1989年的陈澈离开没多久,叶真真也失踪了,叶家父母在寻找女儿的过程中,叶妈妈精神崩溃提出离婚,叶爸爸离婚后决定卧薪尝胆从头再来,他卖掉西服店离开家去了工地搞建筑。叶国安便也没了爸妈。离了婚的叶妈妈遇到了开牧场的赵先生,赵先生为人正直善良,在赵先生的帮助下,叶妈妈走出了失去女儿的痛苦,随后两人结了婚,生下赵以霆,后来又领养了孤儿小毛。叶爸爸改名成唐国安,他在工地做得很好,公司越来越大,由于想
1989年的陈澈离开没多久,叶真真也失踪了,叶家父母在寻找女儿的过程中,叶妈妈精神崩溃提出离婚,叶爸爸离婚后决定卧薪尝胆从头再来,他卖掉西服店离开家去了工地搞建筑。叶国安便也没了爸妈。离了婚的叶妈妈遇到了开牧场的赵先生,赵先生为人正直善良,在赵先生的帮助下,叶妈妈走出了失去女儿的痛苦,随后两人结了婚,生下赵以霆,后来又领养了孤儿小毛。叶爸爸改名成唐国安,他在工地做得很好,公司越来越大,由于想念真真,他领养了助理李台庆的女儿倩妮。一日,他发现健康牧场的老板娶了自己的前妻,想和前妻复合的他决定搞垮赵先生的牧场,由于不便自己出面他便怂恿林蔓出头。牧场受毒牛奶事件倒闭,赵以霆爸爸因高利贷车祸身亡,妈妈也再次精神崩溃。赵以霆决定向林蔓报仇。
12年后,赵以霆成为墨金执行长,帮助小毛重建了农场,没父母在身边的叶国安也机缘巧合去了农场工作。赵以霆爱上了仇人的女儿雷芯语,也发现了造成自己家破人亡的另一个人就是唐国安,他扳倒唐国安后,他犹豫自己是否应该和雷芯语在一起,为了暂时离开台北,他接受了台中一家公司的邀请出任执行长,在那里他有了一个临时特别助理,小毛也在牧场经营走上正轨后跑到台中陪着他,并认识了韩知心。
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他,梦到屋外看烟。钟慕伶呢?没有梦,慕邻慕邻,她也渴望那个痴呆老人一样,自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界,多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟;站在白亭中,谈着校园三角贸易的热情。
长片处女作,镜头很耐心,诚恳。不紧不慢地讲,总是能安抚到人。时间线索给的到位,所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠,很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。
导演说自己是广州人,果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样,自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了,自己笑笑为好)
远山,掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢?
这部电视剧应该可以算得上是一部喜剧片了,一里面有很多的搞笑元素,而每次看见的感觉都会特别的好笑,最喜欢里面的胖瘦仙童的转世,也就是济公的师兄和师侄,感觉他们两个在这部戏里面就是一个点睛之笔,太好玩了,虽然说整部电视剧,很搞笑,但是里面也可以看的出来一些道理做人一定要善良,无论你做什么事情都要保持一颗善良的心?否则早晚会有报应
这部电视剧应该可以算得上是一部喜剧片了,一里面有很多的搞笑元素,而每次看见的感觉都会特别的好笑,最喜欢里面的胖瘦仙童的转世,也就是济公的师兄和师侄,感觉他们两个在这部戏里面就是一个点睛之笔,太好玩了,虽然说整部电视剧,很搞笑,但是里面也可以看的出来一些道理做人一定要善良,无论你做什么事情都要保持一颗善良的心?否则早晚会有报应
???剧透慎入!
这次是二刷,一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时,二刷注意到了很多细节,感觉更加动人了。
最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段,每次都让我想流泪,但又点到即止,很克制。第二次回忆的长镜头,可能是酆都城门?门前是人世间,儿子穿过门,即父子天人永隔。
???剧透慎入!
