收听了“反派影评”的短评了解的这个电影，起初是对全片无对白的点吸引。令人失望的是电影院排片极少。只能买早上9点的票。困意不言而喻，但是观影体验非常好，困意全无。全片很多视觉奇观和惊喜，音频和视觉特效非常棒。无对白的电影看完能切身感受到主角、主角父亲、小蚂蚁等内心活动已实属不易。好评，推荐推荐

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

浮夸 矫揉造作 聒噪，每个镜头基本上都得挤眉弄眼，表情浮夸，装可爱！一看到她的镜头胃里就不舒服，这女的真是极力想表现自己，总想显她，之前看她综艺节目就这个德行

冯导演真是岁数大了 演员除了王珞丹 其他人都不适合，没有飒蜜的感觉！

其他人不评价 勉强及格或者勉强不及格，蓝盈莹负分！

讲述有杀人未遂前科的白向雅（韩志旼 饰演），小时候遭母亲虐待、遗弃，长大后的她，不相信任何人、对凡事漠不关心，过着孤独疏离的生活。某个冬天，她遇到一个小女孩智恩，穿着破旧衣服、颤抖著瘦小的身体，无助地站在街头，她不禁想起当年幼小的自己。当她发现小女孩饱受父亲和继母虐待时，让她无法对这个与自己相像的孩子坐视不管，决心要帮助她逃出残酷的现实，即使要与世界对抗也在所不惜。

