高级
高级,真的高级。
这是篮球冠军这部电影看完,尤其看完结尾处两个结局设计后,忍不住的由衷感慨。
这是2018年4月西班牙的一部电影,据说是西班牙2019年申奥电影,讲述了西班牙大学生联盟的助理教练因为酒后驾驶事故,被判90天社区劳动,然后到一个由智力缺陷/唐氏综合征队员组成的篮球队当教练,并带队拼搏取胜的故事。
这种电影要拍好,本来就很难,
高级
高级,真的高级。
这是篮球冠军这部电影看完,尤其看完结尾处两个结局设计后,忍不住的由衷感慨。
这是2018年4月西班牙的一部电影,据说是西班牙2019年申奥电影,讲述了西班牙大学生联盟的助理教练因为酒后驾驶事故,被判90天社区劳动,然后到一个由智力缺陷/唐氏综合征队员组成的篮球队当教练,并带队拼搏取胜的故事。
这种电影要拍好,本来就很难,
首先故事不算新颖,失落教练和民间选手一拍即合创造辉煌的故事大家都几乎耳熟能详了,难有新意。
如果是拍纪录片,有真实的背景,贵在难得,倒是比较容易出彩,但这只是个故事片。
这种难处,在处理结尾情节的时候表现的尤为突出。
电影里,经过曲折努力,主人公作为教练带着球员一路到了总决算,进行冠亚军争夺。
比赛进行到最后,一次决胜球的三分出手,如果球进,就赢得总冠军,反之则功亏一篑。
看到这个时候我暂停了一下,开始思考:
两难。
导演的处理手法很高级。
首先是最后一投的出手方式,是由一个球员跑到后半场,背对着篮筐出手完成的。这和开始第一次训练时候,这名球员举止和性格呼应。
再者,这样的出手下,导演没有挑战常识,最终球没有进筐,比赛结束,他们输掉了比赛和冠军。
这里,导演给了主人公,也就是教练沮丧绝望的镜头,之后发生的剧情反转在于场上两队的队员们,那些智力缺陷,但是各有特色心地善良的队员,比赛结束后的他们,相互欢笑,拥抱,狂欢。甚至连工作人员,观众都一起唱跳了起来,教练自己,最后也众人相拥,欢呼,一起都喊着冠军,冠军,冠军。
对于看惯了如NBA等比赛中,败者脸色黯然走进球员通道,而胜者欢腾的我,这种反差震撼极大。
这点明了体育运动和比赛对于这些人们的意义,不再是像我们那么执着输赢,而是参与,融入,喜悦。
这也是体育的真正精神和魅力,哪怕是竞技体育。
至此,主人公也完成了自己的最后一课,放下了狂躁,执着,和对失败及不完美的恐惧。
这样的结尾设计虽然值得称道,但其实不算拍案叫绝,不过因为这部电影导演和编剧是同一个人,获得过07年奥斯卡最佳真人短片奖的 哈维尔·费舍尔,所以使得拍摄和电影呈现上可以把这个结局表现的细腻精致,让人拍案叫绝。
在比赛结束后的很短时间,导演用镜头,配乐,场景氛围渲染等一系列完美融合的高级手法,给了这个比赛,以及故事一个不落俗套,令人信服,又多角度切合剧情的结尾
第二个处理是在比赛结束后,导演刚刚借着主人公的口表达了主人公不舍,和长期陪伴在这支球队的意愿
但是故事没有停住,比赛结束后,因为这次的优秀表现,主人公赢得了国家队助理教练的职位
这时的处理其实也是两难和表现功力的地方
如果主人公拒绝了国家队职位,选择留在球队,这也是我觉得国内绝大多处导演手段和观众喜闻乐见的结局,那一样的问题,这部电影将落入俗套,且不合常理。
导演让主人公接受了国家队的职位,但是也让他背着躲避想悄悄离开,却给了他纠结想返回的时候遇到赶来的队员,这场告别
这里,再次体现了哈维尔身兼编剧和导演时,对情节设计以及细腻表现手法的功力和精彩
细腻到仅仅2分钟左右剧情里,你甚至不自主地跟着一起,紧张,尴尬,埋怨,遗憾,难过,担忧,转折到欣慰,开心,感动如释重负,理解。
而这一切,没有声嘶力竭,没有声泪俱下,只是在一如平常的交谈,甚至刻意收敛的对话和表演中完成,功力可见一斑。
笔力有限,实在难以展现这几分钟结尾的精妙,希望能跟你有兴趣一看,我们再一起聊聊这些美好。
最后,要说的是,但一个情节和故事主线设计好后,往里面添加关联似乎是一种有效的手法,尤其是这些关联和电影主旨可以呼应。
比如,一个队员前期和主人公罚单情节,比如主力队员因别人醉酒失去职业队员资格情节等等。
但是又忽然想到,这种关联的运用在有效的同时,也许会让情节太多巧合,拉低故事的可信程度,又显得不这么高级了。像在读《故事会》
也许呢,我说的高级并不是真的那样,也许有更多其他值得称道的在电影中,也许干脆豆瓣6.9分真的是说明这部电影还有进步空间而不是我认为的那样,看的人不多导致样本过少从而评分不准确。
但这是我个人程度可以看懂的,跳一跳能够得着的。
满足。
深知山外有山,却也能有着身在此山的安心自得。
高级。
Imitation 模仿
第八篇 晨星
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Imitation 模仿
第八篇 晨星
