一分给特效(小帆船近景又道具还好,远景的cg看着就像是看乐高大电影里的玩具小船一样),一分给女主角(妆容漂亮,舒淇版的台词风格还原的很不错)。
所以,如果没看过当年的寻龙诀,到或许还没啥。
因为有原著的底子,剧情倒也圆的过去。
可看了寻龙诀再
一分给特效(小帆船近景又道具还好,远景的cg看着就像是看乐高大电影里的玩具小船一样),一分给女主角(妆容漂亮,舒淇版的台词风格还原的很不错)。
所以,如果没看过当年的寻龙诀,到或许还没啥。
因为有原著的底子,剧情倒也圆的过去。
可看了寻龙诀再看这个,就会觉得哪哪都那么似曾相识。
如果不是相同的桥段太多,都觉得这是按照那一部的人设在拍续集了。
或许是导演想要拍出寻龙诀2的效果?又或许想找点情怀。
可,最终成片却是,6个人5条线,想说的东西太多,导演想法太多,最后就拍成了东西都铺开了,最后勉强算是圆回来了的感觉。
在同时细节上,一些强行催泪的情节和死人,搞得狗血多了点。
恩,抛开原著,不是很明白电影里老船长为啥要跑出来挡枪子。明明打个黑枪,敲个闷棍就解决的事。之后主角甚至还有心思和世界去用贝壳搭个坟堆...之前明明都急吼吼的想去确认队友的安危了。
《野马》是由法国、比利时制作的剧情片,由劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔执导,马提亚斯·修奈尔、吉第安·艾朵等主演。该片于2019年3月15日在美国上映。
1, 一匹马和一个男人 《野马》是由法国、比利时制作的剧情片,由劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔执导,马提亚斯·修奈尔、吉第安·艾朵等主演。该片于2019年3月15日在美国上映。 1, 一匹马和一个男人 #电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。 人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里 #电光幻影# 《进京城》,有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔,而不是被蹉跎的柔软,在某一刻就弯了腰。 人生执梦想而行,几乎人人有之的态度,但是在岁月和生活里,这点憧憬往往被磨成了碎片。人活于世,都离不开大环境的滋养和影响。我们生而在什么时代,什么社会,什么国度,什么阶段,都是一个生命一生无可选择的大背景,说白了,这就是运气。你活在一个自己可以从容选择的世道里,或者碰巧自身有个良好的运气,那么你的获得就可能是前途无量,可是多数时候,芸芸众生,我们出生、生存、成长,早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。我们以为的突破,其实就是自我的狂欢,真正的意义上令人无动于衷。 对于电影《进京城》,其实是以曲艺为底线的,讲述了徽班进京的历史事件,从中取材,慢慢铺展,将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述,在大背景大环境里,介绍了那时的种种困境,人之思维,环境造势,命运的选择,和终于的结果。编剧是邹静之老师,王牌编剧,底蕴上应该是不愁的,但是必须要说一句,个人感觉,邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文,所以做的合格,但是并没有特别的出彩或是光辉,更像是把一部需求中的作品,在历史事件的还原里一一做到了。应该说故事的设置和主线做的都很好看,其实要说什么是清晰的,人设上,有优秀的地方,当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。另外,邹静之老师心思细腻得很,所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度,其实是需要品,需要来回思考的,但是事实是,这很难,我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑,所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。