“永生”真的可能实现么？

随着第三季《西部世界》的结束，对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。

大数据时代的到来，用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码，人们在享受着科技带来的、便利的同时，也渐渐的没有了隐私，没有了个人空间。

也许未来的某一天，人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南，它会告诉你选什么是最有效的， 选什么是能够让你衣食无忧的。

当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技，那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢？

《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传，在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园，本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林，而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。

当用户们进入到园区，他们的大脑也在被观察和研究，而后通过上传成为样本数据，为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。

类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及，像英剧《黑镜》，电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。

雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言，人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”，一旦有了纳米尺度的脑扫描技术，我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”

也就是说，人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据，但是也有很多反对声音，像普林斯顿大学的承现俊教授就主张，上传意识永远都无法实现，因为人脑由1000亿个神经元组成，想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系，是非常复杂的。

当然，除了可行性与否，“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题，比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力，人类作为主体存在到底该以什么为依据等等，这些都是未来仍需要我们去反思的。

虽然此类题材的影视作品不在少数，但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的，如果意识真的能够上传到电脑，如果人类不再需要实体的存在，而仅仅靠数据构成的大脑生活，那样的世界会是什么样子的呢？

亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。

在本剧当中，导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面，也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑，而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中，如果真的存在这套能够让人永生的系统，那其中究竟会是怎样一种运行样式，而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”，或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。

“永生”改变了什么？

在《上载新生》当中，随着一场突如其来的车祸，主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金，为了能够让男友留在她身边，她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。

剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中，而是经由大脑的数据采集，将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅，在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”，享受奢华的服务。

但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的，这是影片试图在讨论的第一个主题，就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。

内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅，但这不过是所有上传意识空间的冰山一角，在奢华的别墅之外，还有更多低廉的上传选择。

但是在那里，客户无法像在别墅里那般自由，比如剧中呈现的2G空间，也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方，每个人每个月只有有限的流量，如果用完整个月就会被石化，直到下个月才能再次行动。

别墅与2G空间所形成的的鲜明对比，颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。

穷人只能过着限流的生活，即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。

而占有大量社会资源和资本财富的富人，就如剧中的大卫·乔克，一位坐拥千亿身价的富豪，在本就奢华的别墅中，他还有一整座的私人豪宅。

更讽刺的是，在一年一度的庆典派对上，唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的，当他说出“上天赐福富人”时，导演的意图便更加清晰了。

无论是生前生后，科技或许能够延续我们的生命，但是整套的社会运行规则，仍是人制定的，而那些无法被打破的金字塔，仍然是牢固的。

导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人，甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅，并不意味着在其中的一切消费都是免费的，那不过是一张入场券。

客户在别墅当中，吃的喝的用的，任何想要体验的，都是需要收费的。当然，对于只有意识上传的“新人类”来说，吃喝本身并不是身体必需的，但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉，就必须有进食这一环节。

为此，客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币，并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅，实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。

为了能够更好地“活着”而买更多的服务，即使获得永生之后，一切都变得不再重要，但是为了延续生活的品质，客户仍要通过消费和交易来获得满足感。

消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上，看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅，但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感，无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访，玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情，以及自己的无私奉献。

当内森上传导别墅，他不再是一个人，而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”，内森从着装到购买的每一样东西，甚至是自己的生杀大权，通通掌握在玛格丽特的手中。

玛格丽特对于自我形象的重视，不停地美容，打扮自己，极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女，这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上，而是一个时代的缩影。

永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择，但却是最能彰显玛格丽特身份的，这里无意冒犯女性消费群体，尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”，真的不得不更加谨言慎行。

当然，玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本，这本身是一种个人选择，这没有问题，每个人都有选择自己生活方式的自由，但是从内森和玛格丽特需求的错位，以及后者对于前者的控制来看，玛格丽特虽然延续了内森的生命，但是也在某种意义上囚禁了他，内森从自由人变成了一个的玩具，这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理，不是因为爱，而是为了虚荣心的满足，对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。

就如内森，在屡次被玛格丽特限制自由和选择后，他宁可选择自己出钱去2G空间生活，也不愿继续当玛格丽特的囚徒，这其实就是一种对于消费主义的反抗，不能一味的纵容，要勇于打破这个循环，将欲望的泡沫戳破，也许这才是惟一的出路。