日前,于江苏卫视幸福剧场热播的航空谍战剧《归鸿》完美收官,这是一部无论题材还是风格,都有些与众不同的作品,其中由刘一含饰演的沈希言,也是该剧播出过程中成为观众热议的焦点,特别是她的身份之谜,是随着剧情的步步推进才渐渐揭开,而刘一含也由亮丽的外形和不俗的演技,通过《归鸿》再度强势圈粉,对于这样一位从不炒作、低调演戏的演员而言,因为作品和角色被大家认可,才是最本质的事业追求。
电视剧
日前,于江苏卫视幸福剧场热播的航空谍战剧《归鸿》完美收官,这是一部无论题材还是风格,都有些与众不同的作品,其中由刘一含饰演的沈希言,也是该剧播出过程中成为观众热议的焦点,特别是她的身份之谜,是随着剧情的步步推进才渐渐揭开,而刘一含也由亮丽的外形和不俗的演技,通过《归鸿》再度强势圈粉,对于这样一位从不炒作、低调演戏的演员而言,因为作品和角色被大家认可,才是最本质的事业追求。
电视剧《归鸿》改编自真实的历史事件,所呈现的是“两航起义”的航空谍战故事,也是国内首部航空谍战剧,作为众多新中国航空事业奠基作出贡献的传奇人物,由刘一含饰演的沈希言的一生,都将是一个传奇。
而沈希言也被称为史上“最难”女主,剧中的她不仅是航空公司的经理,还是一名中共地下党员,肩负着策反两航以及揪出叛徒的重要任务。此外,她在剧中的感情线也相当错综复杂,凌潇肃饰演的聂云开与她旧情难忘,富大龙饰演的郑彬和她相爱相杀,绍峰饰演的端木翀对她暗恋多年,尽管爱情线满满的玛丽苏情节,但在航空间谍戏的背景下,又有了一种侠肝义胆的英姿。
沈希言是剧中举足轻重的人物,而刘一含的诠释,也无疑相当精彩,从青年到中年,她无惧年龄争议,完美地演绎了谍战影视作品中为数不多的跨越生死的角色。同时,在剧中,刘一含与凌潇肃和富大龙的对手戏,也将女性柔情与刚毅刻画得入木三分,细腻而深刻的展示了在那个时代背景下,错综复杂却又始终高昂的爱国主义情怀。
都说“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”。也许刘一含在芸芸众生的女演员中,不是最漂亮的一个,但绝对是最有灵性的。在一步步稳扎稳打下,时光带给她更多机会,也让她能在一个个角色中突破自己,从陈数到江珊,再到宁静、佟大为,她的合作对象大多数是一线实力演技派,包括此次合作的富大龙、凌潇肃,但刘一含的表现,向来很稳,无论与谁对戏,都搭配得当接得住。此次《归鸿》的热播,让大家看到了一个又不一样的刘一含,她一改风格,将沈希言的知性优雅与坚定果敢都演绎了出来,展现了全剧当中最温柔、最美好的一抹色彩。
在热衷“少女”人设的娱乐圈,“老将”永远是影视剧的质量保证。好看的皮囊抵不过时间,而有趣的灵魂能带来永生。就像是刘一含经常自己调侃自己“老了”,但从目前的状态来看,她风华正茂,韵味十足。也正是因为敢于直面自己的年龄问题,也让她在戏外收获了更多的观众缘。如今的刘一含是有底气的,她可以不怕调侃年龄,也无惧作品的考验,因为她始终握有最重要的底牌,那就是观众的认可。
影片讲述的是一个庞大的财团由贝鲁里齐女强人掌控,暗地里却干着贩卖幼女给有钱人玩弄的勾当。她的儿子更是好色残忍之徒。
一次她的勾当中的一个窝点被早已暗中调查的特工端掉,窝点是一个父女,而所谓的父亲是人口贩子加卖盐头子,把幼女洗闹让她喊爸爸。结果特工之一正义男却抓捕时摔死了贩卖男。特工把幼女带到警局准备给她安排新生同时套出幕后主使。
结果贝大姐派出任务让手下去墨西哥找杀手
影片讲述的是一个庞大的财团由贝鲁里齐女强人掌控,暗地里却干着贩卖幼女给有钱人玩弄的勾当。她的儿子更是好色残忍之徒。
一次她的勾当中的一个窝点被早已暗中调查的特工端掉,窝点是一个父女,而所谓的父亲是人口贩子加卖盐头子,把幼女洗闹让她喊爸爸。结果特工之一正义男却抓捕时摔死了贩卖男。特工把幼女带到警局准备给她安排新生同时套出幕后主使。
结果贝大姐派出任务让手下去墨西哥找杀手组织雇佣连森去执行两个任务,一是干掉掌握她儿子证据勒索贝大姐的某男,二是除掉幼女。
结果患有老年痴呆症打算退休不干的连森完成第一个任务拿到u盘后看到二号任务对象是小女孩时,不干了。
于是连森上司只好自己亲自来做剩余工作,在杀掉小女孩后,清理门户时却被连森反杀。
被惹恼的连森掌握了正义男的背景了解他是唯一能为女孩主持正义的特工后,在除掉了贝大姐的儿子后把资料给了正义男,自己最后孤身进攻贝大姐老巢,并抓到贝大姐,用枪准备把她毙了。关键痴呆症复发让他忘了枪里子弹已没了,被特工打晕并关到医院里。
贝大姐为了除去后患派手下假扮医生准备除掉连森时,不曾想这都是老杀手的套路,一把抓住医生把他作为人质。
医院被警察围住,连森被击毙,临死前想起告诉正义男的最后证据线索。
正义男拿到证据后却被告知没有人证,因为唯一的人证已死。
心灰意冷的正义男和女同事只有去酒吧解闷了。而他被辞退的同事却悄悄摸到贝大姐家里主持了正义。