这次是二刷,一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时,二刷注意到了很多细节,感觉更加动人了。
最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段,每次都让我想流泪,但又点到即止,很克制。第二次回忆的长镜头,可能是酆都城门?门前是人世间,儿子穿过门,即父子天人永隔。第三次,由哭声引入回忆,当毛豆的哭声和赖赖的哭声重叠,泡面袋反射的光斑照在苟仁的脸上,一瞬间仿佛是时空的交错,也许此刻在苟仁的心中,毛豆就是赖赖,是他苟仁的儿子,后来在毛豆被租去当“吉祥物”时,苟仁的反应仿佛也印证了这一点,“你咒他爸爸,等于咒的就是我”。苟仁的心理变化,以及两人关系的变化都很细腻,令人动容。以及一些镜头我也很喜欢,比如两人在车上吃袋装泡面,暖色调的灯光,透过车窗雾气氤氲,就像是家的感觉,特别温情。
(其实不知道为什么好多地方我老是想到路边野餐哈哈哈)
还有一些情节上的呼应也是二刷时才反应过来,比如扒手被抓,毛豆解气地啐了一口,后来梦想就变成和公安有关。毛豆在别人摊子久看的那把刀子,后来让苟仁免于牢狱之灾,也免于陷入一辈子的悔恨。(不知道这里我理解得对不对,是毛豆把他的刀子扔了换成了玩具刀吗?)还有前面毛豆看着导演和孩子“骑高马”,心里应该也是很羡慕的吧,到后来他也终于骑在苟仁的肩上看烟花。一切都让人感觉到一种带有宿命感的双向救赎。
人物刻画上来说,很喜欢苟仁这个角色,也正如导演所说,善良和爱是他人性的底色,看似冷漠,其实很温暖。总是口嫌体正直哈哈哈,特别可爱。导演在映后交流时补充的那些让这个角色更丰满有趣了,好希望能看到未删减版啊啊。小演员的演技也很棒,哭戏特别有感染力,让我总是忍不住跟着流泪[流泪][流泪]可能正因为真实吧。一想到导演说本想拍纪录片,但是怕伤害孩子们,就更加感受到导演作为讲故事的人的人文关怀了。以及!我们确实需要将更多的目光放在留守儿童、孤寡老人等等这类特殊群体的身上,并且力所能及地去给予一些帮助,希望接下来自己能去多做一些事吧
最后祝拨浪鼓咚咚响票房大卖!导演下部电影招商顺利!!
很早以前就听说这部片子很好,但是因为各种各样的原因,我一直没有能真正静下心来看这部影片,终于啊,都2020年了,我才看了这部片子,然后就颇有一种我有眼不识金镶玉的忏悔之感!
这部和一江春水向东流有点联动的意思,男女主角都是陶金和白杨,所以,刚看这部时,我都有些跳戏了!这部两人的表演空间发挥,可能就不如一江春水向东流了,但从剧
很早以前就听说这部片子很好,但是因为各种各样的原因,我一直没有能真正静下心来看这部影片,终于啊,都2020年了,我才看了这部片子,然后就颇有一种我有眼不识金镶玉的忏悔之感!
这部和一江春水向东流有点联动的意思,男女主角都是陶金和白杨,所以,刚看这部时,我都有些跳戏了!这部两人的表演空间发挥,可能就不如一江春水向东流了,但从剧本、场景角度来看,
窃以为这部其实比一江春水向东流更好,但是名气上就逊色很多(这里没有拉踩的意思),说这部好的意思,更展现了普通热血青年年对于抗战的全身心投入,注重描写抗战时文化艺术工作者颠沛流离的生活,抗战后工作生活却更加艰难,描写手法上注重细节,少戏剧张力。
比如,1这部更写实,战时,艰难抗战,但热血沸腾;战后,辛辛苦苦生活,理想被现实击溃。可一江春水向东流,从一无所有的穷小子,能够利用好各种关系,最后扶摇直上,俨然大鳄,虽然很有矛盾冲突、戏剧张力,但也太传奇了。2热血青年和接收大员们的生活、思想形成了鲜明对比,让人一窥好人的受难,钻营者的无耻和敛财。
总之,这部就给人普通人都能有的遭遇,最后一个问号,是主创在问我们,我们也会扪心自问,男女主角的遭遇,我们何尝不是经历者,冷漠旁观者,就有感同身受之感;而一江春水向东流虽然也能带来震撼,但始终都有看戏之感,有感慨,但更多是指向外的,而不是指内的。
花了七个小时一口气读完了《都挺好》,整个过程一气呵成,没有一丝拖沓,酣畅淋漓。在这之前,很难得有一本构建于家庭伦理之上的小说能做到如此具有吸引力,仔细想一想,只有笛安的“龙城三部曲”让我对那一大家子产生了类似的浓厚的兴趣,当然,这两本书截然不同。读完之后,又看电视剧前几集,改动并不大。
