营销号通稿传茅子俊辞演山河令，是没档期了，疫情原因耽误等太久了，去了恨君的剧组。看看这样的以讹传讹实在是造谣无成本，营销拉踩无底线，黑别人抬shl也做做功课呀。

恨君是2018年拍摄年底就杀青的民国剧，shl是哪年拍的，这演员还能辞演2020年的剧穿越回2018年拍剧啊。shl以前叫天涯客，当时洽谈的两个男主，一个是茅子俊一个是李岱昆，茅子俊当时定的是周子舒，最后资方换被换，说成是等不及辞演，李岱昆被说成自己觉得不合适温客行所以去演了配角，请问哪个进演艺圈的演员觉得自己不合适演主角的呢，但凡有脑子的人都知道这是一个彻头彻尾的造谣通稿，谁买的，买来干啥的？shl或者是某明星没物料可宣传了吗？

看剧就看剧，拍剧就拍剧，不能昧了良心，天天哪哪那么多事儿

这部电影体现了，当前技术趋势下，人工智能最可能对人类构成的威胁，即便是有人为干预使其必须以人类安全至上，也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入，举个例子：假设R=人类，if（如果）（R=0）{执行毁灭}else（否则）{适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时，程序通过数据分析，总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首，自行将R设置为0，那么后果便是灾难性的，所以强烈推荐这部电影，并呼吁ai相关数据安全，程序安全的立法付诸实践，ai必须为人类安全负责

追评：只看前22集就好，后面的只看男女主cut，配角戏恶心人。

泰国霸总目前只认可——push，boy，小总裁film（《妻子2018》《玻璃面具》男主）。这三个人的剧《魔幻天使》、《千方百计爱上你》和《幸福丘比特》都好看极了。泰版《杉杉来吃》的男主帕育真的像女主的评价，更像微风而不是飓风（男主名字在泰语是飓风）。少见的温柔有魅力的霸总男主，非常尊重和体贴女主，看得我土拨鼠尖叫～～～。温柔帅哥才是真致命啊！例如：男主见女主家长的第22集也可以看到男主非常尊重女主的父母和爷爷，甚至有点诚惶诚恐的感觉。（这在国剧是很少很少见的）此处值得表扬push的表演，微表情很到位，害羞的、吃醋的、欢喜的、听到女主说他帅气的努力矜持忍住笑意时等等，可以说，push颜值和演技二者都具备。演霸总不油腻之难点在于——冷酷来自于严肃（整天忙于工作的感觉）而不是闲着没事装逼，对女主亲近时不该有居高临下的施舍感，大概是演出帅而不自知的感觉。所以，写下心愿单：希望push多演几部霸总言情剧！双手合十satu～

女主也值得夸一夸，本来没打算看这剧，主要是因为女主剧照看起来是整容脸，真的去看发现还好，女主的演技还是过关的，男女主之间确实是有cp感的。

最拉胯的选角是女二，平心而论，身材好，但是不太符合国人审美。而且女二接他泰地气，改成了专门给女主找麻烦，促进男女主感情进展的工具人，男主妹妹也显得太单纯无知了点，所以此处扣一分。

其他人物的选角也挺好的。尤其是女秘书二人组，琳达很有精英感，简直就是我当年看小说时脑补的样子，阿may也很贴角色设定，爱了爱了。男主妹妹的颜值也对的起角色。妹夫和女主朋友舞就比较泰式配角感了，不过也还过得去，剧情上也变得泰国本土化了，毕竟人家泰国编剧总是要考虑本土化的嘛～