毕竟电影时间短暂,不彰显,就容易被埋没。 影片有富大龙扮演的岳九,一代名旦,被弃京城,远走他乡,终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台,也成了这部电影中最坚强的绝唱。可以说是不用质疑的最好的一抹色彩,就是这个人设,也伴随着演员的演绎。坦白说,富大龙这个扮相,你让我用美好的旦角去体会,审美有难度,确实不好看。他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。所以在影片里,第一次看见他月下练功的时候,我整个人是心都一抽,就这个颜值的表现,我不知道我怎么面对。可是不看脸,就是那个身姿,那个调性,那个自成一派的味道,又让人觉得有些魔性,忍不住想多看几眼。就是这样的状态里,认识了这个人物,认识了这个演员。应该称赞,这是本剧的一个成功的灵魂设置,虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的,但是单独的成品里,确实是优秀的。富大龙的表演堪称模范。虽然看脸差距太大,但是人入疯魔,自然就能调整到对的状态里,而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人,所以异常的好看。待到影片结束时,就这个糙得一塌糊涂的脸,我看着他扮上女装,竟然都觉得很恰当了。所以他赢了。当然,在我眼里,虽然对《霸王别姬》没有偏爱,但是让我用这个角色去对比张国荣,我觉得还是差距很大的。气势上富大龙的岳九更盛,所以助了他一臂之力,但是够得那份美好,两个人还是完全不同的。 马伊琍出演的凤格格,醉心于戏,并且知书达理,对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。所以这个角色演的很大气,虽然不具备闪光的力量,但是她本身就是温柔的力量。于是可以点醒主演,可以理解行当,可以推荐当下,可以创造未来。这是一个一直在隐隐作事,始终存在,又始终不是最前端,却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。我个人觉得,气质和感觉的都适合了马伊琍,反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾,可以像她自己一样慢慢推进的角色,蛮难得的。至于影片中,凤格格与男主人公汪润生的关系,其实是否关于感情,真的重要吗。 应该是本剧真正主演的汪润生,串联了整部电影的故事情节,推动了一切的缓缓发展。饰演汪润生的是演员马敬涵,查了下资料,正经有戏曲北京的演员,应该是非常合适角色的选择。我个人觉得无功无过,也没看出来是真正的曲艺演员的样子,不过底子有,该唱该演的时候都不耽误,还是可以胜任的。另外他的扮相其实是好看的,要相信真的脸好看的演员是很有优势的,毕竟站在舞台之上对着那么多人,没有好看的脸,说什么都是浪费。那么这一点上他是认真的可以。不过没有太出彩,基本就是顺下来了整部电影,不算失分,但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。小遗憾。 京剧的产生,默默的经历了许多。人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤,一场抉择,却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。很多新的篇章的谱写,都会因缘际会的展开来。这就是这个世界,刻画历史的方式。 没有预期那么好看,但是还是有惊喜的。片中裘继戎出现,我也是惊了。话说都请了裘继戎了,为什么是个一带而过的配角脸,我都怀疑我自己看错人,但是我相信我没有。他夹杂在队伍里面聊了几句而已,水成这样的角色,用得着裘继戎嘛。后面也没有安排剧情,按说是个好的宣传点,不知道出了什么情况。给点惊喜又破灭的感觉。 还是应该看,故事性强的,有些历史,值得翻阅。 作者:小佛搞特 辛巴环游世界的成长故事在之前,通过书籍、短片有所了解过,今天走进电影院还是会被辛巴一家到过的地方看过的风景震撼,被一家人的勇敢和一路的温情感动…… 电影的前半部分,南极之旅前的电影更像是家庭录像剪辑。