想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗……看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！

Collin在假释期的最后几天目睹了白人警察在街头枪杀一名黑人。他的好友Miles是一个白人nigger，吸大麻、崇尚暴力。Miles不是一个黑人，但也算不上一个白人，他的牙套、手枪都是让自己变得更Black的装备。久而久之，他习惯了这种生活方式，也忘了自己可以做一个好人，直到他的儿子拿着他的枪玩，他才感受到了恐惧……

Blindspotting盲点，引用于书中的一个知识点：花瓶还是两张人脸？人一次只能看到其中的一面。Collin希望Val能忘记自己身上不好的那面。当Val质疑Miles人品的时候，Collin还在维护自己的哥们儿，而后来当Miles准备朝无辜的人开枪的时候，Collin觉得Miles做事是太极端了。

全片最经典的就是两段对话：Collin对Miles的质问和Collin拿着手枪指着杀人警察唱的那段rap。种族冲突达到了高潮，Collin看着山坡上的坟墓，死者都站在他们各自的墓碑旁……黑人怎么了？黑人就不配活着了？年轻的黑人也是活生生的一条生命啊！凭什么黑人在路上走的时候就要被警察用强灯照？种族矛盾都凝缩在了Collin和杀人警察身上。

影片的最后，Miles反过来开始安慰Collin，并且尝试了对身体好的蔬菜汁。Collin和Miles其实可以说是Blindspotting的两面，也可以看做是同一个人。

似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。

希望第三季的剧情能充实厚重一点。第二季的剧情不如第一季，但是更换了攻，我更喜欢第二季攻的颜值，第一季是美攻的设定吧，有点儿邪魅，演技就不说了，还需要锻炼……

第二季中金是个内心强大的人吧，自己是mono，还能跟没事儿人一样，第一次感受到了渲染还能特别淡定。“我都是硬撑的”让人新生怜悯。有人在问为什么延雨第二季喜欢金，我感觉挺好理解的，金身上有延雨没有的阳光、积极。第一季中延雨没有朋友，属于没怎么就想一大堆，随时emo的那种。遇到探色者（抱歉忘记名字了）之后稍微开朗了一点，但是始终还是探色者在守护延雨，延雨一直就是被保护的那一个，而且全程也都是探色者在说延雨可爱。

在第二季中，延雨却有多个场景在内心里说金可爱，有一种心疼金、想要保护金的感受。金像小太阳的性格感染了延雨，另外二人在捣破药厂的时候也算是共患难了，金和延雨住院的那一个场景，金都没一个好地方了，延雨看着都要哭了，要不是阿姨拦着，他早就抱金了。延雨和金共同经历的比和探色者经历的要多。

剧的最后金和延雨并没有挑明，金脑补的部分也说了一种可能性：俩人都是mono不可能在一起（就是为什么不能在一起呢？）另一边高被妈妈做了整容手术（我觉着这个设定都不通，延雨宁愿伤害自己都不会伤害高，高妈居然会觉着延雨对高不利……而且一开始就是高缠着延雨吧。第三部看来又可以换演员了，如果整容之后高还是延雨的探色者就有意思了（我始终觉着探色者不是看脸，而是看眼睛），这样的话，延雨和高就真的是天生一对了。

