第一集不知道是怎么回事?居然会烂成那个鬼样子?你镜头演的好好地,你突然加速干什么?而且还好晃,最后那点糖哥朝空中射箭的特效做的也很假。而且上一季最后警官都和IT女母亲在一起了,这一集你又告诉我分了?那IT女母亲这个人物到底干嘛的?就纯粹拿出来搞笑?而且警官也是来打了几集酱油之后就又去什么戒酒了。
四剧联动也还是没意思,说是说联动,也就是请别的剧组的人来打打酱油,本
第一集不知道是怎么回事?居然会烂成那个鬼样子?你镜头演的好好地,你突然加速干什么?而且还好晃,最后那点糖哥朝空中射箭的特效做的也很假。而且上一季最后警官都和IT女母亲在一起了,这一集你又告诉我分了?那IT女母亲这个人物到底干嘛的?就纯粹拿出来搞笑?而且警官也是来打了几集酱油之后就又去什么戒酒了。
四剧联动也还是没意思,说是说联动,也就是请别的剧组的人来打打酱油,本质上还是绿箭,而且绿箭就绿箭吧!还是拍的没劲啊!这都第五季了!还祭出前面死的人?!
第十集因为黑金丝雀假回归,所以我印象很深。那一集黑金丝雀与男女主的对话实在莫名其妙,与女主的对话后面知道是什么为了黑化做铺垫,铺垫没问题,但你不能影响这一集的质量啊!那段对话对那一集根本一点用都没有!跟男主的对话也是常见的超级英雄套路,就给你洗脑,说我迷茫,然后后面突然醒悟,给你灌灌鸡汤。
为了弥补黑金丝雀、西娅奎恩、红箭离开的问题。这一季新配了几个助手,然而魅力根本与前面没法比啊!前面几位助手都是花了很长时间描绘的,才能拥有那么高的人气,这一季上来就配上好几个助手,可是塑造的实在太差了,完全就是些摆设般的存在,所以也导致后面看他们的离开或者什么的根本没劲。而且这样有意思吗?前四季好不容易攒了那么高人气的助手,你就这样踢走了?还非到最后才回来?而且第十二集破烂王就那样走了?搞什么?你起码把这个人物塑造起来啊!
第十三集讨论控枪,那集感觉有点意思,至少不是老套的超级英雄套路。
到底是谁想出姚飞古龙这种名字的?!编外国人名字也麻烦专业一点,好吧!除了编出了这个完全听不出是哪国人的名字,编剧对感情线的设计也是非常随便。第四季完了,大家总以为糖哥会在第五季莫名其妙的与IT女复合。事实上没有!糖哥随便找了个路人甲!我都不知道怎么吐槽这部剧的编剧了。
当然糖哥回来道歉的那段拍的还是有点悲伤的。
一星是打给男主的,矫揉造作演技差,明明可以拍的很好的剧,非要在情感上纠结那么多!台词烂我就忍了!尼玛,男主为了阻止同学被催眠自杀,都已经找到人了,还特么背对着人,让他有机会跳楼?什么几把鬼!男主不是智商很高么!前面不是说了同学被催眠了么!找到人不第一时间拉住他,在那里看什么画!
以上是我没看完,就迫不及待来评论的。以下,是我看完第一季,压抑不住的怒火。
最近很生气
一星是打给男主的,矫揉造作演技差,明明可以拍的很好的剧,非要在情感上纠结那么多!台词烂我就忍了!尼玛,男主为了阻止同学被催眠自杀,都已经找到人了,还特么背对着人,让他有机会跳楼?什么几把鬼!男主不是智商很高么!前面不是说了同学被催眠了么!找到人不第一时间拉住他,在那里看什么画!
以上是我没看完,就迫不及待来评论的。以下,是我看完第一季,压抑不住的怒火。
最近很生气,总是看到国产烂片!实在搞不懂这剧为什么能有7.6?用一群人的弱智就能凸显罪犯和男主的高智商了吗?编剧你在侮辱观众的智商你知道吗!!!片中警察不能用无能来形容了!简直就是特么的猪队友!还有最后一集是什么他妈的逻辑?头一次要感谢广电总局的决定,目前爱奇艺上已经看不到令人瞋目结舌的最后一集了,怪我自己好奇去搜来看!