幼儿时期的辛巴憨态可鞠又透着股聪明勇敢劲,屡屡被逗笑。已为人母的我特别佩服辛巴的妈妈,我想这部电影有一部分都来 辛巴环游世界的成长故事在之前,通过书籍、短片有所了解过,今天走进电影院还是会被辛巴一家到过的地方看过的风景震撼,被一家人的勇敢和一路的温情感动…… 电影的前半部分,南极之旅前的电影更像是家庭录像剪辑。幼儿时期的辛巴憨态可鞠又透着股聪明勇敢劲,屡屡被逗笑。已为人母的我特别佩服辛巴的妈妈,我想这部电影有一部分都来自妈妈之手,默默记录着老极辛巴父子的探险,总是用笑意掩盖了自己内心作为妈妈的心疼和担心。当在亚马逊丛林探险辛巴因满身蚊虫叮咬的红包包而情绪不好;初到新地不适应的高烧……妈妈一路的呵护和支持是需要极大勇气的。 南极看过企鹅的辛巴像是一下子长大了,也多了个可爱的妹妹。随后的爬雪山、拍雪豹、玩漂流也是跟爸爸的结伴旅行。专业的跟拍摄影将震撼恢弘的壮丽山河呈现的更高清,冒险多了一些意义。当老极和辛巴一同登顶哈巴雪山,老极激动落泪,我想一定是为辛巴坚持完成目标而激动,更是为自己一路陪伴的艰辛与努力引导的不易情绪的宣泄。 每个孩子的成长路都是一条独一无二的路,无法复制,但可以影响,我想这就是这部电影的意义。我没有像老极夫妇卖掉房子带娃环游世界的魄力和勇气,但我知道,与大自然相拥的孩子一定会阳光、充满能量。 辛巴,与狮子王同名的孩子,祝福你拥有更精彩的人生! 《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品,由刘雪松执导,张宁江、林鹏领衔主演,郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演,赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材,在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发,但也正因如此,雷同现象极其严重。 《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品,由刘雪松执导,张宁江、林鹏领衔主演,郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演,赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材,在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发,但也正因如此,雷同现象极其严重。 无论什么题材的剧集,但凡走向同质化,那必然会失掉观众缘、失去受众基础。因此,许多描绘革命历史、战争题材的主创团队都企图用“年轻化”的表达方式使严肃的剧集能够更加受到年轻受众的喜爱,这便涌现出许多谍战剧、历史剧、战争剧偶像化的现象,且质量良莠不齐。 显然,《血战松毛岭》找准了一条平衡剧情青春化与严肃化的道路,这体现在影像风格、选材、人物塑造等方方面面。 有血有肉的红军群像 《血战松毛岭》讲述了余光明、项万金、李光祖、李革命等基层年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜,坚定革命信仰并为此奋斗献身的青春热血和成长故事。以往的革命历史题材剧往往聚焦某个伟人或者某几个伟人,讲述观众们熟知的历史人物,但是《血战松毛岭》却聚焦了一场历史课本里很少提及的战争,描绘了一支不为人知、却在革命上同样重要的队伍,塑造了一群有血有肉的红军群像。 “《血战松毛岭》严格地说是一个比较偏群像性的戏,如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒,他们怎么当红军?为什么要当红军给他讲清楚,是我们整个创作团队一个非常大的命题。”导演刘雪松在谈及该剧的人物塑造时如是说。 无论何种题材的剧集,人物的真实性都是根基,无论剧中的人物是何种身份,缺点和成长都是必不可少的,也是塑造出真实人物的方法论。比如石红霞虽然已经是一名共产党员了,但是她显然感性、冲动,石红霞不顾阻止安排、激动地想要砍了高林元,最后是马青山拦着她,告诉她“高林元迟早有人收拾他”。