只是开头，便被击中。

人的一生，尘归土的时候除了回忆，什么都带不走。然而，记忆丢失或错位时，我们又该如何回望这一生。 在你还有机会的时候，请多制造些与长辈和亲人的美好回忆。如此这样，将来有一天，他们老无所忆的时候才能用爱来找回记忆的缺口，来打这场漫长的战。 我并不怕自己在时光中老去，而是害怕时光将我最爱的亲人带走，怕他们现在我面前却想不起我是谁，却一直呼唤着要找我，怕自己对他们孤独与无助无能为力。

如果Touch Wood真有这么一天，当他们记忆错位成了懵懂的孩子，希望我们都能爱他们多一点，用耐心包容他们多一点，就像他们当初呵护刚出生的我们那样来照顾走到岁月尽头的他们。 他们忘了，他们都记得。这是生命里最漫长的告别，如果我忘了，请你一定要记得。 他们没有被时光遗忘，而是留在了忘不了的时光里。 我想我外婆。一直都很想。

诚意推荐台湾这部关爱阿尔茨海默症的纪录片，有笑有泪，有感悟。片中的许景珍奶奶太可爱了！却也被她首尾呼应的虐惨了。

但愿我们爱的人都能幸免这样的折磨。

理解粉丝喜欢甚至热爱某个剧或演员，看剧过程中侧重于甜宠/颜值而忽略其它，这是你们的事，别人管不着。但请不要是非不分，黑白不分，攻击/诋毁任何指出问题的人。

建议豆瓣的评分系统不要搞这么单一，每部剧都可从演技，服化道，剧本，主观喜好等等多角度/维度进行评分，粉丝在主观喜好这项可以五星，其它项可以事实求实吗？做一个善良正直的人，而不是只会护主子的行业毒瘤。

我坐在第四排，离银幕过近的体验很恐怖，前半部分有多放松地拿它当甜水看，后半部分就有多如坐针毡。因为一直毫无防备，转折对我来说无比突兀，简直是当头一棒，爱情的自私和不可理喻就这么血淋淋地揭开来。

看到电影后半截，才想起影片名叫Asako Ⅰ&Ⅱ。这个人就这样和谐地分裂着，她的行为只符合她自己的逻辑。Asako的爱的世界中，也只存在被吸引和永无止境的追寻，亮平在身边时，她一直在等待麦，等到麦信守承诺归来后，她又记起了被自己深深伤害的亮平。亮平发怒时她显得那么平静，频频笃定地说，我知道。简直叫人怀疑亮平不能痊愈的伤疤和痛恨反而是她重燃爱火的理由，她就是享受这种被质疑被抛弃的状态。唐田英里佳的气质无比吻合所谓天真的邪恶，她有白皙稚嫩的面颊，圆圆的小鹿似的眼睛，“娇小却很有决心的样子”。

至于亮平，他当然是一个很好的男人，好到现实生活中很难遇到的那种程度。但看到最后亮平一边说着“不会信任你了”，一边又砸给朝子毛巾时，就会知道他们其实是一路人。有人就是喜欢不安全感，连亮平这种会为别人活跃气氛、总是彬彬有礼、对陌生人的善意一一回报的好人，都逃脱不了这个诅咒。不然他一个乖乖仔怎么会被同样温柔怯懦的乖乖女吸引？五年来亮平每天都觉得有一天朝子会离他而去，却非但没被折磨到崩溃，反而爱她一如最初。maya说亮平五年了还crazy about asako，不能不说有这部分原因在。甚至最后maya挺着大肚子在雨里追亮平车的那一幕，我看了就觉得，绝望，人真的会一直爱不属于自己的人。

最后亮平说出“我永远也不会原谅你”时，我就明白他已经接受她了，甚至还要继续和她过一辈子。大概愿打愿挨已经是比较圆满的一种爱情，你看这条河这么脏，它依然很美。

一口气看到第21集，泪流不止，极为震撼。看了三遍，每次看到台词“玉面判官啊，松了一口气，又觉得心中热血激荡。这世间事，无论被岁月埋得多深，藏了多久，都不会失去它想重见天日的力量。”总还是泪流不止。这股子历经磨难然而仍然熠熠生辉的理想主义英雄气，是多少年没有见过了。