我还记得是两个人去游乐园什么的剧情,也是跟现在一样看到两点多。跟家里大人一起看的,那时候只能在电脑上点播,为了看剧还把客厅的沙发搬到房间里电脑前面看。放大结局的那时候我忘了是出去买东西还是出去别的地方玩了,反正是我一个人看的结局,但是我总是记不住结局是什么。这个剧还是给我留下了非常美好的童年记忆,这也是为什么我一直很期待仲夏满天心的播出。就看到的这八集来说,真的很好看,感觉一个更精彩的故事。
我还记得是两个人去游乐园什么的剧情,也是跟现在一样看到两点多。跟家里大人一起看的,那时候只能在电脑上点播,为了看剧还把客厅的沙发搬到房间里电脑前面看。放大结局的那时候我忘了是出去买东西还是出去别的地方玩了,反正是我一个人看的结局,但是我总是记不住结局是什么。这个剧还是给我留下了非常美好的童年记忆,这也是为什么我一直很期待仲夏满天心的播出。就看到的这八集来说,真的很好看,感觉一个更精彩的故事。我记得当时一些通稿里写的是宋慧乔很会做表情,所以灵动可爱,但是这样容易长细纹??其实仲夏满天心跟浪漫满屋剧情挺不一样的,更贴合现在的社会现实,那种看剧的快乐,并没有减少。
真的是,沉没成本促使我看完了这个片子!当安以轩第一次梦见自己在墓里面的时候,我以为这是个伏笔,第二次梦见的时候我以为这次真的要来了,但是看了一眼时间不像啊!没想到看完了才知道,就是为了吓唬你拍着玩的!!!整个影片就是在一个很像板房的楼房里面拍的,而且室内竟然是三层高!!!屋子前门和后门都是不到两米宽的胡同,我就纳闷了,这样盖楼房不考虑采光的吗???
真的是,沉没成本促使我看完了这个片子!当安以轩第一次梦见自己在墓里面的时候,我以为这是个伏笔,第二次梦见的时候我以为这次真的要来了,但是看了一眼时间不像啊!没想到看完了才知道,就是为了吓唬你拍着玩的!!!整个影片就是在一个很像板房的楼房里面拍的,而且室内竟然是三层高!!!屋子前门和后门都是不到两米宽的胡同,我就纳闷了,这样盖楼房不考虑采光的吗???
小时候看的时候光顾着看案情,没有察觉和领会到每个案件中所蕴含着的丰富的社会人情。最近重温了好几部刑侦剧,惊觉这第一部案发现场真的是太精彩了,编剧功力深厚,演员表演自然,每一集虽然都是紧锣密鼓地破案,每一集却都牵动着我的心,特别是对比第二部,就越显得第二部硬邦邦的(除了演员生硬地凹着专业台词,整部剧除了专业找不到可以夸的词),而这一部,在专业与程序化的案情推
小时候看的时候光顾着看案情,没有察觉和领会到每个案件中所蕴含着的丰富的社会人情。最近重温了好几部刑侦剧,惊觉这第一部案发现场真的是太精彩了,编剧功力深厚,演员表演自然,每一集虽然都是紧锣密鼓地破案,每一集却都牵动着我的心,特别是对比第二部,就越显得第二部硬邦邦的(除了演员生硬地凹着专业台词,整部剧除了专业找不到可以夸的词),而这一部,在专业与程序化的案情推理过程中,每个警员都有血有肉,每个案件的人物(演员都是熟面孔老戏骨)也刻画得生动细腻,案件涉及的行业更是包罗商业、网络、医疗等,比现在都围绕着几个人之间的小情小爱的案件深刻多了!不禁再次感叹一下编剧的笔力!最打动人心的作品往往就是不主动诉说情感,但每句台词,每个故事,每个人物,都意义深远,都令人难以忘怀。
最后一集我以前一直觉得结束得猝不及防,怎么最后一集的案件嫌疑人这么容易就抓到了,甚至嫌疑人是以自杀或自暴的形式就领盒饭了,未免也太草率了吧?这次再看,我才明白了编剧的良苦用心,这不正是预示着犯罪之人必将自取灭亡的结局吗!还有最后一集其中一个案件由平时的跟班警员主办,也是颇有传承的意味。此次重温经典,受益匪浅!
