最近利用周末追完了《亲爱的爸妈》已经更新的内容,酸甜苦辣,有争吵,有幸福……并且十分向往那个年代,虽然那时物质条件有限,但大家生活得都挺简单、质朴。背着不时髦但实用的布包去上学,能穿着双好鞋就不想服装搭配的事儿了,没有手机只有座机和公用电话亭,写信是远距离沟通的主要方式,彩色电视、冰箱还没普及到每家每户都有,结婚不需要多大的礼和场面,获得双方家庭的祝福就万事大吉。
最近利用周末追完了《亲爱的爸妈》已经更新的内容,酸甜苦辣,有争吵,有幸福……并且十分向往那个年代,虽然那时物质条件有限,但大家生活得都挺简单、质朴。背着不时髦但实用的布包去上学,能穿着双好鞋就不想服装搭配的事儿了,没有手机只有座机和公用电话亭,写信是远距离沟通的主要方式,彩色电视、冰箱还没普及到每家每户都有,结婚不需要多大的礼和场面,获得双方家庭的祝福就万事大吉。如果有做衣服等手艺,也可以自己想着法儿让生活精致起来。社会经济方面,正值百业待兴的时候,没有什么所谓的朝阳和夕阳产业,所以入哪行都有前途,不需要互相比较是否高薪。
在江家这个普通的家庭里面让我看到了他们对于中国传统美德最好的继承,以及为下一代做出了榜样。
“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”将有老年痴呆的师父接回了家,一家人对老爷子的态度都很好,柳碧云江天怀做了一个很大的榜样,对师傅养老,老爷子的亲儿子李庆山都不愿意赡养照顾老爷子,但是作为弟子的柳碧云却尽了这个义务。并且对自己的孩子负责,江森江雪高考在即,一家人在柳碧云的带领下尽力辅导二人!
问起孩子的梦想,父母也没有太多自己的想法可以强加的,还挺看孩子天赋,不是学习的料就干脆不学了,直接找份工作,是学习的料就很支持继续学习。上体校,当司机,考大学......一视同仁,没有贵贱之分。同样在,排班买牛奶,保证营养,不光让家里人安静,还和邻居交涉,保证安静的学习氛围,还让江森江雪各单独睡一屋,保证江森江雪足够的休息。
原来那时候的高考压力一点不输给现在啊,现在的高考也是如此,一人高考,全家辅助。不过高考真的很重要,知识改变命运,无论是以前还是现在。 真的很感谢这部作品给我们带来的感动和那种对于中华文化和美德的传承。
这是继《爸,我一定行的》、《英歌魂》后又一部登上大荧幕的本土电影
这是继《爸,我一定行的》、《英歌魂》后又一部登上大荧幕的本土电影
说抄袭东宫的真的要么是没有道德底线的黑德鲁纳,要么就是智商不在线。撇开两剧的剧情和题材根本完全不同不谈,两剧同是2019年的剧,播出就隔了三四个月,而且韩国还看不到此剧(优酷爱奇艺腾讯视频都是封锁海外IP地址),这怎么抄袭?而且拍一部剧光准备剧本就要大半年,事前的剧务准备也要好几个月,拍摄也要好几个月。主演在东宫没播出前早就拿到了剧本。拜托那些黑子要黑也拿一部2018年的剧来黑
说抄袭东宫的真的要么是没有道德底线的黑德鲁纳,要么就是智商不在线。撇开两剧的剧情和题材根本完全不同不谈,两剧同是2019年的剧,播出就隔了三四个月,而且韩国还看不到此剧(优酷爱奇艺腾讯视频都是封锁海外IP地址),这怎么抄袭?而且拍一部剧光准备剧本就要大半年,事前的剧务准备也要好几个月,拍摄也要好几个月。主演在东宫没播出前早就拿到了剧本。拜托那些黑子要黑也拿一部2018年的剧来黑
