特别有战斗力。表妹推荐的,一看名字真是土到家了。看着看着就着迷。一共18集,我两天看完的,第一天晚上看到凌晨五点多,第二天看到三点多,终于追完。需说明的一点,我不是个追剧狂,在寝室也很少看电视,电影,短视频。这一年来没看过几集电视剧,电影也没超过五部。《欢乐颂》《楚乔传》《人民的名义》等热播的电视剧我都没看,或者连续的看也没超过两集。
说说自己喜欢这部剧的原因吧。①高颜值。看封面
特别有战斗力。表妹推荐的,一看名字真是土到家了。看着看着就着迷。一共18集,我两天看完的,第一天晚上看到凌晨五点多,第二天看到三点多,终于追完。需说明的一点,我不是个追剧狂,在寝室也很少看电视,电影,短视频。这一年来没看过几集电视剧,电影也没超过五部。《欢乐颂》《楚乔传》《人民的名义》等热播的电视剧我都没看,或者连续的看也没超过两集。
说说自己喜欢这部剧的原因吧。①高颜值。看封面看得出来哈,所有的演员自己都喜欢。②真善美。如花似玉用他们就真诚善良和努力感动周围的人,也感动了我。剧中一切都很美,人、事儿、物、服装、造型、场景……③有强烈的共鸣。同样是大学生,情感差不多,也经常遭遇挫折,和所爱的人也是相爱相杀……④主题曲和插曲都很好听。歌词很符合自己的心情。⑤欢乐大于悲伤。⑥让人更有动力。⑦叫人学会勇敢。勇敢去对自己喜欢的人说“我喜欢你”,勇敢的去拒绝因感激而想要成全的爱情,勇敢的坚定对爱的人好的方式,勇敢的面对生活的一切不幸,勇敢的去承担责任……⑧三观很正。⑨人物角色丰富。⑩……
最后一点,强烈推荐看。一个拼音不好,打字又慢,普通话又不标准的我。居然码了这么多字,都佩服自己。写这些东西的动力真的是因为这部剧给了自己太多的东西。让我勇往直前毫无畏惧。
同有位网友所感。PS:方洛这样的男(性)朋友给我来一打!
小教授演员本人是娃娃脸很显小,加上我也不追J家,就一直以为演员本人实际年龄是20代以至于一开始我以为小教授也是20代;而演幼驯染的那位以前在不少剧里面都见过,所以我知道他是40代。于是幼驯染出场后,我就觉得好违和。接着转念一想,既然是幼驯染,小教授不管怎么样也不能是20代吧。于是我就脑补小说里设定他因为以前的奇遇而衰老缓慢甚至容颜永驻,拥有了“半神”的体质,所以看起来比同龄人年轻了十几二十岁
小教授演员本人是娃娃脸很显小,加上我也不追J家,就一直以为演员本人实际年龄是20代以至于一开始我以为小教授也是20代;而演幼驯染的那位以前在不少剧里面都见过,所以我知道他是40代。于是幼驯染出场后,我就觉得好违和。接着转念一想,既然是幼驯染,小教授不管怎么样也不能是20代吧。于是我就脑补小说里设定他因为以前的奇遇而衰老缓慢甚至容颜永驻,拥有了“半神”的体质,所以看起来比同龄人年轻了十几二十岁(吉泽大哥对不起囧)。后来看了小说才知道,小教授初出场时其实已经34了……于是我的脑补破灭,哈哈哈~我也没想到看着长大(?)的跳团小盆友部分成员都年满30了(?д?;)
看过小说以后必须要说伊野尾慧十分贴这个角色,特别是音色特质很符合原作的描写。初次单独主演就能拿到这样的本子真不错,本路好期待作为『俳優』的他后续有更好发展。
至于爱豆露的他……啊,本ハロプロ饭get不了J家的舞台魅力,对不起(土下座)(话说J家对爱豆露是怎么定义的?受U社荼毒的我一直认为25岁以后就要从爱豆露毕业转型做其他类型的艺人了(′-ι_-`)(如有得罪敬请原谅(?﹏?)
ps.第一季评分是不是有点低╭(°A°`)╮
再ps.第二季狗勾君要支棱起来呀!虽然我站师生年上?('ω')?