由陈铭章、陈世峄执导,林雨申、蔡文静、邹廷威、涂冰等人主演的都市欢脱治愈轻喜剧《好好生活》正在芒果卫视热播,本剧以职场女性为切口,展现了以吴忧为代表的四位职业女性的工作、生活、情感经历,以第一视角直击女性的职场和婚姻的痛点,引发了众多职业女性的共鸣。
在剧中,出身豪门的陆蔓不愿意听从父亲的安排,接手自家的公司,而是到了唯一
由陈铭章、陈世峄执导,林雨申、蔡文静、邹廷威、涂冰等人主演的都市欢脱治愈轻喜剧《好好生活》正在芒果卫视热播,本剧以职场女性为切口,展现了以吴忧为代表的四位职业女性的工作、生活、情感经历,以第一视角直击女性的职场和婚姻的痛点,引发了众多职业女性的共鸣。
在剧中,出身豪门的陆蔓不愿意听从父亲的安排,接手自家的公司,而是到了唯一公司当了一名普通的销售人员。销售部主管肖俊秀认为陆蔓就是一个职场“傻白甜”,色心顿起,上来便调戏,甚至在请她吃晚饭前,就提前给宾馆打电话,订下了“把边、拢气、门上没窗户”的房间。
从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉,直接带火了武打戏,武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而,遗憾的是李小龙的骤然离世,不仅让武师们梦碎,也让无数国人失去了一张世界级的名片。
在里面有一点,让我感触比较深的是,在李小龙去世后,动作片不受欢迎,没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右,才稍有起色,然后迎来了动作片的黄金时
从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉,直接带火了武打戏,武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而,遗憾的是李小龙的骤然离世,不仅让武师们梦碎,也让无数国人失去了一张世界级的名片。
在里面有一点,让我感触比较深的是,在李小龙去世后,动作片不受欢迎,没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右,才稍有起色,然后迎来了动作片的黄金时代,同时也是香港的经济的黄金时代。可惜香港并没有抓住这个机会,里面的原因很复杂。在影片的后半段里面提到,当时香港寸土寸金,武打戏难拍,追车戏难拍,抢劫戏还非常容易被“误杀”进局子。印象中,90年代末,内地的电影行业也在飞速发展,港片导演的北上好像是在21世纪初的事情了。2002的《无间道》都被称为港片最后的巅峰了。可惜,国内的武打戏,似乎也没有很好的承接到当时的香港电影行业的经验与红利。太可惜了,东方好莱坞只是昙花一现。
没有武打戏拍的武师们,做着各种工作去养活自己,最艰难的时候去卖血度日。这种艰难的日子,在其他许多的行业也有,辉煌不再,从业者无所适从,生活也一落千丈。当时的武师们,青壮年的时候处于八九十年代,幼年时在七十年代,那时候港英政府下的香港也并没有很太平。去从事这个行业其实也并没有很多的选择,接受的教育程度不高。加上做武师来的钱也算是快钱,一发钱就去"happy",也没攒下什么钱。看到这个,是不是觉得好熟悉的遭遇啊?