这个剧挺冷门的，看的人估计不多。但作为新加坡拍的少有的穿越剧，个人觉得也就看得开心就好，别太较真。因为较真起来，里面很多BUG是禁不起逻辑推敲的，给二分，一分给片尾曲《乱》听着挺有感觉的，一分给作为新加坡少有的穿越剧，鼓励。接下来我就说说剧中的一些让人看着挺尬的BUG1编剧能否多了解下明朝的藩王制度，即便明史明实录之类文言文晦涩难懂，也总可以百度稍微了解一下吧，明朝的皇子们都是住在宫里，除了太子之外，其余皇子一旦成年，必须离京就藩，无诏不得随意入京，否则以谋逆论处，故明朝的藩王府都是建在藩王就藩的封地，所以剧中的“京城里的龚王府”是什么鬼？李时珍年轻时就是在太医院做事，怎么可能太医不住太医院住“龚王府”？东厂厂公不在东缉事厂衙门，却天天跟在王爷身边，王爷缺伺候的小太监吗？2第二次穿越到现代，女主中毒快死了，男主抱着她不是赶去医院，而是赶去穿越来的地方，想穿越回去找李时珍救，拜托，编剧能不能有点逻辑，你自己设定的，现代医学是可以解鹤顶红的毒的，意思就是现代医学比明朝水平高，然后，你让男主抱着女主想穿越回明朝去解毒？再然后，李时珍面对中了现代毒的女主无力回天，却被男主几下打活过来了，所以编剧你到底是要表达什么？3女主刚穿越过来到仙草堂帮忙，就帮姑姑配药膳，姑姑问女主怎么懂得配药膳，女主说跟师兄学的，这里说明编剧的设定是明朝已经有配药膳的方法及药食同源的食疗法，但后面男女主穿越回明朝后，李时珍却是在女主帮助下才给王爷做出药膳，男主还怪女主泄露天机，这里的设定却是药膳是现代才有的东西，于是这药膳就成了蛋和鸡那个先有的问题了。4编剧能不能给男主的官位设定高一点，锦衣卫总旗是个什么品阶的芝麻小官儿知道吗？就一个小小的总旗，何德何能可以拜厂公为义父？还悉心栽培，还努力奋斗多少年终于爬到总旗的位置，后面官升一级居然成了锦衣卫指挥使，知不知道总旗要升多少级才能到指挥使？编剧莫不是只知道指挥使和总旗这两个官阶？5男主刚到现代的时候被卡车司机撞，说自己是大明御前锦衣卫，拜托御前侍卫和锦衣卫是两个概念，一个是皇帝的警卫员，一个是特务，两者的职责天差地别，而且，锦衣卫对外自报家门一般也不是自称锦衣卫，而是北镇抚司或者南镇抚司还有很多BUG就不多说了，还是开头说的那样，看得开心就好，穿越本身就已经是不合常理的设定，所以不能太较真。

影片介于真实与不真实之间，那种恍惚其实挺动人的。只是好多地方不懂留白，过于直接。感觉是范冰冰演技最好的表现了，李玉是真的懂她的美。只是一张脸无妆也艳绝，这高级的隔离感，哪里像个混迹人海混混沌沌的小镇摇滚少女，天生丽质也是瓶颈。

一部电影，很多人看到了半熟的残酷青春，坍塌的信仰和重建，甚至还有关于生死得失的禅理。然而看到最后觉得它讲的始终还是人的孤独感。虽然范冰冰在结尾很文艺的拗了一句台词“孤独不是永远的，在一起才是永远的。”但事实相反。人生而孤独，谁都有自己的道路要走，陪伴不是永久的，有相聚自有离去，你只能解脱自己。认清本身的孤独，并最终和孤独融为一体，是我们最终都会抵达的方向。

香港如今的拳王曹星如事迹或许激励了一批人，也让拳击格斗运动有部分捧场客。就正如基本不怎么看拳的我，也会捧邹市明的职业拳赛的场，当年更加爱看泰森、霍利菲尔德、刘易斯等人的交锋，可惜泰森之后没有这种超级巨星，Pretty Boy“没威胁”梅威瑟（以全胜退役堪称完美）和帕奎奥这种中量级拳王的吸引力不足。就像老虎伍兹之后高尔夫球也很少关注了，哪怕有韩国的美女、台湾和内地的女球手。

拳击格斗这一类型要拍出新意真的很难。《激战》之后，笼中斗就没有能看的。

这个故事会让人想到《勇士》，但比《勇士》没意思（即使人家相对艺术、沉闷、冗长）。看头知尾，毫无期待可言。

比赛前要不要禁欲，有两种看法，一种是禁欲有利于状态和体力，一种是不禁反而有利心情愉悦精神更佳。各有利弊吧。

脸盲症的我把马志威当成了沈震轩，孤陋寡闻的我以前就不知道有个马志威。这哥俩可以演双胞胎。

女主黎美言，HotCha成员之一，也是学过格斗的。Hotcha另一成员张惠雅最近拍了部《极品闺蜜》，恶心死了。

导演陈翊恒印象深刻，因为那部奇葩的《心战》（换了一堆导演出来的辣鸡），而此老兄的江湖片也不怎样（不然曾志伟还是谁就会继续捧他了，曾志伟当年也看好黄精甫，但《江湖》和《阿嫂》直接把他吓坏，从此黄精甫也没什么机会了）。

