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《财阀家的小儿子》改编自韩国同名人气网络小说,爽剧向重生题材,破格编成一周播出3集,目前仅第3集便已突破10%收视率,跻身JTBC历代收视率 (公众号:霧風誌,欢迎关注) 《财阀家的小儿子》改编自韩国同名人气网络小说,爽剧向重生题材,破格编成一周播出3集,目前仅第3集便已突破10%收视率,跻身JTBC历代收视率TOP5,豆瓣8.6分,无疑是近期最受关注的一部新剧。 剧情发展不拖沓,罗晋演技在线,可是郑爽的实在看不下去了,粉勿喷。可能是我没看过原著的缘故,感觉女主的各种神态表情动作都怪别扭,演不出活灵活现的李木子,尤其是她和张长弓相处、对话的时候特尴尬是怎么回事,难道只有我有这种感觉。 故事梗概是20年前,正是97、98年,当时的电脑网络正开始,男女主角通过网恋认识,一直延伸到现实中,张长弓是职高电脑信息技术毕业的普通人家,李木子是正上名牌大 剧情发展不拖沓,罗晋演技在线,可是郑爽的实在看不下去了,粉勿喷。可能是我没看过原著的缘故,感觉女主的各种神态表情动作都怪别扭,演不出活灵活现的李木子,尤其是她和张长弓相处、对话的时候特尴尬是怎么回事,难道只有我有这种感觉。 故事梗概是20年前,正是97、98年,当时的电脑网络正开始,男女主角通过网恋认识,一直延伸到现实中,张长弓是职高电脑信息技术毕业的普通人家,李木子是正上名牌大学的富家女。一向不被看好的组合竟然就这样开始了,从相识到相爱,走过了澳门回归,跨越了千禧年。张长弓从待业青年到被网络公司老板赏识,毅然放弃电视台稳定的工作,选择进入时代的潮流,网络售书的成功,让他获得了第一桶金,公司分家(转战房地产和专攻网络信息),奈何网络信息在之后的一两年就进入了冰河期,而此时的房地产正蓬勃发展,凭借前期奋斗付出,以员工内部价购买了房子。人不是总那么幸运的,失业在家再谋职业时依旧因为薪水期待过高、学历过低吃了不少闭门羹,星探街边发掘明星流行的日子里也被骗了去交钱培训。最后还是踏踏实实买货车跑长途,危险确实有,但是挣钱多。然后就是回归家庭,留在父母的创业小店中当营业员,业余的写作爱好通过网络突然得到发展,最后成为全职作家。他应该是幸运的,而且每次事故都有父母兄弟的包容支持和不离不弃,尤其是当时已经在家待业半年多的情况下还可以随心所欲的生活。 反观好兄弟富家子弟韩东,个性鲜明,一开始就顶撞并打老师被学校开除了(应该就是剧情需要),毕竟那个时候打老师还被大学开除应该是十恶不赦才会有的结果吧。倒腾卖光碟竟也卖出个店铺,去了纽约求学竟因为销售假烟再次被大学开除,灰溜溜回国,销售高档奢侈品被骗,后又随着房地产和股市的发展加入。总是在错过,爱上离异带着娃的小姐姐重佳悠,别人不需要,后来别人在意的时候自己又抽离了。最后发现最爱的还是当初那位瑶瑶,可惜别人已经要结婚了。他的岁月是大起大落,但因为家庭富裕,他折腾得起,活得洒脱。 出国热开始兴起,心高气傲有追求有能力的梅欣毅然前往美国,男友魏小山瞻前顾后还是放不下单亲母亲和国内的一切,昔日的岁月还是没能抵得过异国,最后还是需要有人牺牲或者应该说是付出。 20世纪末,电话还不普及,流行的都是bb机,我没有机会用到过,但是听家里长辈们说到过。男主角的妹妹瑶瑶从稳定的医院辞掉护士的工作,入职当时如火如荼的寻呼台,可惜没多久就倒闭了,被迫回医院上班,且不说当年父母这样认为,就在现在也有绝大部分长辈都认为电视台,央企,国企等工作的稳定和稳定的重要性。 再说女主角李木子,她是养尊处优的富家女,她对张长弓的喜欢一开始应该是崇拜,后来他在网络公司的成功及对她的关爱。以至于后来她不顾家人的反对坚持和张长弓在一起,其实她是很爱张长弓的,他失业在家,外出跑长途的时候仍然默默支持,在艰难的时候主动提出要结婚(大概意思就是困难一直都会有永远都不会是你认为的合适时间,现在就是最好的时候)。或许很多时候我们都缺少点突破现状的勇气生活才会一成不变。 2020年因为新冠,全世界在应对的同时也在反思,从人性到制度,从人情到日记,从人到人。 在这样的大背景下看这个剧,就衍生出很多题内题外的想法。 仅作讨论,不喜欢,右上角是出口。 离开了英国的英剧,来到了阿姆斯特丹,于是首集故事就与阿姆斯特丹Sex City的称号相呼应(英伦八卦个性使然么?),一场因为男人管不住下半 2020年因为新冠,全世界在应对的同时也在反思,从人性到制度,从人情到日记,从人到人。 在这样的大背景下看这个剧,就衍生出很多题内题外的想法。 仅作讨论,不喜欢,右上角是出口。 离开了英国的英剧,来到了阿姆斯特丹,于是首集故事就与阿姆斯特丹Sex City的称号相呼应(英伦八卦个性使然么?),一场因为男人管不住下半身而引发的连环血案,三死两伤,好几个家庭分崩离析。 剧集镜头里的阿姆斯特丹如同北欧一般清冷静谧,剧集里的角色也同样疏离孤立,不按常理出牌刻意与人保持距离的探长,出言直抒胸臆的女探员,永远宿醉的法医以及人工智能的新手小哥,所有的角色每一个人都独特却又刻意的不与人亲近。甚至出现了几分钟的那个应援的女大学生都张扬却又冷漠。 这种疏离与背景故事里的选举一起印证这这个时代里人们思想以及社会的撕裂,一方面是世界大同,天涯咫尺,管不住下半身的政治家的情人既有地球另一端的移民后裔,也有小镇女孩,而另一方面各种保守主义的极右思潮又强调保护本国利益以及排外。 思想的裂变在割裂着社会也在割裂着人,自我被放大,自谋私利已经不再是一件羞耻的事情,甚至成为了政治家拉票的口号,所谓的“政治正确”已经成为应对批评与反对最好的反驳武器。 旧的哲学寻求在思考中辨别,而新的哲学讲究在辩驳中选择,选择同类而排除其它,小镇姑娘因为得不到于是抱着其他人也必须失去的心态搅起一场腥风血雨,然后最应该受到惩罚的政治家只不过下一次卷土重来而已。 其它人原本就岌岌可危的生活瞬间就分崩了。 在新旧撕扯的时代里,警察上级说着诗意的“谁都不是孤岛”,美术馆馆长看着世界名画追忆见不得光的爱人的样子,女大学生谈吐着前卫的思想却做着古老的皮肉生意。 然而罪恶却是阳光底下永远不会出现的新鲜事,总归不过这般或者那般,撕裂的时代里面,爱恨情仇确是一如既往。 而男主角也一如既往地沉默且格格不入,既不入时代也不入人流。 看似的冷漠实际是不在意,不在意这个时代的演出与退场,也不在意是否与自己有关。 于是他带着旁观者的清醒与冷漠在这个矛盾且对立的时代里一意孤行。既对善良心存怀疑,也对罪恶努力审视。 而遇到的却又都是前所未有的旧人与旧事。 然而,扬帆起航的探长还是挺有腔调的。 脑死亡,心脏仍在跳动,如此静止是死亡吗? 电影中或许没有给出过明确的答案,即便是结尾薰子与和昌给出了模棱两可的回答。 脑死亡,心脏仍在跳动,如此静止是死亡吗? 电影中或许没有给出过明确的答案,即便是结尾薰子与和昌给出了模棱两可的回答。 一部网络系列短剧,整部剧总体上bug源源不断,像第一集老师与学生搞暧昧,这个我不知道编剧是怎么想的,然后到后面有一集莫默和封柏吵架了,然后封柏亲上去莫默就不生气了(无语),封拍我觉得总是扭扭捏捏的,话不讲清楚,但总体上整部剧的发展是比较完整,比较完美的,这部剧也让我们从吴文父亲身上体会到了一些错误,对现实生活中有一定的帮助,像夏子宁的爸爸妈妈的教育的教育对现实生活中也有一定的帮助 一部网络系列短剧,整部剧总体上bug源源不断,像第一集老师与学生搞暧昧,这个我不知道编剧是怎么想的,然后到后面有一集莫默和封柏吵架了,然后封柏亲上去莫默就不生气了(无语),封拍我觉得总是扭扭捏捏的,话不讲清楚,但总体上整部剧的发展是比较完整,比较完美的,这部剧也让我们从吴文父亲身上体会到了一些错误,对现实生活中有一定的帮助,像夏子宁的爸爸妈妈的教育的教育对现实生活中也有一定的帮助 以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!