本片以退役的美国奥运竞走冠军的日常生活为起点,面对丈夫的漠视,面对没有工作的无奈,便想到用优惠券给自己带来无限的快感,还能节省开支,偶然发现靠写申诉信就能换来免费的兑换券,便开启了以免费优惠券为源头的商业犯罪帝国。
本片采用了大量蒙太奇的拍摄手法,影片前半段人物穿着朴实,衣着颜色偏淡色系,影片后半段随着自己销售的
本片以退役的美国奥运竞走冠军的日常生活为起点,面对丈夫的漠视,面对没有工作的无奈,便想到用优惠券给自己带来无限的快感,还能节省开支,偶然发现靠写申诉信就能换来免费的兑换券,便开启了以免费优惠券为源头的商业犯罪帝国。
本片采用了大量蒙太奇的拍摄手法,影片前半段人物穿着朴实,衣着颜色偏淡色系,影片后半段随着自己销售的免费优惠卷带来的巨大收益,开始购买私人飞机、游艇、全色系的兰博基尼,衣着逐渐变得华丽鲜艳,和前半段朴实的生活形成鲜明的对比。
随着各大公司因为免费优惠卷的问题而导致颗粒无收,FBI开始介入调查,嘲讽的是FBI面对的是优惠券案件,只能无视小看,将案件相关资料封存交由基层调查员负责,经过反复调查,最后抓到女主角和其合作的姐妹,因为欺诈罪名被判了40年,导演用诙谐幽默地手法并嘲讽地表述了这个片段,姐妹被自己母亲保释出狱,自己却面对的来自无情丈夫的冷漠和嘲讽,形成鲜明的对比,人间真实。最后得到了律师的帮助,得到了缓刑,律师的一句话将整个电影主题进行了进一步地升华,“你利用的只是一个小漏洞,而这些大公司利用地正是体制的大漏洞”,正是这些大公司才是资本主义市场的毒瘤,拼命地压榨员工,2美元的时薪,小范围垄断市场。这些大公司为保名誉,为了不想把事情闹大,不再追究此事。
这部由Aron Gaudet , Gita Pullapilly导演及编剧的电影, 根据优惠券造假骗局的真实事件改编 ,用了大量诙谐而幽默的表现手法,不得不称赞导演功底的深厚,嘲讽了美国整个资本主义,这部影片从看似不起眼的优惠券出发,导演却将自己的思绪表达地淋漓尽致。
说说高兴和陈翔高兴 真的是一个极简boy了,他的人生他自己选择 ,他不会认命,他喜欢远离喧嚣俗世烟火的生活,而与他青梅竹马的晓柔,是一个极具烟火气息的女孩,过着与他完全不同的生活,迫于生活的压力,只能选择认命,她没有资格任性,而11年后的相遇,也是两种截然不同的人生的碰撞,更是两个人互相理解与融合的开始,最终收获爱情?陈翔,嗯,我真的不得不说陈翔的演技???????????????????
说说高兴和陈翔高兴 真的是一个极简boy了,他的人生他自己选择 ,他不会认命,他喜欢远离喧嚣俗世烟火的生活,而与他青梅竹马的晓柔,是一个极具烟火气息的女孩,过着与他完全不同的生活,迫于生活的压力,只能选择认命,她没有资格任性,而11年后的相遇,也是两种截然不同的人生的碰撞,更是两个人互相理解与融合的开始,最终收获爱情?陈翔,嗯,我真的不得不说陈翔的演技??????????????????????????????给我印象最深的就是 高兴与父亲那段矛盾冲突戏他的表情,他的动作,以至于每一个细节,处理的真的很好!我看着他,他就是高兴,他就是与父亲有着很深矛盾又会担心父亲身体的高兴,他就是想拼自己的一番事业不想依附于家族产业只甘愿做个富二代的高兴,他任性,极简,挑食,爱画画,我没有再想到陈翔了,我不自觉的落泪了。还有其他部分表情的细腻变化,两集看下来,有笑点,有泪点,演的自然,节奏把握很好!