1-26 《重塑人生》飞机上的第四部电影,最近不知为何特别喜欢看这种大女主中年逆袭的片人生是许多选择组成的线,许多时候做决定时并非没得选,而是当下的你做了一个怎样的抉择。就像这个女主一样,15年平静如水的超市生涯无法晋升,伪造履历进入了企业高管因为努力和积累大放异彩又在高点退出开启自己一番事业。经常听到的一句话是,我不得不xxx,不得不考进好的大学,不得不找一份好的工作,不得不比同龄人升职更
1-26 《重塑人生》飞机上的第四部电影,最近不知为何特别喜欢看这种大女主中年逆袭的片人生是许多选择组成的线,许多时候做决定时并非没得选,而是当下的你做了一个怎样的抉择。就像这个女主一样,15年平静如水的超市生涯无法晋升,伪造履历进入了企业高管因为努力和积累大放异彩又在高点退出开启自己一番事业。经常听到的一句话是,我不得不xxx,不得不考进好的大学,不得不找一份好的工作,不得不比同龄人升职更快,不得不一路狂奔……可哪有那么多不得不啊,不都是你一步步自己选择的吗?当选择了忙碌的工作,放下的是陪伴孩子和家人的时间;当选择了人人称羡的光鲜,放下的是以前常去的路边摊和街边小店的笑颜;人生像在做一道连线题,每道连线的后面都是不同的结局,有的时候即使觉得选错到了绝境也没什么重新来过的机会,说不定下个连线处有柳暗花明,这才有趣不是么?
好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了,没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派,没有所谓疼痛青春,没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜,是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的,但是他那么努力,即使女主的记忆只能保持一周,但是他对女主的态度一直没有改变,是个很善良的人了。女主想起以前的事情,男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔,却写着离别的话,是第二个泪点,第三个泪点就是图书馆
好久没看又甜又虐又不戳我雷点的校园纯爱故事了,没有让人恨的牙痒痒且三观不正的反派,没有所谓疼痛青春,没有精致时尚的妆容和奇怪的滤镜,是很舒服的纯爱故事。一开始还觉得男主傻乎乎的,但是他那么努力,即使女主的记忆只能保持一周,但是他对女主的态度一直没有改变,是个很善良的人了。女主想起以前的事情,男主烧日记是第一个泪点。毕业两人用曾经交换日记的笔,却写着离别的话,是第二个泪点,第三个泪点就是图书馆的书了,漫画和记忆交织在一起,伤心之后只有轮廓没有表情的脸,我真的是哇的一声哭出来了。可惜男主被打断的表白,到最后也没有说出来,两人也没有一个称得上是完整的拥抱,但是结局如果加了特别明显感情的动作又会有点过,现在这样也许是最好的结局了。最后,为什么很多校园电影总是会出现部分看上去只要是个男的就能花痴的妹子,还说什么抢不抢的话,一点都不可爱。
每当我们看到烂片,总是骂演员演技烂,其实,最该挨骂的往往是导演
每当我们看到烂片,总是骂演员演技烂,其实,最该挨骂的往往是导演
开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种,我对这些已经看得有点腻闷了,奇幻剧就好好的奇幻,不要说这么多人生鸡汤,带出什么警醒世人的信息,不是为催泪而催泪、感动而感动,这部剧就是真真正正的奇幻剧。(感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头,《爱美丽狂想曲》就是,也是我看过比较推荐的,看好这位编剧,也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??)故事以二手店为背景,前
开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种,我对这些已经看得有点腻闷了,奇幻剧就好好的奇幻,不要说这么多人生鸡汤,带出什么警醒世人的信息,不是为催泪而催泪、感动而感动,这部剧就是真真正正的奇幻剧。(感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头,《爱美丽狂想曲》就是,也是我看过比较推荐的,看好这位编剧,也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??)故事以二手店为背景,前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系,加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂,但杂而不乱,有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势,只是慢慢渗透少许的情愫,最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏,三角关系的情节,拖累了主线,这部剧没有,而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节,感动的情节就随着单元一併结束,不会拖去男主的剧情中,主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象,编剧没写死这个故事,又不会为留悬念特意搞开放式结局,这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧,平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度,整部剧节奏很缓慢,但我喜欢这种感觉,不同通常的剧第一集火力全开,把精彩好看的放在第一集,吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事,然后解开心结而感动的情节,而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看,所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧,真心全情投入了二手店的奇幻旅程,男主角韦德信的奇幻世界,值得推荐!结局并不是这个奇幻故事的完结,而是这一定情之吻故事的延续,去开启另一个全新篇章的奇幻之旅!