影片看完感觉连森真的老了。
以前那个《辛德勒的名单》里那个成熟睿智儒雅的男人再也回不去了。自从拍了《飓风营救》系列,老黄瓜又焕发了第二春居然走起动作线路来了。还拍的有板有眼。接连好几部都是又好看又卖座。
无可奈何的是年纪大了,正如影片中的老杀手一样,人总有迟暮的时候,容貌的衰老,动作的迟钝迟早要来临。
本片中连森饰演的杀手打戏其实并不多,影片分两条线索开展。所以连森不再是唯一主角,反而让他在动作细节上下了功夫。
比如从酒店出来,在停车场里他先看了摄像头寻找盲区做掩护不让别人拍到。
再比如在医院里一把抓住杀手来来了一句:你忘了先涂试药水棉花。
本片请了莫里卡贝鲁里奇这个大美女来演了反派,真的没想到。
不过和老版电影《冷面赤心》比较,还是老版更好看。因为老版中追杀老杀手的是一个年轻杀手,片子重点刻化了老杀手如何在老迈的身躯不是优势的情况下用丰富的经验去弥补不足反杀对方的。老版这个情节设计非常精彩。
所以,新版的结尾设计非常大的缺陷,让去职特工去主持正义无疑是荒唐的。如果把老杀手的智商在设计高一点,比如已经预料到正义不会来临而设计在贝大姐汽车里放渣单,当贝大姐看到留言时已来不及跑。镜头给大姐一个特写,远景一个巨大火球,屏幕音乐响起字幕滚动,这样就完美了。
2022年12月12号
剧中的达顿家族,顶层是地主老爷,中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐,底层是有着恐怖印记的恶鬼打手,他们的产业是从印第安人手里抢来的,运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段,他们无视法律欺男霸女,就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊,当做黑帮片看还行,但是潮吹就大可不必了,因为你是最弱的那一个,没有资格同情赞颂豪强。
剧中的达顿家族,顶层是地主老爷,中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐,底层是有着恐怖印记的恶鬼打手,他们的产业是从印第安人手里抢来的,运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段,他们无视法律欺男霸女,就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊,当做黑帮片看还行,但是潮吹就大可不必了,因为你是最弱的那一个,没有资格同情赞颂豪强。
来自甲鱼不是龟80后写手小说的二次加工改写,在加以主演们的高超演技就成就了东方神话的升级提炼,这是一部更贴合现代人价值观的东方影视化作品。
来自甲鱼不是龟80后写手小说的二次加工改写,在加以主演们的高超演技就成就了东方神话的升级提炼,这是一部更贴合现代人价值观的东方影视化作品。
作为合法移民,和温和左派老公看完后深入讨论,心有戚戚:非法移民问题不是非黑即白,需要动态的平衡,需要同时兼容聪明&人性化&具有威慑力的系统化政策,不是“白左同情就领一个回家”这种傻评论可以一概而论的——不管公众对非法移民的容忍度多么低,美国一千万非移已是既定事实,正因如此,纳税人的重点应该摆在政策如何 作为合法移民,和温和左派老公看完后深入讨论,心有戚戚:非法移民问题不是非黑即白,需要动态的平衡,需要同时兼容聪明&人性化&具有威慑力的系统化政策,不是“白左同情就领一个回家”这种傻评论可以一概而论的——不管公众对非法移民的容忍度多么低,美国一千万非移已是既定事实,正因如此,纳税人的重点应该摆在政策如何最高效的配置税收,同时最大程度贯彻人性化措施用于解决已经存在的问题,让这个国家的大多数人受益。 有这么一部剧,出一季,派爷追一季。 要问为何这么执着? 因为—— 它自带种光怪陆离的美,猎奇又怪诞。 业内人称,变态美学。 脑洞大,尺度也不小。 有这么一部剧,出一季,派爷追一季。 要问为何这么执着? 因为—— 它自带种光怪陆离的美,猎奇又怪诞。 业内人称,变态美学。 脑洞大,尺度也不小。 所有你能想到的、想不到的,它都淋漓尽致为你呈现。 也正因这鲜明的特色,前两季口碑不俗: 第一季,豆瓣7.7; 居然值得韩寒出马将其批判一番,看来《战国》实在是烂得人神共愤啊!各种亮点,一抓一大把,大家自己找去~哈哈哈原文地址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4 居然值得韩寒出马将其批判一番,看来《战国》实在是烂得人神共愤啊!各种亮点,一抓一大把,大家自己找去~哈哈哈原文地址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b01017iv8.html爱的代价在这个四月间,我还是看了不少片子,我个人评选出了最佳和最差,推荐给大家。