微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

塞西亚复仇之剑。为什么不叫最后的勇士？最后的勇士更贴切一些吧，虽然勇士应该打上引号。这部俄罗斯电影真的非常原始，血腥，暴力，本来以为会成为双男主的电影，没想到老毛子也拒绝套路，直接写死一个。别说，年轻的男二这位看起来还挺有个性。但即使你是男二也不能话多啊，很多的影视剧已经表明，不能得意，不能逞能，不能话唠，吹牛逼的结局往往是傻逼。拯救妻儿的路程经历了很多的部落，看起来还各有特色，和非洲原始部落没什么差别。就算是领主也感觉落后至极。每次看这种表现古代的欧洲电影，都在想我们中华文明处在哪个时代？感觉几十个人就能打一场仗。电影整体的剧情比较顺畅，合理，情节毫不拖沓。在最后的结局中也体现了上位者的凶残，什么约定？什么承诺？只有力量才是道理。

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。邓超分饰两角的表演存在同样的问题。作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

整部影片將現實和回憶串連在一起，講述了彩雲和阿偉、黃宗英和趙丹的愛情故事。隨著影片的發展，歷史的車輪在向前滾去，輾壓過的，或多或少是真情，又或是真心。

印象最為深刻，是我們在看完電影之後。一位阿姨站起來向彭導演提問：“去北京是多好的機會啊，這個小姑娘哭什麼呢？他們哭什麼呢？”

北上拼搏，一夜成名，錢利雙收，眼淚似乎是多餘的。我想，他們哭是因為純粹的愛情，無關物質，而關乎靈魂深處的相愛。對阿偉來說，他明白去北京對彩雲的意義，他也明白彩雲未來的發展將會如何艱難。如果有一天，彩雲功成名就，需要有一人在台下為她鼓掌，熱淚盈眶，那人會是阿偉；如果有一天，彩雲落魄失敗，更需要有一人在身後為她支撐，不離不棄，那人更會是阿偉。他們之間，只因懂得彼此，才深愛。而在這個機會面前，一別不代表愛情的結束，而是全因深愛，我選擇予你追夢的自由。

在彩雲第一天見阿偉的時候，她跟阿偉之間有著兩個不同的世界。他們站在不同的角度上，看著對方，中間隔著的溝壑，是無法跨越。阿偉對電影的認真和踏實，而彩雲對電影的幻想和渴望，兩個人就這樣僵持。阿偉拒絕彩雲的再三懇求，似乎兩人都無法踏入對方世界的第一步。直到彩雲面對著老闆娘的咄咄逼人，在現實面前，她作為武器的妝容、高跟鞋、裙子，還有那被掛在雲尖的電影夢都被打碎了。開始面對現實殘酷的彩雲，也慢慢被阿偉接受，從兩個人開始拍微電影，成為了互相了解的第一個起點，也是兩個世界之間厚重壁壘破碎的開始；心靈上的相遇相知始於此。

彩雲見完導演之後，她準備離開時，火車噴出來的煙霧，遮擋住了彩雲和阿偉，兩個人注定無法再見，只是在相交到一點，畫線而去。這般的愛情是不能夠在歷史的長河中堅持太久，只能任由其淹沒吞噬，而忘了彼此深愛的樣子。人本該是孤獨，因為你，唯有你的名在我黯淡的生活中熠熠生輝。有人因迷上豔麗外表而傾倒，有人因戀上權錢而沈淪，這樣的愛情都不會生存太久。愛情是需要建立在深知對方的基礎上，心靈的愛情在腰部以上，肉體的愛情在腰部以下。

在影片鄰近結尾，彭導演用了最後一個人物採訪的紀錄片段，為黃宗英慶祝生日。在談笑之間，黃宗英一臉幸福地告訴他們，自己最成功的事就是嫁給趙丹。這時，阿偉問彩雲：「你願意成為我的黃宗英嗎？」。彩雲只是暗暗一笑。這句話不需要回答，阿偉已默認彩雲就是他的「黃宗英」。「黃宗英」和「趙丹」這兩個名字，已經成為愛情中相知的見證。無須多言，這樣的愛情是刻於骨上，不知何起，亦不知何終。

在彩雲去見完導演的那天，阿偉有嘗試阻攔她。深夜他接到導演的電話，第一反應是糊弄彩雲，不想讓她知道是誰打來的。眼神中的黯淡和躲閃，私慾糾纏，掙扎著，他開了口：「是導演叫你去見他」。阿偉自然知道這通電話意味著什麼，也知道他和彩雲之間的愛情也就有可能就此止住。但最大的愛，是成就對方，其中包含了體諒和理解，最難得的就是隱忍自己的愛意。從一開始，阿偉就想幫彩雲等上她的舞台，而在片頭的杯子是彩雲開始表演的第一步，阿偉為她準備好了一切，只等她在舞台上閃耀自己的光芒。