我读的阿耐老师的第一本书
花了七个小时一口气读完了《都挺好》,整个过程一气呵成,没有一丝拖沓,酣畅淋漓。在这之前,很难得有一本构建于家庭伦理之上的小说能做到如此具有吸引力,仔细想一想,只有笛安的“龙城三部曲”让我对那一大家子产生了类似的浓厚的兴趣,当然,这两本书截然不同。读完之后,又看电视剧前几集,改动并不大。
我读的阿耐老师的第一本书是《食荤者》,《食荤者》的开篇是我读过的小说里最好的开篇之一,短平快,迅速进入节奏,也迅速给了我一个直接的印象,让我得以判断我要不要继续读下去。但我并不喜欢《食荤者》里谈情说爱的部分,尽管那一点也不多,但那一点点,我也不喜欢,不知道为什么。
《都挺好》中,三对恋人,他们的爱情却让我十分接受。各有各的不同,各有各的难处,也各有各的幸福。
但在《都挺好》中,最难得的苏明哲、苏明成和苏明玉三兄妹这三个人物,真是写得好极了。苏明哲试图顾全大局、但是却没有相匹配的能力、只能竭力维持平衡的大哥形象,从小被母亲宠爱、对母亲盲目信任、养出了无知又有些无耻性格的二哥形象,以及从小不受母亲待见、被逼离开家庭、试图与家庭切断所有联系却果断独立、不愿意欠下任何人情的小妹形象。
得知姚晨要演苏明玉,我倒是很放心,她的外形与苏明玉非常贴近,瘦,高,不是大美人,但是也漂亮,有些冷漠,但在工作外又有些善意和热心肠。
其实,这个故事真的非常适合拍电视剧。这个故事高明就高明在,所有不幸所产生的核心——苏母,在故事一开篇就因为打麻将太兴奋去世,以至于后面所有的妥协与矛盾的再次激化,都既不显得过于坏,又不会过于圣母。
为什么有些人物常常被说圣母?因为她们竟然轻轻松松原谅了曾经狠狠伤害过她们的人,并且还可以摒弃前嫌、同归于好。苏明玉不圣母,她也没有摒弃前嫌,直到最后,她都没有原谅,她只是选择放下,放过自己。这是我读到后面,最觉得牛逼的地方。而最最牛逼的地方就是在苏明玉报复了苏明成之后,她惊觉自己的模样已经跟她憎恨的母亲别无二致,她惊觉她不想成为这样的人,以至于她选择放弃复仇。这一点,在这个故事中,安排得合乎情理,又水到渠成,不突兀。因为,真正伤害她的那个人已经死了。她要放下的,并未真正如鲠在喉地梗在她的心中。
而苏明成,看到后面,只能接连叹气。用现在的话来说,他就是一个妈宝男——但从苏明成这个人物身上,又会发现苏母的另一面,她真的很牛。对于自己的妈宝男儿子,她非常清楚地知道自己儿子的德性,当她儿子娶了妻子之后,她完全没有制造出婆媳矛盾来激化家中矛盾,而是把儿子的妻子都好好地照顾了,让朱丽对她的婆婆非常依赖。夫妻之间的矛盾都需要靠婆婆来协调。苏母之能耐,可见一斑。
难怪苏明玉到后面听到小蒙感慨他爸是个好领导,不是个好父亲,这并不矛盾的时候,苏明玉内心会那么感慨。
一方面,苏明玉承认着她母亲的能耐,另一方面,她无法释怀家庭对她造成的伤害。这种矛盾一直是悬在她心中的梗,她无法妥善处理,以至于她非常容易陷入激动的情绪。小蒙一句话倒不是说点醒了她,而是让她终于在这一点上释怀了。没错,苏母不是一个好母亲,至少对于她而言。
这故事最重要的三个女性角色,苏明玉,大哥苏明哲的老婆吴非,二哥苏明成的老婆朱丽。三个女性人物都好到爆炸,如果说吴非一开始出场属于那种典型的贤妻良母,到后面,她开始唤醒自己的独立意识,意识到靠丈夫是靠不住的,必须靠自己这种前后的转变,恰恰是这些年最主流的女权思想(我指的不是那种田园女权,不要误会,是褒义的那种),而这个人物却在那么多年前就写出来了。
另一个人物,朱丽,一个精致的白领。她是这本书中最大的惊喜,准确的说,她是这本书中最最纯粹的一个人。她的原则、她的标准、她的爱,从来没有改变。看到这个人物就想了解她的成长史,想知道为什么一个人可以成长得这么好。书中关于她父母着墨不多,但有一件事就可以见到她父母对她的教育有多么好。苏明玉住院,她想要去探望,顺便给苏明成求情,但是苏明玉不肯见她。朱丽决定去把医院每个病房都找一遍,总能找到她。她的父母听说后,一开始婉言阻止了一下,但见阻止不了女儿,也不强行镇压,立即转变策略,朱丽母亲提出自己陪她过去,明明是怕她冲动,却对女儿说,病房里什么人都有,女儿年轻,强行闯进去不方便,她来做这件事,以理说服女儿。再到苏明玉面前,朱丽什么作用都没有起到,朱丽母亲却靠着自己的人生经验,硬是让强硬又冷漠的苏明玉松动了态度。父母的做法对子女的影响之大,不用多说。从这一件事就可以看到朱丽成长环境之好。这里的好,指的是教育环境。