最初看的时候以为会是一部充满了幻想元素的传记电影，这种期待一直持续到整部电影的结束，最终我发现，所有的魔法与精灵，都已经通过语言与情感表达出来了。

从电影中来看，托尔金的一生有一些波折，但绝对算不上坎坷，甚至可以说，大部分时间里他的人生都受到了命运的眷顾，他是一个幸福的人。

他在青少年时期丧母，与弟弟两人成为了孤儿。但照顾他们的神父非常负责，帮助他们找到了一个贵族寡妇（似乎是？）并说服对方提供住处，此处也是他日后结识人生伴侣的地方。在学校里托尔金结识了最好的三位朋友，他们都有自己的才华，小伙伴们一起玩乐，交流写作、诗歌和音乐。在牛津入学考中，托尔金因为谈朋友耽误了学习，神父强硬地棒打鸳鸯，但这并非出于病态的控制欲，而是一种认清现实（孤儿，穷）后做出的妥协。

在大学里托尔金依旧和小伙伴们非常亲密，在他主修希腊文学（希腊语？）似乎越来越缺乏兴趣而即将面临退学之际，他机缘巧合得到了牛津一位语言学教授的赏识。在好朋友的鼓励下，他终于鼓起勇气转系追寻起自己从孩提时代就萌发的对语言的爱好。而语言的生命力来自历史，来自用那种语言的人们经历过的无数喜怒哀乐，于是最终我们见到了一个恢弘庞大的中土世界。

在整个过程中，这种幻想的种子由他的母亲浇灌发芽，由他的伙伴和神父照顾滋养，由他的爱人和导师引领方向，可以说他遇到的每一个人都通过他，共同塑造了这个美丽的幻想世界。

整部电影观感似乎非常平淡极少波澜，但这也正是一个传记片应有的真实状况--人生哪有那么多波澜壮阔，大部分时候都是当时一个小小的决定，最终左右了人生的轨迹。

脸都不要的，主演是九月和琉星，简介里有十月半毛钱关系，不能发图，我来给各位写一下简介揭露一下豆瓣成分，以下为简介内容：琉星一家因怪盗九月天的偷盗行为而破产，在琉星陷入债务危机的时候，一位名叫小雪的富家小姐挺身相助。对于小雪，琉星心怀感激暗生情愫；而对九月天，琉星恨之入骨发誓定要亲手抓到他。在这场猫抓老鼠的游戏中，琉星没有想到自己逐渐卷入到几大神秘组织间的争斗之中，开启了一段奇幻而又惊险的旅程之中。以上为全部简介内容，你告诉我一个连简介都进不去的角色是主演，骗谁呢，还有官配也是九琉，作者亲自承认漫画也是这么画，你这么写，是想把这部动漫推进ntr的深渊吗，制作组都还没出来你就这么迫不及待的给别人抹黑吗

在此之前，没怎么看过陈翔系列电影和网剧，在别人推荐下看了这部电影，下面谈一谈感受

整个电影的架构大概是，家庭条件窘迫的女主，为了更好的生活，决定试镜拳王妈妈电影，奈何电影已有投资商内定演员，为了不向生活低头，也为了给女儿做榜样，最终她决定真正迈入拳坛。

平台对于此电影的标签是喜剧和剧情

首先聊聊喜剧，就个人而言，我看喜剧比较多，不论是小品，话剧还是电影看的都比较多，所以，对于很多司空见惯的报复反应可能不大。而观看本片过程中，大概笑了两次，一次是笑笑在剧组人群的车前表演最终得到导演认可，副导演执导了笑笑一番转身想上车，结果踩空了。这里的笑点主要是源于陈翔的演技。另一次是导演为了向理由拒绝女主说我们的角色要求是没生过孩子的。除此之外，在很多包袱和笑点处，尽管很明显的看出了此处的笑点在哪，但是总有一种笑不出的感觉，或是因为剧情的尴尬，或是因为情节的强硬。

然后聊聊剧情，本片的整体剧情逻辑严重缺乏严谨性，电影的节奏很奇怪。

剧情的设定，首先是女主的丈夫是一个无作为的酒鬼，全家只靠她一人送花赚钱。坚持不放弃丈夫的原因是要给孩子一个完整的家，而一个烂醉如泥无作为的父亲的父亲会比没有父爱要好么？而这一点女主却无改变之心。而在得知这个海选机会后，女主又是为何选择不顾家庭，孤独一掷地选择搭上那么多精力去选择参加自己从未从事过的演员道路呢？这些背景前提的逻辑漏洞实则会影响对整部电影的观感。