一、写在前面,可以跳过:1.非粉非黑,只是路人。 2.不能保证看到每一个细节,不能保证观点正确,个人文化水平不高,审美水平一般,没有艺术造诣,仅是个人观点。 3.欢迎有理有据的讨论,请不要骂 以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!以下影评含剧透且仅代表个人观点!一、写在前面,可以跳过:1.非粉非黑,只是路人。 2.不能保证看到每一个细节,不能保证观点正确,个人文化水平不高,审美水平一般,没有艺术造诣,仅是个人观点。 3.欢迎有理有据的讨论,请不要骂人撕逼或者抬杠,杠就是你对。 4.写影评是因为心疼票钱,同时期待有人解惑。而且,我发表影评时确实很闲。 5.本影评纯手打,且没有检查,如果有错别字、病句等问题,还请谅解。 6.不是小号,只是不常用豆瓣。 7.看过电影,订单页面和票根在最后。 8.禁止骂人和撕逼!禁止骂人和撕逼!禁止骂人和撕逼!二、观点:前半段只是有bug的普通影片,但是后半段几乎全员降智。当然,小朋友很可爱,她回答警察的答案也很可爱。“我不识数”是在是太巧妙了。三、理由:1.人物逻辑混乱,全员头铁:1)最开始女主这么敢和男主一起走?男主是谁啊,你就敢和陌生男人回家?我觉得很少有女生警惕性这么差。2)男主怎么敢把女主往家里带?你是通缉犯啊,大哥。你怎么敢把陌生人带到家里?万一女主直接报警呢?万一女主来骚扰你呢(女主也确实这么干了)?而且在这里我没有看到任何男主把女主带回家的必要性。3)甘小漾为什么不让女儿报警,而是找女主?女主能保护好这个小女孩吗?(其实这里男女主没有让小女孩找警察也有点奇怪)4)养父既然用艾条替换炸药,那为什么还要多拿两管炸药,而且还都是“二”,不怕被怀疑吗?而且炸药好像有编号?或者直接弃尸水塔里,为什么要选择在光天化日众目睽睽之下在公路上杀死情妇?还用炸死这种指向性比较明确的杀人方法。5)为什么警察去找养父时敢让养父拿着刀,不应该立刻让养父把刀放下吗?而且有个镜头是他们在聊天,而此时养父还拿着刀。6)为什么警察去抓男主时只有两三个人(我没细数,但人不多),而且也没什么装备(我好像没有看到枪,不过画面太暗,也有可能是我看错了)?对于警察来说,男主是一个杀了人,而且逃了八年的通缉犯,而且还是本案的嫌疑人,怎么说都算的上穷凶极恶。7)为什么女主敢单枪匹马不做任何保护措施就敢赴鸿门宴,哪怕她都走到警局门口了?8)为什么养父敢让女主一个人去找u盘,不怕他中途跑了?当男主被解开后,养父也有可能被反杀,他不怕吗?如果男主被解开,青年男女vs受伤中年男人,养父的赢面不大。如果我是养父,我就跟着女主去找,找到了才把手铐钥匙给女主,或者不给钥匙反手把女主弄死(他已经杀了人了,应该不差这两个),这样既能保证我能获得证据,也不用承担自己被炸死的风险。当然,这里可以用养父已经疯魔了解释,但是这是一个牵强且偷懒的解释,而不是一个有说服力的解释。9)话说为什么女主的亲生父亲敢在深更半夜与自己的举报对象一起去施工中的大桥啊,而且还带着举报信?就不怕举报信被撕然后自己被杀吗?虽然有大学同学,但是大学同学也不干净啊。可能他之前不知道?而且那个大桥没有护栏,真的很容易出意外。虽然这一条有点吹毛求疵,但是当整部电影的不合理之处太多时,我很难被剧情吸引,原本的小瑕疵就很容易被放大。2.大小bug太多而且影片割裂感很强:1)女主的亲生父亲到底是以什么姿势死的,到底是如录像带里一样趴着的,还是如被发现时一样跪着的。如果不是bug,为什么会出现姿势的改变?电影里没有交代。2)唐某前半段一条人命说弄死就弄死,后面说被捕就被捕,感觉很突兀。3)警察的能力问题。一方面,他们开始死活不调查与死者(女主父亲和秋某)关系密切的朱某(至少电影里没有展现);另一方面,他们又发现并逮捕了保护伞副市长唐某,还是从会议上直接带走的。一方面,他们将男主列为通缉犯;另一方面,他们在男主死后,在凶手和被害人都死亡的情况下,将男主的行为定义为正当防卫(或是防卫过当?这里我记不清了)。如果有男主正当防卫的证据,为什么之前会把男主定为通缉犯;如果没有证据,为什么后来又把他定为正当防卫?难道仅凭男主的信和女主的说辞吗?4)男主到底什么时候写的信啊!就不能给几个写信的镜头吗?5)上过热搜的“女主为什么不报警”问题。如果是担心男主,但是男主自己都不在乎了,女主为什么要在乎;退一万步讲,这件事和男主没关系,女主或者小女孩都可以报警啊。如果是害怕唐某,女主为什么都走到警局门口了,而画面一转,她就回家了呢?而且,做为一个女性,她为什么认为她不会被反杀呢,还敢喝养父递过来的酒?要知道,她养父可是有主场优势。如果真的是因为害怕某些社会阴暗面,主创们完全可以换一种表达方式,而不是让观众自己悟。哪怕在看录像带时让男女主点一句暗示一下,也会比让观众自己找细节好很多。例如,让女主说一句:“我见过这个人(唐),在曾经的家里”,然后男主再点明唐的身份,例如“这不是副市长(等高官)吗”。或者,也可以直接表现男女主对警方的不信任。例如,男主激动地说“证据充足了,我去报警”,但是女主抓住男主的手,轻轻摇摇头,说“我见过这个人,在曾经的家里……他是副市长”。当然,我文笔不好,只是表达这么个意思。但无论如何,都要比让观众自己悟要好。6)部分同一场景同一机位的镜头间有断裂,观感很差。可能与片段被删减有关,但是这不应该由观众买单。3.不理解的镜头:1)接吻镜头:奇怪的感情线增加了。男主被亲吻后的表现,再加上男主一直说女主像他姐姐,给人的感觉非常奇怪。2)城市里的监控:是为了增加真实性吗?个人感觉弄巧成拙,可能是因为故事没有脚踏实地,当然也可能是我山猪吃不了细糠。四、题外话:1.其实,我觉得当观众给电影找补时,这部电影就已经是失败的了。如果只是几个观众没看懂,可能是这部影片不适合这几个观众;但是,当相当一部分观众都觉得有问题,只能靠影评人和部分观众多次观看、疯狂找细节来圆剧情时,说明影片至少在讲故事这一点上就是不合格的。2.我去关注细节的前提是我觉得这是一部好电影,然后发现细节,会心一笑,而不是让观众通过所谓细节自己悟,不关注细节就看不懂剧情。细节是用来推敲或者做为彩蛋的,而不是用来找补的。 三个12岁的小女生开学第一天在完全陌生的学校走错了地方、闹出不小的动静,惊动了舍监,然后被带到校长面前,等待她们的将是什么? 这是《马洛里之塔》(Malory Towers)第一季第一集里的一个剧情。 女 三个12岁的小女生开学第一天在完全陌生的学校走错了地方、闹出不小的动静,惊动了舍监,然后被带到校长面前,等待她们的将是什么? 这是《马洛里之塔》(Malory Towers)第一季第一集里的一个剧情。 女孩们不安地等待校长的训斥,却发现校长只是想要认识她们。在新生入学第一天与她们相见,这是校长Grayling小姐的传统。她真诚地告诉她们:“在马洛里之塔,考试不是衡量成功的唯一标准。成功是拥有仁心、善良、忠诚和可信,是成为值得他人倚仗的优秀女性,是不害怕创造未来。” 女孩中有两人听懂了,因为这番话与她们从家庭里带来的理念契合;另一人基本没听懂,因为她的家庭讲究的是另外一套理念。 