直到透在公園發現真織患有失憶症之前，本作也許仍是一部純愛公式電影：將各種流行元素進行拼貼，俗套也好狗血也罷，認受那個就哭得稀裡嘩啦，無法接受那個就直斥情節過時審美落後，大家互相鄙視，也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味，這個故事的看點，真的有那麼簡單嗎？無論是讚是彈，無論是自覺還是不自覺，有一種邏輯是被大家普遍體認的：從一個名為純愛的數據庫中，提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。這種組合拳帶來的效果乍看上去大同小異，陷入無限的重複，其實在具體細節上也可以有很有趣的表達。A元素是俗套的，B元素是俗套的，A+B+C+D也是俗套的，一切情節皆可被預料，大家都心知肚明這是一種被流水線生產、被人為編織的浪漫與感動。既然如此，可不把這種戲外的邏輯，內化到戲中的邏輯？開頭真織意外回應透的告白，是下定決心借此機會來為自己打造些細碎、虛妄的希望，如果此處仍未將這種邏輯轉化擺上檯面，那麼當透在公園中對真織直言「一起來騙明天的你」，就已經是一種再明確不過的（影像/故事）宣言：戲外大家知道純愛片是人為編織的俗套感動，或被吸引或產生鄙視；戲內人物藉助設定，主動濾去那些悲傷的東西，共同為真織編織起那些經過省略與抹除的浪漫，只為求她每日開心。用戲內同樣在打造不真實之浪漫的設定，來為純愛電影作一個有趣的自我更新。愈看下去愈感覺純愛公式與社會現實、女性敘事並不矛盾。社會現實方面，先有真織母親告誡真織不能將失憶之事告知他人，不然不懷好意之人對她上下其手也不會被記得；又有即便每天都會失去記憶，仍然要堅持上學假裝自己正常，似乎可以想像到真織為什麼受歡迎——在學校中她其實很難與小泉以外的人交流，雖然有暗示小泉在旁提點的情節但都是一筆帶過，但她想要維持正常勢必難度甚高。而慫恿告白的男生三人組，流裡流氣的態度就說明他們眼中的受歡迎與真織的美貌大有聯繫。不過影片處理得都未夠深入，難以以點見面。女性敘事就伸展得自如些，透的父親追逐小說夢而將家事都丟給透的母親，在母親他界後就全部交由透的姐姐來承擔。透的姐姐以小說為心靈寄託，想要進軍文學界時卻不得不受束縛，透眼見如此終於主動由自己去接替姐姐的位置，同時也落實了自己母親那種認真溫柔的生活態度。姐姐的小說與真織的日記早在這裡就已經提前交集，透明白到自己必須支持姐姐去寫出自己的「文字」，用話語來與他人產生聯繫——共性的發掘，自己也必須去支持真織寫出充滿快樂回憶的文字，由自己主動與她產生聯繫來催生出對方的話語，那種溫柔絕非無源頭的完美男性想像。這個在視點呈現上多少有點靠男性去定義女性話語的不諧敘事下，給到了具體情節去要求男性尊重、發掘女性的話語，然後來個共同參與，而非自己隨意的捏塑。而除了真織與姐姐之外，小泉這個角色同樣埋下了百合愛的種子，雖到影片最後都未曾發芽，只交由古川琴音寥寥的眼神、對白以及掛飾的配合去交代，但已經妙趣橫生。掛飾戲的轉折很有趣，如果是普通的戀愛關係這裡就完完全全是男性不知分寸無邊界的表現，但在失憶設定下就隱隱將這些歸罪於女性不記得，好一個以退為進，男性經過重省才發現錯終究還是在自己，也真正明白自己的失敗，不僅僅是仍未真正體認到真織的痛苦，更是牽引出「自己在逃避，但女性無逃避」的命題出來，隨後也才激勵出面對父親的動力。完成讓自己、父親、姐姐都不再逃避的討論之後，完成煙花吻之後，這個「功能化」的男性角色確實已經喪失了能讓人繼續書寫下去的可能性：那麽在這裡引入他得絕症的情節，我認為這是一種必要的俗套。他幾乎是自願將身份轉化成跟自己的母親一樣，成為了一個新的「母親」角色。除了程序性記憶之外，有一種記憶法分外注目：真織每天約會前快速看日記記住透的個人情報，日日如此豈不是天天活化大腦？難道這就是真織恢復記憶的秘密？倒不是很在意這段是不是自己的過度解讀，因為身體的感覺是真實的，令人落淚的。前面提及的「被編織的浪漫」，其實與透下線後女性敘事的遞進、純愛公式的顛覆緊密關聯。首先明亮的影像風格，用到濫的配樂，在戲外固然是招攬普通觀眾的煽情手段，在戲內卻又何嘗不是強化明亮感覺的有效手段？本就是被打造的虛假浪漫，日記被篡改後更是走向另一層虛假，但當真相揭曉：即使一切已消逝在記憶與時光中，仍能被自己認受為真實的感覺、真實的未來選擇，明亮從欺騙走向了真實，於是我們認可了那淺薄、輕浮的影像，正正是因為我們知道它一開始就在用雙重不真實來營造真實，所以我們也明白在故事的終末它是如何弄假成真的。透的姐姐篡改真織的日記，來重新作一個時間拼圖——明明大段大段改動，分鏡卻只著重標識了刪去透名字的片段，給人只需刪去他的名字並替換成小泉就是所有改動的錯覺，這種被擷取的刪改呈現同樣引導著觀眾參與到記憶編織、拼圖上。篡改強化了兩種寫作、兩種女性話語的交集，日記本身已是被美化過的人生編織，改動就令到透、真織的人生再一次被打造、被定義，通過否定之否定，悄然間原本的美化就更加展現出它的真實部分。更重要的是，通過改動，日記的性質變成了小說。但真正的日記歸還後，真織閱讀時的感覺呢？因為完全沒有記憶，對是自己寫的沒有實感，讀起來也更像是讀一篇陌生的、虛構的小說——三木孝浩在閱讀過程中加入了很多電視劇節奏般的重複閃回，那絕非素材不足或是流向庸俗的表現，而正正點出此時的真織完全是第一次看到這些記憶，只能當「新的鏡頭」去觀看與理解。而在重複鏡頭間穿插的真織心理回溯，同樣是用到濫的手法，但就帶來一點好處：此前這個故事終究是以透的男性視點展開的，女性話語被隱去，卻絕非不存在。但此刻閱讀那早該挑明的女性話語，似乎又更偏重陌生感，那麼此刻的命題其實是，如何在拾起屬於自己的敘事的同時讓對方雖不在場卻不至於完全失語，跨越時空與生死去共同重新定義、看待這個故事，一個平等的審視。福本莉子的表演也很好地強化了這種，首先是（在故事中）閱讀故事，然後才是把故事追認為經歷的感覺。這部戲里古川琴音七情上面的表演其實不太吸引我，不是她的錯，是角色寫得仍不夠深入同時要承擔的課題也相對較淺的原因，她在這個情境下只能用這種爆發式的演法——反而是她在某些不需要念臺詞的鏡頭里，一個眼神就已經完全點明她心中所想，讓人拍爛手掌。松本穗香的角色發揮空間其實多一點（雖然不是所有鏡頭），某些戲里她是拼命忍住悲傷擠出不太真實的笑容去鼓勵對方，某些戲里她是早已維持笑容但面部微微抽動傳遞心痛，對比下很見功夫。而她試圖鼓勵真織，卻發現真織早已有比她更誠摯深情的生活態度時，都要做到不單單是因為透逝去而悲傷的感覺。福本莉子的氣質很好，這個故事的「臉」需要反差感，而她的面容、性格正是這種粗看軟柔細看成熟的感覺。她的演技同樣無法用粗看的感覺去概括，約法三章那場戯表情、念白就已經顯出穩重卻稍微帶點陰暗的感覺，令人好奇真織的真實感情。煙花吻那場戲就要維持好悲傷崩潰與不示弱於人之間摇摇欲墜的平衡。這種不需要過分示弱的角色實在很適合她。