好剧值得仔细琢磨。这剧的台词极为讲究，没有废话，三观极正，情节耐人琢磨，没有小人物。梳理我印象深刻的台词、剧情如下。

一开头就很令人无语，警察去楼里抓人却不在所有出口布控的是吧？后面还有不戴手套就拿玻璃杯，感觉这种事有点常识的人都干不出来。

画像师的戏份超级离谱，基本就是证人或受害者刚说了句啥啥啥情况下遇见的，然后切到犯人的镜头，再切回来，诶，画就画好了。要不然就是一晚上凹一两个造型，转天画像便完成了。我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像，但这部剧给我的感觉就是并没有真正去了解画像师是怎么工作的（比方说，我就很想知道画像师如何引导证人清楚地形容出一个只见过几面的脸），导致拍摄没有真实的细节，相当缺乏可信度。顺带一提，上述几种画像方式我感觉都有可行性，因为是有实际参照的，但是你要说你能根据日记里那些主观又抽象的描述画出这么精准的画像，糊弄鬼吧，我反正是不信的。

前几案的题材都或多或少跟女性相关，不过拍得磨叽又虚浮，人物脸谱化，我完全共不了情，有种蹭热度的感觉。一般来说，对犯人的塑造，要么可怜，要么可恨，更优者是既可怜又可恨。然而到目前为止的三个犯人，动机都令我感觉迷惑，案件拍摄的重点也很奇怪（而且动机全靠犯人的口述，基本没啥铺垫）。第一案，八十多位女性受害，犯人明明自认为帮凶却仅是为了让自己脱身而犯案；第二案，犯人想让死者离自己近一些，把尸骨挖出来并与头骨教具做调换（而且过程中还很轻易地抓到个规模不小的组织卖淫窝点）；第三案，犯人明明掌握了校长的罪证，却还要向无辜的校长女儿下手。真的是一个比一个自私，还个个身怀绝技，易容都跑出来了。

第八集的回忆里看到，主角身为一个警察居然能对证人说出“你的画只能害人，（画不出犯人的样子的话）以后都别画画了”这种话，那你但凡有一个案子破不了你就别当警察了呗，这么对待证人有没有职业道德啊？当然也不是说警察就不能情绪激动，关键主角看起来一点都没觉得自己说的话有问题，全然一副占据道德高地的样子。说到画不出当年那个女人这件事，大概算是前期的一个悬念？整得是玄之又玄，结果就是被人推下水受刺激了，不知道为啥不能好好说清楚。警察这头也是完全查不出来，真就只靠画画来破案咯？

可以说这剧里的人物塑造真的很奇葩，那个女警妥妥是个花痴工具人（多说一句，不是说花痴不好），就能不能不要再有这种侮辱观众智商和眼睛的桥段了，角色帅不帅让观众自己感受好吗，要表现麻烦用镜头或是细节来展现行不？还有一个黑板报的桥段，且不说为啥要一个画像师去出黑板报，后来这个警察还跑来问“为啥板报出到一半不出了，是有啥火烧眉毛的事？”我寻思警察碰到的大多都是突发事件，而且都要比个黑板报更重要吧？真觉得这种情节能让观众乐出来？

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有人要我去求证，所以我就去求证了一下，我为什么觉得该剧拍得离谱。

一、“通过抽象的主观感受来画像”并不合理我认为此事行不通是因为主观感受并没有客观标准。何为“英俊”，何为“阳光般的笑容”，每个人的想象都不同。而且只有日记，也没有当事人的修正。这是我的想法，却无法从事迹证明一件事不存在。不过，我虽然找不到直接证据，但还有些间接推论。有一文中提到，白银案某位目击者由于惊慌过度作出了类似于“长得凶狠”、“眼睛瞪得很圆”这样不准确的外貌描述，而画像师张欣后来与目击者反复沟通去除主观意识的干扰，并从不同的目击者描述中寻找相同的特征，才得以画出三幅嫌疑人的画像。在这里“主观意识”可是个干扰项，我认为可以侧面印证我的观点。