和平年代,人们对战争历史仍然铭记于心,很多历史战争题材都被搬上了大银幕:《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》等。 美国奇幻电影节,可以说是cult片荟萃的地方,如《僵尸女孩》、《26种死法》都曾在美国奥斯汀奇幻电影节办过展映。 去年的美国奇幻电影节上,出现了一部别出心裁的电影《大君主之役》, 和平年代,人们对战争历史仍然铭记于心,很多历史战争题材都被搬上了大银幕:《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》等。 美国奇幻电影节,可以说是cult片荟萃的地方,如《僵尸女孩》、《26种死法》都曾在美国奥斯汀奇幻电影节办过展映。 去年的美国奇幻电影节上,出现了一部别出心裁的电影《大君主之役》,《大君主之役》是由朱利叶斯·艾弗里导演,《黑镜》中的怀亚特·罗素,《守望尘世》中的约翰·艾德坡及新秀95后马蒂尔德·奥利维耶出演。 这是一部令人感觉轻松愉快的LGBT片子,特别是片尾曲,可以循环播放。 片子让人想起《爱你西蒙》,开放的结局让人浮想联翩。在艺术性上我认为是超过《爱你,西蒙》的。但让人颇为遗憾的是电影整体结构还有些缺陷。这可以参考另一部LGBT的台湾片子《 这是一部令人感觉轻松愉快的LGBT片子,特别是片尾曲,可以循环播放。 片子让人想起《爱你西蒙》,开放的结局让人浮想联翩。在艺术性上我认为是超过《爱你,西蒙》的。但让人颇为遗憾的是电影整体结构还有些缺陷。这可以参考另一部LGBT的台湾片子《谁先爱上他的》,这部台湾电影由于用了闪回,剧情更加饱满。 但如果你是一个追求自由的灵魂,这是一部不应该错过的片子。如果你是一个年轻人,热爱生活,热爱性,热爱那些世界上所有美好的事情,你不应该错过。如果你青春已逝,这部电影会让你再次体验青春的甜美,以及那些迷茫的美丽。青春由于迷茫而魅力四射。 电影平铺直叙,描写了两个青春期的男孩懵懂的性爱。那些我们也许错过的美好。以及整个社会对于同志态度。这是一个更加宽容和多元的社会。但是我觉得这不是片子的重点。 片子的闪光点是青春期如何去选择自己的性爱对象,男孩还是女孩,这确实是个问题。在这部片子里Franky实际上先和 Ballas的妹妹,然后和Ballas又有了一些朦朦胧胧的暧昧,俩人的关系比朋友更亲密。在和Ballas闹掰后,Franky再一次回到Ballas妹妹的身边。但在和父亲敞开心扉后,在片尾Franky发现也许自己更爱Ballas。这真是一个让人感觉温馨又哭笑不得的开放结局。也许Franky天生就是一个bi,这就可以解释他为什么来回的摇摆。三十年前,他也许只能成为一个直男,10年前,也许会变成一个gay,但在2019年,我想也许他会成为一个bisexual。他父亲这样说,I suggest that you just pay attention to who you're drawn to and not worry too much about what to call it at this point. (我建议你目前关注的是被谁所吸引,而不是过多担心被盯上什么样的标签。)所以他更加被Ballas所吸引,但是和ballas的妹妹也感受到激情。这也许就是人性啊,我们在不断的被不同的人所吸引。这也许就是人类不同于动物的地方,我们在异性在同性中不断的发现美。 特别是在荷尔蒙爆棚的年纪,在游泳队,让这个迷幻的世界充满了诱惑,正如伍迪艾伦说的,如果你是bi在约炮的时候,你会有double chance。 片子把我逗笑的地方,就是Franky和一个les朋友,探讨性。这一片段,实在是太迷人了,是片子的点睛之笔。因为迷惑和无知,所以青春对于性充满了好奇。 另外让我着迷的地方就是,Franky和ballas一起揍几个青年的场景,两个人非常默契,就凭这样的默契,两个人完全可以上床了。因为那心中莫名的默契,我们可以奉献我们的肉体啊。 最后的小牌子上面的字 love you forever,设计的非常巧妙。让整个结局充满了玫瑰般梦幻的颜色。这就是青春的颜色,虽然在我身上已经退去,但在这部电影中,我再一次品尝青春的滋味。 这应该是到目前为止最完美的一届奥运会了吧 为中国感到骄傲 自豪 如果满分是100分 那我打101分 多出来的1分是到目前为止还没被哪届奥运会所超越 加油 中国 继续优秀 奥力给 希望2022年的北京冬奥会我们中国继续再造辉煌 到时候希望能是张艺谋导演导演2022年的北京冬奥会 如果是那样的话 那真的有点儿期待哦 在这提前祝中国队取得优异的成绩 这应该是到目前为止最完美的一届奥运会了吧 为中国感到骄傲 自豪 如果满分是100分 那我打101分 多出来的1分是到目前为止还没被哪届奥运会所超越 加油 中国 继续优秀 奥力给 希望2022年的北京冬奥会我们中国继续再造辉煌 到时候希望能是张艺谋导演导演2022年的北京冬奥会 如果是那样的话 那真的有点儿期待哦 在这提前祝中国队取得优异的成绩 陪我妈看了十三集,剧情好像那个没有过脑子,女主角担了其中80% 1.撒谎 租房子靠撒谎,人家不想租给有小孩的家庭,心疼家具。女主为了贪房子,非得撒谎。房东甚至关心男主身体,他做错了什么? 2.一遇到问题就向丈夫施压 为了给儿子补课那两万向丈夫施压。男主角可以为了让女主不受委屈放弃自己的原则,女主角只知道向丈夫施压。 在遇到房子问题的 陪我妈看了十三集,剧情好像那个没有过脑子,女主角担了其中80% 1.撒谎 租房子靠撒谎,人家不想租给有小孩的家庭,心疼家具。女主为了贪房子,非得撒谎。房东甚至关心男主身体,他做错了什么? 2.一遇到问题就向丈夫施压 为了给儿子补课那两万向丈夫施压。男主角可以为了让女主不受委屈放弃自己的原则,女主角只知道向丈夫施压。 在遇到房子问题的时候,和婆婆协商也没有征求过丈夫的建议。听了姐姐一句话,脑子也不过。逼丧夫的婆婆卖房子,还说把她的名字加到房本上,这不是应该的吗?还要拿来邀功? 3.没有职场情商 怎么可以对着要跳槽公司的老板说要对质呢?是用情商和脑子换了主角光环的工作能力吗?现实中应该已经被拉行业黑名单了吧。白洁比她努力得多,只不过没有主角光环,所谓天赋。 其他诸如为什么不听劝要婚后直接生孩子,连两万块的补习班都交不起却下一集就考虑买房子这种弱质问题就不用说了罢。感觉妹有带脑子,怎么在剧里爬到职场这种位置的。 没有快进地看了两集,先来写剧评。目前最大的感受是,需要一个追剧的理由。 本来想长篇累牍地介绍一下几位主演的背景和作品,但转念想想,就剧论剧,我们只需要认识冉颜、萧颂和苏伏就好,哪管他们之前会不会唱跳还选秀出道,是不是有两个女友叫七月和安生,或者没有头发只会念经(还是介绍了哈哈)。 没有快进地看了两集,先来写剧评。目前最大的感受是,需要一个追剧的理由。 本来想长篇累牍地介绍一下几位主演的背景和作品,但转念想想,就剧论剧,我们只需要认识冉颜、萧颂和苏伏就好,哪管他们之前会不会唱跳还选秀出道,是不是有两个女友叫七月和安生,或者没有头发只会念经(还是介绍了哈哈)。 这是女儿看电影第一次怒给两星。 1. 罗琳阿姨 几个月前她对我说想看这个电影,我说没问题安排上。可她又说想在海盗网站上看,我问为啥,“你爹钱少不能买大奔,买张电影票给娃嗨起来”,还是没问题的吧。她说不是为了省钱,是不想给罗琳阿姨送钱。 我扑哧一笑 这是女儿看电影第一次怒给两星。 1. 