作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演,弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起,以准大师的姿态蓄势待发十几年,另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳,即使作为他多年的影迷,每出一部新片,也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》,评论依旧两极,对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片,影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待,今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章,仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼
作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演,弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起,以准大师的姿态蓄势待发十几年,另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳,即使作为他多年的影迷,每出一部新片,也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》,评论依旧两极,对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片,影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待,今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章,仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼,但影片的前后部分落差甚大,导致无法自圆其说,整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点,其实究其源头,也是处处镌有致敬(模仿?)的元素,无论是重复自己以往作品的情欲戏,还是多处名家影子的烙印,都未免遗憾。
本片最出彩的无疑要数对镜像的利用(而这一手段已被用滥),镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具,历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念,人物间的相互映照统领全局,而这一创意,柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论,镜像是我们在观察世界时的幻象,是基于他人眼光的误认,经过转化、反射成为“心像”,经历这一过程,镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读,虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌,志不在于深刻阐释这个理论。
克洛伊常感腹痛,初始以为是生理病,继而认定是心理问题,直至结尾揭底乃赘生物(孪生姐姐的寄生胎异化)。她本人则在生理和心理的双重作用下,运用脑力意识,衍生出实体的孪生姐姐桑德拉,她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾,这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能(又是一个用滥的主题)。而从心理医生变身为恋人的保罗,也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易,当克洛伊与保罗做爱时,路易与桑德拉亦悄然出现,镜面倒映的身影着实令人惊惧。
桑德拉原本只是臆想产物,但作为剧中的“实体人物”亦有出镜,以路易和保罗昔年的受害猎物出现,克洛伊推门进去,镜头从镜子下移到床上的桑德拉,这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范,形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人,典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为(与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙),揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”,而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此,这一幕戏相当关键,把几组人物的主体与镜像交代清楚,观众可以联系诸多细节串联前因后果。
另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒,我们会惊奇地发现正是其妇科医生(首尾均有出镜),生理和心理的治愈者重合,也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。
影片除了运用镜像反射制造幻象,分屏手法也频频出现,包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时,无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体,后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识(现实生活)的扭曲变形。犀利直接的路易,甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土(可参照保罗的真花和真土),一针见血地指出她对双生抱有性幻想(腹中赘生物在现实中令她性冷淡,而想象令她再燃兴奋),同时也声称对双生弟弟怀有妒忌(也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感),路易就是克洛伊内心最深处的代言人,他替代她宣泄出无法企口的隐衷,他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中,直到宣告“你的秘密就是他(保罗)的秘密”,桑德拉和克洛伊,路易和保罗,两对孪生的镜像和主体,得以重合。
「上帝创造了夜间的时光, 用梦,用镜子,把它武装,为了让人心里明白,他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗,他向来害怕镜子,因为镜子能无限繁殖,因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”,因为“镜子把我们照出另一张脸”,因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。
此次欧容不仅重归拿手的情欲题材,在视觉呈现上也剑走偏锋,情欲与惊悚结合,反转的情节走向,都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数,会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场,比起阿兰·吉罗迪,尺度并不算大,而阴道幻化为眼睛,难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗?有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》,乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替,也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时,经过一排镜子,倒映出N个影子,这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中,几乎一模一样。而双生儿牵手的场景,几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一,欧容除了重复以往的自己,致敬的成份未免过多,这对一个成熟的导演来说并非幸事。
所幸,影片的构图相当好看,规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森,处处强调对称,为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景,大块白色背景,孤寂清冷,她在画框中央散发出孤独的气息,被周围“血与肉”的画作环绕,沉湎于精神漫游,肉体虽拘禁于此,意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息:意识分裂的来源,疏离隔绝的工作环境给予的影响(本身的工作是监视参观者,其实她自己才是被监视者),以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。
克洛伊走进保罗和路易的诊所时,都要走上一段旋转楼梯,镜头从底处仰拍,有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起,就被大量运用,表现人物不受控制的心理,在希区柯克的《迷魂记》中,俯视的旋转楼梯变形,达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程,正是接受自我催眠的过程,她与路易的对话场景,两人交叉处于前后景,一人在前景说话,另一人处于后景虚焦位置,整个构图充满模糊的晕染感。
前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底,恰成鲜明对比,观众容易失望于宏大格局的铺设,最终竟流于如此平庸的解释,给人以仓促感,剧本的无法自圆其说,暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚,但除了重蹈覆辙,还能有什么其他功能?难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转,来证明这一切不过是另一个叙事诡计?