动作片的时代已经过去了,现在的小鲜肉们破个手指头都嗷嗷叫。与其说我是在怀念那认真敬业、实实在在做动作电影的时代,不如说我更怀念没有被资本喂屎的时代。
初中时看的小说,现在依然记得,依旧被其中瑰丽、奇幻的世界和宏大的剧情所着迷。看到拍成电视剧还挺期待,看了两集,果然是国产电视剧特色,改编的面目全非,变成无脑不讲逻辑的恋爱剧。从甄嬛传开始,国产电视剧走进了一个怪圈,有一个爆款出现,接下来几年都是千篇一律的仿制品,就算根据小说改编,好像请了同一个编剧,改的面目全非,不断向同类型第一个靠拢,越来越次,演技特效皆不行,我吐了。
初中时看的小说,现在依然记得,依旧被其中瑰丽、奇幻的世界和宏大的剧情所着迷。看到拍成电视剧还挺期待,看了两集,果然是国产电视剧特色,改编的面目全非,变成无脑不讲逻辑的恋爱剧。从甄嬛传开始,国产电视剧走进了一个怪圈,有一个爆款出现,接下来几年都是千篇一律的仿制品,就算根据小说改编,好像请了同一个编剧,改的面目全非,不断向同类型第一个靠拢,越来越次,演技特效皆不行,我吐了。
最近,《香蜜沉沉烬如霜》原班主创出品了一部新剧——《冰糖炖雪梨》。
这个甜甜的剧名,是一部融合了冰上运动元素的青春高甜恋爱剧。
最近,《香蜜沉沉烬如霜》原班主创出品了一部新剧——《冰糖炖雪梨》。
这个甜甜的剧名,是一部融合了冰上运动元素的青春高甜恋爱剧。
我是原著党,看了剧版,最开始觉得很好看,还费劲宣传半天。
结果到了现在整个无语,骂编剧也不解气,就离谱……
让你改编,不是让你魔改……
现在我看到的女主就是被毁了,拜托女主不应该这样啊,没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊,然后无缝连接男二结婚……
还有男主,他最开始是不懂事,但是不是剧里呈现的这个样子,ok吗!!!!剧里的男主只能说是不知好歹…
我是原著党,看了剧版,最开始觉得很好看,还费劲宣传半天。
结果到了现在整个无语,骂编剧也不解气,就离谱……
让你改编,不是让你魔改……
现在我看到的女主就是被毁了,拜托女主不应该这样啊,没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊,然后无缝连接男二结婚……
还有男主,他最开始是不懂事,但是不是剧里呈现的这个样子,ok吗!!!!剧里的男主只能说是不知好歹……
还有男二,他本来就有罪,倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的????
其他的配角也懒得说了,反正能拉出来八百条感情线……
总之我真是气死了!!!!
菊豆人物性格刻画也很鲜明,在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青,那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会,行为过于亲密,看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知,处于那个时代的人又如何看待菊豆,肯定说她太风骚。另外,我也怀疑,菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久,也许只有一个道理能够解释,还是偷来的果实甜。菊豆太让人
菊豆人物性格刻画也很鲜明,在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青,那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会,行为过于亲密,看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知,处于那个时代的人又如何看待菊豆,肯定说她太风骚。另外,我也怀疑,菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久,也许只有一个道理能够解释,还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情,如果是放在现在,菊豆的故事不会发生了,因为我们的生活高于一切,人性的自由高于一切,想爱就爱,想离婚就离婚,何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代,规矩高于生活,传统高于生活,道德高于生活,而唯独没有生活的容身之地,也是酿造了菊豆的人生悲剧。
内容简介-
蜘蛛头是一座海岛监狱,但是没有戒备森严的牢房和狱警,条件优越而且相对比较自由,可以健身可以做饭可以养宠物交朋友没有什么黑暗小屋之类的,周五还可以去野外溜达一圈。
里面关着一批不愿意呆在州立监狱的重罪犯,入住条件呢就是自愿参与这里的药物试验。
<内容简介-
蜘蛛头是一座海岛监狱,但是没有戒备森严的牢房和狱警,条件优越而且相对比较自由,可以健身可以做饭可以养宠物交朋友没有什么黑暗小屋之类的,周五还可以去野外溜达一圈。
里面关着一批不愿意呆在州立监狱的重罪犯,入住条件呢就是自愿参与这里的药物试验。
药物包括四种有机物:
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤
《杰伊·比姆》是一部并不震撼,却让我十分感慨的片子。
平心而论,影片整体上并没有那么优秀,8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身:一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”(不可接触者,贱民)家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟,最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况,小人物的不屈和胜利,既挑战了权威,又问责了社会,属于近年来“社会现实批判”类型的典型。
可惜,叙事的凌乱、剪辑的零散,又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味,让人无法审思,只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理,譬如漏洞百出的罪名罗织,求锤得锤的辩护过程,甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设,以及印度电影特有的“表现手法”,均未能与影片的整体基调达成和谐。
尤其是,抛开技术层面不谈,作为一部反映底层人命运的电影,本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳,留待圣人挽冤案于既倒,扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像,高举镰刀锤子旗,然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外,于故事再无瓜葛,更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。
最终,我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤,一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》,像《绿皮书》一样温馨且柔软:恶警伏诛,冤情大白,法庭在上公正不阿,律师在下犹如一个伟人,至于“贱民”,则在风雨中感激涕零,祭奠着死去的冤魂。
蜻蜓点水般的批判,说了,又什么都没说。看了,又什么都没看,充其量有一句,“哦,原来印度是zhei样子的啊”。
可即便如此,本片依旧让我感慨,甚至是一丝惆怅。
细数“社会现实批判”这一类型,韩国自不必说,我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》,就算近年,也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质,要么以一则冤案作为切入点,要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”,总之就是秉持“恶劣环境之下,一切皆可为”的叙事逻辑,最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。