罗琳阿姨 几个月前她对我说想看这个电影,我说没问题安排上。可她又说想在海盗网站上看,我问为啥,“你爹钱少不能买大奔,买张电影票给娃嗨起来”,还是没问题的吧。她说不是为了省钱,是不想给罗琳阿姨送钱。 我扑哧一笑,看来00后小将确实是对罗阿姨有意见,但建议她把作品和人分开,而且一个片子在电影院看和电脑上看完全是两回事,像苏珊桑塔格从来都不在电视上看电影。。 对这个问题我们讨论了十分钟,最后她同意领我的情去电影院捧场。 2. 周四首场和餐馆影院 周四一早我偷偷网上买好了票,中午吃饭有意无意说起我会不会看不懂,她问明天啥时候去看。我说给我一分钟,让我查一下,然后把订票码给她发过去。她一看手机惊呼:What! 你已经买了?然后接着惊呼:是今天? 我告诉她一般电影官方首秀日都是周五,但是院线会在周四提前上演,满足你们这样急不可待的粉丝,所以我偷偷订好给你个惊喜。 这家电影院最近改造成了movie bistro,名字上是算是饭馆了,看电影是吃饭的助兴,一张日场票从7快半涨到了13块,加上订票费,都快赶上IMAX了。 3. 评价不一 看完出来,我说I approve. 她惊道:You do? 我说还可以吧,我看得挺开心的。她说她只能给两星。这下轮到我意外了,说:我看你看片的时候好几次手舞足蹈,我以为你看得太开心太激动了。 她告诉我那可不是开心和激动,而是因为太愤怒不能忍,不能厉声斥之,只能怒而挥拳,击打空气。我听了大乐,问为什么。她说:很多时候都很傻,包括这个所谓的Dumbledore的大秘密,太dumb了。情节极其简单,设置生硬,人物没有发展,像是一堆木偶。 我似有所悟:那就是我觉得还可以的原因,因为我既没看过哈利波特,也没有看过前两部,所以纯粹看个热闹,觉得动物挺神奇,手里挥着小木棍打架还挺好玩的。对了,Dumbledore到底啥来头啊?名字好像有印象。 她白了我一眼,大概觉得我太无知,都无法对话了。 4. 生人熟人 我问她:这大正派大反派演员我都很熟,看了都不止十部片子,对年轻一代就不甚了了,像这帅哥两兄弟,演员名字我都叫不上来。还有,这片子怎么没有美丽女主啊,这麻瓜夫妇的爱一点没有打到我。 她告诉我,美丽女主最后露了一面,因为某种实际原因不能出演。我说我看到消息说德普先生拍了几个最初的镜头,后来被换掉了,但还是按照合同拿到了1600万美元,真是躺赚了。 片子之前的预告片有《壮志凌云》 2,她没听说过《壮志凌云》,也没认出来阿汤哥(叔,伯?)。后来The Unbearable Weight of Massive Talent的预告片出来,她手舞足蹈起来,我以为她知道自己演自己的凯奇先生,还不算太无知。一问,才不是,是因为她听到了blackpink的音乐! 5. 哈利波特粉丝 看片中她最开心的是看到魔法学校,那熟悉的哈利波特电影音乐响起的那一刻。 她哈利波特书至少看过四五遍,坐游轮参加过哈利波特知识竞赛,去佛罗里达哈利波特公园玩喝黄油啤酒还五十块钱买了根小木棍,去伦敦玩特意去King's Cross station的九又四分之三站台拍照,还去哈利波特商店买了个小肩包,去年在公园里参加青年交响乐团的万圣节演出,终场前一曲是哈利波特电影音乐。。 看完去吃一家海鲜馆吃饭,我问她既然觉得这个片子这么不行,如果有续集,她还会去看么。 她答道:当然了,他们计划拍五部呢!——原来真粉就是这样的啊,罗琳阿姨的八卧豪宅有几块砖是我贡献的? 电视剧 《那些年我们正年轻》定档8月17日北京卫视播出, 最期待郭晓峰的表演,其朴实,生动、含蓄的表演,给观众留下了深刻的印象,从剧中人物一言一语,一举一动中,让你感受到什么叫演技,什么叫青春不老男神。郭晓峰曾经也是电视剧的收视福将,他出演的每一部上映电视剧都非常火,被观众誉为“收视福将",如今的国民大叔郭晓峰,待人处事乐观、开朗,以潇洒的人生姿态,对影视痴心不改,郭晓峰有你的演 电视剧 《那些年我们正年轻》定档8月17日北京卫视播出, 最期待郭晓峰的表演,其朴实,生动、含蓄的表演,给观众留下了深刻的印象,从剧中人物一言一语,一举一动中,让你感受到什么叫演技,什么叫青春不老男神。郭晓峰曾经也是电视剧的收视福将,他出演的每一部上映电视剧都非常火,被观众誉为“收视福将",如今的国民大叔郭晓峰,待人处事乐观、开朗,以潇洒的人生姿态,对影视痴心不改,郭晓峰有你的演出,一定是收视长虹,坐等播出。 经常看到伴侣们这样抱怨: 我性格开朗,爱和人打交道。他却很闷,出个门,比登天还难。 我不开心了就会直接说出来,他却喜欢憋着。 接下来,有些伴侣开始指责、争执、互不相让,终致散伙。 分手的时候,两人失望地在“ 经常看到伴侣们这样抱怨: 我性格开朗,爱和人打交道。他却很闷,出个门,比登天还难。 我不开心了就会直接说出来,他却喜欢憋着。 接下来,有些伴侣开始指责、争执、互不相让,终致散伙。 分手的时候,两人失望地在“原因”这一栏里写下:性格不合。却忘了,热恋的时候,也曾骄傲地说过:我们性格互补,真是天生一对。 我们不禁疑惑:性格互补,真的是“成也萧何,败也萧何”吗? 有位心理学大师说:性格差异不是伴侣分手的原因,它恰恰是用来相爱的。 那么,为什么我们会爱上跟自己相反的人,又同时深深嫌弃对方呢? 这部剧《虽然是精神病,但没关系》可以带来很多启示。 性格互补是相爱的前奏 《虽然是精神病,但没关系》讲述了这样的两个人相遇了: 童话女作家高文英,虽然事业成功,但待人冷漠,说话刻薄。她从不考虑他人的感受,可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。她对人充满敌意,鲁莽冲动,甚至一言不合就拔“刀”相向。 与此同时,另一个人几乎是她的反面。 在精神病院当护工的文康泰,是一个标准的“暖男”。多年来,他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥,即使哥哥第N次被工厂辞退,他依然温柔一笑,带他去吃好吃的。在医院,他更是出了名的好脾气,即使病人吐了他一身,或莫名的给了他一耳光,他也默默包容,毫无怨言。他对人充满善意和同情,过着自我奉献的生活。 这样性格完全相反,看似八竿子都打不着的两个人,第一次相遇,就被彼此深深吸引。 在一个樱花飞舞的春日午后,高文英正坐在长椅上独自抽烟。文康泰走过来,告诉她,这里是禁烟区,请熄烟。高文英本想恶语相向,却被对方温和而坚定的态度所打动(当然还有帅气的颜值):原来拒绝他人,也可以这样好好说话。 她破天荒地遵守了规则,却也不忘表达不爽:她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里,走了。这一刻,文康泰又气恼又心惊:这个女人真没礼貌。但她却很不一样,她表达得那么干脆利落,毫不掩饰自己真实的情绪。 她被他的温柔触动,他被她的真实点燃,这就是互补性格,最初带来的巨大吸引。 当我们缺失的,或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光,我们会不自觉地想靠近Ta。和这样的Ta在一起,会有一种圆满感,仿佛自己也拥有了这一部分。 互补的另一半,是那个藏起来的自己 心理学认为,一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外,还有一个正好相反,躲在暗处的“隐性人格”。 就像一枚硬币的正反面,正面朝上时,反面是看不见的,但它依然存在。 可以说, 当“隐性人格”被压抑得越深,显性的这部分就会更强烈,这是人们潜意识的一种过度防御。 