这个月的最差,自然要给《战国》,我认为虽然这个月刚刚过去一半,但别的影片击败《战国》的可能性并不大。我为这部影片是贡献了很多票房的,我不光组织了五个人在首映当天观看,还勒令编辑部里所有的人都要在24个小时以内进行观影。在这个充满了挫折的年代里,我发现我患上了烂片自虐症。幸运的是看完这部片子以后还有《里约大冒险》这样的佳片可以缓一缓。我认为,世界上的男人女人姑娘小伙,在通往成功的路上一定要靠着很多次其他男人的相助,就算邓小平江泽民也不外如是,所以我对此并无偏见,我的生命里也有过很多男人的帮助提携。但我认为,第一,对于任何人,照顾应有度,第二,对于任何事,技术要达标。由于该女演员一出场就得升格和特写,所以影片不得不剪出128分钟的时长来。但是这128分钟的观影过程是有价值的,这是一部电影摄制中所有反面例子的集大成者,有重要的教参价值。虽然影片中的特技完全停留在黑猫警长年代,但是我不认为这点值得批评,因为特技只要花钱就可以做好,而有些东西,花再多钱都做不好。首先,做这部电影的编剧是很爽的,大权在握,而且只有一个原则,那就是照顾好女主角,除此以外,影片中的人,爱就爱了,恨就恨了,死就死了,叛就叛了,悔就悔了,不需要任何逻辑的推动。他们觉得要有断背元素,就让孙膑和庞涓暧昧;他们觉得要照顾出品人的女人,就让里面所有男人都为她花痴犯贱;他们觉得要让女人爱上孙膑,就让孙膑代替田忌赛马;他们觉得要有对战争的反思,就让演员喊,不要打了不要打了;他们觉得要有奸臣,就让田忌毫无理由的叛变了;他们觉得要表现孙膑的本事,三句话就把田忌给劝得又变回来了;他们觉得女人是在舞蹈学院学过,要表现其跳舞的本领,就让她和金喜善一起跳舞;他们觉得光跳舞有点突兀——他们居然还能觉得突兀——于是就让两个女人在跳舞的时候冒死从袖下偷偷递了一件秘物,可她们俩刚刚还在一起喝茶,还偏不给;他们觉得演员该出现在这个地方了,这个演员就出现了,他们觉得里面有人该死了,演员就自杀了;他们觉得演员要出现在齐国,就出现在齐国,要出现在魏国,就出现在魏国,出现在城里,就出现在城里,出现在宫里,就出现在宫里,出现在山里,就出现在山里,出现在草原,就出现在草原,这完全是对爱因斯坦的挑战。片中还有三个情节让我大为震惊,第一个情节是庞涓大军临近,孙膑带兵撤退,需要为自己争取时间,逃跑的时候留下了一个赤膊吃鸡腿的士兵,庞涓大军就眼睁睁直勾勾看着他吃鸡腿楞了四个小时才想出来派几个人去探一探,结果让孙膑大军跑远了。我觉得主创在想到这一幕的时候一定觉得自己牛逼死了,空城计。战国要是这么拍,我觉得别打仗了,让庞涓的部队走路不会拐弯全撞山撞死得了。第二个情节便是孙膑自杀,把自己绑在一个大鼎上淹在水池里,我想这总得死了吧,结果居然地震了,天崩地裂水流光了。剧本是不能这么写的,比如A要杀B,大家都知道B还有戏,肯定还不能死,编剧你就要想一个符合逻辑的A没有杀成B的原因,不能让A在开枪的刹那被雷劈死了,这是最基本的常识。第三个情节让人更加无语。战胜之后,孙膑突然厌生跳崖,当然,跳崖之前孙膑不忘要说一句,我要娶。。。这时候女人拍马赶到,孙膑在空中缓缓落下。我想此时主创们可能在想,有了这孙蛟龙的一幕压轴,有戏,奥斯卡有戏。最搞笑的一幕出现了,女主角就在一米外看着孙膑落下来,镜头中同时构到了女主角的脸和坠落的孙膑,此时的拍摄当然是孙红雷吊着钢丝慢慢往下放,但关键是旁边女主角还偏偏在以正常速度眨眼睛,雪花也在以正常速度飘,连马也在以正常的速度乱动,偏偏就是孙红雷以每秒钟零点一米的速度往下掉,这是一个多么科幻的画面啊。我以为最终电影要以挑战牛顿的姿态而结束的时候,最让人发指的一幕发生了,在刚才那一幕中,女主角明明已经以各种特写看着孙膑落地了,但是导演突然又剪了一个女主角的侧脸再次从上往下看的特写加升格,我以为是又有谁掉下来了呢,后来才弄明白,原来是有人觉得女主角太美了,素材要多用几遍。最后,孙膑居然没死,他躺在女主角的怀里,抽抽了半天,我以为他要说什么,他又抽抽了半天,死了。女主角哭。拍这一幕的原因估计是投资方和主创觉得女主角还缺一场哭戏就齐活了。虽然战国中的每一个大牌演员拿的片酬都高过了自己的市场价,现在看来,其中的一大部分原来是精神损失费。这部片子其实根本就不值得写这么多的文字,其剪辑和过场中有很多地方在技术上是不达标的。导演金琛还曾经执导过我第一部小说的电视剧,也有不少拍摄其他影片的经验,按理不应出这么多的技术问题。示爱从来不是罪过,投资电影示爱更让人感动,但必须要遵循剧作学和科学。有人觉得这部电影叫《战国》名头太大,应该有个副标题,其实我已经帮它想好了,它的全名是《战国》之《爱的代价》。