没错,影片的前三分之二,如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样,我也一直在等待更大格局的开创,以及多条线索的合拢,最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱,才有米洛的出镜,这倒不假,在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此,以猫喻人的身份指涉,以及透过猫眼的偷窥感,无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪,最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上,再次印证这仅是幻觉,或许克洛伊从未养过猫。
与猫有紧密联系的邻居这个角色,则是《罗斯玛丽的婴儿》附身,包括送蛋糕的桥段,种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为,一直给观众某种期许,这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生,是完成不够,还是宕开的闲笔?从叙事职责来看,并无具体功能,但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋,与米亚·法罗亦是非常贴合,难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线,埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈,成为另一道风景。
载于《看电影》2017.11
《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有
《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。
提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤,跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐,传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头,台上一分钟台下十年功,舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱,信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。
在不算明亮的排练室里,听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事,唤醒睡着的师傅,听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘,你看舞狮是他们的生活呀!
赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外,甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长,他们分工明确,编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职,“完成”了才能“好”,完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强,他俩负责舞狮、编舞,AK音乐功底好,他来打鼓,协助制作人音乐采样,这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓,最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀,大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起,看开出了一朵花。
所以,中国风,可以是中华大地上的每一种人间烟火,行万里路,见万里江山。
AK:当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大,后来理解了,就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头,都在刚刚这个表演里面,我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环,向观众传达出谢礼,这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头,告诉你我就是这只狮子,然后你们可以开始鼓掌了,最后再回到狮头里去。
三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的,单独推荐的,他们所讲的、所呈现的故事并不相同,是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实,第二集浪漫,第三集多血质,第四集他们聚在一起了,来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。
只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的,高高低低的摩登森林,现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合,从四楼走出看到是道路,往下走几十层还是能看到道路,没有共享单车,导航不会太准,重庆是这样的让人措手不及,于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。