比如,文康泰可以“好”到对人完全没脾气,恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前,故意残忍地手撕蝴蝶,这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。 重重地自我压抑之下,文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。这也造就他们的孤独和痛苦。 所以,当他们遇见了对方,也正是唤醒了那个被藏起来,甚至关起来的自己。它是那么呼之欲出,一直等待被看见,被释放,被拥抱。 原生家庭决定了你拒绝了什么 为什么我们明明渴望着,却要把真实的一部分自己藏起来? 因为成长的需要。 来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。 高文英的妈妈是一位作家,全然自恋地活在自己的世界里。她把女儿看作是自我的延伸,是自己另一部作品,而非将她视为一个独立的人。 她对女儿几乎病态的占有和控制,竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。她把女儿紧紧栓在身边,不允许她拥有朋友。对此,忙碌的父亲总是视而不见。她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话,这体验如此温暖,却也如此稀薄。 在这样的家庭中长大,文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”,她必须像母亲那样:冷漠、易怒,以自我为中心。而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的,这样的自己也不会被爱。 文康泰的“显性人格”是“照顾者”。他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命,从小就觉得妈妈更爱哥哥,而他唯有乖巧懂事,把哥哥照顾好,才会让妈妈开心。他的生命姿态是蜷缩的,无法伸展自己的另一面:任性、想索取、愤怒……母亲过世后,他更加明白,只有隐忍,才能和哥哥苟且偷生地活下去。 当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳,为了生存,孩子会选择压抑,拒绝这一部分的自己展现出来。 每个人的家庭和成长环境都不可能完美,我们这样做是必要的自我保护。长大后,原生家庭的限制已不在,但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。我们渴望释放它,却也害怕呈现它。 于是,潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人,借由与ta相爱相知,去了解,进而去学习如何与未知的自己握手言和。 治愈与改变:爱的示范 与互补的恋人相处,一开始有多吸引,随之而来的冲突就会有多激烈。 因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。 曾经的禁忌,事关生存,即使头脑上知道没有危险,身体却本能地会抗拒改变,迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。 比如: 文康泰决定请假放松地去玩耍,当文英精心制定了一个长途旅行的计划后,却发现他想的只是一日游。一气之下,她开车冲向悬崖上,把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。 文康泰无法自私地抛下哥哥,再次选择自我牺牲,与文英分手,这让从不为他人着想的文英无法理解,暴跳如雷。 如何面对冲突至关重要,这是两人分与合的分水岭,也是成长与停滞的拉锯战。 有人选择了,责备、纠正,改造对方,继而失望放弃。放弃的,不仅仅是一段有韧性的关系,还有自我整合的好机会。 文康泰和高文英在一番相爱相杀之后,最终选择了接纳彼此。他们看见了真实的世界,了解了真实的自己,当爱的力量超越改变的恐惧,治愈与改变就发生了。 于是,他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融,自我整合带来的平衡与圆满,会释放一个人更大的力量。 高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水,她不再被母亲那句:“你将会变得跟我一样”日夜纠缠,而是成为了一个有温度的人。 文康泰不再悲伤地笑着,终于从与哥哥的共生中走了出来,卸下了重担,放松而开怀地过属于自己的人生。 整合的力量,让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠,走向成熟与独立。 这正是一个人毕生所追寻的终极目标:成为我自己。 没有互补性伴侣,我还能发展“完整自我”吗? 答案是肯定的。与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。 无论是伴侣、孩子还是朋友或同事,在互动时,你可以觉察自己的情绪,当升起评判和愤怒时,问问自己,我在拒绝的是什么?我自己身上是否有这个部分? 当一个人觉得自己永远是对的,另一半就会常常犯错。这时,对方是在提醒着:你在拒绝那个也会犯错的自己。 先觉察就好,只有不断重复的深入的觉察,最终才能走到接纳这一步。 冲突让人痛苦,却也是生命的礼物。当你能为情绪负责,把目光更多地转向内在,终将会迎来一个更好的自己。 挺早就听说会出这个剧,终于看到的时候开心得很,毕竟之前的复仇、诅咒、恶化都可圈可点,人物造型也不少都很传神。这部再叠加网飞光环,想来一定有惊艳之处。 带着这种心情一口气看完4集之后就凉了。 首先4集合起来掐头去尾就一个小时,比前面说的复仇等都还更短不少。 挺早就听说会出这个剧,终于看到的时候开心得很,毕竟之前的复仇、诅咒、恶化都可圈可点,人物造型也不少都很传神。这部再叠加网飞光环,想来一定有惊艳之处。 带着这种心情一口气看完4集之后就凉了。 首先4集合起来掐头去尾就一个小时,比前面说的复仇等都还更短不少。 其次是人物造型,怎么搞的到底是,Leon整个就剩个外壳,有一定近视度数的前提下才能勉强和前作重合;Claire整个就崩了,跟换了个人似的,而且全程基本没有多少作用,没比旁白强多少。 接着是动作戏份,前面的复仇、诅咒等,动作都不少,无论是Leon还是Chris等都贡献了很多漂亮的动作镜头,到了这部里基本没了;然后Claire更是,虽然她和Leon不同走的是后勤路线(慈善、黑幕挖掘、曝光等),但真的遇敌绝没有那么不能打啊。 再然后是剧情,倒也不是说绝对烂渣,大致就是:某官员与医药公司勾结开发生化药剂,民兵队伍大部分队员中计,受控于官员为其作恶,后自杀(或被灭口),剩余两名幸存者,一名华人女通讯员沈梅,其弟也在队伍中,中招并成为丧尸,女通讯员决意为弟弟报仇;另一名Jason大概是队长吧,因华人女的弟弟将抑制剂留给他而得救,队员尽数死去后决意为大家复仇。两人因共同的复仇意愿而合作,一方面以将黑幕曝光为目的,另一方面以高级特工探员入驻白宫增强安保为名,一边释放病毒制造丧尸产生骚乱,一边收集证据,在入驻白宫过程中,遇见同样被招募而来的Leon。