包世宏的老婆真标致。这是我看了两遍《疯狂的石头》，最大的感觉。包夫人在影片中好象是出现了三次，第一次是拎着一包钢嘣，对他的老公说：“就愣个儿多了”；第二次是在江边对憔悴的老公说：“别抽喽，声音都嘶喽~”；第三次则干脆没有说什么，在他们的老地方，这个女人脖子上挂着那颗八百多万的“假”石头，无比信赖无比幸福地眯上眼睛，靠在包世宏那宽大的肩上。包世宏的老婆真标致，这种感觉再一次强烈地向我袭来，这个女人令人怜惜的美，就像麦克脱手而出的那把美工刀，嗖！穿透荧屏，命中了我。我花了很长的时间来整理自己的感觉，包世宏的老婆真标致，她倒底标致在哪儿呢？今天早上我在浴室剃胡茬的时候，突然明白了：因为她是电影里唯一一个不疯狂的人。研究一下电影的片名，你会发现，其实疯狂的不是石头，而是社会－－对不起，请原谅我又要把一部娱乐片上升到社会的高度了－－回顾一下电影里面的角色，为了金钱，为了饭碗，为了面子，为了女人，都TMD疯了！只有这个女人，沉静，善良，无欲，无求，默默守护着他憔悴的老公，八个月没有领到工资的老公。在电影的最后，信奉“直接抢就行了”的黑皮，被面包店的伙计在立交桥上追赶，黑皮一面狂奔，一边往嘴里塞从面包店砸抢来的肉松包。画面定格了，一张被夸张了的脸，像“道哥”，像“冯董”，像“麦克”、像“秘书”、像“谢厂长”、像“包头”、像“三宝”、像你，像我……唯独不像包世宏的老婆，所以宁浩把那块石头安排给了她。对，只有她配得上。******************************************************题外话：朋友叫我贴一张包夫人的照片上来，可是我找遍互联网，也没有搜到这位叫罗兰的演员的资料，更不用说图片了……哪位朋友帮个忙，找一张给我。电影里面的截图也行啊！发到我邮箱吧，[email protected] ，谢了。

2019.7.24罗兰的影人页面：https://movie.douban.com/celebrity/1351481/罗兰老师的报道：http://art.cqnews.net/html/2015-12/17/content_35997944.htm

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

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坦白来说当Marvel电影烂番茄和影评人继续夸赞又出现一部最佳时，我内心是毫无波澜甚至想笑的，不得不承认，Marvel系列已经对漫改真人大规模开发项目早已远远超过同行竞争的几个对手，而去年的复仇者3更是将胜利的果实奠定，继续收割10年铺垫的人气和口碑。我承认复仇者联盟3是一部成功的好作品，但是绝不代表我承认惊奇队长就是和复仇者联盟3一样的质量，一样的好看。

