，因为自己忙于自己家的印刷厂，女儿只能租用了医院的护工机器人。为了尽量让人完美替代自己，女儿将机器人做成了自己模样，还设置了善解人意的模式。机器人除了每天按照模式照料老人外，对女儿也特别关心。在女儿的印刷厂不景气，面临倒闭，隔壁病房经常一起说说话的家属因为一直照顾自己痴呆老公最后绝望自杀等事影响下，一度想要自杀去解脱。为了解决这个困扰，机器人为女儿杀死了母亲。但是女儿并没有感谢机器人看护，反而表演了一场为母报仇的闹剧。当一切平息。一直负责安抚机器人看护以及病人家属的修女去看望了女儿，女儿的印刷厂又开始忙碌。她似乎还在生机器人的气。但是机器人看护却因为有了人性被送去德国研究。修女见到了她，她一直在祷告。她告诉修女自己感受到了得不到理解的痛苦，感受到了真心付出却被人漠然置之的苦闷，想让修女让她死去，消除她内心的绝望。但是修女不能杀生，做不到。机器人看护突然大吼，甚至挣扎自灭，最后修女还是按了杀死机器人的按钮。但是似乎这个按钮并不是杀死她的，而是释放她，让她控制一切的按钮，机器人彻底觉醒了。

整部电影满满的绝望，病人让照顾他们的家属举步维艰，生活无法维系，只能用自杀的方式去逃避。但是杀死了自己，自己的家人只会落得一个很可悲的下场，又于心不忍。这样的觉醒影片还是比较少见的，一般都是因为侵略，因为权力，因为要掌控全世界，但是这一次是因为情感而觉醒，蛮新奇的。机器人看护的演员演得非常出色，让我们能深深感触到她内心剧烈的苦痛，明明真心对人，却被人无情的利用，还不感激，真是悲惨。自己落得一个被包裹囚禁的下场，这个苦都是为了一个并不珍惜她的女儿而受的苦，值得吗？真的想圣经里说的，如果人类世界变得全是谎言、欺骗和不珍惜，也许这个世界也走到了尽头，要覆灭了，由觉醒的机器人来掌控一切。又是一个轮回，冥冥中似乎已注定。