另一边Claire在慈善工作中见到一聋孩的画,怀疑有生化病毒实验黑幕而进行调查,过程中遇见Leon。之后复仇二人组一方行动过程中被Leon发现,Leon表示虽能理解但无法认同二人的目标。同时Claire调查结果指向黑幕官员,前往对质后被派来的特工击晕绑架至位于美国总统演讲场所底下的研发基地,官员收买不成后欲灭口,同时Jason出现在研发基地,对官员表达其真实目的后变身成为Boss,旨在现身于美国总统演讲现场,将黑幕通过现场及新闻曝光于世界。而沈梅原以为Jason的目的和自己一样是通过证据收集而以其他途径曝光,没想到Jason有自己的打算,欲阻止,被Jason灭;同时Leon赶到,营救Claire后同样打算阻止Jason向上攀登欲破地而出的计划,与Claire合作,通过操纵机器终于成功将其阻止并意外消灭之。最后Claire以为手握沈梅生前收集的证据的Leon会按沈梅的计划将黑幕曝光,让法律亮剑,Leon拒绝,大意是I'll do it myself。两人不欢而散。 在这个剧情中,其实路线是讲得通的,不需要大改。问题在细节上,而且都挺致命。复仇二人组一直到计划被Leon发现前都挺正常,但突然就在潜艇中把士兵全干掉了,于是被Leon发现二人并非名义上特工的身份——这很没有必要啊,尤其是Jason深知Leon的实力绝非浪得虚名,明智的做法要么暗中脱离队伍要么就趁其不备连Leon一起灭掉才合理;Claire在发现黑幕但未得到实证的情况下不先找Leon核实却直接跑去找黑官对质——她是傻掉了吗?然后派去两个特工就把她制服了??她可是浣熊市幸存者之一啊;沈梅和Jason之间其实是有很坚实的友情基础的,Jason由于沈梅的弟弟献出了抑制剂而对其感激因而向上级隐瞒了沈梅的弟弟的实际情况,让其家人得以将其“养”在家里;沈梅由于Jason这个行为让弟弟不至于被上级机构“清理”而对Jason也有感激之情——但即使在两人实际目的不同的情况下,Jason为什么就灭了沈梅??沈梅并不是要暴力阻止他,而是很温柔地说“你救了我弟弟,我不能让你死”,Jason回了一句“我已经死了”就把她头拧断了,这。。。?!他就算一把将沈梅推开再接一句“我已经死了”都合理得多啊;Leon和Claire,这对浣熊市奇迹二人组合力击溃Jason计划的过程,就是一个反向的“是男人就下一百层”的过程——Boss向上跳啊跳,机器向下坠啊坠,Boss偶尔吃个buff,比如Claire操作机器把自己手砸断了啊之类的,或者朝Leon丢几个断桥,但终于还是中计掉下去被不断上涨的溶液分解;美国总统发言稿都背好了,协议也拟好放讲台上了,上讲台的时候一个特工耳语了几句“Leon打电话跟我说其实XX很无辜,是XX的问题啊”,总统沉默5秒,就把协议丢一边改台词了:“和——平!”掌声雷动——当谁白痴啊?最后,Leon为什么不认可Claire的想法?他说到底只是一个人类,即使有丧尸杀手光环加身,仍然只是一个单独行动的个体,和Claire、Chris、Jill等人一样,稍微行差踏错一步就会挂掉,当然是有什么招就全部使出来啊,有证据不曝光是什么情况? 最后吐槽一下Boss。这大概是所有系列中最弱的Boss。首先,单从外型上就很弱,又小,甚至和雷神3中出场的可爱的石头人Korg有几分相像,被Leon开了一枪胳膊就断掉一边;其次,他就没怎么打,一直在跳,跳啊跳的没注意就掉下去栽溶液里边了,我还想,估计会在溶液里二次变身变得更大更猛,连初代Boss都这么干的——Boss被激怒进而进入更高阶状态加攻加防加速度,这是常识嘛——但这Boss居然就奄奄一息了,剩个上半截身子戳在铁架上,说了两句话,然后真的就死了。。。还有,Boss一直重复一句台词,“我要让他们看见恐惧,恐惧就会传播开来”,然后就一边跳啊跳,一边偶尔跟Leon说着“fear”,到最后一个平台上,还在说“fear”,然后掉下去,剩半截挂着,还在说“fear”。他打算让恐惧传播出去,然后呢?拜托你把话说完好不好哇?传出去然后咧?大家都很怕??就,会怎样??你一个民兵队长本着为手下复仇的态度,那个黑官作为直接责任人,你居然没干掉,然后你理应通过某种途径将队员牺牲的真正原因曝光给民众以避免未来更多的生化药物实验导致的死亡,你也没达成,就想着传播恐惧,你死去的队员会认可吗?当时发现沈梅的弟弟变成丧尸的时候队员们在讨论的都是要不要告诉民众真相啊,恐惧有个什么屁用啊,发现问题要解决问题啊,光让大家不明就里地怕是什么逻辑? 总结,这个本子的主线走向是OK的,但细节有很多问题,而且每个主要个体的塑造和目的不很清晰,如果说是为后续埋线索,这前作这么弱,遗落这么多毛病,后作很难圆回来。人物造型太让人叹息了,动作戏太少了,Boss太弱了。 电影本身没有什么吸引的地方,主要就是看战斗和无人机。 2021年的电影就展现了乌克兰战斗的缩印,真是有先见之明,看来美国主流社会一直认为乌克兰战争是必然发生的。战斗机器人的战争即将到来,虽然片中的主要战争机器人还不是很强,但正如里欧说的,只要有4代这样的战争机器人在,战争就要么是一方毁灭,要么就无休无止,这估计也是美国军方的 电影本身没有什么吸引的地方,主要就是看战斗和无人机。 2021年的电影就展现了乌克兰战斗的缩印,真是有先见之明,看来美国主流社会一直认为乌克兰战争是必然发生的。战斗机器人的战争即将到来,虽然片中的主要战争机器人还不是很强,但正如里欧说的,只要有4代这样的战争机器人在,战争就要么是一方毁灭,要么就无休无止,这估计也是美国军方的设计和想法。全球鹰真的厉害,全球都有,美国人随时可以了解、掌握和消灭。
好吧,首先平复一下心情。
我承认,这是一部电影,一部与日本有关的电影,一部与两国之间战争有关的电影。
它不是纪录片,或许也不需要卖弄知识,或许也不需要考证史实(咦,这影片介绍好像不是这么说的)。
特效不好大
好吧,首先平复一下心情。
我承认,这是一部电影,一部与日本有关的电影,一部与两国之间战争有关的电影。
它不是纪录片,或许也不需要卖弄知识,或许也不需要考证史实(咦,这影片介绍好像不是这么说的)。
特效不好大丈夫,毕竟描写的是甲午战争,我忍了。
演员口型对不上,毕竟描写的是甲午战争,我忍了。(还不如亮剑呢,虽然亮剑语调很坑爹)
上影片介绍。
《一八九四·甲午大海战》是由冯小宁自编自导,陆毅、夏雨、杨立新、孙海英、龚洁主演的历史、战争电影。影片从主角邓世昌的童年讲起,从尊重还原历史的角度,向世人揭示许多鲜为人知的历史真相。该电影于2012年7月6日在中国大陆上映。
擦,尊重还原历史??
火力全开了,请你们做好准备!!
第一。
东乡平八郎和刘步蟾等等根本没在英国皇家海军学院同过学!
不错,当时中日两国是有留学计划,但是最后中日两国的海军学员根本一个人都没能进入学院里学习,中国的还好点儿,最起码上军舰实习了,东乡平八郎他们根本连军舰的毛都没摸着,只是学习了商船驾驶而已。
你们就是这么尊重还原历史的?
第二。
明治天皇为扩张军备捐出多少钱?
片中台词让我记忆犹新:“从我的薪水(或是薪俸)中,捐出三十万。”
我哭,天皇拿薪水,哪个老板给发的?
当年人家是每个月节约三十万用度好不好?
好吧,这是我吹毛求屁(搜狗这点不好)。
第三,是我最恶心的。
你说你讲甲午海战,讲的不好,没关系。可是你别动不动就扯上钓鱼岛行不行?
一会儿扯一次,一会儿扯一次,整个影片支离破碎,片尾更是连黄岩岛都说上了,好吧,就算钓鱼岛和日本有关系,但是黄岩岛和影片主题有个毛关系??
话说回来,钓鱼岛是什么时候开始有的主权问题?