在这个四月里,我看到的最佳的一部片子是罗伯·莱纳执导的《砰然心动》,和《战国》里一样,都是主角爱上了对方的眼睛,这部片子却感我至深——Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare----有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈,世人万千种,浮云莫去求,斯人若彩虹,遇上方知有。 该片相比第一部,剧情设定上还是玩出了一些花样的,但女主毕竟在现实中已经相比第一部来说长大很多了,所以相比前作,这一部她的形象有点让人难以代入,总感觉是一个中年妇女在努力假扮少女一样....但如果能接受这个的话,整个片子还是不错的。 剧情讲的大概是女主是一个精神病人,并且患有一个长不大的怪病,有一天 该片相比第一部,剧情设定上还是玩出了一些花样的,但女主毕竟在现实中已经相比第一部来说长大很多了,所以相比前作,这一部她的形象有点让人难以代入,总感觉是一个中年妇女在努力假扮少女一样....但如果能接受这个的话,整个片子还是不错的。 剧情讲的大概是女主是一个精神病人,并且患有一个长不大的怪病,有一天她从精神病院里逃离了出来,接着又去了一个新来的精神病院员工家里,把她也杀了,最后女主在员工家里的电脑上发现了一个已经很久了的寻人启事,上面的小女孩和她长的很像,所以她就联系相关人员,伪造身世,混入了这个家庭里,想在这个家庭捞一笔就走。 进入这个家庭后,女主对父亲逐渐产生了一种爱恋憧憬之情。但让她没想到的是其实那个失踪的小女孩并没有失踪,而是被小女孩的哥哥误杀,小女孩的母亲得知后和他一起把小女孩偷偷埋了,然后谎称失踪,而父亲是全程不知情的,所以母亲和哥哥怕这个事情败露,就打算把女主也了结了,没想到最后被女主反杀,还把屋子点着了,最后父亲赶来现场,女主向他表示爱意,但父亲却丝毫不领情,最后也死于女主的手下。最后因为大火把什么都烧没了,主角被当做是孤儿送去了孤儿院里,影片结束。 在剧情介绍部分,我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正! 整片还可以吧,为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论,确实打消了一些看片的积极性,不过还是来看了。先说说缺点吧。(另外,也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式,充VIP算什么事,吃大锅饭吗?) 第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片,倒像文艺片。说实话 整片还可以吧,为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论,确实打消了一些看片的积极性,不过还是来看了。先说说缺点吧。(另外,也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式,充VIP算什么事,吃大锅饭吗?) 第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片,倒像文艺片。说实话,我就冲着鬼片这个噱头来的,虽然心里知道,在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的,但看了预告片,看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸,说万一呢?然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施,毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢,不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事,毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢,再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因,不能怪制作团队。 第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的,随便举个例子,一个戏班,一个黄家宅,其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的,有点偷工减料的嫌疑。经费不足?好吧,只能怪金主爸爸不够给力。 第三个缺点、打戏不够劲。