很多人疑问,这个故事最终的结局是大团圆吗?这得看怎么理解大团圆这个概念。如果说只要不是老死不相往来、没有人死就是大团圆,那你可以说这是一个大团圆结局。但是,事实远非如此。我只能说,这个结局,没有一丝不合情理,就像对于苏明玉来说,最伤害她的那个人已经去世了,剩下的人,她不是原谅,只是放下。仅此而已。
By 川者(欢迎关注)
我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻,《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌,是没有距离和压力的亲切。现实中的她(当然是公众面前的她)也让我喜欢,从容理性,一双清澈的眼睛盯着镜头时,既天真烂漫如少女,又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信,在她面前,我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此,我仍然认为,《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演
我很欣赏张艾嘉的柔韧细腻,《念念》、《相亲相爱》想妈妈的手掌,是没有距离和压力的亲切。现实中的她(当然是公众面前的她)也让我喜欢,从容理性,一双清澈的眼睛盯着镜头时,既天真烂漫如少女,又宽容地看透你心灵的深渊。我甚至坚信,在她面前,我要比在我的妈妈面前更为坦诚与脆弱。即便如此,我仍然认为,《金玉良缘红楼梦》不该请张艾嘉演林黛玉。在这部邵氏出品的戏曲电影版《红楼梦》里,林青霞饰演的贾宝玉风流倜傥。谢霆锋的妈妈,狄波拉饰演的紫娟,脸上还有婴儿肥,俊俏伶俐。而张艾嘉,大概是最不弱柳扶风的林妹妹了。她显得太精神了,充满了蓬勃的青春活力,更像是爽朗的探春,怎么就咳血死掉了呢?不过,客观讲,张艾嘉的演技真是好,黛玉焚稿、魂归离恨天那段戏是高潮,她一袭青衫遮不住形体单薄,哭得泪涟涟,像汩汩冒泪的泉眼,从心窝里往外不停地倒着泪水,并且嘴型还能对的上唱词,极其自然,其作为演员的专业素养可见一斑。
曹公形容林妹妹是“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病 。泪光点点,娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分”,至于是鹅蛋脸还是国字脸,杏仁眼还是桃花眼,柳叶眉还是吊梢眉,嘴唇厚还是薄,曹公并没有指明。不给这位下凡还泪的绛珠仙子摹出凡人的形象,是曹公的偏爱。按说,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但大家似乎只认陈晓旭的林妹妹。陈演出了病态的娇羞,演出了让人又恼又爱的小性子,也演出了顾影自怜的自卑感怀。一颦一笑都是收敛的,像朵娇弱的小花,需要精心侍奉,万不能受着半点的委屈。
劳拉一出场就是激烈的打斗戏和欲露不露的淋浴,完美展露出她的好身材相当性感让人有点心痒。当然除了身材,智慧勇敢果断以及出众的身手都为这角色增添不少魅力。角色魅力再加上一路的打斗争夺,一部精彩的影片。结局,我明白了为什么劳拉之前不肯打扮成淑女的确不适合,这么性感的聪明打女才最吸引人。
劳拉一出场就是激烈的打斗戏和欲露不露的淋浴,完美展露出她的好身材相当性感让人有点心痒。当然除了身材,智慧勇敢果断以及出众的身手都为这角色增添不少魅力。角色魅力再加上一路的打斗争夺,一部精彩的影片。结局,我明白了为什么劳拉之前不肯打扮成淑女的确不适合,这么性感的聪明打女才最吸引人。
总结来说 这是一部披着文物修复外衣的土味偶像剧 而且还是土的一点也不甜的那种
编剧是怎么能做到把所有最土的偶像剧情节集合到一起的??