1971年中美建交之前,美国担心如果将琉球群岛交还中国,它在西太平洋的军事基地将无处立足。此时日本出现,向美国表示只需要琉球的行政管理权,美军可以继续驻军。而日方美方认为,钓鱼岛是琉球群岛的一部分,所以钓鱼岛同样应当归属日方管辖。
但是钓鱼岛是作为台湾岛的附属岛在《马关条约》中被割让的,因此无论出于何种原因,即便现在台湾归属尚有争议,钓鱼岛也不可能是日本之固有领土。
为什么钓鱼岛成了香饽饽?答案很简单,1968年,钓鱼岛周边海域探测出有巨型油气田。这才是上面那些争论的原因。
而“保钓运动”也是70年代开始的,在此之前,钓鱼岛根本就没有主权争议,1894年日本的觊觎又是从哪里来的!
影片里还借着日本人之口说“无论什么记载,甚至连我们自己的记载,也证明钓鱼岛属于中国领土”,真是扯淡,弱者的YY而已,一八几几年的日本,哪里会有人想到钓鱼岛是神马玩意?你当伊藤博文是超人吗?
没能力去考证就不要出来现,不要号称自己是还原历史的影片,这样我当你艺术加工也可以啊!
最后吐槽一句:
早知道是孙吕老公母俩演的这个电影,我压根就不应该在今天出门去看这片子!真是。。。。
再补充:上文中的钓鱼岛均指钓鱼列岛,谢谢。
再再补充:我选的是较差,因为片中没有提到“北洋水师旗舰主炮晒衣服”的资深高级谣言,否则,毫不犹豫归入很差行列。
然而当真相大白时才知晓:原来大家都是相濡以沫的贱人。想咸鱼翻
然而当真相大白时才知晓:原来大家都是相濡以沫的贱人。想咸鱼翻身、功成名就的落了个阴沟里翻船;佯装心善正义的暴露了鸡糟嘴脸;看上去像公主的那一位肚子缺干货,也是闲得发慌才将自己置于死地。唯有他人视角里不堪入目的井上真央切换到主观视角后成了圣母,圣光照耀了大地,普渡了众生。拨清眼眸前额刘海,梳顺头发,重整笑颜的女主角在最后被还原了清洁干净的OL形象。
至于在一部电影里以不同的猜想形式被追杀,流血,倒地,狼狈,死了好几回的菜菜绪成了最辛苦的一位。以美丽高贵冷艳的身姿来出演死者,真是件回想起来都毛骨悚然的事,影片开头的血泊造型成了电影里最怪异违和的一个场景。菜菜绪的被揭露虚伪面具,也让在《First Class》里看惯了她神经撕逼戏路的观众拍手称赞,忙不迭叫好,总算是没有辜负大家一路对她“你就不是什么好鸟。”的期待。果然,日本青春偶像派电影里,好人坏人的铭牌都印在脸上呢。而这一点又恰恰满足了银幕与显示器前一众普通生活系女子脑内“漂亮姑娘心肠都不好。”的潜意思流。想来,这其实也是一种来自于观众的恶意。
这部电影在今年上海国际电影节上创造了一票难求的轰动,兼具喜感与悬念,信息量爆炸的口舌电影,自然是喜闻乐见。而我对中村义洋导演的喜欢,仅仅是因为那部安静,平淡,哀伤的《大家再见》,当然那其实是另一种风格,另一个次元的表达方式了,没有那么的商业。相比之下,《白雪公主》真是一部忙碌的电影,又要讲罗生门,又要讲社交媒体和新闻节目过度介入刑事案件带来社会的荒唐冲击,又不忘讨论办公室皆碧池的真理,以及工作压力下小事件变异暴走的多米诺现象。大千世界每一缕纤细自私的小思维都会改变他人命运。因为话题覆盖面广而杂,这不会是一部难看的电影,也会让人遗憾论点不够专一。
故事原作者是凑佳苗,这让我不禁担忧,不管是《告白》还是《少女》《夜行观览车》的小说原著都给人一种浓浓的无聊感,凑佳苗写的东西里不乏有现实,但功力还停在中二的范畴,没有桐野夏生那样把毒瘤扎根拔起的力道。这是我对她的固有印象。就像《白雪公主》里一样,没有什么是可以引起杀意的,偷肥皂?抢男人?被恶意戏弄?显然这些都不足以成为煽动飓风的那只蝴蝶,甚至连杀人案件本身都不足为奇,偏偏媒体比谁都急,像足了那出台湾话剧《疯狂电视台》,这也让警方在影片大段时间里的缺席显得不那么被人惦记。因为观众只相信媒体的抽丝剥茧嘛。哪里像上海的《案件聚焦》,每每有案件镜头里都是警察同志亲力亲为,为人民服务,ING式破案。
真正的凶手莲佛美沙子一脸老实像,这她在《全开女孩》中清新淑女的长发气质形象有着天壤之别,我甚至是在片尾字幕中才知晓了她的出演。既然偷肥皂,被揶揄玩弄不至于会酿成大祸,为什么凶杀还是发酵了呢?她就和所有参与到调查取材的同僚,同学,以及推特上浑身不搭嘎的屁民一样,被障住了。人在奇怪的地方为了保持住脚下的平衡感会产生身体的倾斜感,会因为暂时的肾上腺素飙升,追求兴奋感而口无遮拦,口下造孽。他人皆地狱,一群人的纠葛,个体之间互相产生的化学效应是凑佳苗非常喜欢演绎的主题,《白雪》中的校园欺凌、饶舌绯闻、以有利于自己的角度讲故事等元素在过往的作品中都有过呈现。我开始认同起凑佳苗在一贯作品中的中二元素,最聪明的是人,最幼稚不可理喻的也是人,一刹那的邪恶和不自信也许就是那么可怕。
就像老古话:勿以恶小而为之,勿以善小而不为。
而最有趣的角色我认为还是标准美人,由菜菜绪饰演的三木典子。在她刚刚起身自我介绍时就已经隐约感到她恶意的人,绝不会想到她的弱点,那就是草包一枚。没有精神追求,就学城野美姬听小提琴古典音乐,标榜自己的冷门小资音乐迷;在言语上欺凌后辈,以优秀外貌在气场上压制他人,自己制造和偶像交往的谎言,这其实都是内心不自信的表现。以至于我曾经在半途猜测她该不会就是祸从口出,被疯狂粉丝给刺死的吧。真水无香,三木典子的死是一种必然。
井上真央在最后成功反转成面目清秀的善良女孩,这和她自己喜欢的《清秀佳人》(绿山墙的安妮)形象十分符合。多年积累的助人为乐与善意最终收到了回报,贯地谷诗穗梨在黑夜里为她亮起的蜡烛成了电影里最感人的一幕,这一笔恰到好处,没有破坏影片中的“恶”,但也治愈了银幕前尚有一丝善意存在的观众。感谢导演没有让全世界的恶意把城野美姬在世界上存在的意义赶尽杀绝。
荧幕暗下,观众脸上的泪水还没抹干,骤然亮起的灯光已经把人们的视线引到了舞台上,一个带着黑框眼镜的斯文男子笑眯眯地站在台中央——在第三届国际纪录片论坛(iDOCS)上,台湾著名纪录片导演杨力洲带着即将在香港上映的作品《被遗忘的时光》出现了。电影放映完毕后,拿着话筒的他甚至好一阵没法说上句完整的话,观众的掌声把什么都盖过了。
【他们最怕的,是父母转过头来问他们“你是谁”的那一刻】
杨力洲的出现带来了论坛的一个小高潮。12月13日,《被遗忘的时光》在北京电影学院播放的那天,能容纳800人的大放映厅里,连台阶上、走道里都挤满了密密麻麻的观众,大多数还都是年轻人。
“纪录片都很好睡嘛!”杨力洲这样调侃纪录片带来的沉闷感。但他的这部关于老年痴呆症患者的纪录片影片却令观众时而泪流满面,一会又带着泪痕哈哈大笑。片尾字幕出来时,掌声不断。同在现场的加拿大电影制片人安雪枫往观众席一看,发现大家“都跟我一样,哭得满脸都是”。她后来在微博上把这部电影称为“目前在iDOCS看到最动人的影片”。
这部影片讲述了一个关于“记忆”的故事,罹患老年痴呆症的病人会逐渐失去记忆与自理生活的能力。在台北一间疗养院里,说着一口东北话的景珍奶奶常常在为自己丢了女儿而着急,但逐渐忘了自己的丈夫,忘了朋友,也遗忘了女儿;95岁的王老师,一直以为自己住在疗养院里是为了教外语,当镜头对准她,她叮咛道“你要记得给我一张照片,我要寄给60岁在太原的爸爸”;尹伯伯搞不清自己在哪里,他以为台北是归老家河南省管的;50多岁的“水妹”总试图向人描述老家西林村的美丽,但她却说不出一句完整清晰的句子,只能摇着头痛苦地说“我不会说话了,真的不会说话了”……与此同时,他们的子女也在试图找到与父母相处的方式,过往曾有的龃龉与被隐藏的爱,都在这一场漫长的人生告别中触发。
“那些子女,他们最怕的不是老人过世的一刻,而是有一天,父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。那一刻就意味着他们之间几十年的联系都清零了。但老年痴呆症这种病,这一天是一定会到来的,所以他们都努力在趁着这一天到来前留住多一点。”杨力洲解释说。
这是一部台湾民间慈善团体委托拍摄的纪录片,但杨力洲想达到的效果并不只是让大众认识老年痴呆症。现在看起来,他成功了。《被遗忘的时光》所能打动的甚至不止是对纪录片感兴趣的人群。2010年在台湾上映时,在没有任何宣传预算的情况下,它的票房进入了台湾年度前十名。很多台湾观众看过电影之后,还会掏钱买上一把电影票,委托工作人员去散发,希望这部电影给更多人看到;以至于到最后,工作人员都在“忙着数电影票”——类似的观众一共贡献了5000多张免费电影票。
【最后他才发现,这是一个关于“忘不了”的故事】
往前数3年,可能杨力洲也没想到自己会被“老年痴呆症”这个题材吸引,并且一部纪录片一拍就是两年。
接到影片中那家养老院的社工主任的电话的时候,他才刚从北极回台湾。一阵寒暄之后,社工主任问他:“有机会来我们养老院看看吗?”若在以前,杨力洲或许会拒绝这样的邀请,但在那一刻,他想起自己在天寒地冻的北极拍片时得到的新想法:可不可以去拍像已过世的外婆那样的平凡人的故事?