她的丈夫跛佬李光宗也同样是一个有成长弧光的人物,他曾经当过白匪,不相信共产党,甚至阻止自己的亲弟弟李耀祖参加红军,但是最终他也被红军编入队伍,成为了一名真正的共产党员。项万金带领的赤卫队属于独立团,队员人心散漫、文化水平不高,有时都听不懂项万金说话所运用的“比喻”手法,但就是这样一支队伍在编入红军、接受专业训练之后,也能成为一支保卫红军长征的一堵坚实的墙。 《血战松毛岭》没有单独突出某个英雄人物,因为按照我们东方的文化来说,我们尊崇的是一种集体英雄主义。因此,该剧展现的是一个群体,主人公有十五六个人物,他们整合在一起才是该剧想要塑造的主角形象——即一支坚不可摧的红军队伍。 这些人物在剧集开始的时候都并非是完美的,但也正因为不完美才显得生动鲜活。他们有的是农民、有的是普通百姓、有的是大学生,他们为何要参加红军,为何要坚守布尔什维埃主义才是该剧想要展现的重点。余光明从一个赤卫队队员到红军指挥员,李光宗从国民党旧军阀的逃兵到坚守共产主义,这些人都是一点点成长起来的,是在革命的洪流中一点点洗涤自己,直到成为一把尖刀、一件利器。 塑造真实的人物不仅应该在情感上,更应该在外部形象上进行贴合。《血战松毛岭》的剧组在开拍前试镜了200多名演员,首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员,比如那个年代的人肤色会比较暗沉,全剧的所有演员都符合这个形象气质。 另外,该剧还有一个细节值得注意,一般观众印象里的解放军服装都是红毛徽红领章,但是这部剧里竟然出现了绿帽徽绿领章,只有政治保卫局才会是这样的穿着,而这个细节竟然被《血战松毛岭》捕捉到了。剧中,一位戴着绿帽徽绿领章的人要对当时身为红十五团团长余光明的历史问题进行审查,那个人便是政治保卫局的。 因此,该剧在服装、形象、人物的性格塑造等方面都尽可能真实,不仅是贴合历史事实,更重要的是在书写一名真正有生活的人。剧中的几对人物关系也十分生动形象,比如李光宗兄弟、李光宗与石红霞这对夫妻等都十分生活生动,这样的剧集才能获得观众认可。 真实还原“第五次反围剿最后一战” 松毛岭战役或许对于大部分观众来说都十分陌生,但这场战役在我国革命战争的历史上也十分重要。松毛岭战役是长征前的最后一战,也是异常惨烈的一场战争,这场战争虽然失败了,但是为中央红军迅速转移、开启长征争取了宝贵的时间。 这场战役是在温坊战役打完之后,主力部队撤走,去防守卫津,留下两个主力团,剩下的就是模范营、地方的游击队,所谓的地方武装,然后他们组织起来的一次大规模的战役,主要的目的就是防止长汀被突破。实际上是防守瑞金中央苏区的东大门,但是这场战役就被严重忽视了。因此关于这场战役的史料和十分稀有,这为该剧编剧的创作造成了难度。 为了尽可能还原历史真实场景和战争场面,该剧的团队在创作之初深入实地考察,邀请当地的老红军以及他们的后代参加座谈会,结合军事和当地县志等史料,与历史学家、专家挖掘真实事迹,最终最大限度地在影像和剧情上还原了这段历史。 虽然松毛岭战役是漫长历史革命长河里非常小的浪花,观众们都不熟悉,但该剧拍摄出来的用意就是希望观众能够了解这段可歌可泣的历史。这场战役持续了七天七夜,但目前更新的剧情中还没有展现这场战争,只是前期的铺垫,导演刘雪松表示,这部剧最大的难点在于后四集,因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因,该剧的剧组没有办法采用实地拍摄,他们的拍摄场景是在横店影视城完成的,但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模,于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景,最终呈现的场景十分真实,仿佛在与历史握手。 在编剧层面上,该剧在还原历史真实的前提下,也进行了一定的艺术加工,更加突出了红军在这场战争中的劣势。导演在战争场面的处理上没有用很多全景镜头,而是用突出了一些战争的细节,比如说埋钉子,挖陷阱,点老鼠尾巴当炸药等,在细节上展现了红军在武器方面的劣势情况。 《血战松毛岭》不仅选取了一个小众的战役来补足我国革命历史上的一块被缺失的拼图,更是在细节上突出这场战争的惨烈。与以往的战争戏不同,这部剧所描绘的战争在实质上是失败的,但所有人的牺牲都是有意义的,因此这部剧在燃的同时也很让人动容,这恰是这场战役被拍摄出来的意义。 