這跟片中穿插黃宗英和趙丹的回憶相對應。黃宗英一臉溫柔地回憶著當年，說道：「他一演戲，就把我忘了，我最喜歡他把我忘了的神情。」真愛莫過於此，我愛你的全部，你堅硬的骨頭以及柔軟的血肉；我更因為你的深愛而深愛。這也是為什麼黃宗英在文革的時候，敢為了丈夫的表演事業，寫信上報，她因愛無畏。

但阿偉和彩雲的愛情，在這就停了。阿偉放手，讓彩雲北上追夢；而彩雲也離開，讓阿偉回歸自己的執著。這時，大雨傾盆，雨停、屋滅、人走、情淡。在轟隆聲中，時間、痛苦、愛意，毀滅。電影畫面紀錄著倒塌的一切，為終止。在燈光四溢的江邊，歷史被推著向前走，我們曾經愛過的人、哭過的一切，都被淹滅，只剩下曾愛過的片段。

所有的一切都好似夢境，只有老闆娘再出來，給阿偉一切真實的樣子，還在不停地追問彩雲的下落，阿偉也不知道她去向何方。這或許是愛情的另一種模樣；多年後，他們倆人在深夜飲酒時，是否會想起那時候的夢和愛情，舉杯相碰，卻都是夢碎的聲音。

而且这剧色彩和整体的服化道都还挺不错的。作为网大真还可以了，除了开头有一点卖肉（克拉拉她是真好看）以外，我觉得肉眼可见的有在用心拍，主要选角和滤镜真的很好，他真的很好，因为我觉得网大的滤镜和色彩一直是一个很大的槽点，但他做的已经还不错了。

杜雨宸这个妆发真的杀我，真的杀我??????

1 福建古建老宅作为拍摄场地 比复原搭建的更具有文化质感。

2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。

3 清军凝视万人折时，郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。

4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材（这是我看电影多年第一次见这样的细节，如果制作方在大手一些 更好的表现军民同仇敌忾的骨气会更完美）

5 应该是受限于成本，所以战争场面都不会太久，但是最后攻入荷兰城堡时的战斗放在国内外都可以算是上作，尤其是登墙战的场面。

6 冲锋船上的大铁钉，这种在三国演义中就出现过的东西在国内的粗制滥造的影视作品中依然罕见。

7 薛良在何斌回福建时候被扣押在水牢里，足见剧本是比较扎实的，不然对反派的刻画必然如同抗日神剧里一般平面化，低智化。

8 郑成功的蟒服有做旧处理吧？最后和荷兰人签协议的时候蟒服看起来有半旧的质感，给人感觉是好好保存了十几年的衣服。

9 盖大印的一个仰拍镜头，应该是盖在玻璃上拍摄的吧？视觉冲击挺大的。

10 导演安排了爱新觉罗玄烨在郑成功出兵的时候和群臣讨论的镜头。

11 钱谦益此人只闻名不见面，他投降了代表晚明士族的落败和明王朝武力虽然尚存但是精神上早已屈服于满清。

综述，我认为《英雄郑成功》算得上是制作精良剧本扎实的作品，如果手脚大一点，再多花点工夫去拍一下明民亡国后的情感还有荷兰鬼子在台湾的所为，已经对郑成功的刻画不要太过刻意的话，那段历史如果还能再次成片，真的就是一部史诗级的战争片了。

侯爵曾无数次这样想，难道一起结伴逃跑一同野外求生不足以邀请让她一同去伦敦吗？难道在一起逃亡这样戏剧的设定下不是应该由男方提出求婚才能证明女孩清白吗？可是阿诺拉是新思想的女孩她为了不去精修女校而独自冒险逃离，于是委婉问到伦敦要一起吗？……这个在普通女士看来像是私奔邀请的语言。侯爵或许此时已认定结婚对象否则不会贸然发问毕竟他可是从小以贵族礼仪培养起来的绅士。

他就这样毫无戒心的跟着阿诺拉从花卉市场回家了，只身去一位未婚少女的家中？在一个没有年长陪同者都不可单独交流的年代…只是请问是什么让你更喜欢我了呢，幸好我们还有彼此，那并不是怜悯的眼神或许只有自己知道，喜欢一个人眼神不可掩饰，因为不可瞬间收回所以扭转头不看她，阿诺拉后来也察觉到了吧，他们周身围绕着的暧昧气氛，所以才起身烧水

在马车上阿诺拉被教育到即便是你的母亲也是要结婚生子的，而送她前去的学校是一个以培育上流社会好嫁风女子专修学校，刺绣、微笑、着装，后来阿诺拉对伯爵说我是这样被教育出来的：质疑、反抗、独立，这显然不符合社会普遍标准，而受伤后他轻抚伤口说 你生来就是为了战斗！

还是一样的套路他为了解救阿诺拉离开不自由的学校仿佛那时候解救自己一样，她莫不是世界上另一个我，彼此理解互相救赎，从箱子里钻出来的时候没想到阿诺拉会拥抱自己吧，他暗自：或许如果假设她是普通的女孩子我是否求婚才是绅士之举呢？