前3 4集男主人设还行 只会觉得女主有点傻逼 进山之后开始到17集节奏都太慢了 全程2倍速看完的 男主真的死鸭子嘴硬 女主也是各
总结来说 这是一部披着文物修复外衣的土味偶像剧 而且还是土的一点也不甜的那种
编剧是怎么能做到把所有最土的偶像剧情节集合到一起的??
前3 4集男主人设还行 只会觉得女主有点傻逼 进山之后开始到17集节奏都太慢了 全程2倍速看完的 男主真的死鸭子嘴硬 女主也是各种骚操作 被逐出师门女主暴走那段看得我只剩翻白眼 文博文保文修的学生看完想魂穿屏幕暴揍女主和她哥 能干出这种事情的就别和文物沾边!
18表白了男主突然降智 直接变成傻子恶臭情侣谈恋爱 男主直接跟换了一个人一样非常离谱 一整个大为震撼
结果20开始突然上升商战 节奏一下压缩到最后四集推进度 有种一定要按小说情节走一遍的感觉 反转剧情好一点 但很多情节太土了 基本看前面就猜到后面会发生啥
然后大结局封神 原来想打5分的直接压到1分 问就是没见过这么不好看的古装男女主+这么傻逼的幻想穿越+这么土味的古偶爱情 快手土味小短剧都比这个好看 建议大家看23集的时候不要吃东西 不然随时会喷出来
对男女主无感 之前很喜欢李庚希的兔子暴力 但这部真的……她不合适 周峻纬简直天选苦情男二 全剧唯一一个稍微正常一点的人(其他人脑子都不太正常的意思)能做到全员sb的剧确实也不多了……
ps.如果有感兴趣书画修复的朋友 推荐B站一个up主“在下曼妥思” 比电视剧好看多了(还是个帅哥)
其实一开始的时候我非常好奇John为什么要自杀,他有大房子,有一个美好的家庭,一份稳定的事业,他有什么不开心的。实际上这些就是他的朋友们的视角,就是John展现给朋友们的一面,他是一个完美的爸爸和丈夫,朋友之间的粘合剂。
他怎么可以这么做呢?我为什么没有注意到!事情发生之前,没有人会去想我们为什么要这么做,为什么没有这么做。直到事情发生之后,悲伤、后悔、愤怒、疑问
其实一开始的时候我非常好奇John为什么要自杀,他有大房子,有一个美好的家庭,一份稳定的事业,他有什么不开心的。实际上这些就是他的朋友们的视角,就是John展现给朋友们的一面,他是一个完美的爸爸和丈夫,朋友之间的粘合剂。
他怎么可以这么做呢?我为什么没有注意到!事情发生之前,没有人会去想我们为什么要这么做,为什么没有这么做。直到事情发生之后,悲伤、后悔、愤怒、疑问、自责等等裹挟而来,就像列车在眼前关上门疾驰而走,才有时间站定去回想,原本可以这样,原本事情可以不这么发展,原本所有的这一切都不会发生。后这种情绪会让人沉迷的,但是实际上这种情绪并不能带来实际意义上的改变,发生的已经发生了。
如果不是听到john自杀的消息,我现在已经死了。不知道Rome是不是幸运的,幸运的是他有了自己自我缓解的途径,可惜这个代价是他的好朋友用死亡带给他的。Rome找maggie做心理咨询,见心理医生,辞职,吃药,重新开始生活。每一步都很难,这个过程不仅要向身边的人展示自己的心里状况,更重要的是直面自己的心理状况。对Rome来说,John是不是因为抑郁自杀的已经不重要了,自杀现在肯定不是一个明智的选择。这对Regina对其他人的影响远比自己想象得还要糟糕。其他人也是这样。在经历了最初的情绪之后,每个人开始对自己的人生开始思考,害怕重蹈覆辙,害怕自己后悔。
你怎么可以这么做。随着时间的延长,情绪沉浸得太久以至于每个人都有点痛苦了。这时候急需一个悲伤的发泄点。大家开始寻找John死亡的直接原因,于是一个一个的事情被揭开,处在上帝视角的我们可能觉得事情的发展很顺利,而对于他的家人朋友来说,每一天都是痛苦的。在经历了最初的痛苦,再而反思,现在所有的一切开始宣泄。
John的故事还有许多需要补充的地方,但是John的故事其实已经结束了,无论后面牵扯出多大的情节,John都不在其中了。对于他的朋友们来说,他们已经向前了。
之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。
我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。
之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。