永生后的世界无法走出人类社会的种种规则，归根结底，是因为科技到最后仍是服务于人本身的。

社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视，这些都不是只存在于当下的问题，就算到了来世，如果人本身的意识没有改变，如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌，那一切将不会有任何转机。

在所谓的来世，真正被改变的，或许是属于人和人之间的相处模式，别墅的客户没有了实体，变成了现实世界的一组程序，但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装，相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。

“未来”背后的二三事

纵观全剧，虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面，但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。

但惊喜过后，回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。

比如首当其冲的是内森的人设，虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人，自恋狂，但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的，尤其是其进入到别墅之后，他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。

这其中其实有很多可以做文章的地方，比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的，但是当内森找回记忆，他仍然是一副绅士模样，即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化，但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观，所以角色多塑造的比较扁平化。

这个一季十集的容量下来，其实讲的事情很少，导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线，忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变，包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚，被陷害死亡之后也没有任何下文，这当然可以看做是为下一季埋伏笔，但是这多少有点太刻意了。

永生也许在未来会成为现实，当对于当下的我们，还是应该走好生活的每一步，因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传，你会如果决定呢？

我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了，我也不知道为什么，她不是个爱看电视的人，但是却很喜欢看这个，有时候还要跟我讲这个故事，这不，上次放假聊天的时候又讲了。

梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！难道女子只能在家里绣花吗？为什么我不能去上学？她突然反问自己：对啊！我为什么就不能上学呢？　

　 想到这儿，祝英台赶紧回到房间，鼓起勇气向父母要求：“爹，娘，我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服，扮成男人的样子，一定不让别人认出来，你们就答应我吧！”祝员外夫妇开始不同意，但经不住英台撒娇哀求，只好答应了。

　 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。

　 到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。她想：这么好的人，要是能天天在一起，一定会学到很多东西，也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘，有一种一见如故的感觉。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。后来，两人结拜为兄弟，更是时时刻刻，形影不离。

　 春去秋来，一晃三年过去了，学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载，祝英台已经深深爱上了她的梁兄，而梁山伯虽不知祝英台是女生，但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手，回到家后，都日夜思念着对方。几个月后，梁山伯前往祝家拜访，结果令他又惊又喜。原来这时，他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。

　 此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。

　 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。

标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

没有了怪人，没有了各种花样出新的杀人方法，没有了一路虐杀，尸骨无存，也许叫“致命弯道”有点名不副实，不过本片的故事还是很不错的。

故事一开头是一个父亲来到一个小镇，寻找好几天都没有音讯的女儿，但是到处都问不出什么情况，大家好像都不愿多说。

时间回到三周片，一群年轻人来到小镇，一共6个。父亲寻找的女儿和黑人男友，另外一对小情侣，还有两个男同。他们一起住进了旅馆。第二天一起去森林冒险。一开始按照旅馆老板的指示，他们按着道路走，还是蛮顺畅的。但是女主的黑人男友非要找一条小路搞个冒险。因为一根滚木，导致男同之一被砸惨死。其他五人不同程度受伤，关键还在丛林里迷了路。天下起了大雨，大家躲进帐篷躲过了大雨，第二天发现有一个女的不见了，而且手机都不见了。剩下的四人一起去寻找那个女的，不见女子的男友突然被铁链拖进一个空洞，不见踪迹。剩下的三人逃进一个棚屋，发现了很多人的物品被堆放在这里，正在思索间，突然看到两个带着兽骨面具的人扛着那个被锁链拖走的男人，于是他们袭击了这两个带兽骨面具的人。被抬着的人也暴起用圆木锤杀了其中一个带着兽骨面具的人，但是另一个逃去无踪。紧接着四个人一起被俘，被带到一个村落。村民们有专门的法庭，对四个被抓的人进行审问，其中锤杀兽骨面具的人被以同样的方式锤杀，男同的一个人被烫瞎眼睛放进黑暗。女主哀求愿意委身与人，并说出黑人男友有创造一个新社区的心愿，也有这个能力，让村民不要杀他。最后头目同意了，女主也成了头目的夫人。

老父亲一路寻来，也被村民擒获。女儿一开始蛮冷漠的，但是到了晚上，还是救出了父亲，一起逃出升天。但是村民头目随即也来到女主家附近，并出现在她家餐桌威逼，女主只得就范，答应跟他回去。但是在车开出以后实现反杀……