很高兴,在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监,节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》,这首歌里有Kenn Wu来中国十年,他对中国的感想,因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山,有望西北的宁夏,有瞰西南的重庆,这首《万里》做得很不错,很高级,编曲递进叠加很有层次,最终归万里。
第四集没有出来前,我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起,看他们连线,挂电话时的飞吻,看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂,在二十岁左右的年纪认识了,朝夕相处,这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。
总之,好好长大。
1.《Instruction》王珂个人直拍
真的太耀眼了,神级舞台,眼里完全看不到别人,哭哭哭,整容般的舞台表现力,进步太大了!小公司的无名之辈,放在这么多练习生里面,竟然像被打磨的珍珠一样大放异彩。也许,只是需要一个环境,一个机会,一些包装。太可惜了,就这样默默无闻被淘汰了。
1.《Instruction》王珂个人直拍
真的太耀眼了,神级舞台,眼里完全看不到别人,哭哭哭,整容般的舞台表现力,进步太大了!小公司的无名之辈,放在这么多练习生里面,竟然像被打磨的珍珠一样大放异彩。也许,只是需要一个环境,一个机会,一些包装。太可惜了,就这样默默无闻被淘汰了。
2036年东欧爆发内战,军阀Krasny帮头目维克托科沃在俄支持下要强行将乌克兰并入俄罗斯,科沃摆脱俄控制后欲掌控核武器;美军以维和名义驻扎于此以破坏俄政局稳定,并部署Gump机器人士兵。
无人机操控员哈普中尉不等军士长米勒将队员撤出就发射导弹致使两名士兵阵亡,被责罚至东欧前线服役。
2036年东欧爆发内战,军阀Krasny帮头目维克托科沃在俄支持下要强行将乌克兰并入俄罗斯,科沃摆脱俄控制后欲掌控核武器;美军以维和名义驻扎于此以破坏俄政局稳定,并部署Gump机器人士兵。
无人机操控员哈普中尉不等军士长米勒将队员撤出就发射导弹致使两名士兵阵亡,被责罚至东欧前线服役。
哈普找到上司里欧上尉,首要任务是运送疫苗至医院,但令其吃惊的是,里欧是第四代生物技术士兵。
会合米勒的三辆装甲车,里欧带队出发,途中遭Krasny帮伏击。米勒率队留下对抗,里欧二人背着疫苗突围。
将疫苗交给难民营医院后,乌领袖索菲娅提供美叛变特工欲将核发射密码卖与科沃。于是二人去夺取核发射密码。里欧又让哈普取下自己身上的跟踪器。
索菲娅怒斥美国在此并非拯救乌克兰,而是借此打击俄罗斯,美军并不关心乌克兰平民的死活……
在银行遭俄Gump攻击。杀科沃。不料,里欧夺取核发射密码后叛变要核攻击美国;哈普只得干掉里欧
我还是很客观的用了一天看完了两季。编剧想表达的东西绝对不止表面那么多。如果编剧在后面不把第一季第二季的伏笔,细节,小坑大坑弥补的话,我真的会失望。
我相信编剧不会让我失望的。
疑问?
1.从第一季主角说自己走了很久很久,对于自己失踪又是支支吾吾。我想知道第一季的女主是第一次穿越吗?0
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我还是很客观的用了一天看完了两季。编剧想表达的东西绝对不止表面那么多。如果编剧在后面不把第一季第二季的伏笔,细节,小坑大坑弥补的话,我真的会失望。
我相信编剧不会让我失望的。
疑问?
1.从第一季主角说自己走了很久很久,对于自己失踪又是支支吾吾。我想知道第一季的女主是第一次穿越吗?0
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真心看不下去了。冲着王志文去的,他不是主角,第一集就嗝屁了,看不下去了。那两个男主是个什么鬼?王的徒弟只会瞪眼??,另一女的还帮半身不遂的病人离开医院,逻辑在哪里?这剧简直是在挑衅观众的智商。整个色调也让人压抑。果断弃剧。老戏骨到是不少,但是两男主太差,整个剧太踏了,没有让观众看下去的欲望。
真心看不下去了。冲着王志文去的,他不是主角,第一集就嗝屁了,看不下去了。那两个男主是个什么鬼?王的徒弟只会瞪眼??,另一女的还帮半身不遂的病人离开医院,逻辑在哪里?这剧简直是在挑衅观众的智商。整个色调也让人压抑。果断弃剧。老戏骨到是不少,但是两男主太差,整个剧太踏了,没有让观众看下去的欲望。
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《壮志凌云2》开头是飞行员学
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《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”(Top Gun)的历史,这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样,唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《全世界最好的你》关于青春,也像童话,一部余韵悠长的童话。
林兮迟和许放是发小,青梅竹马,但他们的爱情却很多曲折。他们一起经历,一起成长
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《全世界最好的你》关于青春,也像童话,一部余韵悠长的童话。
林兮迟和许放是发小,青梅竹马,但他们的爱情却很多曲折。他们一起经历,一起成长。
1、安全感与亲密关系
由于父母早年离婚且隐瞒十年,林兮迟的成长过程中,不仅缺席了母亲,也缺少受到父母之爱的呵护,因此缺少安全感。所以她一面热情开朗,一面又有着脆弱的内心。她向往亲密关系,又不敢展露自己的真实情感。她总是小心翼翼的维护着已经破裂的家庭表面上的和谐,这与其说是一种懂事,不如说是一种自我欺骗。