女主海选错过后，晚上拦住导演再表演一次，表演结束后导演要上车离开，女主说，我还有，然后就是。。。同样的台词，再说一遍。。然后就开始打旁边的铁罐，有点莫名其妙的尴尬。

另外，演员表演过于夸张。例如在拳王妈妈正式开拍后，内定女主拍笼中对打戏时，表现过于夸张，尽管是为了突出这个女主演技差，但此处表示过于夸张，在第二次试戏时打得两拳还没有技巧全无。此外，在第二次试戏的时候，有记者来到试戏现场后，内定女主穿着华丽的衣服过于做作的发言，实属让人有些反感，不是对女主的反感，而是让人非常出戏，表演痕迹过于严重。这类问题其实在电影中时常出现，而此类表演方式倘若在话剧中，可能更容易让人接受。

剧情的强行推进，例如父亲来短信说女儿丢了，女主从片场疯狂赶过来，导致错过表演，发现女儿是去旁白买酒了。此处的问题，父亲丢了女儿只发了条短信，然后就呆在原地等女主？女主的形象塑造为了家庭付出一切的形象，在面临这条短信后一再犹豫，踌躇很久，最后一句话不说的奔出去，而正常的不是应该马上冲出去么，如果不是，那之前的形象塑造有什么意义？去了没几秒女儿就又回来了，说是去买酒了？剧情安排过于生硬，剧情推动痕迹太明显，而此类现象在影片中比比皆是。

影片中，女主的拳击教练，这个人物从开始与女主相遇，然后教导了女主打拳，中途甚至出现了感情的支线，之后便断了联系。纵观全片，这个人的意义似乎就是推动剧情的发展，那全片给他的这么多的独立镜头便没有了意义。

而在结尾，女主想要成为真正的拳王，开始学习打拳。但是结合女主的情况，眼下的情况，生活已经很艰难了，哪里来的经历去练拳呢，他要解决的不应该是生活问题么。

开场祥和美好，开场白象是给我打了预防针，虽然本来我也做了心理建设才来这看暴力血腥剧的，大过年的若不是实在剧荒我本想养肥它再憋一口气吞下的。打了针了。

迈克的画外音：我父亲曾说过，我等不及要变老了，让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记，忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。然而困难在于在临死之前留住一些值得珍藏的记忆。他让我记日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，就可以读到你曾经的幸福生活。但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

就是每个人都是要找到更好的活下去的理由和方法。我一直都有记事的习惯，有时候会翻看以前的日记，发现年轻时候记的都是不舒服的情绪，有些是为赋新诗强说愁，矫情可笑，但是那些也是发泄和反省疏解。文笔很差，后来只记流水账了，我还认为我不能成为作家是因为我不敏感不孤独不悲伤不深刻不抓马，这也是我的幸运。我有的就是平凡平淡的人生，极端的戏剧化的生活我就看电影看剧就好。

迈克把艾瑞思带到游艇上他还不得不回去收拾烂摊子，原来各方的势力平衡，安全界限全都破坏殆尽。还有更大的危险就是麦洛越狱了。我又要不时劝慰自己放松放松只是看剧了。我喜欢迈克和艾瑞思的感情线，明知肯定被虐。其实他们两个也是，在自己的感情和对方的安全之间纠结。有感情也是弱点容易被拿捏。

爱磕糖就要做好牙痛和糖尿病的准备。

迈克妈回到监狱给女犯人上课，她说：

所有生命都是一系列严肃的选择，无论你所处的环境和面对的困难是什么，都是你做出了让你置身于此的决定。你们与社会隔离是对你们的惩罚，绝对不要以为你现在没有别的选择，你有！每一天你都要选择是否要学习或是否置之不理，每一天你都要选择是要把监狱抛在脑后成为过去还是要让监狱成为你唯一的未来。

鼓掌！我希望这话能点醒那些在困境里的人，必须要做出改变主动脱困

但我其实也挺支持“向下”的自由的。迈克和艾瑞思就惊心动魄，痛痛快快地博爱吧至少留下刻骨铭心的浪漫回忆。

就这种轰轰烈烈的感情只能在剧里找，在现实生活中谁受得了每天提心吊胆的。安全感这东西只有完全忘掉才会有，越想得多越没有。