但电影观感这个东西，确实不得不承认是很私人的，媒体口碑确实在某种程度只能当作锦上添花的效果。就如同黑豹尽管拿下了奥斯卡三项技术奖，怎么同期落选的复仇者3还是依旧在IMDB8.4力压群雄？那么Captain Marvel 究竟质量如何？

看到有人吐槽前半部分剪辑回忆混乱，我却不以为然，觉得前半部分大大出乎意料，Captain Marvel 并没有和蚁人1，黑豹，奇异博士走所谓的三幕式英雄成长之路的老套路:让人满意的生活（或不满意的生活）→表现出对身边人的不屑（或愧疚）→遇到危机→失去一切→得到机遇成为超级英雄→练习与成长→对抗危机。以上就是Marvel 以前的经典套路化风格。显然没有重复以上套路而是选择文艺风格的蒙太奇回忆确实惊艳了一把，前半段有点像Marvel版的记忆碎片和碟影重重，卡罗尔回忆片段有点像杰森伯恩，前半段故事叙述完全满分，Captain Marvel 上地铁暴打六旬老太太那场动作戏暗暗叫好。

【详细】

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我想我可以理解李斯特煤老板为何如此急迫地向沃克小姐提出结婚，当你目送你的一位又一位亲密关系缔结者最终都牵着别人的手共同进退后，应该能让很多姬佬都有共鸣。

自己付出的感情，曾经一起描绘的未来，有过的甜蜜，虽然这些不会一直延续，但也许还是抱有那么一点点希望这是独属于那一刻的两个人。

她始终在逃避的是什么？失望。

说好两个人搀扶走下去的路，你却牵起别人的手。这就是李斯特想要settle down的。虽然现在在我看来已经完全将婚姻本质看清解构，明白有时候我们需要的不是教堂、鲜花、亲人祝福，而是对自己内心选择的确定。

而女性，女人们，真的不需要纠结到底是爱情、友情还是亲情，我们之间的关系就是独一无二的亲密关系，不需要套用婚姻模式去找到一种归属。爱情甚至根本不足以描述这种伟大的关系，那是一种我相信自己是最了解、也最希望你能获得幸福的笃定，是在经历了无数共同度过的时刻后承载最新鲜最真实的和你的记忆，是不管何时何地都可以将自己的身后托付的信任，一种不论说或不说都能明白对方意图的默契。

这，才是我们追求的，真正的，爱。

The Affair 第二季，第6集。真正的爱应该是助人成长，趋向和谐的。而欲望不是，它带来冲突，占有欲，攻击性，以及一些阴暗下流低俗的东西。这些东西一方面令人不安，羞愧，另一方面又令人兴奋，激发情欲，像感受到了生命在燃烧似的生命活力。Noah在这一集，逐渐被揭开了他冲动具有攻击性卑劣的一面。观看的时候，甚至会替他羞愧。看完以后去各个网站搜评论看，果不其然，几乎所有的人都对他表示了憎恶，不耻。相对地，所有人都喜欢Helen。你看她是个多么好的女人，善解人意，懂得退让防守，而且还守护着自己的孩子和她真爱的丈夫，哦不，是前夫。观众都是这样的，自觉不自觉地把自己带入到最好最善良的人物身上，殊不知，事情真正落到自己头上，没有谁愿意做个被背叛的好人。我同情Helen，但也理解Noah，或者说，试着理解他，而不去批判他责怪他。比尔·克林顿就是个爱招惹麻烦的男人，The Good Wife 里Alicia的老公也是这样的男人。社会上对这样的男人的侧面描写都是他们如何魅力四射，坏坏的而又棒棒的，女人们对这种男人欲罢不能，所以他们面临的考验也特别多。但Noah并不是这样。他其实一直以来是个好男人，并且这才是Helen最开始选择和他在一起的原因，因为他好，因为他安全。他的出轨，我觉得更像Esther Parel所说的情况，在人生的中途，突然被对自己人生的绝望给惊吓住，想要进行一场自我救赎。这场探险与救赎，是针对自我的，而不是对婚姻和家庭关系的。Noah不是不懂深情，他懂。但深情指向的是死亡。欲望和攻击性才是指向生的力量。这两者如何在一个人的身上达到和谐平衡呢？