许放高冷傲娇,但内敛细腻。尤其是对林兮迟,总是默默守护,是温暖的后盾。二人很互补。
马斯洛需求理论的第二层次是安全需要,第三层次是情感和归属的需要。如果安全需要没有满足,往往在进入更高一层需要的时候也有问题,难以形成稳定持久的亲密关系。
孩子对于爱的理解往往来自长期的耳濡目染,包括原生家庭和生活环境。当童年没有建立安全感和健康的人生观,对于成年后的人格和性格塑造也有重要的影响。比如容易自卑,容易讨好,容易怯懦,当遇到难题或困境,容易退回自己的安全区,患得患失,顾影自怜。
林兮迟缺少母爱,跟父亲疏离,又向往温暖。她选择动物医学专业,在某种程度上她也像一只等爱呵护的小动物。她大学考到母亲工作的城市。其实就是想靠近母亲,想拉近父母的距离,虽然是徒劳的。
在挽救父母关系这件事上,林兮迟还像一个没长大的小孩,她的世界里,父母的关系就是世界的全部。她很渴望亲密关系,但又爱而不得。
2、面对与逃避
姐姐林兮迟和弟弟林兮耿,是鲜明的对比,尤其是对待感情的理解和态度,包括恋爱观。
其实对父母异地生活,两姐弟都很早心存怀疑,但林兮耿很早就面对了现实,知道父母已经离婚。而林兮迟还是选择逃避,心存幻想,幻想用自己的听话和懂事换来家庭的和睦美满,所以她在妈妈面前总是欲言又止。
由于母亲常年不在家,林兮迟总是把自己架在姐姐的位置上,自称大迟哥,过分大气仗义,其实是弥补了家庭中缺少的部分母亲角色。
林兮耿就不同,他更早熟也更沉稳,知道照顾姐姐的感受,所以一直没有戳破。后来林兮耿喜欢的学霸女神是师姐何厉阳,更是林兮迟的室友,也说明他超越年龄的稳重。
著名咨商师克里斯多福?孟在《亲密关系:通往灵魂的桥梁》一书中讲到:对家庭的死忠会让亲密关系无法更上一层楼,因为这种观念会让你执着于固定的行为模式、信念及心态。这些行为模式、信念和心态都是你小时候为了得到归属感而发展出来的。死忠的观念会阻碍你的自发性、灵感、创造力,以及表达真正的自己的机会。然而要破除这种死忠的观念却是很让人害怕的一件事,因为你会觉得你背叛了家人对你的信任。但是如果不摆脱这种观念,你就不能做真正的自己,也使得你的伴侣不能做真正的自己。
林兮迟的执念,也让她困在童年渴望得到的归属感中。关于爱的表达,缺少良性的沟通方式。当她终于明白自己的心意,也不知道如何跟许放交流。许放因为害怕戳破这层纱后林兮迟的惊慌,总是不敢表白,这大约就是:爱你在心口难开。
青春剧都是关于爱,关于成长。
林许二人的双向暗恋,是认识自己、认识对方、走向彼此的过程。
对于许放来说,跟林兮迟相识了那么久,实则你不知她,她不知你。直到他们敢面对自己的心,靠近彼此,才真的长大了。
3、那么近,那么远
遇见一个合适的人,可以走近你的内心,可以放心展露你的喜怒哀乐,所思所想,还有柔弱。
许放和林兮迟的故事,看似普通,实则非常具有现实意义,尤其在这样人情淡漠、婚恋轻易的时代。
每位成年人心中,都有一位少年。
很多女孩会觉得,林兮迟身上有很多自己的影子。很多男孩会觉得自己也像许放一样,想守护属于自己的那个林兮迟。
每个人都渴望一段真挚的爱情,渴望爱与珍惜,希望爱你一万年。却不知距离那位心上人多远,要如何拉近。
泰戈尔说,世上最远的距离不是生与死的距离, 而是我站在你面前,你却不知道我爱你。
这部剧最好看的部分,并不只是男女主角的青涩恋爱,还有很多不同类型的爱与感情,而且故事的支线处理的也不错。
比如林兮迟与林兮耿的姐弟情,比如父母为了维护姐弟俩成长而隐瞒离婚的深情,比如许放与教练的师生情。比如林兮耿被英姿飒爽的何厉阳吸引,比如蒋正旭对聂悦才华的欣赏。正如马斯洛需求理论的第四层需求是尊重,第五层是自我实现。
自古以来经久不衰的故事,往往都是关于荡气回肠的爱情,往往又因为爱情而升华成更高层面的感情。正因为纯真的爱无比美好,又非常罕有,所以才让所有人一直向往和羡慕。
所以青春题材经久不衰,也因为每个人都希望永远有爱,永远保持青春。
全世界最好的你,我的眼里只有你。于是,因为你,我成为了最好的自己。
总有一天终会逝去的吧,这翠色的青春,就像开了又谢的花瓣一般。——金昌完《青春》
我愿变成童话里,你爱的那个天使,张开双手,变成翅膀守护你。——光良《童话》
彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位,他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级,彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。
《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗?这样认为当然也对,但不得不说,这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化
彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位,他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级,彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。
《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗?这样认为当然也对,但不得不说,这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化方式的极端呈现。何超仪在电影中看起来是成功了,但彭浩翔在电影最后告诉了所有人——即便你是个杀人犯,其实你也不过是被经济和经济所代表的更高层玩弄于鼓掌之中。
你不是明明为了儿时情愫想买个楼而买不到杀了人了吗?你不是买到楼后依然没有改变什么?除了你得到了一栋楼(一间屋子)而已吗?
而那保险经纪人在递给何超仪她梦寐以求的支票时露出的笑脸,是那么的轻蔑和高高在上。