以青春手段打开严肃题材 《血战松毛岭》作为一部网剧,“如何获得年轻受众的喜爱”也是其必须要解决的问题。 大部分的创作者都会采用运用偶像演员、网感十足的台词、偶像剧的拍摄方式等处理严肃题材的剧集,目的就是为了吸引年轻一代的观众。然而,《血战松毛岭》显然没有采用如此低级的方式,而是从内容本身出发,使年轻观众能够产生共鸣。任何观众都会对美好生活充满向往,友情、兄弟情之间的互生口角、互相赌气也会发生在观众之间,他们自然会觉得这样的情节是真实的。因此李光宗、李耀祖兄弟从互相不理解、互相不支持,到最后成为惺惺相惜战友的过程是能够让观众产生共鸣的。项万金在战场备战的时候还贪吃老鼠干,馋的旁边的战友直瞪眼,这些细节使人物更加生动、真实,气氛也更加轻松。 但是轻松的背后往往是严肃的,就像喜剧的内核常常是悲剧,因为这些人物的塑造早已深入人心,所以在后面几集中他们舍身取义、为了理想的奔赴献出生命才显得更加残酷,也更让观众感动。青春与严肃从来不是矛盾的,让一部严肃题材的剧集年轻化,可以通过主人公的年纪、他们的行为方式,但不一定要迎合观众的审美口味。 刘雪松导演表示,剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于“别端着、说人话、要有趣”,只要真实地做一个故事,就一定会让年轻观众认可。 革命历史题材剧的创作意义在于让观众在一系列生动鲜活的影像中了解历史、铭记历史,如果剧集拍摄得过于枯燥、严肃,自然不会获得观众的认可和喜爱,更何况是年轻受众。之前《觉醒年代》的成功已经为重大革命历史题材剧的当代创作提供了范本,《血战松毛岭》的创作实践也同样具有借鉴意义。
渣男
昨天把电影看完,感觉不错。作为美国的动画片电影,一直有个规律,那就是用成年人的视角来讲小孩子的故事。片子的前50分钟用了大量的笔墨渲染莱奥那多与拉斐尔的矛盾,却只用剩下短短的30分钟来讲大场面。这肯定是有用意的。
片子开头,老师把老大送到深山老林里让它修炼,希望他能悟出怎么样当好领导者。莱奥那多直到回到了大都市还没有明白,如何才是最好的领导者。矛盾这个时候在慢慢蔓延,两兄弟之间的火焰如同喷薄而出的岩浆,猛烈而迅速。最后发展到两兄弟的短兵相接。到这个时候,第一场大高潮开始。
四个忍者神龟之间的情谊是不可替代的。但是自从莱奥那多修炼不告而别以后,大家的生活就开始发生了变化。拉斐尔用一个人的力量在与邪恶势力做抵抗。爱因斯坦埋头自己的研究和发明。米开朗基罗则发展了一家生日庆祝业务。看似松散的生活破裂了团体。
当大事件发生时,他们就又成为了一个团体。一个坚不可摧的团体。在不断磨合的过程中,拉斐尔终于明白,自己的力量终究还是渺小的。莱奥那多也明白了,当好一个领导者是要发挥各个成员的优势,从而团结起来。
片子嘎然而止,意犹未尽。
——纪念臼井仪人的离去
一定要为臼井仪人的离开写些什么,虽然到现在为止,我还不能完全接受这样的一个事实,在《蜡笔小新》的众多剧集当中都有关于登山的情节,不管是在山中迷失,还是遇到悬崖和危桥,小新和他的朋友都会转危为安,但是小新的化身臼井仪人先生呢……真希望那些发生在小新身上的奇迹也能在他的身上发生。
然而,奇迹并没有发生,臼井仪人先生是一个普通人,我们也都是普通人,正是因为小新
——纪念臼井仪人的离去
一定要为臼井仪人的离开写些什么,虽然到现在为止,我还不能完全接受这样的一个事实,在《蜡笔小新》的众多剧集当中都有关于登山的情节,不管是在山中迷失,还是遇到悬崖和危桥,小新和他的朋友都会转危为安,但是小新的化身臼井仪人先生呢……真希望那些发生在小新身上的奇迹也能在他的身上发生。
然而,奇迹并没有发生,臼井仪人先生是一个普通人,我们也都是普通人,正是因为小新,我们才获得了更多的快乐,不仅如此,小新这个成人的童话,也给我们带来了众多的关于生命和生活的启示。
我第一次看《蜡笔小新》是在03年,打球伤了脚,躺在床上,那些日子《蜡笔小新》是我所有的快乐,这个不爱吃青椒的叛逆小孩深深的吸引了我。之后,《蜡笔小新》的全集、新番连载、重制计划,以及臼井仪人的另外一部作品《我们这一家》,豪不夸张的说,臼井仪人带给了我生命中一半以上发自内心的微笑。