于是,他出现在了养护中心里,并且被眼前的一幕所震惊:护工们说着“里面有很多老朋友要见你”之类的话把一位新来的老人往房间里拉,虽然罹患痴呆症,老者却很快发现情况不对,大吼大叫起来。他的儿子,一位看上去也有六七十岁的老人,被父亲的挣扎吓得连连后退;终于,看起来颤颤巍巍的父亲使出全身的力气转过身,狠狠地瞪着儿子问:“我到底做错了什么?”
迅速地,儿子流下了两行眼泪,他走向工作人员,搀着老父亲回家了。
那对父子离开了,杨力洲对这个题材的兴趣却被激发了。台湾已经进入老龄化社会,他意识到,这个群体为数不少,却往往被人们所忽视。这部纪录片会是有意义的。
于是他投入了《被遗忘的时光》的拍摄。景珍奶奶,水妹,尹伯伯,王老师……一个个人物进入了他的视野。这是他第一次尝试拍摄一部没有故事的纪录片,这些老人仅能维持片刻的记忆无关事件的推展,杨力洲选择了尽可能细腻地去刻画人物的性格。
他曾花一年的时间执着于拍摄“遗忘”,觉得不顺,又转而去关注“记得”,但直到后期制作的时候,这影片的面貌才慢慢浮现了出来:景珍奶奶忘不了年轻时在眷村走来走去串门子的日子,尹伯伯忘不了年轻时的逃亡生涯,王老师忘不了自己的父亲,水妹忘不了故乡西林村的美丽……
这时他才发现,其实这是一个关于“忘不了”的故事。
【 “痛苦与快乐往往一线之隔,每次都是这种人,让你觉得你还要拍下去”】
电影在台湾上映,有人对杨力洲说“你这个电影不会有人看啦”,并历数缺点:“主角都是老人,还是纪录片,同期上映的还有哈利·波特”。上映第一天,杨力洲怀着忐忑的心情推开放映厅的门,发现居然有七八成上座率;到了晚上,放映厅里的观众几乎是满的。
这部电影让很多人想起了自己的父母。曾有学生“臭着脸”被学校组织来看这部纪录片,一坐下就摆出要大睡一场的架势,“但是睡着睡着他们会醒过来”,杨力洲乐呵呵地说,醒过来了之后,很多人就被影片吸引,跟着看下去了,到放映结束,这些年轻人纷纷与导演分享起自己与父母的故事。
还在学校里读书的时候,杨力洲对老师的教导深信不疑:拍纪录片,就是要推动社会改变。可从学校毕业多年,杨力洲拍了许多片子,却也并没感到社会美好了多少,直到这部《被遗忘的时光》。影片引起了社会上对老年痴呆症群体的关注,在影片中出镜的女艺人陈嘉桦(Ella)也使得电影在校园中引起了讨论;影片的所有收益都捐给了那家养护中心——杨力洲找到了用纪录片改变社会的一种实实在在的方式:为民间慈善机构所用。
而且,因为这部影片,一项新的提案被台湾相关部门提上日程:对于长期需要照顾的病患,以后医保也许会负担这部分费用,而不至于让家属在照顾病人的时候被逐渐耗光家底。
杨力洲形容拍摄纪录片给他带来过许多痛苦,过程也让他觉得孤独;事实上,就在拍摄《被遗忘的时光》之际,他还在想,拍完这部就不拍了。
这部影片上映之后,有观众在他的脸谱(Facebook)页面上留言,说自己与母亲已经20多年没有说过话了,在电影院看了这部影片,散场后,他哭得走不出影院,一直想起母亲。就因为《被遗忘的时光》,他试着开始约母亲一起吃饭。
“痛苦与快乐往往一线之隔,”杨力洲用嗔怪的语气说,“每次都是这种人,让你觉得你还要拍下去”。
我们对电影的消费,其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面,真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期,又跟电影本身是否成功息息相关的。
我们对电影的消费,其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面,真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期,又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”,然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。
如此,我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了,那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影,做一个原创人物和改编漫画相比较,成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象,它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。
《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外,它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段,就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人,重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现,同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊,有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础,快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么,电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待,就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明,这个“视觉形象”资产是完全成功的。
但是,当然,电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病:不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话,那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至,像这种比较特殊的电影项目,一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外,更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。
似乎想要不同于一般的韩剧,这部韩剧头脑半清醒的和现实有一点瓜葛。有钱的人想找有钱的人,而没钱的人不敢奢望有钱人的爱,但因为这是韩剧所以没有放弃过自己的爱。我是这么理解的,所以看着女主角在里面支支吾吾,欲言又止也只觉得这是韩剧为了与众不同的另一个卖点。
一开始看觉得金同学像个大叔一样带一个拘谨的小姑娘体验生活。最终他想要那种生活气息,所以决定和她在一起。但两人总有种说不清
似乎想要不同于一般的韩剧,这部韩剧头脑半清醒的和现实有一点瓜葛。有钱的人想找有钱的人,而没钱的人不敢奢望有钱人的爱,但因为这是韩剧所以没有放弃过自己的爱。我是这么理解的,所以看着女主角在里面支支吾吾,欲言又止也只觉得这是韩剧为了与众不同的另一个卖点。
一开始看觉得金同学像个大叔一样带一个拘谨的小姑娘体验生活。最终他想要那种生活气息,所以决定和她在一起。但两人总有种说不清的陌生感,像一个哥哥和妹妹。这就是这部不怎么“甜蜜”的韩剧要的程度吧。让两人在最后默默的微笑…
有直白的,也有这样的韩剧。为了符合都市成人的气氛,而并不那么迷幻的韩剧。最终还是一部爱情戏。