杀死了父亲的何超仪,脸上有伤的何超仪,其实是每一个人心目中,面对无法改变的悲惨现状而内心暗生的孤独之鬼。
作为中国的八零后导演李睿珺,坚持自身的艺术取向,站在坚实大地的寸壤之上,将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中,具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格,这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合,交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体,将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中,两人所见的茫茫大漠与
作为中国的八零后导演李睿珺,坚持自身的艺术取向,站在坚实大地的寸壤之上,将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中,具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格,这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合,交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体,将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中,两人所见的茫茫大漠与干枯草原,结合对于故乡原来模样的怀念,体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深,一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。
一.创伤叙事的家园书写
影片的主人公设定为两个小男孩,因为父母的原因,他们从小便分隔两地,分别归父亲与爷爷照料,以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时,二人的矛盾一度不可调和,处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分,兄弟两人因父亲的偏心而大吵,甚至在沙漠中大打出手,平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子,给予了他们创痛的家庭背景,又利用他们去学校念书这样的现实情况,将家人从他们的生活中剥离了出去,被迫使二人在母亲与爷爷皆亡,无人领他二人回家时,踏上返乡之旅,去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路,开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中,沿路皆为干枯的杂草,没有一条河流,只剩一地沙砾,荒凉而破败,呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边,双眼无神地望向眼前的大地,记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子,在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有,褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情,美丽的大草原背后,隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象,是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡,同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面,也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程,而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义,剖开创痛的内核。
二.文明碰撞下的现代焦虑
影片将叙事背景放置于乡村一方,引入了卡车等象征工业文明的物品,构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点,立足于乡土大地,展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下,代入了创作上的现代焦虑,将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来,当地的生态遭受了巨大的浩劫,原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上,随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物,卡车拉着一车的羊群,摇晃在驶离的路上,而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望,此刻也淹没在工业化的浪潮声中,成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现,但不论城市是否真正在场,或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调,用孤独感砌成文化的断层感,当地人投身于淘沙与开矿之中,麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”,而文明碰撞也必然导致家乡的丧失,水草丰茂的地方将只存在于内心,成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切,正如李睿珺自己说的:“我当然不会是带有放大镜去观察中国,但也是站在一定的距离之外,希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势,供大家思考。”他以此试图唤醒大众,不要总执着于现代化带来了什么,而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。