总而言之，值得一看，女二戏份可以2倍速嘛～（泰剧常常是这样，优点突出就足够了，比近年来，某些2倍速都看不下去的演技0分剧好得太多太多了）

【详细】

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首先这个剧跟TVB一毛钱关系没有，却也无辜被喷。强忍尴尬看了8集，bug贯穿始终（第一集开头猝不及防出现的叉车，就是跟踪定位也得加瞬移技能吧）。为什么会这样呢？因为这个剧就是给内地优酷用户看的【网剧】，凑班底凑时长就够了，反正绝大多数人不会觉得太差（对比内地剧）。然而还有更多港剧的粉丝会失望，逻辑混乱，一水再水，辜负了期待，毁了情怀。

其实不就是济公传吗，搞得神神秘秘遮遮掩掩支支吾吾的，降龙伏虎还是星爷和达叔的版本最为经典，如果要不是有张雨绮的身材摆在那，我真不知道我还能不能坚持看完，所以4分的及格分全靠她。话说回来，自从星爷开发了张雨绮的妖媚戏路后，后面的各种导演都在有意地消费张雨绮的硬件设施，要知道，光一味地用是不行的，会用烂啊。郑恺也感觉只是在星爷原来的角色上徘徊，别说突破，就连演都演不出那种味道。其余角色真的让人好尴尬，真的，最关键的是，特效真TM垃圾，看得我直叹气，WTF！

吸毒者，在虚幻的世界里，得到的不是片刻的愉悦和享受，这是我们很容易忽略的。假如一个东西，吃的时候有快感，然后很快快感就消失了，那么我们很难成瘾。

所以，电影其实展现了一个成瘾的世界。能够真正让我们体验到吸毒者为什么对毒品那么迷恋。主人公是个倒霉蛋，他因为失败的婚姻，一双子女都不在身边。事业方面也不顺利，因为他执迷于梦境，热爱绘画，所以工作不专心，被老板逮了个正着然后开除掉。又因为一时愤怒，一拳打死了老板。很明显他活在一个失控的世界，一个不属于他的世界（主宰的是别人，幸福的还是别人）。

就在他把老板挂在窗帘后窗玻璃前，然后逃离公司，来到对面的咖啡厅。他遇到了一个神奇的女人，她让他帮她拿到倒在厕所里的男人，夺走那家伙身上的蓝水晶（其实就是高纯度毒品）和钱包。然后她就可以用蓝水晶的能量控制世界：结果她那么一比划，主人公的老板就刚好从窗户上掉了下来，大家都认为他是自杀，主人公不用受到任何怀疑。而后，神奇的女人居然带着他，示范如何在滑冰场任意控制那些不喜欢的人摔倒。其实，很明显，她给了他毒品，然后引导着他进入一个“他自己控制一切的世界”。不仅如此，她还带着他进入一个纯粹的“真实世界”，用《黑客帝国》那种方式（大剂量吸毒后就进入了另一个世界，但影片把它处理成有专门的负责人在连接处接待，需要从睡眠仓中醒来）。

那个世界，不仅美好，关键是高端大气上档次：那个世界非常干净整洁，到处都是天堂的模样。更重要的是大家都是绅士淑女，都是智者，都是思想家，都是科学家。大家不用干脏活累活，每天做的事就是搞搞科研，研究一些比如把心灵环境投影到屏幕上，或者沉浸式体验“暗黑生活（其实就是我们现实世界）”并以此来获得“幸福感”（始终没有对比就没有幸福感）。而且在这个世界的获得感，就是创造发明，所获得的荣耀。

这样一来，他其实是她的爱人，他之前就是个伟大的科学家，而现在他的凄惨遭遇，仅仅是自愿作为她的实验小白鼠，去体验“虚幻的”痛苦世界，来感受“现实生活的幸福”。

正如，刚刚读到的文章中，阿西莫夫对人工智能带来人类毁灭的一种理解：因为什么活都是人工智能干，人类无所事事，失去了意义。假如人类身处这样的极端环境，要保持清醒，那么还得不时体验下人类没有获得解放之前的“蝇营狗苟”还有“不得意十之八九”。