以这一标准来看,《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性:律师是好人自不必说,知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士,恶人终究只是一小批,且愚笨不堪;至于“贱民”,除了烘托一个“惨”字外,再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的,于是他们只能是留待被拯救的,哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”(安贝德卡尔)也是一个“贱民”,可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外,再无别的叙事作用。
因此,《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的,甚至是有些反动的,它的价值内核最多只能提炼出“做个好人,善有善报”这种无趣说教,余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒,只有“社会在进步”的美好愿景。说了,但什么都没说,既不能让人窥见深层的社会心理(同样是昭雪冤案,想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画),又不能提供一个属于底层的行动方案(想想肯·洛奇或者达内兄弟)。问题就在这里。
但至少,它“说了”,且说出来了。
在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调,因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。
好的电影,我一向认为,是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关,却是电影之社会属性或文化属性的应有之义,且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》(1960),没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”,其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同,但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材,在极致真实性的加持下,更为犀利地刺中了权力的心窝:明明只是电影,却几乎是一本越狱的教科书。(相比之下,《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片,当然它也有它的社会意义)或者,就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作,能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知,把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样,只要一提及“底层”,看到大城市里不起眼的角落,我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。
由此来看,《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论,但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式,从田中捕鼠到陋室恩爱,哪怕非常的浪漫化,也仍充满向上的期许,美好且完整——由此,这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤,唤起一种主视角的认同。同样,对于冤案,电影至少没有让“贱民”僵坐原地,它让一个坚强的女性行动了起来(虽然到了影片后半部分,这位女性的存在感已经弱得可怜)。甚至在对好人律师的呈现上,也隐含着“不要迷信国大党,也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说,本片就算力度薄弱,也依旧有自身的力度。
更可贵的是,这样的电影,对于整个的印度电影市场来说,并非是昙花一现,而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》,有《误杀瞒天记》《第15条》,有与本片同一年的《白虎》,甚至包括《摔跤吧!爸爸》。这几乎已经成了一种套路:在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素,这样资方满意,观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意,但不可否认的是,正是在这日复一日的观影过程中,在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中,一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了,由此营造的其实是一种审视自身的氛围感(会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫,会担心给中国势力递刀子么?)。这种氛围,既可以包容电影,也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实,美并不意味着善,但审美习惯绝对关乎道德和政治。
我常和人说,可能要100部合格线以上的类型电影,才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程,其中更关乎个人的天分,关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何,只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路,哪怕总是乏味的类型片和套路,但终归会有打破类型的一刻,实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材,(目前来说)更不缺环境与时间。
今天,对于印度的种种“社会新闻”,我们已经习以为常,议程设置之下,偏见也在累积。不过即使在偏见之下,也仍有几分肯认:印度是一个大国,国内确实矛盾重重,但另一面却有着鲜明的活力;它的起点确实甚低,但相应的,每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解,仿佛看到了曾经的自己,又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然,然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。
仅有一丝惆怅——
我曾一度以为《我不是药神》是个起点,孰料竟成暂时的绝响。
坐动车无意刷到了《小女上房揭瓦》,一开始被糖果色画风吸引,还有史上最悲催的男二,太可怜了,关键男二还是那么多金温柔、对女主无限的包容,又觉得剧情太狗血,嫌弃的追剧,二刷三刷才关注到男一的霸道总裁气质,四刷五刷才get到剧中的搞笑片段的精彩之处,哈哈,刷得停不下来,偶然发现还有第二季,男二更惨了,更帅了,我更心疼了
坐动车无意刷到了《小女上房揭瓦》,一开始被糖果色画风吸引,还有史上最悲催的男二,太可怜了,关键男二还是那么多金温柔、对女主无限的包容,又觉得剧情太狗血,嫌弃的追剧,二刷三刷才关注到男一的霸道总裁气质,四刷五刷才get到剧中的搞笑片段的精彩之处,哈哈,刷得停不下来,偶然发现还有第二季,男二更惨了,更帅了,我更心疼了