说实话,经历过武打港片洗礼的人,对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣,我感觉到剧组都很努力了,但真的太软,全片最出彩的打戏,怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想,既然不擅长,那为什么不精简一下这些打戏呢? 然后是一些优点。 第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外,所有有台词的角色都演的挺像,尤其是几位老演员,比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监,最为出彩,差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好,表情动作也都到位,就是还差点火候,需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候,感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。(不过为啥看完全片后,映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢,恶心是真够恶心啊,可那心头火起的形象是真够深刻的) 第二个优点,运镜走心。影片的很多运镜很舒服,或为了烘托气氛,或为了凸现人物特色,或为了场景过渡,比如片中各角色的出场,某些暗示画面的特写,可以看出来,导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。 第三个优点,道具走心。片中关于民俗的元素,比如戏班服饰,戏台布置,义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置,都是十分精致而且讲究的。 暂时就想到这么多,有什么讲的不对的,请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好,拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。 就没什么意义的网络小电影,打着民乐的幌子拍武侠,剧情也蛮狗血的,最后的反转更是让人无语,完全就是溜观众吧。男主角看着蛮眼熟的后来才发现是九州牧云记的小穆如寒江,然后名字叫文牧歌,直接就给我带进九州了,也不知道是不是故意的。然后我看到现在就没见过腾讯自制网剧有不是be的,也不是非要强行be吧…… 就没什么意义的网络小电影,打着民乐的幌子拍武侠,剧情也蛮狗血的,最后的反转更是让人无语,完全就是溜观众吧。男主角看着蛮眼熟的后来才发现是九州牧云记的小穆如寒江,然后名字叫文牧歌,直接就给我带进九州了,也不知道是不是故意的。然后我看到现在就没见过腾讯自制网剧有不是be的,也不是非要强行be吧……
美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物:她为了爱持续忍耐,最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面,所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事,是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事,虽然感人,问题在于没有互动,
美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物:她为了爱持续忍耐,最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面,所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事,是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事,虽然感人,问题在于没有互动,也谈不上矛盾。而王子这个设定,又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了:他必须要有王子的一些特质,同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解,心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多,她纯真、美丽,为了爱的人宁可牺牲自己。