二、电视剧缺乏可信度的地方以上我所质疑的是电视剧这一情节不合理，但我并非由于该情节从而认为电视剧拍得不合理。我影评的重点明明是电视剧的拍摄手法有问题，细节不够到位，逻辑不够自洽。影视剧是否能令我相信，与现实中有没有人能做到根本就是两码事。哪怕世界上没有魔法，也不妨碍我去相信哈利波特的世界。当然，拿哈利波特跟它比肯定是高抬这部剧，我们还是说回画像好了。就我所看到的对于林宇辉以及张欣两位画像师的报道而言，他们之所以能屡破奇案，离不开对画像的大量练习、研究、总结经验上。那如果要拍电视剧展现画像师有多厉害的话，什么最能打动观众，什么最能让观众相信？是画出画像的结果吗？不是！是画出画像的过程！是他的方法论才对！明白什么叫方法论吗？明白我为什么认为方法论重要吗？因为方法论一方面可以体现出一个人过去面对同类问题的思考与总结，另一方面可以告诉我们一个人是通过怎么样的一般性原则来解决目前的问题的。就好比基本演绎法之于福尔摩斯。说到这里，摘取几段报道内容：“张欣说，在为案件制作了数万张模拟像后，他才渐渐摸出了路子，有了一点画像感觉。当目击者向他描绘嫌疑人的体貌特征时，往往说不清。张欣就根据经验，初步判定嫌疑对象的大概体形，然后开始在头脑里将各种不同人的脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵分别组合成人的头部形象，直到目击者真正认清为止……与一般画像不同的是，张欣更加注重模拟人物可供辨认的细节，比如脸部的纹、痕、疤等，以及嫌疑人的面部会出现什么特别的表情、动作。”“在数万张画像的基础上，他（林宇辉）总结出了田、由、申、甩、甲等八大脸型，掌握了不同年龄、地域、情绪下的肌肉变化、纹理走向，逐渐可以做到窥一斑而知全豹……‘刑侦人员的模拟与画家的模拟不是一个概念，我（林宇辉）不是复制，不是临摹，而是合理的分析。不仅要画皮，更要刻骨，通过骨骼结构寻到不得而知的面部比例，进而再现整个脸部形象。’”想必这便是两位画像师的方法论的一部分，这些就是细节啊，就是行事逻辑啊。模拟画像应该是一个以画像师为主导的过程，是画像师要想办法从目击者或是监控画面中探索出画像所需要的特征，必不是抓瞎碰运气吧。而剧中的沈翊有方法论吗？我看不出。如果他真有方法论，就不可能先在第一集提出“从人脸的三十六个骨点去推算脸部结构”，然后在第八集还得在其他人无意的提醒下才发现那三人的头骨是一致的。他不该对骨骼这么没敏感度吧？剧里屡次使用这种很刻意的“提示”情节，又对画像过程草草略过，让我如何去相信他的能力？或者，换一种思路，要是剧方没本事具体表现沈翊的老练，那也可以着重表现他的成长嘛。比如倒推一下，他刚开始实操有没有遇到过与目击者的沟通问题；他起初接触模拟画像有没有因与绘画不同而感受过阻碍；他当时得知自己的画害死了人深受打击后是如何重拾画笔的；甚至再往前推，他曾经“三岁画老”的自信张狂是从何而来的。最终他得以找回这份丢失的信心，画出那张他原本画不出的画之类的。

总之，我也不是什么专业人士，这些例子可能是挺俗套的，我只是试图讲出我的直观感受。我其实明白各人有各人的立场和先入为主，可以不接受，但请不要假借现实的英雄去装电视剧的逼，也希望多少能明白人看电视剧是不需要阅读参考文献的，少把求证挂嘴上。更何况，我求证过了，这部剧经不起求证。