村民法庭审判时没有提滚下的圆木，没有提手机的去向，那这些让年轻人产生恐惧感的事情到底是谁干的？如果没有这样的威胁，他们也不会过激杀死那个兽面人。这个坑没有填，总觉得不甚完美，不过最后的反杀扳回一城，还是很震撼，很不错的。也要为女主的沉着点个赞，也是导演匠心独运的地方，如果女主表现出正常人的反映，不但救不了父亲，可能自己都要搭进去，所以她的反映是很合理的。黑人男友的反叛也是有出处的，毕竟他已经对现实社会里种族歧视，贫富歧视厌恶了，本来就想建立一个没有歧视的乐土，这里正好符合他的意愿，是他心中的“桃花源”，所以这里又和前面几季的致命弯道有了关联，前面是起源，这里是发展……

慎勇可以说是一部热血番，也可以说是一部沙雕番，但给人最大的感受跟夏目友人帐，跟在下坂本一样，极致的慎重与搞笑之后是主角背后的温柔，因为上一个世界冲动性格导致的悲惨结局，那种刻在灵魂里的后悔在他在这个世界被选中当勇者的时候发挥到了极致，每次都要ready perfectly之后才肯出发去打怪，每次打怪完成后都要近似癫狂的补刀，这样的慎重让他在这个世界躲过了一次次的非常规对战。在同伴看来或许不近人情，但是他的内心世界是关心同伴，是温柔的，小女孩送的书签会在胸前妥帖放好，会为了同伴小龙女放弃能打败魔王的宝剑，为了让同伴没有心理负担，还自制了白金剑安慰他们。到最后也自学了以自己生命为代价的绝招独自一人去对抗魔王，虽然最终被地狱之门的反噬所杀死，但是幸好门哥也同时破坏了那能直接杀死原世界灵魂的阵法，可以让他跟女神有再来一次的机会。于搞笑中深思，感受主角的温柔，虽然结局过于仓促但还是一部好番。

才看了12集，首先谢谢这部剧能被拍出来。有生之年。

我喜欢原著，所以五颗星。但下面发表的看法与五颗星无关。

这部剧，我权当看南衙纪事同人来看。剧情删减太多（我看得出来剧组没钱），展昭，公孙策，包大人，一枝梅人设部分OOC。女主吧，怎么说呢，我看着没啥原著无代入感，毕竟咱小金子是瘦干干的少年郎。

不得不说，电视剧删改很厉害。掐指一算，整个乌盆案，陷空岛被小金子弄得乌烟瘴气那段，庞太师府被毁那段，一枝梅出场前的三个酒试那段以及花花绿绿的一枝梅师兄这个人和他家茅房全都被删掉了？可怜的陈世美和小螃蟹也在两三集毫无一波三折地被咔嚓了。

剧情场景因为剧组没钱钱删掉我觉得Okk。但是原著中的江湖儿女血性大义基本都被喜剧替换，我不太能接受。 就说冰姬这个角色，冰姬在我心中是个凄美的角色。身于淤泥却最终自我救赎。我个人认为，她喜欢展猫并不只是在于展猫的颜值，更因为是展猫象征着正气与光明。电视剧将她改成和公孙策一对，我有些无法理解（哦，我觉得公孙策的腹黑直接转属性为贪财，毫无腹黑可言）。

另外人物OOC。

还我闭月羞花，不苟言笑，一生气却变冰箱的双！眼！皮！展猫大大。

还我帅气一身黑衣华服的一枝梅。电视剧里面太猥琐了。。我真不敢相信他以后还要和丁月华处CP。

还我说话直说半句，剩下半句让你猜的腹黑竹子。

还有个剧情我接受无能。原著我追了6年，全大宋第一偶像男神展猫才知道小金子的女儿身，悄咪咪地咪啾了咱小金子。电视剧里面改成了白五爷直接在小金子被掳去陷空岛后就知道了。看到这个场景，我就有一种感觉：嗯？WOC! 五爷比展猫提前了6年就知道了这个秘密！！！！宝宝心里不平衡了！