所以，电影的构思相当符合逻辑。也真切地展现了为什么吸毒者毒瘾深重，就是因为他们沉浸在幻境中获得的“完美体验”：天堂般的环境，对外界完全的控制，无需承当任何责任，甚至承当极其高尚的使命。而这些都是现实世界无法给予他们的。

因为只要有毒品接力，他们就可以在那个世界里一直呆着。所以，在毒品断供的时候，如何急切地获得毒品，甚至不惜杀人，都“理直气壮”。

那么如何解脱呢？主人公因为自己的女儿，尽管神奇女人告诉他，那是虚幻的影像。但是主人公始终相信女儿的真实性，而女儿对他的关爱，即便父亲不仅没有来参加自己的毕业典礼，还消失了好几年，但是女儿没有放弃寻找他。因为即便在吸毒的幻境中看到女儿（其实应该是现实世界里），他才挣扎着从困境中醒来。

最终神奇的女人因为杀人被警方逮捕，而他则选择接受戒毒治疗，回到女儿身边。

因为直接面对吸毒后的幻境，真正让我们感受到吸毒者的问题，我们也自然能够理解导演指出的“用亲情，打破幻境，拯救亲人”的思想。2021/2/17

男主是银行出入大盗（男主参军救生炸弹专业，参军期间母亲去世，父亲因为这原因工作效率低下被解雇，退休金还被首席执行官吞了，男主偷了执行官存钱的银行，后来越来越上手了），因认识了女主决定金盆洗手，决定自首。

男主在酒店住，打电话自首后，几天都没人找男主，男主又打电话投诉，这时长官派的两个手下过来了，手下不相信男主，男主说了一些细节，每次都是星期五去，都是旁边有空房子，在空房子旁打洞过去，回来又补上，共偷了900万，还是不信，让他们去看现金，两人看到仓库的现金想私吞，准备走时被女主看到，女主就是在哪里工作和认识男主的。

两人回去找男主，准备杀人灭口，男主说哪里只有300万，因为男主之前的投诉，长官过来，进房子，提出私吞的警员杀了长官，男主跳窗逃走，见到女主一起离开。

男主跟女主坦白，要女主离开，女主没听，想帮男主，拿仓库的监控数据，私吞男又想动手被搭档阻止，拿了监控数据没告诉私吞男。

男主找到私吞男搭档，知道他不是主谋，让他帮忙，

去医院接走女主，制造炸弹，通知私吞男，炸了房子。

私吞男来到放现金的安全屋，他的搭档和男主来到，私吞男杀了搭档走了，男主拿了私吞男搭档的录了承认杀了长官的录音。

男主再打电话给私吞男说车了有炸弹，这个炸弹不稳定，这时自制炸弹的问题，尤其这个制作时间短，受温度，湿度等影响都会爆炸，私吞男不敢动，炸弹部队来到，说是哑弹。

男主在去自首，被杀长官的好友调侃说男主还是精准大盗，引爆器都忘了，男主说就是感觉忘了什么。

其实男主是故意，女主问男主杀过多少人，男主说没有，男主就没打算杀私吞男，而且男主做了一辈子的事，也不怎么可能会忘了

文章被删若干次，不知道哪里有问题。

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《潘尼沃斯》是《哥谭》衍生剧。

当年的《哥谭》就很有意思，在没有蝙蝠侠、小丑等重量级角色版权的情况下，硬是拍出了五季精彩绝伦的哥谭市。现在衍生剧将目光瞄准蝙蝠侠身边最重要的男人管家阿福，讲述阿福年轻时候的经历，让观众更加了解这位被称为“蝙蝠侠中的蝙蝠侠”的男人。

《极恶非道3:最终章》北野武又拍了《极恶非道》的续集。这次男主角是表演大师西田敏行，人物虽然立得住，可是剧情还是崩坏，更像是把北野武以前的作品“调一调”当新作品卖钱了。故事主体基本是《奏鸣曲》和《凶暴的男人》，缺乏新意，北野武扮演的大友，前两作里就是打不死的小强，这次终于自杀了，不出意外，应该不会再回来了。大友就像活在现代社会的李逵，一条可爱的疯狗，但是这个时代已经不是他们这种老派恶棍的时代了。6分，比第一作差距太大，有老艺术家也补不回来。