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我突然有些奇怪，这部剧里女性角色含量这么高，女局长、女法医、女性弹道专家、女性爆炸物专家，结果戏份最重、最出彩的刑警队长和画像师还是两名男性……不得不说有些可惜。如果反过来可能更贴近现实，而且更能展现女性视角吧。这可能是为啥明明案件题材都与女性关系密切，我个人却很难共情的原因吧，至少在看到画像师与强奸案受害者单独谈话时不会那么别扭了。现在的性别设置与其说是尊重女性，更像是在讨好女性，就……果然还是拍男主比较容易割女性观众的韭菜吧。（这段真的很主观，只是有点不吐不快）

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有人认为我根据回复曾修改了这篇剧评中的某些观点。我不喜欢有人冤枉我，所以我愿意拿我家人的健康做出保证：

我绝对没有修改过我的剧评，一直写的都是“我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像”。

乱世传奇最动人清清之我心一篇旧文，当年写的看电视连续剧《倾城之恋》的感受。《倾城之恋》写于1943年9月的同名小说，是传奇女作家张爱玲成名作与代表作。总是自觉不自觉地把电视剧和小说原著对比，对2.8万字的小说原作一笔代过的“前传”渲染、演绎太多，铺垫、枝蔓也太多，34集电视剧中，女主人公白流苏和男主角范柳原在第18集才邂逅相遇。但电视剧的特质和这部剧特有的东西深深地抓住我，与小说相比，触动和震撼是不同的：小说写的是“一个自私的女人与一个自私的男人”之间的故事，精彩之处在于男女之间步步为营的表现，虽然有美满的结局，但笔调阴冷、悲凉；而电视剧《倾城之恋》讲述发生在20世纪30年代上海和香港两地的一段华丽而苍凉的传奇爱情故事，一对曾各自饱经爱恨冷暖的有情人经历内心和外界的重重磨难，在一场硝烟弥漫的战争中完成一段传奇爱情，是一部波澜壮阔的史诗大戏。剧中娴淑温柔、知书达理、哀而不低的大家闺秀白流苏，命运起起伏伏，但在生存和情感最艰难的情势下也不愿走始乱终弃这条路，她和风流倜傥的范柳原的恋爱从不专注到动情，在变幻莫测的生存环境中，产生更深的情感，香港的陷落“成全”了她，在战事混乱和前途未卜的形势中，她与范柳原真心相爱。电视剧少了张爱玲小说中的那缕阴冷、悲凉氛围，滋生很多新鲜的触角和符合逻辑的表现方式，充满生命的张力。编剧邹静之似乎参透张爱玲的心机，台词富有文化底蕴和文学意味，丰富张爱玲笔下的“倾城之恋”，完善白流苏与范柳原的传奇故事。电视剧从白流苏和范柳原的“前史”写起，情节曲折，矛盾冲突复杂，故事娓娓道来，环环相扣，补齐白流苏大家族的故事、范柳原私生子背景等，故事合理完整，人物感情细腻丰富，性格立体饱满，更有人情味。在剧集的一半甚至三分之二的篇幅，白流苏和范柳原，一个女人所在的上海，一个男人所在的香港，各有各的生活、情感和命运，互不相干，没有交集，就像两股道上跑的车，在各自的人生轨迹运行。只有徐太太和徐先生在穿针引线，沟通白家和唐家，联系男女主人公……前期的各自故事的缓慢发展，是为后面的传奇爱情做铺垫和伏笔：没有在破落书香世家白家阴暗的生活尴尬处境煎熬、在上海滩的暴发富商唐家屈辱不堪的婚姻挣扎，白流苏怎么会两次三番从上海到香港？香港沦陷时怎么会爆发出巨大能量？没有饱经沧桑的生活、刻骨铭心的初恋、冒险生涯和传奇身世的过往，范柳原怎么会成为玩世不恭，阅人无数的男人？怎么会珍惜他与白流苏的情感？全剧表现的不止是女性的情感，更是借白流苏经历的生死之爱，展现波澜壮阔的时代风貌。在重重矛盾与痛苦的生活和情感苦旅挣扎，坚持爱的纯洁以及她无时不在的自尊，战火未熄，城市倾覆，繁华转瞬，“结婚，哪怕一天”，爱情的梦想——“死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老”，变成真实的永恒。《倾城之恋》由小说到电视剧，完成艺术的飞跃：一是丰富的影像表达。把张爱玲文字韵味视觉化，其中人物的内心呈现，许多场景是用幻想和幻象的形式展现，别有意蕴；二是主要演员表演到位。陈数扮演的白流苏，春水般流转的眼神，精致与妩媚的气息，时而如雅致淡远的茉莉沁人心脾，时而如清新素洁的月季芳华无限，时而如热烈奔放的玫瑰风情万种，把女性至聪到明的温柔和孤傲，至通到达的执著和无畏很出彩。要说美中不足，还是《倾城之恋》“前传”太长，太慢，剧中也有许多斧凿痕迹和政治化倾向。但能不能多表现他们婚后的平淡幸福生活呢？似乎也不能，是不是因为“幸福的家庭都是相似的，不幸福的家庭各有各的不幸”？