《蜡笔小新》是一部成人的童话,不是因为它里面所含的那些成人玩笑的笑料,而是因为,它带给我们的关于生命、生活态度的思考。我们骨子里都是野原新之助,只是装在了野原广志、美伢、园长、吉永老师、松阪老师、惠子、川口、酒井忍、卖间久里代……们的套子里吧。
日本的三个漫画中的经典人物:阿童木、机器猫、蜡笔小新,前两个都是借助神力的,唯有《蜡笔小新》讲的是最最普通的人,没有任何特别的力量,只是和臼井仪人同样住在琦玉县春日部的普通的一家,普通的幼儿园,普通的五岁小孩,如果说他有什么神奇的,那么就是这么多年了,他始终是五岁,始终都保持不变的童真。多么希望再过几十年,这样的一个五岁小男孩的故事还能继续下去,永远继续下去,然而现在,却也只能因为臼井仪人先生的离去而戛然而止了。
然而,那么多的快乐,那些多的画面已经留在了人间。那个在《蜡笔小新》中时常会出现的画漫画的寂寞老头,那个吊着烟袋,不停画画,为按时交稿而绞尽脑汁的漫画家,如今终于可以好好休息了,在天堂安安静静的休息。
那首在片中多次出现的伤感的《北琦玉布鲁斯》,是野原广志的最爱,是吉永老师的最爱,也是臼井仪人先生的最爱么——天空中下着静谧的细雨,把你的背影都淋湿,那么寂寞……
そぼ降る雨に 濡れている
お前の背中が 淋しげで
思(わず 抱いてしまったよ
ああ 北崎玉ブルースよ
饮めない酒に 酔っている
お前が何だか 爱しくて
も一度抱いてしまったよ
ああ 北崎玉ブルースよ
はかない恋に 生きている
お前の心が わかるから
またまた 抱いてしまったよ
ああ 北崎玉ブルースよ
由刘国权、蒋凯宸、林红光执导,陈星旭、胡冰卿、王学圻、俞灏明、刘琳、张晨光、柳岩、陈依琪主演的电视剧《最好的时代》近期正在湖南卫视热播中。 《最好的时代》主要讲述了李延峰(陈星旭饰演)、林真一(胡冰卿饰演)、谭靖州(俞灏明饰演)三位年轻人齐心协力研发高速铁路新技术、推动中国高速铁路迈进划时代台阶的同时,以青春报国的过程中收获美好爱情的故事。
由刘国权、蒋凯宸、林红光执导,陈星旭、胡冰卿、王学圻、俞灏明、刘琳、张晨光、柳岩、陈依琪主演的电视剧《最好的时代》近期正在湖南卫视热播中。 《最好的时代》主要讲述了李延峰(陈星旭饰演)、林真一(胡冰卿饰演)、谭靖州(俞灏明饰演)三位年轻人齐心协力研发高速铁路新技术、推动中国高速铁路迈进划时代台阶的同时,以青春报国的过程中收获美好爱情的故事。
和往年一样,大年三十回重庆发现最喜欢的几家火锅店都关门了,等了几天,结果不怎么喜欢的几家也关门了,宅在家里没事干的时候刷到了《沸腾吧火锅》。
追了一个月看完了10集,来谈谈感受。
配乐和配音都轻松。配乐清新明快,节奏感适合火锅这个选题;配音是姜广涛,在沉稳和撩人间切换自如,说白了,比较下饭。
和往年一样,大年三十回重庆发现最喜欢的几家火锅店都关门了,等了几天,结果不怎么喜欢的几家也关门了,宅在家里没事干的时候刷到了《沸腾吧火锅》。
追了一个月看完了10集,来谈谈感受。
配乐和配音都轻松。配乐清新明快,节奏感适合火锅这个选题;配音是姜广涛,在沉稳和撩人间切换自如,说白了,比较下饭。
可能是我第一次看该系列的缘故吧,个人觉得这部片不应该评分这么低呀。故事开始和绝大多数该类型的片子类似,例如德州电锯、十三号星期五之类的,但后面的剧情和设定确实越看越有意思。个别镜头比较血腥,但能看这个系列的观众们应该也早已做好了心理准备。结构挺紧凑的,故事饱满,角色刻画中规中矩吧(毕竟俺也没看过该系列其他作品),结尾bgm挺好听。
可能是我第一次看该系列的缘故吧,个人觉得这部片不应该评分这么低呀。故事开始和绝大多数该类型的片子类似,例如德州电锯、十三号星期五之类的,但后面的剧情和设定确实越看越有意思。个别镜头比较血腥,但能看这个系列的观众们应该也早已做好了心理准备。结构挺紧凑的,故事饱满,角色刻画中规中矩吧(毕竟俺也没看过该系列其他作品),结尾bgm挺好听。
《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品,比前作《一个勺子》要复杂得多,它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构,分十一个章回,毎一章都有一个“回目”,即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯,这样的做法会让结构一目了然,更好地帮助观众理解这个故事。