“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样,女主角是一个仿佛完全不会演戏的人,但这种稚嫩起到了恰如其分的效果:她们恰恰因为不会演戏,才弄假成真。这里面有些很微妙的东西:不能太超过,也不能不够。总之导演控制得还是不错。
邓超这个角色,虽然是个富人,但卡通成分很多,不是很现实的富豪设定,所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人,无知的大声问:“我们这样是不是会破坏环境?”他像个模拟富豪的小孩子,没有真实感。必须要弄出这种非现实感,才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。
这两个人,本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话,原版《美人鱼》也并不感人,因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡,在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟,你想干什么?”这个问题是很认真的,回答的人却并不知道,“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然,并不色情,有一种别样的柔情。在这之后,她第一次放走了他。
八爪鱼的爱情也很感人,最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱,这段逃脱戏拍了很长很长,充分显示出了她的无助和绝望,这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。
好笑和感人,是非常非常难的。近几年,几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。(比如《寻龙诀》,多么用力想搞笑,但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。)但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定,都很不错。
当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的,也显而易见。这部电影,想赚钱的心很明显,想把在内地没有得到的东西,要回来。《长江七号》,据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好,周星驰却没有赚到钱,还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧,不仅仅是因为钱,而是尊严什么的。个人的才华,在庞大的体系下面,不值一提。
他一生奋斗,得到的肯定却并不多,一直被贬低,不被理解,成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴,但离他的生活太遥远,无法真正给予慰藉。他的私人生活里,可以想见,充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显,有一种放弃感,总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情,整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独,才能把爱情戏拍得感人吧。
然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人,盲目的相信他,为之献身也不后悔。这种感情,任你如何追寻,都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”,也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人,他的核心永远不变,是代替小孩向世界发问:“为什么世界是这个样子?”“为什么我想要的永远得不到?”一个人辗转失望,莫过于此。
利智的确艳光四射,我是男人都要爱上她,够骚够劲,亦庄亦邪。
王小凤五官突出不算漂亮,但别有风情,人家是得了豪名便归隐,非常聪明。
刘嘉玲,嘟嘟脸少女,爱恨情仇都写在脸上,心直口快,笑也笑得爽朗,
利智的确艳光四射,我是男人都要爱上她,够骚够劲,亦庄亦邪。
王小凤五官突出不算漂亮,但别有风情,人家是得了豪名便归隐,非常聪明。
刘嘉玲,嘟嘟脸少女,爱恨情仇都写在脸上,心直口快,笑也笑得爽朗,这个时候的她,最讨人喜欢。今天中午看上海电影节报道,她在记者招待会上公式化微笑,矜持而疏离,眼神极有城府,何见一丝一毫开朗神色,时间是最好的煞人武器。