(私人题外,陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动,热心助人,这么好的女生我也有点心动,喜欢上了她了??)
薛好大:你如何对待世界,世界就如何对待你。你把一个人踩在脚下时,很快就会遇到一个轻贱你的人。一样的,当你被另一个人侮辱玩弄就会出现捧你在手心的那个人。爱情比信佛更棒的地方在于它是现世报,每一个因果轮回都清楚明了。
薛好大:你如何对待世界,世界就如何对待你。你把一个人踩在脚下时,很快就会遇到一个轻贱你的人。一样的,当你被另一个人侮辱玩弄就会出现捧你在手心的那个人。爱情比信佛更棒的地方在于它是现世报,每一个因果轮回都清楚明了。
#影卡#10《末日孤舰》第二季WTF???女主最后一分钟领了便当!?什么鬼?强行第三季!omg总结来说就是第一季打老毛子核动力军舰,第二季又来打英gay兰潜艇,怪不得下一季要来黑天朝了。总统反转太快,主旋律青春不做作,喜欢的以色列美女也挂了,女主内心戏真是挺激烈的,有人说舰长双标感觉还好,以及詹姆斯号永垂不朽????(怎么打都不沉)
#影卡#10《末日孤舰》第二季WTF???女主最后一分钟领了便当!?什么鬼?强行第三季!omg总结来说就是第一季打老毛子核动力军舰,第二季又来打英gay兰潜艇,怪不得下一季要来黑天朝了。总统反转太快,主旋律青春不做作,喜欢的以色列美女也挂了,女主内心戏真是挺激烈的,有人说舰长双标感觉还好,以及詹姆斯号永垂不朽????(怎么打都不沉)
这部剧今天和使徒行者3同一时间看完,感觉讲的很现实,男主围绕亲妈和养母的故事,黄翠如和陈展鹏挺配的,有文艺风。人生就像心路一样,每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足!让我看到了不一样的陈展鹏!亲情确实很重要,可能会因为某些事就会有摩擦和争执,这也许就是人生,这剧很不错。
这部剧今天和使徒行者3同一时间看完,感觉讲的很现实,男主围绕亲妈和养母的故事,黄翠如和陈展鹏挺配的,有文艺风。人生就像心路一样,每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足!让我看到了不一样的陈展鹏!亲情确实很重要,可能会因为某些事就会有摩擦和争执,这也许就是人生,这剧很不错。
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中,《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时,采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像,转交给阿拉贡,并由他进行数码重制。在这一过程中,他会给阿拉贡提供指导,告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征,但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样,戈达尔的手抖得太厉害了,没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过,阿拉贡做出的决定,都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。
因为戈达尔已经不再旅行了,所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言,不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上,他也有任务在身,他得保证他们精心制作的环绕立体声效果,能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果,取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间,两侧都传来声音的话,」他解释道,「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过,他也很喜欢坐在影院后排的那种效果,那样银幕就会变得很小,而声音却无处不在。
但更好的情况是,在某些展映地点,观众们可以在影片放映的过程中,在设置好的场景中自由地走动——这样的话,他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示,戈达尔也在探索虚拟现实(VR)技术,不过至今为止,他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测,戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实,就像他利用3D技术来定义2D那样。
记者:你可以描述一下,在制作《影像之书》的过程中,你是如何与戈达尔一起工作的吗?