我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。
这次自费观看正式版的《反贪风暴5》,只能证明我存在一定程度上的自虐倾向。
《反贪风暴5》时长95分钟,一共有4个编剧,我怀疑他们与制片方存在劳资纠纷,又不能撂担子不干,只好每人写出二十来分钟剧情,剧情伏笔挖完不填,无效冗余的故事支线却是凑合着搬上台面。
摄像师大概也跟制片方存在劳资纠纷,也可能纯粹是患了帕金逊症,画面镜头毫无预兆地发抖。别人拍摄《飓风营救》要抖是为了掩盖连姆尼森的年老力衰,拍摄《谍影重重》要抖是为了营造激烈的打斗氛围,可是《反贪风暴5》的镜头随时随地都能发抖,就连开会的场景都能抖起来,仿佛整个片场都没有一个正常的固定机位,只能依靠摄影师扛着摄影机跟拍每一个场景。
警方的公共关系科可能也与制片方对不上眼神,否则我很难想象为什么ICAC不演了,直接摊牌我们就是特工机构,全员西装长裤工作证,抄起手枪就能正面硬刚持有全自动武器的雇佣兵且丝毫不落下风,片尾决战从文化中心打到天文馆,从一楼打到二楼再打到多媒体厅,就连黄宗泽都成功拆弹送上救护车了,硬是看不到一个正经的飞虎队员从天而降。
美术、配乐、剪辑等后期团队估计也和制片方出现冲突,起码我从来没有见过一部正经的院线电影敢用一张黑白静止车祸图作为片头画面,敢用随机播放的背景音乐歌单穿插在各个情节中,敢用粗暴突兀的转场来切换场景。
当然,我上述的猜测毫无依据,全凭直觉,就像电影中ICAC的查案过程一样,毫无证据,全凭直觉。
我全凭直觉认为,电影的制作团队存在一种微妙的摆烂心态,一方面想要开工赚钱,一方面又不愿意拿出真材实料,总想着敷衍了事。只要他们稍微有那么一点追求,都不会让这部粗制滥造的半成品出现在银幕上。《反贪风暴5》很清楚自己的问题,在片中已经借张智霖道出故事的可笑之处——ICAC难道不是文职吗?现在又带枪又穿避弹衣,这是怎么回事?演007吗?那么下次要不要开潜水艇?
换言之,意思是他们知道自己错了,但就是不改。
《反贪风暴》的系列电影从来就没有注重过故事的逻辑性,他们的编剧团队一直不乏胡乱拼凑各种类型电影情节的胆量,搞不好工作室门口就悬挂着“拿来就用”的草书牌匾。既然以前出现过杀手爱情故事、部门内斗、监狱风云,那么这次上演一出ICAC血战恐怖分子的戏码又有什么问题呢?就算拍一段表面对立又毫无建树的兄弟情又有什么问题呢?就算拍一段贪官毅然自爆却毫无用处的情节又有什么问题呢?就算用一个极其别扭低能的结局来否定整个系列电影的法治反贪主题又有什么问题呢?
有问题,但是又没有问题,这就是摆烂的究极形态。
《反贪风暴5》的摆烂心态不是单一现象,整个香港电影工业都普遍存在这样的心态。他们不再精心炮制剧本,也不再细细塑造人物形象,如果故事不够精彩,那就射击更多的子弹,释放更多的爆炸,制作更多的五毛特效,用更加刺激的音响和视觉效果迷惑观众的脑子。如今几乎每一部警匪类电影都流着相同的血液,《使徒行者》《扫毒》与《反贪风暴》就像是从同一批剧本中随机抓阄的产物,就连演员都是同一批演员,众人看破不说破,只不过是找个新噱头拍摄审美疲惫的枪战戏。
上一次令我略有印象的香港电影是《怒火重案》,再上一次是《拆弹部队2》,吃起来是鸡肋,但仍是香港电影拍一部少一部的作品。香港电影早就困在死胡同,时代变迁,人才流失,票房市场收窄,竞争力下滑,投资成本剧减,目光纷纷投向小成本剧情片,《无双》和《寒战》已然是可遇不可求的奇迹。他们能做的就是拍摄一部部由古天乐/张智霖/刘青云/张家辉/刘德华随机搭配主演的电影,透支演员们的名气,让电影业有活可干、有人能活,尽量延缓香港电影宣布死亡的时刻,以此趁机寻找咸鱼翻身的机会。
香港电影曾经的辉煌无法复刻,当时的电影人用大量的劣质作品充当肥料,供养出一部部超越了时代性的经典作品。以前是王晶负责制作化肥,施肥之后能够种出好花朵。现在,这份责任落到古天乐的肩上,手里肥料不足,土壤贫瘠,再怎么用力也难以实现美好的念想。
明知不可为而为之,本来是一件极其浪漫的事情。到了香港电影的身上,人人明知烂而继续摆,那么任何愿意为电影奋斗的冲劲和热情都会逐渐熄灭。董卓的尸体起码能够点三天蜡烛,那么香港电影的余焰又能够燃烧多久呢?