果然自己在什么行业就不能看什么行业的剧（医学研二在读）。

女票没事点开看的，我有一搭没一搭的看了一会儿表情渐渐凝重。

办公桌上放一个单目镜显微镜不突兀吗？谁把显微镜放办公室啊，倒是有把办公室放在实验室旁边的。

穿白大褂在会议室开会不奇怪吗？我在医院都不能把白大褂穿到行政区啊

放试剂的架子彩灯照着不奇怪吗？上面的试剂没有标签，很大一部分试剂是蓝色和粉色的。粉色的暂且当它是培养基吧，不应该在4℃冰箱吗？蓝色的那又是啥？

宋茜对着一个上面是碱基序列下面是化学基团的透明玻璃板比划。如果不是装饰的话，打个比方把，有点像用java和python一起写一个程序。

查资料也是查的纸质版本，我觉得要不然就是查各种实验软件的输出数据吧，要不然就是图像数据吧，咋就直接开始翻书了？毕竟是生化环材类的题材而不是考古啊，真的出戏。

提及发的论文的时候，不提期刊名称、影响因子。提及肿瘤、细胞系的时候不提具体名称。你想象以下，你小时候上学你妈妈问你今天学了啥，你说我今天学了语文、数学、英语。不应该是学了咏鹅、加减法、apple吗？

为了这部剧我花6元钱成为了高贵的爱奇艺会员，其实存心要资源也能找到免费的。但为了表示对这剧镜头跟打光美工的尊重，还是选择会员蓝光版，也花了一天一夜时间把前十集看完。

可以这么说，如果以《甄嬛传》为标准，这部剧绝对是不合格的。然而以甄嬛传为标准，自2011年以来的所有宫廷古装剧都属于不合格了。所以也就只能选择把标准降低点，拿可看能入眼当标准，那这部剧还算是合格了。

看剧情概述，这其实是个升级打怪流的爽文模式。女主从一个卑微宫女一路往上爬，过程中神挡杀神佛挡杀佛无人能阻，最终攀上人生巅峰。女主爽了，观者也跟着感同身受的舒爽了。而结合女主的历史原型，乾隆朝孝仪纯皇后的经历，让这一路开挂式的晋级方式也有了现实依据。目前前十集的一个基调“爽”，也顺利的塑造了一位非常黑莲花的女主角。