故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀
《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品,比前作《一个勺子》要复杂得多,它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构,分十一个章回,毎一章都有一个“回目”,即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯,这样的做法会让结构一目了然,更好地帮助观众理解这个故事。
故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀人旧案搬上舞台,改编成话剧《刹车杀人》。可是现实中的当事人马福礼说自己并没杀人,宣称是刹车失灵酿下的惨剧,害死了前妻赵凤霞和她的情人李建设。马福礼当年有口难辩,只好通过认罪委曲求全,被判刑多年。此番话剧团旧事重提,给马福礼和他刚建立起的家庭带来了莫大困扰。他设法阻止话剧排演,想要翻案,以免一辈子背负杀人犯的名声。
比起纯属虚构的故事,真人真事的改编似乎更“麻烦”。 拖拉机杀人案本身就带有强烈的荒诞色彩,话剧团又改成一出具有先锋戏剧意味的舞台剧。在马福礼眼里,这台戏推翻了历史真相,可它就是根据自己当年的口供改的,案件的卷宗通过司法裁决被公开披露,成为众人知悉的公知事实。新闻已经将这个故事写得烂熟,甚至比真实更真实。那么,戏剧是在歪曲事实吗?艺术源于生活,但不等同于生活。
看到这电影评分这么低稍微有点吃惊。可能这种太传统太中规中矩讲故事的故事性恐怖片现在不受好评?本片好像翻拍自1986年版本的《女哭声》,虽然没看过1986年版本的,但这可能是故事比较老套的原因。
孙娜恩饰演的女主角,三少奶奶:孤儿。小时候因为特质特别,左肩上接受过佛家卍字的烙印,有一定通灵驱邪能力。长大后被卖到工判大人家里,成为三少奶奶,属于奴婢丫鬟那一类身份卑贱的人,野心很大。<
看到这电影评分这么低稍微有点吃惊。可能这种太传统太中规中矩讲故事的故事性恐怖片现在不受好评?本片好像翻拍自1986年版本的《女哭声》,虽然没看过1986年版本的,但这可能是故事比较老套的原因。
孙娜恩饰演的女主角,三少奶奶:孤儿。小时候因为特质特别,左肩上接受过佛家卍字的烙印,有一定通灵驱邪能力。长大后被卖到工判大人家里,成为三少奶奶,属于奴婢丫鬟那一类身份卑贱的人,野心很大。
徐英姬饰演的夫人:一家之主。基本有着旧社会家庭里,老夫人这类角色该有的特点。简单归纳,大概是霸道。
驱鬼道士:正直,除魔卫道的正面角色。
大少奶奶:有野心,看似很狠,但其实没什么心计,一切都写在脸上,外强中干。
二少奶奶:没有野心没有心计没有主见,只有基本欲望——食欲性欲——的年轻寡妇,凡事跟着大少奶奶。
工判老爷:翻译好像是工判,似乎是工部尚书,正二品这一级。能和从一品的左赞成议事(但看宅邸以及家里的佣人护卫什么的又不像二品高官),有谋反之心。
把故事理顺,就是一个比较简单的复仇故事。
工判老爷当年睡了一个妓女(翻译说是妓女),这个女人后来称自己怀孕了,并且以老爷和朝廷大臣商量寻找新君一事威胁老爷,想成为一家之主(也就是徐英姬的位置)。不得不说,这个女人的野心确实太大,而且没有掂量好这件事的轻重。一方面,老爷怀疑妓女怀的不一定是他的孩子;另一方面,谋反这种秘密实在太敏感;第三在那个年代,一个妓女成为工判大人家族的一家之主,恐怕会丢了工判的脸。于是,这个女人玩脱了,被工判和两个家臣秘密处死并埋了。
然后这个女人积怨难消,化为厉鬼,先后杀死了工判的长子和二子,工判也因此疯了,被夫人徐英姬锁在谷仓的神龛里。
女主孙娜恩被卖到工判家,成为三少奶奶。这是夫人的意思,夫人准备让佣人的儿子顶替三子,和女主成婚,然后让恶鬼杀死佣人的儿子,以保住三子。但是三子本身性格就很乖张,去寺庙求了一把附魔的剑,想要亲手干掉恶鬼。加上回家时看到女主的颜,决定洞房之夜亲自上阵。结果就被女鬼干掉了……这里女主追过去,看到自己丈夫死那么惨,还被女鬼拍肩,但表现已经非常镇定了……
三子死了,工判家秘不发丧,悄悄把三子埋了。然后,女主发现自己怀孕了。因为夫人大少奶奶二少奶奶均无子嗣,怀孕之后的女主母凭子贵,从之前的唯唯诺诺的奴婢,慢慢显露出了自己的野心。感觉这里的心态变化还是合情合理的。尽管大少奶奶各种刁难,最后被女主当面怼脸怼了回去。