PS:
林德禄拍摄了五部《反贪风暴》都能保持同样水平,从某种意义上来说,他也是数一数二的奇才。
第一次看叶念琛的电影,是高一,朋友看我正幻想美好的爱情,便心怀不轨地推荐了《我的最爱》,好让我清醒清醒。
到现在我都记得那种震惊。
他也太会选演员了,多么呆萌的长相,多么不可能的事情,恰恰就小概率的发生了。
“你选的男人我打死都不会喜欢。”
但偏偏,你邂逅的魅力男神,恰恰是我刚刚回心转意,相恋数十年的新婚丈夫。
太黑暗了,对于那时的
第一次看叶念琛的电影,是高一,朋友看我正幻想美好的爱情,便心怀不轨地推荐了《我的最爱》,好让我清醒清醒。
到现在我都记得那种震惊。
他也太会选演员了,多么呆萌的长相,多么不可能的事情,恰恰就小概率的发生了。
“你选的男人我打死都不会喜欢。”
但偏偏,你邂逅的魅力男神,恰恰是我刚刚回心转意,相恋数十年的新婚丈夫。
太黑暗了,对于那时的我,造成的心里影响,是不可逆转的。
以至于到现在,我都不相信有什么,绝不出轨的男人,或者完美的婚姻生活。
这些是不存在的。
这一部《失恋日》,2016年的片子了吗?我怎么这几天才看到资源,一看是叶念琛的作品,而且邓丽欣一直都在。我必须得看看。
片子流于俗套,是叶念琛的套路,是他的风格。看得也OK,惊喜是没有的。
但最后,男主角被追杀,全身是血得靠在街边栏杆。让《我的最爱》里面的方力申又出现一次,我看到那里直念道,“别,求您这次别再让他死了,求您给一个不那么黑暗的爱情结局吧。就当对我的执念,一次仁慈的让步。”
好在这一次,邓丽欣看到他了,一直在找他,好在是白天,好在警察在最后关头出现了……
前几集真的让人对男人下头,云姨以前是个大小姐,却跟一个秀才私奔,不仅没有名分,出去摆摊赚钱养家还要被骂抛头露面,希望秀才有好前程,一件件地卖掉了自己的首饰,最后甚至卖了母亲最后一件遗物,结果发现秀才和另一个女生在一起了。
秀才真的垃圾,抛弃和自己相濡以沫的云姨,伤害了深爱自己的女人。
化蛇篇更让人觉得男人很狗,小白作为蛇妖,从不害人,善良,不利用自己的妖力胡作非为。反
前几集真的让人对男人下头,云姨以前是个大小姐,却跟一个秀才私奔,不仅没有名分,出去摆摊赚钱养家还要被骂抛头露面,希望秀才有好前程,一件件地卖掉了自己的首饰,最后甚至卖了母亲最后一件遗物,结果发现秀才和另一个女生在一起了。
秀才真的垃圾,抛弃和自己相濡以沫的云姨,伤害了深爱自己的女人。
化蛇篇更让人觉得男人很狗,小白作为蛇妖,从不害人,善良,不利用自己的妖力胡作非为。反而是一个出身下九流的张二狗,为了满足自己的虚荣心和一己私欲,想化身成为受人敬仰的空明真人,一直利用小白。吐丹害得小白神志不清,他甚至最后对小白起了杀心,贱死了。
总结:人和妖都不要靠近男人,会变得不幸。
这部电影将情义结合呈现,十分值得观看。
人活在世上,要有良心,有情有义,不要没了人性,没了初心,人与人交往多些真诚。
看到这部片,好像都能看到后来港片的许多影子,港片真是一部一部地发展,把前人的因素超前的方法做成精华。做卧底到后来的无间道,兄弟情义到后来的英雄本
这部电影将情义结合呈现,十分值得观看。
人活在世上,要有良心,有情有义,不要没了人性,没了初心,人与人交往多些真诚。
看到这部片,好像都能看到后来港片的许多影子,港片真是一部一部地发展,把前人的因素超前的方法做成精华。做卧底到后来的无间道,兄弟情义到后来的英雄本色。
社会中所扮演角色所引发的矛盾是真的能够引起人的动容,无论是卧底还是情义,我觉得后来的影片都已经阐述的很好了。
最主要的是,能够在一部影片,还是在1990年,能够看到多种因素的组合,可见这样的创作理念是真的对后来港片创作产生了极大的影响。
1.电影片名叫The Party,译作酒会,但根据内容来看,也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长,就是在野党的部长,专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party,全片并没有吃饭的场面,唯一的食物还烧糊了。
2.在豆瓣的主演列表,基里安·墨菲排名第一,然而他不是主角,实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少,但就角色的丰
1.电影片名叫The Party,译作酒会,但根据内容来看,也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长,就是在野党的部长,专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party,全片并没有吃饭的场面,唯一的食物还烧糊了。
2.在豆瓣的主演列表,基里安·墨菲排名第一,然而他不是主角,实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少,但就角色的丰满度来说,是基本一样的,可以说每个人都是主角。
3.电影并无一个明确的中心主旨,它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨,主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ,但可能因为文化上的隔阂,我并未真正感受到片中的笑点,好几次都是随大流,大家笑我也跟着笑,像片中所说的那样,伪装自己。