说了这么多，毕竟2016年的剧，现在才放出来。4年了，希望剧里的演员演技也都有所成长，演技别全靠动眉毛了。。。

以上

年度最佳烂剧，我已经骂累了，都是我的错，我不应该因为妹宝跟狗狗真的太般配了忘记这部剧编剧到底有多**（含脏话）

开头前几集还算正常的走向，我还对这部剧心怀期待，感觉，嗯，不错啊，剧里都男帅女美的，青春阳光，可以一看。

然后，已经忘记从第几集开始，剧情开始抓马，人设一个接一个的崩。

先是男主在女主和学姐之间摇摆不定，然后是女主在男二决定退出拉拉队的时候出声挽留，接着是男二谈了个女朋友后发现还是喜欢女主。

算了算了，这些我都当你为了水剧情，在那左右吊着观众。然后！更抓马的来了，这周，星期一晚上，女主跟男二bobo，全网男二粉过年，男主粉抓狂。星期二晚上，女主跟男主bobo，全网男二粉be，男主粉大过年。

这我不得单刷一个6。

编剧把观众当猴耍，两边的钱都想赚。剧情没有大的世界观，只好局限于小情小爱当中，反复摇摆水剧情。

啊对对对，我不否认我是男二粉，为男二伤心。能不伤心吗！！！！编剧你没事吧！！我本来都佛了，也不期待女主跟男二在一起了，也真心祝福男女主he了，祝大家都有个美好的未来。

编剧你没事吧！！！女主不喜欢男二，你安排他俩bobo的剧情干嘛！！！！耍男二粉好玩吗！！

我已经骂了了，都是我的错，对烂剧抱有期待！！！我真傻真的！！

从一开始剧情抓马开始，我就应该果断弃剧，被编剧你牵着鼻子耍了我十几集，我真该好好检讨我自己。

我在大润发杀了十几年鱼练就的一颗冷心，在这部剧中毁于一旦。不骂了，累了，佛了。

编剧你满意了吧，大家一起发烂发臭的世界达成了。

（ps：男主粉别骂我，不针对男主，女主，我只是单纯骂垃圾编剧）

（ps：大家喜欢的就看的高兴，别被我坏了心情）

（ps：男二请独自美丽吧，真心觉得浪费了女主跟男二这个设定，哪位太太感兴趣等你按这个设定出书）

（ps：如果看到我打错字或者胡言乱语的地方，纯粹我太愤怒了）

（ps：此剧评是在愤怒的心情下写成的，全是主观，没有客观，不具备参考价值）

（ps：我佛了，回大润发杀鱼去了）

我不评价剧集如何，弹幕评论简直让想发疯，已经不能好好看剧了。已经交代的前情提要，女孩母亲生病住院，家境不好，需要尽快筹措手术费，女孩不得已选择了被包养！女孩也觉得这样不对，想和男朋友分手。又因为包养的事情被学校发现，学校赶上评级急于抹掉污点，什么都不了解就直接开除女孩，女孩哀求不要开除，不要家人知道，最后说只要不被开除做什么都行，男老师觉得她没救了，思想腐坏就不该在学校。女生是个大二的学生，因为要筹钱选择被包养，也的确筹到了钱，还没有入社会的她，面对被开除，要被父母知道的双重压力，觉得xx可以解决一切，那就豁出去。但是我tm就想知道，弹幕知道这些前情提要还说得出女孩活该，女孩不值得被同情，母狗这种话的人是脑子灌粪了么！如果是男的说的那见怪不怪，没办法就是厌男，男的都是原始生物，如果是女生说的不知道你是出于什么心理？该骂的是那个肮脏的老男人，那个强奸犯男友，还有那个着急平事的学校，骂女生不知检点，我tm不理解！

男的离这个影评远一点，晦气。

挺梦幻的，故事背景选在英国的二战时期，孤儿院里一个叫彼得的孩子，聪明调皮，满脑子鬼点子，在一个晚上被海盗带到了梦幻岛，被海盗从高空抛下，在频临死亡之际，飞了起来，开启了一段命运之子的预言，也开启了彼得一系列的冒险之旅。我喜欢在故事后期彼得说的一句话：“我不是命运之子，预言也不是关于我的，预言也不一定是真的，但是我是我妈妈的儿子，如果黑胡子要毁掉我父母誓死捍卫的东西，我会和他战斗到底，就像我父母一样。”冒险的旅程永远能让那些拥有勇者特质的人快速成长，后期的彼得就跟开了挂似的，应验命运之子的预言，不止会飞，还带领精灵打败了海盗。其实我觉得这或许只是彼得的一个梦，故事的最后，小飞侠彼得回到孤儿院，把孤儿院里的孩子们都带去了梦幻岛。而真实情况应该是孤儿院被二战时期的炸弹投中，孤儿院没了，孩子们也没了，而能够活在梦里，也是一种幸福……