三.主体丧失后的文化寻根
该片在乡土背景之外,呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间,而且这种纯澈延伸至主观,便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择,导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味,大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富,内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时,恰恰更为可悲,他们就像是故乡的失语者,成了现代文明所无视了的一些人,而由于他们主体认知的不足,又成为了身份界定不清,未来还有无限可能的一群人,而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人,则没有过多的展现,原应作为主体的他们成为缺失的一角,而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说,草原是父亲,河流是母亲,而他们这些文化的守护人却集体遁逃,同两兄弟无人照看的情况相同,父母在成长过程中缺位,实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲,一同踏上虚渺的未来,从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性,成为了可有可无的一部分,家乡的根毫无疑问走向了毁灭,油绿的草原被工厂取代。故乡在何处?他们注定踏上寻根之旅,也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思,带有对于失根的绝望。
伴随现代经济发展的波涛,在眼前的真实中,文明之间不可避免地进行了对抗,而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”,作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根,而在结尾,深沉的电影影像也直击观者内心世界,体现了一种文化批评况味,以至于有了作者电影质感,能感受到冷峻的是观者,文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌,成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程,体现了创作者深沉的思考,它或在警示我们应当保护文化多样性,留有一片水草丰茂的地方。
“不要再问我好不好,可以吗?我会努力好起来,和你一起生活下去…”
静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘,被蓝色防护布覆盖的大楼窗户,不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。曾几何时,爱人还恋着,亲人还相依偎,还是…这一切美好的生活,早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午?
从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》,再到去年的这部新作《瀑布》,钟孟宏导演依旧在讲他和他
“不要再问我好不好,可以吗?我会努力好起来,和你一起生活下去…”
静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘,被蓝色防护布覆盖的大楼窗户,不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。曾几何时,爱人还恋着,亲人还相依偎,还是…这一切美好的生活,早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午?
从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》,再到去年的这部新作《瀑布》,钟孟宏导演依旧在讲他和他朋友们的故事,可我总觉得那么像在讲此刻正发生在我、和我朋友们生活里的事呢?
小静家墙上悬挂着黑泽明监督的《电车狂》,是导演用彩色来讲黑色的世界,
至少从米奇和麦克两兄的嘴里,貌似金斯“市长”,无关金钱,权力仅仅是代表了人民公仆。维护监狱之城的平衡,让 人民,黑帮,罪犯,警察都能在小城“安居乐业”。
但貌似这个市长,并不是高高在上,只是如同巨星般在城镇无人不识,大部分人来求他办事时,都有淡淡的颐指气使的味道,最后仅仅一句毫无表情的,Thanks Mike
至少从米奇和麦克两兄的嘴里,貌似金斯“市长”,无关金钱,权力仅仅是代表了人民公仆。维护监狱之城的平衡,让 人民,黑帮,罪犯,警察都能在小城“安居乐业”。
但貌似这个市长,并不是高高在上,只是如同巨星般在城镇无人不识,大部分人来求他办事时,都有淡淡的颐指气使的味道,最后仅仅一句毫无表情的,Thanks Mike/Michy.
而且每件事情貌似都是提着脑袋去办的,随时就会被人用枪指着头。完全不是权力者高高在上的样子,也不会有名正言顺权力者拥有的众多保镖。甚至连充当掮客的收入也不必黑帮,可以狮子大开口,而是诉求着想给多少给多少。
所以不明白麦氏兄弟为什么一定要做这“市长”