4.影片开头有两条故事线,分别是基里安·墨菲的和女主的,他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外,在房子的各处晃来晃去,直到另一个秘密的引爆,两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧,先让观众觉得墨菲是多余的,再让他成为关键人物,欲扬先抑。影片结尾,女主的秘密有了模糊的揭示,我觉得这个揭示有两种解读,其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。
5.影片是黑白的,没想明白用意,不过我很喜欢,观感很好。
6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格,演的也是drama queen那一路的角色,扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦,竟然是蒂莫西·斯波饰演的,好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅,演得很用力,把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分,但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文,讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像,把手砍了,因为过于逼真,不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。
7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条,即“配乐不可以使用,除非音乐是摄制的场景里出现的”,所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解,可能错过了一些信息,但还是发现了它的多重作用,有烘托气氛,塑造人物(即女主丈夫),制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段,另一个是某不合时宜的手机铃声。
8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故,今天在iapm的百丽宫看片,没有出现传说中的放映事故,然而观影体验依旧不好,主要是观众的原因,很多人在放映开始后才进场,我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子,戴着有些老式的眼镜,穿连衣裙,手拿星巴克,我一看就知道这个女人绝非善类,果然如此,观影途中她很喜欢给自己加戏,嘴里念念有词,蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣,他们至少在开场十分钟后才进场,两人全程搂搂抱抱,发出肢体摩擦的声音,偶尔讨论剧情,为什么不能安静如鸡专心看片?台上是各种抓马,台下也是一场好戏,我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。
The theme begins: "We become consumers and forget that we were once manufacturers." The difference between man and animal is whether he can make tools. But now, whether it's social p
The theme begins: "We become consumers and forget that we were once manufacturers." The difference between man and animal is whether he can make tools. But now, whether it's social progress is too fast or technology is too advanced, we slowly start to have not imagination and creativity to make things.我认为创造力是要培养的。一代人可以影响另外一代人。就和兴趣一样。就像陶行知在《创造宣言》中说是那样:“天天是创造之时,人人是创造之人。”
我很喜欢女孩儿说的那句话:“女生不一定只能成为时装设计者,她们想做什么都可以。”谁也没有权利去规定谁一定要去做什么。一切都由自己决定。其次要打破传统的性别偏见。谁都有权利去做自己喜欢的事情,想做的事情。不要因为她是女生,而觉得她不够勇敢。也不要因为他是男生,而认为他不够细心。其实在生活中的有很多小东西我们都可以自己制作,自己动手做比买来更有意义。
第九话
不吉波普对正树说的话,此时乐园放着瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。
“你以为自己之前一直在自由地行动吗
你从前有很明确地意识到那是自己的想法,并按此行动过吗?
你
第九话
不吉波普对正树说的话,此时乐园放着瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。
“你以为自己之前一直在自由地行动吗
你从前有很明确地意识到那是自己的想法,并按此行动过吗?
你能适应社会,也能说成你被社会巧妙地洗脑了。
被身分不明的人洗脑了,问题在没有自由的精神中,究竟要珍惜什么。
你在这缺乏自由,被束缚的世界中渴望什么。”
攻略画家的时候
“你已经没有可能性了,哪怕四月会降雪。它不过是出现在春日阳光下,无法积雪只能徒劳地融化。”