法布里斯·阿拉贡:让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像,然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候(包括3D部分),我使用了Final Cut软件;然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候,我还是用的DaVinci。这样比较便宜。
记者:影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同,即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候,与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起,不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想,这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时,使用了较为原始的模拟技术,所以达成了这种效果吗?
法布里斯·阿拉贡:不同镜头之间的黑幕,是出于许多不同的原因,不过每一次都是有意为之的。或者说,有时候可能是出了一个错误,不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。
记者:关于戈达尔转交给你的那些素材,你能聊点什么吗?
法布里斯·阿拉贡:在后期制作的环节中,人们好像总得调整画面中的光与色,好让一切都看起来显得自然而平滑,你应该知道这一点吧?但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面,接着会出现黑白画面,或是不同亮度的色彩。或者说,在这部影片里,在某个段落开始之后,你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像,转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候,会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了,以至于当我们需要修理它的时候,甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式,它们可能是1:1.33的画幅,也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的,不过他并不想让我这么做。看吧,这就是关于战争与和平的影像。(阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。)他在这上面覆盖了一层色彩——红的,白的,蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候,我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。
在制作每一部电影的时候,他都会为我做一本书以供参考:首先是分章节列出整部电影的大纲,每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后,他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号,然后写下这些段落的格式,以及声音的起止点、音乐的起止点,他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多,因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候,我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源,我就会用它们代替原有的段落。
不过,有时候,当我试图做出一些优化的时候,我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中,那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝,我自以为那是「更好的」资源,无论是他的脸啦,她的眼睛啦,还是当他把手放在她的胸前的时候,你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说,「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以,是的,看到人们的脸很重要,但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白,我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。
记者:在影片里是不是有这么一个场景,是戈达尔在画着什么?
法布里斯·阿拉贡:是的,是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机,然后我把他拍好的视频放到电脑上;我调整了视频中的色彩——降低了亮度,调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西,转换成电影完成品中的样子,需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上,但却是他告诉我应该怎么做。手是我的,但手势却是他的。
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》,肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。作为一个合格的观众,应该对国产小成本电影多一些宽容,少一些责骂。抱歉,我又激动了。如果用人拿枪指着我的头,让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命,我只能说,徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫,手舞足蹈抖出一个又一个包袱,可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场,却不知道该如何回应,尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力,我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑,而观众却难过的想哭,如果这也算笑中带泪的话,勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错,怪只怪编剧写出了一个烂剧本,而导演让这个剧本烂上加烂。那些给这电影打了五星的大神们,也许你们会反问:谁说这电影是喜剧了?人家的重点是表现温情的父女戏!人家走的是《这个杀手不太冷》的路线!我靠,这比喻真是操蛋到家了,真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀,至少电影里面的人物是丰满的,有血有肉有性格。《摩登年代》呢?要啥没啥。徐铮扮演的魔术师,魔术不精通也就算了,作为一个骗子,连最起码的圆滑世故都不会,骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱,要本事没本事,不善言辞,长相恶劣,这样的骗子能去骗谁?电影中还为他设计了那么多情妇,真是无厘头到家了。编剧大人,人物要么坏到令人发指,要么好到不可救药,只有这样,到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑,也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里,也看不出好在哪里,这样毫无个性的人物设置到底有什么用?这不是演员的错,是编剧和导演极其不负责任的表现。片中的小女孩,一出场就无来由的成熟,不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇,以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真,更没有倔强耿直,除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外,小女孩对徐铮而言基本没啥意义,而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。举一个片段就可以说明问题。小女孩说,妈妈为她留下了一栋房子,徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里,我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图,那么他对小女孩的态度一定会有所改变,这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去,海边的房子根本就不存在,两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展,有高低起伏,戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的,直上直下,真是让人无法投入。片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花,连逢场作戏都不知道,关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理,还是贞洁烈女啊?这样的剧情设置不是给大家添堵吗?人物立不起来,情绪不到位,这都可以原谅,但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子,为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众?从旋转木马联想到旋转舞台,暂且不说这有多牵强,明明有一百个能完成魔术的牛逼方法,你偏偏选了一个最弱智的!编剧大人,你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘,它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么?导演大人,我只能说,你要么是缺钱,要么是缺心眼!影片最后,徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了,还故弄玄虚的就是不告诉观众答案,你以为谁会关心啊?本就稀稀拉拉的观众,早就走的差不多了!!