（文/杨时旸）

两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已，一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事，虚实相生、幻影重重，充满对人心深渊的探底，满篇都是幽默又尖锐的讽刺，更有趣的是它四连拨千斤的处理方式，不断反转，让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》，一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影，依旧有着放松又精准的表演，金句迭出的台词以及接连不断的反转。

这一次，导演依然聚焦知识分子，上一次是作家，这一次是画家，或许，在他看来，知识分子是独特的群体，易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的，一切一切，这个群体既潜藏于普罗大众，又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家，他们作为角色，都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同，《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒，性格乖张，愤世嫉俗，他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人，他们是多年的朋友，在画家短暂的早年成功之后，迅速过气，新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术，而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉，在一次次把事情搞砸之后，两个男人几乎闹翻。这个当口，画家遭遇了一场车祸，住进医院，醒来时几乎忘了一切，包括自己的身份，老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看，之后，一切走向了奇怪的方向。

这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段，前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙，后一半却突然变得清奇，悬念被迅速堆积起来，从这开始，人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法，那些真实和假象互为表里的桥段，那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排，真是和前作异曲同工。当然，这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的，他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里，那些暗箭来自于故乡的发小和老友，作家是承受者，而这一次，却调转了过来，画家变成了发起攻击的人。

那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开，最初，人们以为这故事想写贪婪，关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事，很快，这就被打破，曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者，搅乱一切，所以，观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义，但最终却发现，仍然不对，死亡不过是一场合谋，画家和画廊老板联手欺骗整个世界。

从外部去看，这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事，但实际上，在内里，这有着更加复杂的况味，它写出了一种精神消亡史。最初，画家代表着一种反抗力量，他坚持自己那种古老的风格，嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者，他拿着枪大步流星踏进画廊，朝着自己的画作开枪，然后气愤地说，“现在它现代了，你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢？这样一个老头，却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里，做起了欺诈的生意，在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后，还试图为自己编织一套说辞与话术，甚至想对其灭口。从故事设置上讲，它有点虎头蛇尾的遗憾，但从精神意义上说，它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商，从对抗到顺从再到合谋，从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说，如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道，那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的，精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械，一个顺从的时代就这样开始了。

在芒果会员即将过期之时，看完了好好说话的大结局。这是一部不错的生活片，用好好说话这么一档栏目链接了很多生活中的案例，真实接地气不虚浮。杨光作为主持人又是调解员的身份，无论是沟通能力，还是解决问题的能力，以及无敌正的三观和人品，都是妥妥在线的。

可是杨光在自己的生活中，却没有那么的游刃有余。妈妈自他两岁之后便没有生活在一起，爸爸也不在了，将他带大的奶奶和姑姑给了他身体的营养，却给不了心理的。不断的强化他的妈妈不负责任，将他抛弃，其实这对他的自我认知打击非常大，认为自己是被遗弃的，是不值得被爱的孩子，而事实的真相并非如此。

杨光是善良又有智慧的。他没有给妈妈定罪，他调解了那么多的是非，他也打开了自己的心门和妈妈进行了对话。第一次对话中，妈妈说到自己的身不由己，说到自己要离开灰烬才能重生。这时他说道，可是，你将我留在了灰烬里。这句话道出了他是多么渴望妈妈的爱，又道出了多少他的委屈和怨恨。可是能够开始对话，就打开了可能，这样的原生家庭带来的问题绝对不是一两次对话能解决的，但能够对话就给沟通和谅解带来了可能。这也许是好好说话真正想要表达的主题吧。生活中人与人关系的维护，不论是家人，朋友，或是不熟悉的人，好好说话，都很重要。