夫人后来找来了年轻道士,这道士知道女鬼很强大,表示很难除去,建议夫人安抚。道士还跟女主说,建议女主赶紧离开这个家,还来得及。但女主仗着自己怀孕,想要成为工判家的家主,继承夫人的地位,坚决表示要留下来。而年轻道士的女助手被女鬼杀死,也让促使这道士想把这件事解决。
最后,女鬼上了夫人的身,杀了因女主清醒的工判老爷、二少奶奶三少奶奶,佣人一家三口等人。而道士也和女主一起,决定彻底解决女鬼,方法是道士牵制被上身的夫人,让女主去找女鬼的尸身,而女主由于有通灵能力,也找到了女鬼的尸身,成功干掉了女鬼。
结尾,工判全家死光光,女主成了最后赢家。
可惜最后一点没有看懂,最后女主身边那个被鬼上身的小孩子到底是谁?
总体来说,故事情节非常完整,惊悚度也还可以。虽然情节过于老套且就是讲故事,但3星还是可以有的。另外徐英姬的演技确实相当不错,几乎成了恐怖片专业户。孙娜恩好像在电影里不太需要什么演技,但也还行,不怎么出戏。
严格来说,《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片,片中甚至有些线索缺乏逻辑,但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日,该片在南京首映,杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃,延展了杜氏的黑色幽默,从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线,同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头:郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙,顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘
严格来说,《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片,片中甚至有些线索缺乏逻辑,但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日,该片在南京首映,杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃,延展了杜氏的黑色幽默,从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线,同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头:郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙,顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场,用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵,找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后,故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部,中后段进展有些拖沓和凌乱,盲探的几处推理也略显突兀生硬,好在并不影响影片的整体。
2014年6月2日 记
《阳光满溢》:先抑后扬。整部剧的前提有点扯,凶杀案居然没有庭审,嫁祸之人和亡者的未婚妻竟没一个人关心“凶手”长什么样。
2014年6月2日 记
《阳光满溢》:先抑后扬。整部剧的前提有点扯,凶杀案居然没有庭审,嫁祸之人和亡者的未婚妻竟没一个人关心“凶手”长什么样。
哎,怪不得不用整容重生,每天心里揣把刀在他们眼前晃来晃去都没人知道你的身份,爽哦。
最不能忍的是短短16集迷你剧,台词中居然出现了五次“满身疮痍”,我真的听得快疯了!
咱可不能冤枉辛苦无薪、默默奉献的字幕组,就是编剧的问题,因为这四个字韩语和中文发音极其相似,都能辨出来。