魏璎珞，为了查清相依为命长姐的死因，满怀仇恨的入宫做了宫女。她心机深沉，行事果断，伶牙俐齿，睚眦必报，必要时心狠手辣毫不留情。前十集她的战绩包括：设计毁了羞辱她小姐妹的待选秀女全家前程，帮小姐妹遮掩作弊被动毁了绣房同僚的人生，设局引人入套毁了挑衅她的管事姑姑和两绣房同僚人生，路见不平拔簪相助肉搏KO了一个企图谋杀妃嫔的太监，堪称战斗力爆表。而她自己，踩着对手们身体一步步往上爬，第八集就顺利接近后宫最高位的女子，富察皇后。

在当今古装剧热爱黑帝王原配真爱捧不受待见小老婆的风潮下，难得遇到一个不黑原配真爱老老实实构架帝后围城问题的剧本不容易。本着稀罕物需要珍惜的态度，对这剧本也忍不住多了三分容忍。按剧情设定，原配富察皇后宠冠后宫，乃是皇帝真正心尖尖上的人。她美丽优雅、端庄温柔、善良体贴，以一美好之身承接万千宠爱。可惜皇后沉浸在幼子夭折的悲痛中三年走不出来，也与皇帝生分了。说白了就是位丧子后抑郁症的帝国第一贵妇，一朵需要细心呵护的真白莲花，皇帝与女主共同的白月光女神。这样一反后宫剧皇后必最终BOSS的人设，也让本剧倍增新颖感。

同样新颖的是皇帝的人设，以目前相关的剧情看，他傲娇自我毒舌强势掌控欲强，对除了皇后以外的后宫漫不经心，也因此反衬了他对皇后那份关心怜惜呵护是多么的难得。前十集里唯一值得反复回味的也是一段帝后对手戏。皇帝殷切盼望皇后开口向他撒娇求助，他愿意出面为她解决掉所有惹她不快的人和事。皇后却偏偏开不了口，宁可佯作无事。一个沉浸在悲伤中无力自拔甚至横生怨怼，一个无可奈何搓手无措只能原地守候。联想到剧透中这对帝后最后的结局，真真让人生出无限惆怅。

可以说，女主、皇帝、皇后，正是这三个角色的反套路设定，让围绕着他们开展的主线情节也随之焕然一新。但编剧的勇于创新也到此为止，因为一涉及到配角部分，仍然落入俗套甚至远远不如前辈们，最典型的例子：高贵妃。

可以这么说，我认为这个角色非常失败，目前前十集中我看不到谁比她更失败了。这个形象立不住，根源是她没有逻辑性，围绕着她的一切都没有逻辑。高贵妃其人专横跋扈嚣张霸道不可一世，问题是让她如此高调张扬，跳出规矩束缚的助力是来自于哪里，剧里也没有给出缘由。有皇后做参照，比她受宠，比她地位高，比她家世好，甚至有过嫡子。完全让人看不明白，她不忙着向皇帝邀宠，处处冒犯羞辱算计皇后欺凌宫妃间接惹皇帝不快到底是为什么？

内部根源已经没有逻辑性，演员又演得太过火了。外形老相不说，就算是善昆曲也不能时刻拉着个戏曲腔说话啊。一举手一抬足矫揉造作轻浮夸张拿腔作调得滑稽可笑。感觉演员是想模仿华妃，但是画虎不成反类犬了。目前看，这个角色从人设到演员到妆容造型，都是全剧最大的败笔。

还有一位，目测也该是女主人生中必须挑战的一位BOSS，娴妃。前十集中，女主没有经历的憋屈隐忍，全都到娴妃这里来了。这也是为她一步步成为大BOSS预热铺路，而剧本的失控也在她这里大规模出现。无逻辑违背常识的卖弄苦情而让她身为妃位被亲母掌掴，囊中羞涩到需要典卖贴身首饰，惨被高贵妃羞辱。整个情节设定都脱离了全剧大背景框架，也暴露了编剧能力不足以撰写出更复杂有逻辑而符合人背景大框架的剧本来，只能用无逻辑常识的狗血情节来卖惨掩饰。