说说演员吧。陈晓饰演的杨光，在我看来是超出预期的，既有主持人的形象和专业度，又演出了杨光的孤独感和破碎感。各种场合的切换，情绪的转变都很自然流畅，台词和形体语言贴切。他让杨光这个角色立体又生动。王耀庆饰演的李隆基，哦不，李恒基，也是贡献了诸多的笑点。曾黎和王晓晨和角色的贴合度也都不错。在这部剧里我get了曾黎的颜值，算不算后知后觉呢。

看完了改编自EMMA的Clueless，不得不说第一感官是很惊艳的，总的来说是比较成功的改编。将场景移到了洛杉矶，青春风暴和纸醉金迷很是有代入感。有很多可以讲的点，首先是针对社会背景进行的针对性改编，如Chritian并不是像Churchill秘密与人订婚（一个在Victorian age比较让人奇怪的行为），而是一个gay（反映了现代gender issue的热点），如对Travis这个小人物的成功塑造，要比原版中的Martin有存在感很多，包括他的积极戒毒和参加滑板比赛都让他的人物丰满了起来，电影还包括了比如赈灾公益主题等，反映了时代的特征。无疑，个人觉得就角色定位而言clueless中的女主要比EMMA中的更加讨喜，没有婊气但是更多了一份天真还有一个令人感慨的地方在于Josh还是定位成一个lawer to be，其实间接点出了美国上流社会通过教育对精英职业的垄断进而形成阶级固化的惨淡现实。不得不说Austen的小说提供了一个非常好用的故事模板，让后来的改编者毫不费力地就能有很好的故事结构和叙事排列；然而，成也萧何败也萧何，在context已经不同的情况下，clueless对原版太过一板一眼的模仿使得其故事发展和人物关系的变化显得僵硬，比如Sher和Josh之间的感情升温就没有原版中Woodhouse和Knightly之间的发展来得自然，因为后面一对经常在一起进行智识上的交流而且Knightly往往扮演了Woodhouse的精神导师，而前面一对的突然epiphany就显得有些僵硬。

P.S. 女主真好看，是我喜欢的款，温柔可爱又活泼，有点大大咧咧但是也很会照顾人，是成功的富养典范了~

齐鲁台放完了。

其实在看的时候，明知道是套路式剧情，仍然有几次忍不住掉眼泪。

演员们的演技值得肯定，特别是老一辈演员。

但是剧情偶尔还会让人摸不着头脑。

虽然看完第一反应是吐槽，但是当得知接档电视剧是《远方的山楂树》时，我后悔了，多放几集《妈妈在等你》吧，好歹是新剧，好歹不气人。

先说印象最深的一场戏，三儿子晓晓做上了厅长秘书，参加家庭聚餐直接坐主位，还使唤姐夫把茅台换五粮液，紧接着去楼上参加朋友酒局就换了一副嘴脸，虚让着不坐主位不喝茅台，差别明显。

再说让人迷惑的情节。

老江嘴上说着他连竹子都不如，接着就是一幕英雄救美，彰显他还是条汉子。

这本来无可厚非，但实际剧情是，他大摇大摆地进了竹子的厂子，擅自打开了机器，路过一个女工提醒他不能这么做，赶来劝阻的路上她“一不小心”要栽倒在机器上了，老江顺势一挡，救了女工负了伤。

女工感恩戴德，还以身相许，我：？？？

这要不是老江随便开机器，能这样？

还有快结局的时候，竹子“失踪”了，由此引出亲朋好友满世界地找她。

但她是有明确去处的，完全可以在走之前给邻居说一声，包括后来她女儿一遍遍问她，“你怎么也不跟我们说一声”，竹子也没给出一个答案。

彰显妈妈的重要性当然没问题，但这生搬拉硬凑地，还是有点无语。

最后，想改成三颗星，为啥点不动??。