如果他们是真爱,那么这是一个很美的故事,如果他们是错爱,那么只怨前世你不是埋葬我的那个人....
记得有的人就是为了遇到某个人,才会去他们最容易相遇的地方,不管是小时候,还是长大了,至少这就是一个很难解释的缘分,个人认为韩湘子和林英的故事,其实才是真正的主线,一个英俊潇洒,风流倜傥的偏偏公子,总是会在一些故事中带着主角光环登场,而女主总是逃脱不了曲折离合的感情路线,也许一开始他没
如果他们是真爱,那么这是一个很美的故事,如果他们是错爱,那么只怨前世你不是埋葬我的那个人....
记得有的人就是为了遇到某个人,才会去他们最容易相遇的地方,不管是小时候,还是长大了,至少这就是一个很难解释的缘分,个人认为韩湘子和林英的故事,其实才是真正的主线,一个英俊潇洒,风流倜傥的偏偏公子,总是会在一些故事中带着主角光环登场,而女主总是逃脱不了曲折离合的感情路线,也许一开始他没有遇到真正的她,但是童年的韩湘子信誓旦旦的说过:“长大了我娶你”,岁月的长河,人世的流淌,谁能想过长大了我究竟还会爱你么?也许这只是一个不经意的承诺,没有当代恋人间的海誓山盟,也没有玫瑰戒子一般的浪漫邂逅,只有古时候人们都有的一种等待,这样的等待也许十年,二十年,有可能一生或者一世。
他,没有食言,尽管免不了会有第三者的出现,当然也正是这个偏离航线的爱,让他找到了真正的她,尽管见面的方式还是那么的尴尬,但是总有那么一份爱藏在心里,世界最远的距离,也许就是我在你面前,而你却不知道那个我,那个曾经小时候你喜欢过的我,...“林英,那个小时候的林妹妹,我说过,一定要娶你,真的娶你......”因为他一直保护着她,爱上她是爱上这座蓝桥镇的唯一理由,他们本来不属于这里,但是他为了遇见素衣白裳的她,来到了这里,“有你的地方,就一定会有我的家,让我们一起创造一个不输给过去的未来”这就是韩湘子的承诺
但是命运多舛的世界总有乌云满天的时候,爱,不会是那么的平静,总有不尽人意的事,来完整你的人生,不是每段感情都会如意如心,不是每个恋人都会一帆风顺的走到最后,人,都是孤独的来,孤独的离去,即使相爱至百年,也会有一个人先走,这趟旅途没有回程,“这趟旅途遇到你真好,小时候为了保护我,你受伤了.....”林英,如同悲情故事的女主角一般,看着他,无能为力,就是这个蓝桥镇,两个相爱的人,真的很难走到一起,车水马龙的街道,茫茫的人海,能在这里遇到你,真好,也许是我的命不好但是:
“真的希望前世你是埋葬我的那个人