再聊几句女主初恋——傅恒，以前十集+剧本改编小说来看，此君前半部分基本是个男花瓶设定。女主一反大女主小言的人设，让她任何阴谋算计仇家都是亲力亲为，而让傅恒基本无用武之地。他唯一的功能似乎就是让女主表演她装纯情无辜小白兔的能力，以及老母猪戴胸罩式的撩汉套路。怎么说，配怼天怼地战斗力爆表的女主，略弱了些！

然后再总体聊聊全剧前十集的优劣之处吧：最大的优势：1、剧情节奏快而且小高潮不断，基本能带着观众一路走下去，一起看女主神挡杀神佛挡杀佛；2、美工服化道，如果真要说有一项胜过甄嬛，那就是这个了。发髻基本是两把头，妆容也尽量参考清宫画，大规模使用仿点翠首饰，比甄嬛传里的料器花更有质感。虽然仍有电脑印花布来充数，但已出场的人物服饰特写中，仍然可以看到大规模使用刺绣的痕迹。

配乐不错，但皇后、娴妃的主题旋律里有金枝欲孽的影子。听闻本剧配乐就是金枝欲孽的原班人马，稍微有些偷懒了。

而最大劣势就是来自于剧本；宫斗小儿科，女主开大则全员缩卵。缺乏形式感仪式感，直观反映就是宫里没规矩，以下犯上洒洒水。除了几个主要演员演技在线，其他人不分主配角都有些掉链子。高贵妃用力过猛，傅恒呆若木鸡全靠配音挽救。

以上是前十集给我的感觉，还会继续追更，看后续走向如何吧。

=============================第十一、十二集分割线=========================

首先，挂带资进组的蓝色塑料板凳，凑不要脸的东西，也不瞅瞅自己外在形象合不合这部剧，硬靠金主塞进来抢镜。活该沦为群嘲，呸！！

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剧透

疫情期间，六个好友百无聊赖之下相约视频会议，其中haley联系上了一个灵媒，六人准备在晚上玩个刺激的，线上招魂。

六人中唯一的男性teddy在仪式开始不久就被女友ginny勾走退群了。

剩下五个人在灵媒指导下继续仪式，结果屁事没有发生，jemma为了活跃气氛假装自己这边有和一个叫jack的虚构死人沟通上，这时候灵媒掉线。

发现jemma在恶搞后，haley有点小生气，大家都以为今晚上就这样无聊渡过，纷纷准备下线，然而实际上招魂却已经成功，真正的恐怖即将降临。。

这片子，前后不到一小时，几乎没有前因，没有人物介绍，直接进正戏，也没有后果，没给什么续集留尾巴。

六个好友全部阵亡（teddy和女友真的是躺枪，他连jemma假装招魂成功的一幕都没看到。。），加上radina的男友，teddy的女友，一晚上去了八个人。。

不过貌似没交代灵媒结局，灵媒掉线的时候是被什么东西突然砸了一下，估计也是闹鬼了，片子里但凡连上她们这个聊天室的全部死翘翘了，估计灵媒也难逃一死。

这片子鬼的设定甚至都没啥能讨论的，因为导演也实在没给啥信息，我倒是对鬼出现的寥寥几个镜头挺感兴趣的。。

最后haley拿着相机在那照，我知道多半会照到什么，但是那个jump scare还是吓我一跳，直接飙了句rnm。。

导演就像一个刺客，突然跳出来给你一记千年杀，然后立马消失。。

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在这狗咬狗的安南市里，文先模本质并不坏。小警察一个，月俸220万韩元 （人民币1万多），跟着韩度京，就像亲兄弟一样。度京兄说什么，他就做什么，欲望和野心也仅仅就是要和兄在一起做事而已。度京和朴市长在干些什么勾当，他位子太低，连听都不够格。

在误杀黄队长的那个晚上，文先模本不会参合进这一场乱局，就像平时一样，他应该在车里等。但是大哥要离开警察局了，要脱下警服穿上西装了，“如果你不干了，我想你了怎么办。以后要穿西装了，不觉得别扭嘛” – 先模脑子里想的还只是这个。

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