吕良伟,油头粉面花花公子,然而最终变十全好男人,那时完全一点也无跛豪气场,年轻也。
任达华,初见舞男气质,帅气轻浮,眼光邪恶,不是什么好人,现在变稳重男人,任何场合入型入格,时间对男人真是好大方。
尔冬升比较后出场,寥寥几笔,面目只觉年青化。
当时应算香港电影井喷年代,随便一部电影,随便一个导演,便找来明星多多,连配角都是明星——不过当时,他们只能算二三线,如今随便拉一个也算大牌,可见一斑。
里面居然有曹查理几场演出,笑得绝倒,顿生一股怀念。
电影里面女主角很多服装及场景,漂亮时尚得很,从旗袍到洋装,女主角常变换不同蕾丝手套,另有各种帽子相得益彰。流行风一年一变,如果要怀香港的旧,又不失主流趣味,还要紧跟沪上时尚,看看这个也是好的,
“通灵”不分古今,无论中外。在中国通灵源自阴阳学。古人认为,盘古天地开辟,阳清为天,阴浊为地。虽有盘古真人将其划分但仍不能完全隔离,阴阳二气混杂从而化育了万物。 万物中阴阳比较平均的就演化成了人。至阳者化为神,阳气高于人者化为山神或灵兽。魄,来源于“地气”(即“阴气”)。魂主精神,而魄主身形。灵,指的是灵魂,魂魄,可以通过问姓名、看照片、嗅气味等方式实现。徐娇饰演的叶子穿上乐融的衣服,点上蜡烛,就实现了通灵,就可以知道她的所思所想、所见所闻。通灵之后,叶子并不是与乐融融为一体,而是成了乐融。当她拉起小提琴曲的时候,所有家人都吓傻了,那个女孩又回来了。
《通灵之六世古宅》故事设定在山西一处古宅之中,幽深、封闭、冷清、森然,叶子眼中那些人的眼神也如这古宅一般。她被安排住在一年前死去的乐融房间里,灵异的事情在她入住那一天就开始了。张兆辉饰演的医生乐梓骏,也是乐融的叔叔开了安神的药给叶子,以免她总出现幻觉。然而当她把药片扔到床下的时候,类似《恐怖游轮》的可怕的循环出现了,床下满满的都是药丸,而且床板刻满了乐融的字迹。分明写着自己被欺凌、打骂、谋害的历程,她像是在回忆自己的过往,那些事情历历在目,那些伤痕和恐惧就在自己身上。面对一座古宅,还有四五个“凶手”,徐娇只能通过通灵才能完成复仇的使命。
那一刻,她像极了“灵媒”。成为灵媒之后的徐娇,恶狠狠的眼神和凶残的手段让她充满了来自地狱的力量。那一刻,她不再是《长江七号》里哭啼啼的周小狄,也不再是《星空》中的梦幻少女,她从楼梯上推下自己的叔叔,为奄奄一息的奶奶烧纸送终,为最疼自己的张兆辉制造了车祸,还在所有饭菜里下了毒,直到白色的长裙沾满了污渍和血迹。十年前,《见鬼》捧红了李心洁;十年后,我们相信《通灵》让人看到不一样的“徐娇”。
所有的鬼故事,其实都是人的故事;所有的灵魂,无非是另一个自己。
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但瞄准镜中的艰难凝视,却成为男儿间一腔热血情谊的沉重追问。影片以一场意外的交锋开场,叶雷为叶风挡下的子弹,成为叶风两年间始终无法释怀的心结,而叶雷的悄然离去以及渺无音讯的担忧,也成为他留于此间成长的动力——在封锁的国境线上,从懵懵懂懂受人照顾的一名菜鸟,到渐渐有了攻守兼备的从容与杀气的狙击手,一把狙击枪以雷霆一击的倏忽和奇诡,在原始丛林中展现独当一面的威势。
也正是因为斗争环境之恶劣,影片中的人大多时候处于警戒状态,演习或者实战,端在手里的枪与脑子中紧绷着的弦儿,始终没有放松过。但故事是循序渐进的,叶雷离开之后,每个人都开始在集体中找位置,狙击手或突击手,都在争取表现,甚至开始需要一双手套带来的“好运气”来安慰自己。
但敌对势力的一方,也并未停止罪恶的进击,异国的女杀手行事无从揣度,而被谋杀的化学家也让侦查陷入困境,成为牵动三方角力的线索,此时,消失的叶雷以一家茶庄老板的身份,渐渐浮出水面,他好像在刻意躲避自己的从前——他对叶风避而不见,让人对两人生死相交的兄弟情心生叹息。但感情线随之而起,一次晚餐,换来一条腰带的纪念,那种男儿的羞涩在饭桌上成了另一种风味,而人生,从此有了牵挂。
作为一部涉猎“国际反恐”题材的影片,《狙击时刻》有着成熟的故事模式,从人物设置到阴谋设置,故事铺陈情感走向,都有着清晰的线索折转。从兄弟情,到儿女情,再到跨国而来的帮派纷争,有着运转自如的推进,但谁是敌人谁是爱人的疑问,无从回答,遥远的国境线与险恶的金三角原始丛林,可以藏得下任何惊天阴谋与罪恶,边境,已是风云突变。
再次出场,叶雷已是在叶风的瞄准镜中,巨大的逆转,让叶风无所适从,但更大的阴谋也开始显现端倪——腰带内暗藏的跟踪器,让爱情面临抉择,是爱还是背叛都让人备受折磨;狙击枪也已开始锁定目标,兄弟情如何继续,成了摆在两人面前的艰巨任务,但是女杀手并未给任何人思考的时间,穿胸而过的子弹,和定格在爆炸前47秒的炸掉,都在考验着,瞄准镜中的感情线……
狙击时刻,是最彻底一窥人性的时刻。