在第一次参加议会的时刻，曾说如果是我邀请你来我家呢，不是母亲（是的或许母亲是了解我的她曾试探的询问阿诺拉可否愿意留在我家）这也是委婉的求婚呢，如果她留下，那此生所愿，可是她离开了，带着我亲吻过的手，是的吻手礼本不该真的亲到她的，逾越 并不 只是情不自禁

作为报纸上排名第一的单身贵族，他写信、邀请、也肯定偷偷关注着阿诺拉侦探所的近况，也留意到她会坐在自己去议会必经的道路，所以如果能和我一同参加舞会，那便是某种宣告，一个名草有主的暗自愿望，这次的舞会没有她，那么即便是有很多壁花小姐等待邀请也不如楼上金桔的树叶片的味道更加吸引，意外的、惊喜的乖乖被阿诺拉不由分说的拽带盥洗室，提出就在此刻就在这里教她华尔兹的要求，即便是不合礼节的，但，怎么能拒绝呢？她的请求，何况是能一起跳舞，于是跟随心中的旋律……

在最后战斗时他想到的是上一次他们的离别

如何 什么时候我还能再见到你，这次或许会死 可为了再见到你 这不可以发生

所以举拳反击！

你是我战斗的原因和力量

趁着政法队伍教育整顿的机会，今天被单位统一组织观看了《平安中国之守护者》。该片以真实人物为型，以具体案例为线索，通过五个感人的故事，艺术的展现了政法队伍建设和守护平安中国的使命担当，也给我们展示了忠诚、坚持、干净、严禁、可靠的优良品质。国安部门用关山和杜茵梦的故事向我们展示了什么叫“家国情怀”、什么叫“舍小家为大家”、什么叫“集体大于个人”，关山和杜茵梦因为职责需要，国家需要便能义无反顾，面对几十年的家人分离，甚至最后天人永隔也未见一面，让人触动极大，是什么支撑两人熬过这些苦难又孤寂的岁月？是理想，是信念，是希望有一天百姓皆安、华夏复兴。他们两个人的爱关起门来是小爱，但是融入家国情怀便是一份镌刻永恒的大爱。如同他们最喜爱的那首诗：所爱隔山海，山海皆可平.整部影片中让我印象最深的当属“草原上的骑警”这个故事，作为出生到工作者30年一直生活在治安环境较好地区的我来说，对于枪斗是很难想象的，我以往的理念是：虽然要全新全意为人民服务，为群众办实事，但真正涉及到以命相博，我的第一想法仍然是萌生退意，但甘队在面对群众财产受损时，在坐骑拉拉因劳累牺牲时，在队友、群众劝阻时，仍旧坚定的说出那句“不打完最后一颗子弹不收队”的话语时，我的眼眶湿润了。这是我们的干警在用自己的血肉之躯为我们平凡的普通人筑起一道钢铁一般坚硬的围墙，让我们在这围墙内自由、快乐、安全的生活。还有百折不挠的法院执行官于洋，检察院大胆推测、小心求证的检察官们，以及温柔细致、体贴关怀的司法局社区矫正干部，就是这些大多数人觉得生硬、刻板、老套的故事情节让我被深深打动。最后，怀着观影后久久不能平复的澎湃心情，我想大声的对着这盛世的蓝天白云高呼“此生无悔入华夏，来生还在种花家”。

只是这一句，只是这一句“喜欢你”……我总是在想，是不是因为当初那句“喜欢你”说的太随意、太轻浮，一切才会变得如此让人不珍惜。昨晚上跟九儿看了最近豆瓣大热电影之一《喜欢你》，石川宽的近作。极少的对白，极简的画面。只有大片大片的天空与大朵大朵的浮云，人在蓝天下走过，影子缩成很小的一个，当然还有躲在影子下的那颗面对爱小心翼翼的心。17岁，传说中的雨季。当年的我们也该是怀着那样一种湿漉漉的心情，去默默喜欢上一个男孩子，在课堂上偷看他的侧脸，不知不觉把他深深刻画在心里。去他一个人呆的地方找他，听他谈着不成曲的吉他，和他简单说着几句话，抑或只是静静地和他呆在一起，呼吸着同一片空气。水闸边静静流淌的清水，天空上急速飘过的浮云，脚下青翠灰绿的草地，身边安静默然的男子。世间总有因缘际会，总有阳错阴差，如不是如此，这爱情怎会得到众人的不断歌咏？重逢是不是总像戏里那般精妙刚好？若如此，我们也该在17年之后相聚。带着满面的风尘，眼角的细纹，还有一颗不甘沉寂的心。没有任何欢颜，默默的喜悦却蔓延在心间。在那个空荡的房间，突然而至的拥抱、亲吻与泪水，还有仍未出口的“喜欢”。我不知道，到底是happy ending更能取悦我，还是永远的残缺才更能让人铭记一生。Anyway，石川宽仍是个心底暗存温暖的人。好きだ，在最终的最终，流着泪的告白，就这样便好，只是这一句就好。（也许，这部剧并不像我说的那般美好，也许，这部寂寞的电影只为了给寂寞的人）